节奏教学总结

第一篇：节奏教学总结

节奏教学总结

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。在音乐教学中学习节奏的重要性

在音乐作品中，节奏的运用如何直接影响着作品的风格，以及音乐形象的塑造和表现。同样，在演唱和演奏过程中，节奏的准确也直接影响着作品风格的表现。甚至会破坏演唱或演奏原有作品的风格和效果。所以能否准确的把握作品的节奏，在作品的展示中不可忽视。本学期我校就针对节奏学习开展了课题研究。在教授节奏的过程中，本人也有一点心得体会，现将总结如下。

1、节奏训练能激发学生的学习兴趣

我们生活在声音的世界里，每天都会有不同的声音和节奏伴随在我们周围，比如，在雨的世界了，比如，春天我们感觉就像我们可以听到大雨点急促而响亮的嗒嗒嗒嗒的声音，有点像我们音乐教学中的十六分音符，雨点

我们的校园了，下课时有各种不同的脚步声，有同学课间追逐的跑步声，有同学日常的走路的脚步，还有时候我们可以听到一些

2、节奏训练能帮助学生掌握重点和难点

3、通过节奏的训练可以帮助学生的思维能力和创作能力

第二篇：金属节奏教学

弹奏起拍节奏

要弹好摇滚吉他，在用脚打好稳定的拍子的同时，提高弹奏起拍节奏的能力是非常重要的，无论你现在觉得用脚打拍子是多么别扭，但是经过练习以后是完全能够训练好的。也许有些 人天生乐感较好，但通常来说，好的节奏感都是经过训练后才培养出来的。如果觉得这些练习太难的话，可以去找个教师来指导一下，你会觉得有人指出你的缺点并能对症下药，给你 提供一些练习，这是大有益处的。

弹每条练习以前，先用脚试着打一下四拍节奏，休止时用右手掌止音，开始时要慢练。

弹第五条练习时，一定要注意这个起拍音位于二、三拍的正中间，这时你的脚应悬在空中。

弹练习六时注意，弹第三拍时右手拨弦与脚打拍子同时进行。

练习七只弹下拨，上拨时用右手止音。

练习八注意起拍位于二、三拍的正中间，你的脚总想抢到第三拍，所以要慢练。

切分

切分节奏涉及起拍弹奏，但与我们上面学的稍有不同，切分节奏是一种由起拍开始并持续

经过下一个落拍的节奏型。两个音用连音线连接，弹有连音线的音时，只弹第一个音，并让 它持续到连音线连接的下一个音。

由于一个八分音符时值为半拍，所以连音的两个八分音符相当于一个四分音符。

同样，三个八分音符连在一起，时值就是一拍半，可以写成一个八分音符与一个四分音符 的连线，或者干脆简单的写成一个附点四分音符。一个音符后面加附点后，时值要延长该音 符的一半。

带和弦进行的节奏型

下面都是带和弦变换的起拍节奏，首先听录音，用脚根据谱面打拍子，完全熟练以后再 开始慢练。

你现在可以根据我们上面学过的节奏，写几段你自编的节奏型了，真是会有意想不到的感觉...其他起拍节奏

现在，用脚打稳定的拍子，弹这个包含两个连续后半拍起拍的节奏型。

在一些你喜欢的歌曲里，你也会听到这样连续两个起拍的节奏型，比如Kiss乐队的“火中的

天堂”（主部），Ozzy Ozbourne乐队的“摇滚乐不会死亡”（副部）以及Motley Crue乐队 的“给爱10秒钟”。

练习十九是另一种常用的重金属节奏，它交替使用落拍／起拍／落拍。在AC／DC的“按动电 钮”开头以及Dokken乐队的“打碎铁链”各主部结尾处，都可听到这种节奏型。

练习二十和二十一分别使用了三个和四个起拍的切分节奏型。听一下AC／DC的“希望破灭”

中每个副部前使用的一连串四个起拍节奏型。

带和弦进行的节奏型

下面的练习可以先跟录音练，再自己慢速练。记住在开始各条练习前自己一定要能够打稳四 拍节奏。

新和弦

升号（＃）和降号（b）称做临时升降号，升号将一个音升高一个把位。例如第六弦第一

品是F音，＃F则位于第二品。

降号与升号相反，将音符降低一个把位，例如B音位于第五弦第二品，bB则位于第一品。练习二十七使用了一个＃F和弦，以及连续四个起拍。

练习二十八使用了两个降号，bE和bB。

有时G和弦用开放式弹法，而不用E型弹法，因为开放式的G和弦更加明亮有力，共鸣更强。

中指按第六弦第三品的G音，并使指肚贴在五弦上使其消音，然后弹六、五、四、三弦（第

五弦不发音）。

开放G和弦有时也要弹前两根弦，用无名指按第二弦第三品，用小指按第一弦第三品然后弹 所有六根弦。

另一个常与开放G和弦同时使用的开放和弦是开放D和弦，食指按第三弦第二品，中指按第一 弦第二品，无名指按第二弦第三品，弹一、二、三、四弦。

要想从开放G和弦流利的换到开放D和弦，则无名指按弦不动，抬起中指移到第一弦第二品，抬起小指，食指按第三弦第二品。

现在用我们上面学到的节奏型，你可以自己编一些新的节奏型，用上升、降号和开放G、D 和弦。经过音

常会有乐曲不从第一小节的落拍开始，而是由一个或几个音引导至第一小节，下面的几条

练习都是从第一小节前面开始的，多听一些有名的摇滚及重金属歌曲，看看能不能识别出经 过音。

乐曲分析

现在选几首你喜欢的而又相对容易的乐曲来分析它们的节奏（开始最好选慢歌）。

乐句是一个短小的音乐单元，通常为二个或四个小节长度，而且不断重复。通常在第二、四

次重复时会有一些变化。

听一下一个乐句的第一拍，然后立刻停机，听一听落拍上是不是有一个和弦音？还有没有其

它音？前面的音是否在持续发音？听这个音的音高，在吉他上找这个音，然后写在谱子上，再

听一遍录音看看第一拍起拍是什么音，再听第二拍，用这种方法一直听完一个乐句，然后写在 闷音

听一下Kiss乐队的“吞没”的开头部分或Judas Priest乐队的“Another Thing Comin”，这两首乐曲是使用八分音符节奏右手闷音的很好的例子。奏闷音时，将右手掌外侧贴在琴桥及琴弦的末端，弹拨时则会听到拨片的嚓嚓声以及琴弦的低音，听练习三十五的录音并尽量模仿闷音的效果。

如果听不到琴弦所发出的低音，那是因为右手过分止音，将手向琴桥方向移动即可。如果琴弦共鸣太多，则将手朝琴桥相反方向移动即可。

练习低音E弦的闷音，谱上方的“×”符号表示该音符要奏闷音。

下面的一组练习包含两种闷音奏法－－左手及右手闷音。

左手

左手放在要弹和弦的音品位置上，但不要按下去，只有在需要弹出和弦声音时才按下去，不弹和弦时左手使所有琴弦消音。

右手

在标记闷音处用右手手掌奏闷音，但是在需要弹出和弦声音时右手要轻轻离开琴弦使和弦不会弹成闷音。

左右手闷音技术良好的配合能够使你的演奏干净而准确。

和弦应清楚而明亮，闷音则应弹的结实，而且不能有过多的振动。

带有连续低音的节奏型

如果我们弹一个三个音一组的八分音符节奏型并且不断重复，那么节奏型最初由落拍开始，重复音型时则由起拍开始，再次重复则又在落拍上。

这是当今重金属常用的一种节奏型，可以听一下DIO乐队的“We Rock”以及Motley Crue乐队的“目击”就用了这种节奏。

带按弦低音的节奏型

上一节的练习并不是非得奏空弦低音，尽管多数是这种情况，下面这条练习的低音是＃F，在第六弦第二品。

弹A和弦时，用食指中间部分按在相应的弦上，并把按第六弦的力量松掉，手指应前后摇动，只把需要发音的弦按下，同时将不需发音的弦消音。

可以听一下Autograph乐队的“打开收音机”（使用G做低音）以及Ozzy Ozbourne乐队的“摇滚叛逆”（使用了＃F做低音）都用了这种技巧。

现在你根据第三部分学过的和弦进行和节奏型，编几条自己的节奏型吧.单指和弦指型

根音在A弦上的强力和弦常常只弹食指按的两根弦，而不弹低音。

Becomes 弹这种指型的和弦时，食指尖要触在A弦上使其不能发音，这一点在下面的练习中特别重要，开始慢慢练，注意一定不要有杂音。

本书从这里开始，只在新和弦出现时才标出。

颤音

有时，这种单指和弦常常弹奏颤音来增加紧张的气氛，颤音是连续快速的弯弦和放弦。

弹这个和弦，并轻轻拉弦，这会使弦变弯并使音调升高，然后放松弯音弦，使之回到原

音高。

注意琴弦一定要放松回原位，否则和弦音会变高，开始时应慢慢练习以避免这种情况。

A和弦位置的拉－放和弦

将食指平放在三、四弦上组成A和弦，但不要按下去。

现在，食指不要动，将中指按在第五弦第三品弹C，同时拉弦并放松以奏出空弦音A。

中指按第六弦第三品的G音，弹这个音。然后抬起中指，食指按下C（奏A和弦），现

在连起来弹。

练习四十九的第三拍用了开放G和弦的一部分，在特定的乐曲中，弹奏用开放G和弦的哪一部分取决于弹奏的方便以及音色的需要。

单指和弦指型的另一种形式

练习五十提供了单指和弦指型的另一种用法，在第七品弹E和弦，并抬起三、四指，食指按法不变，在第五品按第三、四弦（即D单指和弦），注意这个D和弦只能弹第三、四弦。

D弦根音位置的强力和弦（D型）

记住D和弦上的这些音名

可移动的和弦指型为：

食指按根音（四弦），无名指按高两品的三弦，小指按再高一品的二弦。

下面的练习用了D型和弦指型。

现在，你可以用第四部分的新和弦指型写几条节奏。

十六分音符 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上，弹十六分音符时，要连续轮流拨弦，落拍用下拨而起拍用上拨，如果上拨时拨片总别弦，则可将拨片离琴颈近的一侧稍稍偏转一下。十六分音符这样打拍子：

1、e、&、a。

下拨弦用符号“∧”表示，上拨弦用符号“∨”表示。这些符号都显示在乐谱上方，如果在乐谱上方没有显示，则一律用下拨弦弹奏。

练习五十五的十六分音符用右手掌奏闷音。

要快速且准确地运用拨片，可以经常地做第五十六条练习。练习由第一把位开始，也就是说食指按第一品，中指按第二品，无名指按第三品，小指按第四品。第二把位食指在第二品，中指在第三品，无名指在第四品，小指在第五品。弹第三把位的时候，左手向上滑动一个把位，把位数是由食指所在把位决定的。把位数由乐谱上方的罗马数字表示，用脚打出每个拍子。

分别在第三、四、五、六、七、八、九和十把位重复练习上面的音型。节奏构成：

如果将一拍的前两个十六分音符连音，那么第一个十六分音符将持续至连音结束，换句话说就是第二个十六分音符不弹出来。

弹奏练习五十七。

由于八分音符为1／2拍，两个连音的十六分音符也是1／2拍，所以两个连音的十六分音符可以用一个八分音符代替。

这是一个常用的重金属节奏，可以听一些乐队的曲子用过它们，比如Iron Maiden的“Run To The Hills”、山米·海格的“ Can't Drive 55”、Dio乐队的“ Holy Diver and Last in Line”等等。

节奏构成： 现在将一整拍的后两个十六分音符连音六分音符在落拍上，八分音符在起拍上。，可以写成，在这种构成下，两个十

这种节奏极少单独使用，而是常和与它相对的节奏“了第六十一条后，才可以慢慢练习弹第六十二条。

”组合使用，反复多次练习

十六分音符的节奏型

这种交替落／起拍节奏在第三章已经介绍过，只不过是八分音符，现在看一看这种十六分音符的节奏。

你也许还记得，这种交替落起拍节奏是不断地重复，第一次由落拍开始，第二次由起拍开始，第三次落拍，第四次起拍，依次类推，如果第一次在起拍上，那么就翻过来。听下面的练习，然后慢慢练，注意要正确拨弦，注意和弦交替在落拍／起拍／落拍上强调，每次重复持续一拍半。

在Ozzy Ozbourne乐队的歌曲“ Grazy Train”（疯狂列车）和“ Bark at the Moon”（吠月）里可以听到这样的节奏。

以三音作低音的和弦指型

A和弦是由A大调音阶中的一些音构成的：

这个音阶由A音开始，A音就是该音阶的根音，也称作音阶的一级音。

音阶的各音叫作音级，各自都有一个序号，例如，弹A音阶时，A是一级，B是二级，#C是三级，D是四级，E是五级，#F是六级，#G是七级，最后又加到A八级，称为八度，A同时又成为一级音。

这个音阶可以象强力和弦那样在琴颈上移动，其大调音阶的名称则由根音位置的音名决定。

大和弦由与其相应的大调音阶的一、三、五级构成，要构成一个G和弦，弹G大调音阶的一、三、五级音即可，要构成一个E大和弦，弹E大音阶的一、三、五级音即可。

这种一、三、五级称为和弦结构，每种不同类型的和弦（大和弦、小和弦、减和弦、增和弦、七和弦、九和弦等）其和弦结构是不同的。A大调的一、三、五级音如下排列：

三个音分别是A、#C和E，注意在强力和弦A中只有A和E以及另一个A，相当于音阶中的一、五、一级。

有时这种和弦叫做A5因为它使用了五级音，从理论上讲，它不是一个完整的A和弦（因为它缺少三音），从和声角度上讲它是“开放五度”。它又可以写成A（no 3rd)。

我们来看一下另一种不完整的A和弦，这次不要五级，只弹一、三、一级。

在重金属音乐中，这种和弦一般用三音作低音，这种和弦标记为A／#C，读作“以#C做低音的A和弦”。

下面各个练习用一、四指按弦，而不要用一、三指。

以三音做低音的和弦指型可以将三音升高八度，于是新指型和弦的低音不再是三音。

在练习七十二中，单指和弦指型用中指按，换G大和弦时,中指关节弯曲使指尖按在第四弦第五品上即可，食指则按第三弦第四品。

练习七十三中，食指按六弦第三品，中指按三弦第四品，无名指按四弦第五品，第五品的单指横按和弦则通过放倒无名指来按。

大和弦的扩展

下面是一个G和弦（D型）

下面是由D型和弦新构成的一个扩展和弦

这是一个扩展的G大和弦

中指按第二弦第八品

食指按第三弦第七品

无名指按第四弦第九品

这种和弦与单指和弦互换十分方便。

OK！学以致用啊！:lol

第三篇：《切分节奏》教学反思（定稿）

《切分节奏》教学反思

《牧童》这首歌曲每一乐句中都有一处切分节奏，为了让学生深刻掌握切分节奏，我便把这一小知识点的微课设计运用其中，效果非常好。

1、生动有趣，学生易懂。

开头节奏问答的形式很好地激发了孩子们的兴趣，贴近生活，孩子们容易掌握，所以非常符合学生的年龄特征和认知规律。歌曲《牧童》中主要的节奏型就是“切分节奏”，老师把“切分节奏”的设计运用到这首歌曲中非常合理，在边听边拍手的合作中让孩子们不知不觉便掌握切分节奏。

因此，在今后的课堂教学中，有如这种枯燥的音乐知识，我们教师都可以设计成趣味性的方式，来让孩子们认知、体验，从而激发孩子们的兴趣，提高教学效率。

2、灵活的设计，让学生参与的主动性较强。

教学中教师以兴趣爱好为动力，通过丰富多彩的音乐活动激发学生自觉地走进音乐, 从而达到了让学生自主参与音乐活动的目的，培养了学生的音乐表现力、创造力与音乐鉴赏能力。

一堂让孩子们喜欢的音乐课，需要老师灵活巧妙的设计。今后会更加努力。

3、教学与生活相联系。

一首歌曲离不开节奏，生活中处处有节奏，只要你有一双善于发现的眼睛，只要你有勇于探索的勇气，节奏的趣味性便会充满我们的课堂，乐在孩子们的心中。

不足之处：

课堂实践中，我发现大多数孩子都能掌握老师设计的节奏，但个别同学在趣味练习中，过于玩乐，却忽视了节奏掌握的准确性，以至于偶尔会有点乱，这就需要我们在课堂中多进行这样的练习，让节奏感较差的学生也有所提高。

第四篇：幼儿节奏教学

11.14音乐舞蹈教案

教学目标：

1、认识非洲鼓，了解乐器击奏方法。

2、理解节奏型的概念，学会听辨节奏型，掌握基本节奏型。

3、理解“卡农”的概念，并通过《He is god》进行卡农（轮唱）。

教学用具：

非洲鼓、弹琴歌唱赞美你间奏，He is god镜面版视频

教学过程：

谈话导入：老师今天带来了一件新的东西……（最后回顾规则）新课学习：

1、教师演奏非洲鼓

2、拍手节奏模仿游戏（1）与在场老师合作示范（2）解释节奏型的概念

（3）学生一起模仿老师的7组节奏型

（4）教师与每一个同学单独互动，教师出节奏型，学生随后模仿（5）教师与每一个同学单独互动，学生出节奏型，教师随后模仿

3、拍手节奏诗歌排练：《弹琴歌唱赞美你》间奏部分

4、地面拍打节奏模仿

5、学生轮流体验非洲鼓演奏

6、卡农诗歌排练：《He is god》

（1）熟悉阶段：教师唱第一声部，学生唱第二声部；（2）熟练阶段：大班唱第一声部，学生唱第二声部。总结回顾：

1、复习音乐术语“节奏型”和“卡农”

2、唱下课歌曲《友谊地久天长》

第五篇：三连音节奏型教学设计

三连音节奏型教学设计

一、教学目标：让同学们理解三连音的概念及特点, 准确演唱及演奏乐曲中的三连音节奏型，能够正确表达三连音赋予乐曲的情感。

二、教学难点：抓住三连音的特点，做到准确演唱。

教学重点：三连音的定义理解，三连音节奏的唱法

三、教学准备：ppt 音频

四、教学过程：

同学们我们今天要学习的知识点是符号“三连音” 1.新课教授

a.首先我们先来认识一下连音符。将音符的时值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记。

b.下来我们就来学习一下三连音。三连音定义：三连音即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音响1/3拍、2/3拍或4/3拍。这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。通俗的讲，三连音就是将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫“三连音”。在日常生活中，当遇到名字为三个字的朋友同学时，我们喊别人的名字（xxx）时的节奏一般就是三连音。c.以国歌为例，教师示范三连音节奏唱法，并播放国歌。让同学们感受三连音的特点。

d.课堂小结：本节课，我们了解了三连音的定义、唱法。希望同学们在课下可以再找一找哪些歌曲中还有三连音的存在，并能够准确无误的唱出三连音的节奏。