核心素养下的小学音乐新常态课

第一篇：核心素养下的小学音乐新常态课

—— 山西省2017年度中小学教师全员培训心得

当今社会，科技和信息的高速发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。核心素养以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。那么，何为核心素养下的音乐课堂？通过这一期的培训，让我原本模糊的概念更加清晰了。

1．建立亲密无间的师生关系

古人云：亲其师，则信其道！良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪去面对学习。课堂中，根据教学内容，适时地把幽默艺术运用于课堂，用幽默的语言来进行教学，可以营造轻松愉快的课堂氛围，创造有利于师生情感沟通的乐学情境，在欢快轻松的氛围中集中学生注意力。学生乐于听，才能进行学，帮助学生高效的接受和消化学习的内容。

2.以知识技能为载体的能力课堂

对于新的知识点，课堂上重视学生的感受和体验，鼓励学生勇敢表现。每一个小知识点都需要层层深入，落实到底。短短的40分钟，环环扣中核心素养中的要求：

学习音乐知识----让学生具有艺术知识的积累； 课堂上合作参与-----让学生具有发现、感知、欣赏音乐美的意识，自主学习，小组互助；

鼓励学生创编动作表现音乐-------具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识；个性发展，鼓励音乐创造。

3.体态声势细节化、潜移默化助表现

我们的音乐课堂的每一次训练不单单只是表现、创编，也应把自己的课堂当作表演般演绎着。教师富有表现力的授课自然能吸引孩子，提高听课效率。同时也要注重孩子的每一次细节展示，细到每一次拍手动作的纠正、每一瞬间表情的表达等等，将学生的表现力训练融入到每一次音乐活动中，真正把声势训练做扎实。试想，每节音乐课，孩子们都能在老师的引导下，具有表现力的完成每一次音乐活动，一段时间后，他的表现力还会弱吗？

4.努力完善评价机制

将评价机制渗透在教学的过程中，有助于学生直接、有效、愉快地参与评价活动。不仅要注意总结性评价，同时也重视过程性评价。在教科书中，每一单元都有学生主动参与的状况。在每册教科书的最后一个单元，有学生自主进行和以集体参与为主的“我的音乐网页”，以便学生在复习学期教学内容的基础上进一步提高音乐创造力和音乐表现力。同时，评价的方式是动态的，可通过照片、录音、录象等形式对每学期的音乐活动加以记录，不仅可以增进学生对音乐课的情感体验，而且可以通过逐年积累、对比，更好地进行教学效果的分析和评价，从而不断提高教学质量。

以上无论是听觉体验、声势表达、合作创编及表现力训练等等，教师为学生设计的种种音乐活动都围绕着“能力”二字。音乐的核心素养就是“音乐能力的综合”！让我们每一个环节都做实孩子们的音乐能力训练，就能“让音乐属于每一个人”！

第二篇：音乐核心素养

音乐核心素养心得体会

核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。

作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。当今社会，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。

一、培养学生的音乐兴趣

俗话说兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人

美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。

三、培养学生的审美教育

《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高，培养学生的音乐审美素养。

总之，这些“素养”是需要教师一点一滴培养的，而对学生来说确是受益终生的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定基础。归根到底音乐文化包罗万象作为教师的我们还要不断的学习，用知识武装自己多学习、多看书，提升的自己的核心素养，在教学实践中不断的摸索才能更好的培养学生的核心素养来成就美好的人生。

第三篇：继续教育小学音乐核心素养

论小学音乐核心素养

一、提升小学生音乐核心素养的重要性

音乐课是小学课堂上不可缺少的一门课程，不仅是为了增强小学生的音乐知识和音乐鉴赏能力，更是为了提升学生的综合素质。音乐可以增进人格发展，提高人的审美情趣，古今中外的很多科学家、哲学家、文学家等不乏在音乐上也颇有造诣的。音乐核心素养既包括音乐知识，又包括实际的表演能力。

1、音乐素养教育可以提升小学生的审美能力。音乐的首要功能就是带给人们审美的享受。然而，对音乐的欣赏品味，多数都不是自然拥有的，而是受到了后天教育和环境的影响。如今，市场上各种类型的音乐作品比比皆是，其中有很多包含着低俗、媚俗的内容，歌词、歌名都含有色情、暴力等危害性的内容，很容易以流行文化的形式被小学生所接受。通过对小学生进行提升音乐核心素养的教育，进行优质音乐教学，可以培养学生的审美能力，自觉远离这些低俗文化。

2、音乐素养教育可以提升小学生的创造能力。艺术需要人们运用想象力、创造力来理解，欣赏艺术是一个运用知识、经验、情感的发散性过程。音乐是具有创造性和启发性的艺术形式，人们在听音乐的时候往往会进行联想，思维跟随音乐中表达的意象来回跳跃，有助于激发人的创造能力。创新思维的产生，大多都是在瞬间得到的灵感，但是灵感的产生并不是毫无根据的，而是注重平时积累的结果。欣赏音乐作品，可以激发小学生的想象力，启发他们进行发散性的思考并增强音乐艺术的积累。

3、音乐素养教育可以提升小学生的社会交往能力。音乐教育应当既包括音乐欣赏，也包括音乐表演。表演是一个需要沟通、实践和合作的过程，演奏者既要能进行良好的团队合作，又要学会让观众理解自己所表达的内容，因此需要运用到人际交往的技巧和能力。一些小學的音乐教育已经包含了可以提升小学生人际交往能力的内容，例如合唱比赛、乐团训练等，学生通过集体训练和竞赛，可以学习如何与他人实现沟通和合作。

二、现行的教育体系中阻碍培养小学生音乐核心素养的因素

很多年来，我国实行的教育体系都以主要升学科目为核心，音乐、美术这些副科得不到足够的重视。例如，一些老师对教学安排和课标要求不在意，没能达到教学要求，学生对音乐课不重视，上课的时候得过且过，家长则只重视期末成绩，对音乐课漠不关心。教育体系的失衡是造成这种现象的原因，具体有如下几个表现。

1、缺乏对培养音乐能力的重视。大部分的小学音乐课教育模式，都是以听和唱为主，不重视对器乐演奏和乐理知识的教授。大多数是老师唱一句，学生就跟着唱一句。由于现行教育体系重视文化课而忽略音乐课，很多学校并没有为学生和老师提供足够的音乐设施来进行课程的学习。一个音乐老师可能教授整个年级，甚至是多个年级的课程，一节课有50多个学生，教室里只有一架钢琴，这些因素都使得课程的安排只能以听为主。而家长和学生则把精力都放在考试科目上，没有认识到培养音乐能力对提升综合素质的重要性。

2、缺乏对音乐综合素养的测评。一直以来，教育界和家长对学校教育质量好坏的评价，主要是依靠学生的考试成绩。文化课的成绩评定，都有规范的考试流程和试题，而对音乐素养的测评没有规范的体系，很多都是由老师自行决定考察内容、决定成绩。学生在一个学期的学习后得不到应有的反馈，也就不会重视音乐课的成绩。因此，缺乏一个合理、完善的测评音乐素养的方法，就成为让小学生轻视音乐课，阻碍其音乐素养教育提升的原因之一。

三、围绕音乐核心素养的小学音乐课程安排

1、情境教学，注重塑造优质的上课氛围。小学生的学习兴趣会受到老师和上课气氛的影响。音乐是一种包含着丰富意象的艺术形式，不同的乐曲有着不同的音乐表达，描绘的情境也各不相同。音乐课的设置，应该要能恰当地表现出音乐中的情境，让学生能够体会到乐曲表达的感情。例如，将演奏、演唱、舞蹈等与音乐相关的内容一同引入课堂，让学生在参与的过程中学习，或者介绍作者创作时的背景，提升学生的课外知识储备，还可以进行角色扮演等游戏，让学生亲身体验到音乐中所表达的情感，提升认知和审美能力。

2、器乐教学，注重培养学生的实践能力。音乐素养考察的是综合能力，不只包括一般知识的学习，还包括演唱、演奏的实践能力培养。将器乐教学引入小学课堂，可以让学生亲身体验演奏的过程，聆听不同乐器的声音，陶冶情操、提升创造力。很多孩子都对乐器感兴趣，却缺乏亲身实践的机会，也有些孩子在唱歌方面没兴趣，却唯独喜欢乐器表演。将乐器演奏增加到小学音乐课中，还有助于培养学生的音乐素养，发掘出他们在不同方面的特长。

3、多媒体教学，激发学生的创造能力。多媒体运用在教学当中，早就是屡见不鲜的事情，但是大部分的音乐课只停留本文收集整理在用设备来放音乐的阶段。多媒体技术可以用多种形式来呈现音乐，还可以用来游戏，能够增加课堂的趣味性，让学生在玩中学习。例如，对于较为枯燥的乐理知识，老师可以为学生播放录像带来教学，而对于五线谱的辨识，老师可以利用一些教学软件，甚至是鼓励学生利用简单的编曲软件进行创作，激发他们的创造才能。

四、结语

发展小学生的音乐核心素养，是对小学生进行全面培养的一个重要方面。音乐教育对小学生的审美、创造、社交能力的提升都有积极作用。当下的教育体系缺乏对音乐教育的足够重视，应当采取一定的措施对音乐课进行改革，实现对音乐各方面素质的全面教学，切实地增强小学生的音乐核心素养。

第四篇：新常态下的

新常态下的“坚守”

大德小学 李锦花

遥远的西北大漠，有一种胡杨的树种，它们生而三千年不死，死而三千年不倒，倒而三千年不朽，这沙漠里健壮而睿智的勇士，用自己的一生为我们诠释了坚守一词的深刻内涵。虽然我不可能是倔强的生长在沙漠中的胡杨,但我愿做那棵扎根于乡村英语教学试验田边的胡杨,任时光荏苒,任四季的变换,我始终用自己的生命和全部的爱, 坚守着乡村英语教学的希望和喜悦。

坚守是热爱。刚开始，我常常为自己不知道怎样为小学生上好英语课而茫然。但是我对英语的那份执着的爱告诉我要永不言弃。在教学中我常常遇到这样或那样的问题，但失败浇不灭我对英语教学那如火如荼的热情。在这样执着的支撑下，我昂首行踏进英语教学的珪步之中，在英语教学这块沃土上我默默地耕耘着。

坚守是进步。我是一位普通的乡村英语教师，要让孩子们学好英语，算的上比登天还难哪。我作为一名普通的英语教师，神圣职责是什么呢？经过我不眠的深思，向有经验教师的请教，拉一些对英语不感兴趣的孩子促膝长谈，拜访一些家长和他们交换意见。我明白了，明白了要教好英语，首先要让他们爱上英语、喜欢英语。啊。。我知道了，知道了！学生喜欢什么就不会厌烦什么。真是“山穷水复凝无路，柳暗花明又一村”啊。

为此，每节课前我会认真研究、吃透教材，通读、精读课文，较好地掌握教材的全部内容，明确这节课的教学目标，精心设计课型、流程、方法等。在教学过程中我深知英语课中口语是老师与学生交流的主要方式，作为英语老师的我很注重加强英语口语在课堂中的运用，给学生创设愉悦的英语课堂氛围；在课堂上对于学生的表现我会给予肯定和鼓励，从而使学生感受到老师的关爱，感受到我始终保持的微笑，并且和学生多交流，让学生发自内心地喜欢我的课堂。

坚守是希望。我刚接手的班是五年级，班上有一个比较优秀的学生--赵嘉欣。她性格外向，刻苦努力，成绩优异。可是，她上四年级的时候，她生病了。有一个多月没有来上课，她落下了很多的课程，我暗暗地担心和着急。我不能把我的担心表现出来。上课的时候。我特意让她来回答她能够回答的问题，每次答完问题，我都会笑着对她说“你真棒”。一次，她的妈妈对我说；“李老师，今天我女儿回家特别的高兴在沙发上蹦来蹦去。我问她为什么，她说（李老师说我特别棒）”！后来，她深深的爱上了英语。

我作为新常态下的英语老师，我明白应该突破常规，寻求新的教学模式，敢于真正的把课堂还给学生，实现老师作为教学的主导，学生作为主体的开放式课堂。新常态下的教育，不应该是强迫，而是引导；不是灌输，而是浸润；不是施压，而是影响；不是改造，而是改变。新常态下的教育，当以人为本，遵从人性，尊重孩子的生命个性，解放孩子的身心，给他自由发展的空间，鼓励他们不断尝试、直面挫折。只有把课堂真正的还给学生，才能更好的发掘他们的个性。

在我的心中有一个诺言——那便是“坚守”；在我的手中有一粒金色的种子——那便是实践；在我的生活中有一个目标——那便是成功。我要用我的双手在孩子们的心中播下渴求知识的种子，我要用我的勤奋在孩子们的心中播下热爱英语的种子……也在我的心中播下希望的种子。我要用心守望着这份希望,更要用爱呵护着这份希望，默默地看着她破土、发芽，看着她开花、结果，我坚信幼苗终会长成参天大树。

此时，我要大声的对大家说：守望着自己爱着的田地，这就是我人生最大的幸福！

谢谢大家！

锦花老师，你好！你的演讲稿，主题新。内容实在，我在你原文的基础上把一些词句删减了些和补充了一些词句。如果有不妥的地方请见谅。

第五篇：新常态下文化建设

新常态下文化建设

今年11月9日，总书记在APEC会议开幕式上发表重要演讲，主题是“谋求持续发展，共筑亚太梦想”。总书记在演讲中指出“中国经济呈现出新常态”，而这个引人注目的“新常态”的提法及其主要特点，值得我们文化建设认真研究并积极适应。相对于作为基础的经济建设者而言，文化建设属于上层建筑及其意识形态的建设。也就是说，经济建设的诉求与追求，往往会渗透在文化建设的理念与举措中，也会决定着文化建设的方法与步骤。比如我们一度就笃信人均GDP的大幅增长将大力拉动文化消费，而未能细察这个“增长”的结构构成及其消费取向;比如我们一度也认为文化设施就应建得“有文化”，只是不少为显“政绩”的设施把“显豪华”当成了“有文化”;比如我们一度还认为“大歌舞”能够壮势“大繁荣”，于是不管大庆典、小庆贺都弄得花团锦簇、“群星灿烂”并滋生出“文化包工头”„„虽然那些“文化的虚火”被明令禁止而紧急刹车，但文化建设要真正回归“润物无声”“攻心为上”的功能，还需要“志存高远”“坚守理想”，还需要“深入生活”“扎根人民”;也还需要努力把握“中国经济新常态”的大格局，要有积极适应新常态的大智慧。

文化建设要积极适应新常态，第一要再度审视文化建设的本质和功能。近读总书记所著《之江新语》，我们看到他10年前就发表过两篇关于文化建设的精辟之论。在《文化是灵魂》一文中他写道:“一位哲学家曾做过这样的比喻:政治是骨骼，经济是血肉，文化是灵魂。这一比喻形象地说明了文化对人类社会发展所起的作用。”在《文化育和谐》一文中他指出:“文化即‘人化’，文化事业即养人心志、育人情操的事业。人，本质上就是文化的人，而不是‘物化’的人”，“文化育和谐，文化建设是构建和谐社会的重要保证和必然要求”。正是因为深彻洞悉文化的本质和功能，总书记不久前在主持文艺工作座谈会时就强调:“广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用，认识自己所担负的历史使命和责任，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来”。也就是说，我们的文化建设要积极适应新常态，就其本质而言要以“弘扬中国精神为担当”，就其功能而言要以“凝聚中国力量”为使命。这是我们文化建设积极适应新常态的重中之重。

第二，文化建设要积极适应新常态，就要真切领略文化建设的方法和追求。总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出:“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”对于我们的文化建设而言，“深入生活”“扎根人民”是常态;与之紧密关联的“新常态”，是反映当前“人民群众的伟大奋斗和火热生活”，是表现当前从“人民群众中涌现出来的先进典型和感人事迹”。这也就是总书记在文艺工作座谈会上要求的“为历史存正气，为世人弘美德”。事实上，文化建设的方法和追求，其根本规律和基本特征就是“源于生活、高于生活”。以生活为源，强调的是生活决定文化建设的内容，也决定文化建设的取向;比生活更高，正如总书记所要求的，要“把服务群众同教育引导群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来”。

第三，文化建设要积极适应新常态，就要努力把握经济新常态的理念和举措。简言之，我们需要把握的理念一是着力于“质的提升”而非“量的泛漫”，二是着眼于“结构优化”而非“同质繁衍”，三是着手于“创新驱动”而非“要素驱动”，四是着意于“多元动力”而非“单一取向”。总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，有许多就是针对“质的提升”而言。他所说的“文艺创作方面”存在的问题，也同样存在于我们文化建设的一些方面。因此，着力于“质的提升”就要改变“抄袭模仿、千篇一律的问题”，改变“机械化生产、快餐式消费的问题”。我们的文化建设只有努力把握经济新常态才有可能积极适应经济新常态，才有可能逐步确立自身的新常态，才有可能在“高原”上崛起“高峰”，在“春季”里鼓荡“清风”。着力于“质的提升”是文化建设新常态的根基。

关于着眼于“结构优化”，是目前在文化建设许多层面上都应通过深化改革来加以调整的重要举措。在整体层面上，主要是着眼于科技进步给文化发展带来的革命性变化。这种变化一方面是科技使文化以前所未有的规模和效率进入生活，扩大了文化的覆盖面并增强了其渗透力。另一方面是这一进程中用户角色的重大转变，也即“用户创造内容”现象的发生，我们将为这种蕴含能动创造的文化体验去进行文化创造。结构优化，还体现在各文化业态建设的具体层面。以传统舞台演艺业态而言，当我们初步完成文艺院团的“转企改制”之后，接下来要做的一是实现其内部治理结构的优化，即真正实现“现代企业制度”和“法人治理”;二是在市场主体“内生动力”不断增强的前提下，实现“以资本为纽带的兼并、重组”，提高文化企业的规模化、集约化、专业化水平。与此同时，我们要为文艺院团这一“市场主体”搭建运营平台，全面促进文化资源在全国范围内流动，如目前“保利院线”和“中演院线”的所作所为。

关于着手于“创新驱动”，可以说也是文化建设积极适应新常态的个中要义。中国经济新常态，不仅与资金、技术、信息人员流动达到高水平的亚太市场密切关联，而且与我国的城镇化进程同步进行。城镇化作为我国现代化的必由之路，必然推动我国文化的创造性转化和创新性发展，也必然主导我国现代文化的发展进程。“创新驱动”是相对于“要素驱动”“投资驱动”而言的，这在文化建设的新常态中更应得到高度重视。如果说，我们既往的“继承创新”较多关注“要素驱动”，那么“创新驱动”则呼唤着文化建设的“集成创新”。作为科技创新理念的平移，文化建设的“集成创新”一要有自主意识，创新要素与内容的选择要服从主体解决文化发展问题的需要;二要有跨界意识，要全面开放创新要素与内容的选择视域，以实现主体选择的最优化;三要有协同意识，要善于集中智慧、凝聚优势、开放建构、转型升级;四要有贯通意识，要将各创新要素与内容有机整合，生成一个具有独特品格的有机整体。

关于着意于“多元动力”，就文化建设积极适应新常态而言，特别鲜明地体现在现代公共文化服务体系的构建中。作为党的十八届三中全会“全面深化改革”确定的文化建设目标之一，现代公共文化服务体系的构建有三个要点:一是要建立“体系构建”的协调机制，促进基本公共文化服务的标准化、均等化;二是要建立群众评价反馈机制，推动文化惠民项目与群众文化需求有效对接;三是要整合相关公共服务设施，建设综合性文化服务中心。与之相关，还要推动公共文化服务的社会化发展，培育文化非盈利性组织。这里的“社会化发展”，其实是引导群众在文化建设中的自我表现、自我教育和自我服务，是我们文化建设新常态要培育的“多元动力”。我们的公共文化服务体系建设，在设施建设、项目组织、活动开展方面都做了许多卓有成效的工作。着意于“多元动力”作为适应新常态的举措，要特别在“引导群体心理”上下功夫。作为国家文化部的“文化创新工程”项目，我们最近验收了云南省保山市腾冲的“文化惠民示范村建设”和四川省成都市青羊区的“主题社区建设”，关注到二者在群体心理引导方面有共通之处:即一是讲和谐，使人心不争;二是讲凝聚，使人心不散;三是讲陶冶，使人心不俗。面对中国经济呈现出的新常态，文化建设要有积极适应新常态的文化自觉，以使我们能更好地坚持以人民为中心的工作导向，能更好地深化文化体制改革，以激发全民族文化创造活力。