儿童歌曲弹唱课程的教学策略

第一篇：儿童歌曲弹唱课程的教学策略

冯 娜

马克思曾经尖锐地指出过，对于那些不懂得欣赏音乐的耳朵而言，再美的音乐也会变得毫无意义。视唱练耳是一切音乐的基础，是音乐学习的关键，如果能在这一时期对儿童的弹唱进行训练，那么将给儿童的一生带来一份完全超越了弹奏本身的丰厚的礼物。孩子们以后不但可以用以自娱自乐、怡情养性，还可以在某些关键场合一显身手。这些对于人生的益处已经远远超越了音乐本身的意义与价值。儿童歌曲弹唱这门课程正是在这种情况下应运而生的，儿童歌曲弹唱为儿童正确学习音乐知识掌握音乐语言指明了发展的正确方向。一.儿童歌曲弹唱课程教学现状

在儿童歌曲弹唱课程的教学方面，许多学校的教学都存在着较为严重的问题，其中最主要的教学问题就是将弹唱简单地进行了弹与唱的叠加。弹唱需要的是一种技术性与艺术性要求均较高的综合艺术修养能力。我国许多城市的教育教学及研究机构普遍存在问题，不仅是师资力量的严重不足，而且弹唱方法的失误与失策。我国目前有近百分之九十以上的小学校甚至根本未开设弹唱这门课程。在实际的教学过程中，绝大多数音乐教师仅仅能够做到音乐的理论教学阶段，而未能将音乐理论与音乐实践融入到音乐教学中去，就更谈不上使得儿童们能够达到五官与肢体的自如配合与音乐技巧以及音乐语言的灵活运用了。针对上述儿童歌曲弹唱课程教学过程中所存在的诸多问题，我们提出了教学方法与教学策略方面的解决之道。二.儿童歌曲弹唱课程教学方法解决之道

从整个音乐理论来看，弹唱教育与弹唱训练不仅与音乐实践密不可分，而且还与作曲理论、和声理论等音乐理论息息相关，好的弹唱教师不仅可以在弹唱教学的过程中将这些音乐理论潜移默化地教导给儿童，而且还可以通过弹唱达到提高儿童的整体艺术修养的超出教育预期期望的目的。弹唱也常常被通俗地称之为自弹自唱，弹唱的表现形式已经充斥于各大媒体与各种“秀”的现场，弹唱也因其较强的实用性、大众性、艺术性而被应用到包括影视剧、电影等更多的艺术形式当中。

儿童歌曲弹唱方法在单纯练习弹奏技巧的同时必须兼顾其艺术性，同时还要考虑到演唱的配合。弹唱与其他音乐形式的特殊性在于弹奏与演唱之间的弹奏动作触觉与演唱声觉的完美融合。无论是演唱技巧还是弹奏技巧都是音乐艺术的一部分，绝对不能脱离音乐艺术单独存在。在教授音乐弹唱方法时应该将音乐对弹奏的技巧要求交待清楚，同样一个音在与不同的演唱配合时要弹成不一样的效果，不一样的弹奏效果可以从触击键盘的角度、柔音保留延音踏板等技巧加以实现。初学弹唱的儿童最易出现的问题绝大多数表现在手指与键盘的距离过远，这就使得弹奏的半径过长，对于较为紧凑的乐句就会显得有点忙乱。应训练儿童们对于音乐的表达应融入到每一句唱腔之中与每一个击键动作之中，久而久之，儿童们会主动从音乐的内容中自然而然地找到恰当的音乐表达方式。和弦弹奏是弹唱的一个必备的基本功，娴熟地掌握所有和弦的弹奏技法与表现是弹唱所必需的支撑技能，在熟练掌握了和弦之后才有可能进一步实现音乐艺术的艺术性表达与感情的渲泄。三.儿童歌曲弹唱课程的教学策略解决之道

儿童歌曲弹唱课程是融弹奏技巧、和弦技法、乐理基本知识、曲式与作品分析理解等于一身的音乐课程。儿童歌曲弹唱课程的基本方法的练习策略亦不外乎在键盘方面熟练掌握与领会和弦的使用与表现方式以及音乐元素的技巧处理方法。儿童的音乐弹唱练习是儿童学习音乐的最为重要的基础，不仅可以在练习弹唱的过程不知不觉地学会视唱的基本知识与演奏的基本技巧，而且还因为儿童的音乐素养具有极大的可塑性，使得儿童从小就具备了不练习弹唱的儿童所不具备的音乐气质与艺术修养。弹唱的基本练习策略应从声乐练习配合机体的肩、臂、肘、腕、指有序的进行，以发掘儿童的对于音乐的理解潜力为主，教师宜采用实践为主，理论随辅的原则，在实践教学中将理论知识内化到实际的教学实践之中去。根据演奏风格的变化对弹奏技巧做出相应变化，进阶的练习可以以乐句为主，逐渐变成乐段、乐曲练习。儿童歌曲弹唱课程的教学过程中应教会儿童改变弹奏风格的技巧，不仅可以通过和弦的变化，还可以通过踏板的恰到好处的控制与指力的触击角度、方式、力度对音乐的表现力加以铨释。在讲解弹唱的基本方法的练策略过程中，教师可以采用慢动作的方式，将手指触碰键盘的角度直观演示给儿童们，让他们真切了解弹奏的高级技巧及其与演唱的完美配合。弹奏与其他音乐的最大的不同就在于演奏者必须学会情绪与身体机能最快的融入音乐配合实现音乐艺术的表达。儿童歌曲弹唱课程的练习策略应该采取循序渐进的形式，从最基本的视唱开始，然后发展到边弹边视唱，让音节与键位在儿童的脑海中留下难以磨灭的印记，然后再进行双音、三音、乐句的一步步的进阶练习，每一步练习都要求边弹边唱。儿童有了一定的基础之后就可以采取练习中学习的方法向儿童教授更多的音乐理论，这些技巧一旦融入到儿童歌曲弹唱课程教学实践中去，儿童们就会觉得这些音乐理论并不是太难，是完全可以通过练习与音乐实践获得的。

（一）协调与配合是儿童歌曲弹唱课程教学中的关键策略

钢琴弹唱的老三样要求弹唱者在演唱过程中与弹奏过程中必须很好地把控音准的正确性、节奏的稳定性、速度的均衡性。在老三样的基础素质要求上，随着新时期音乐教育水平的不断发展，为老三样赋予了新的话题。首先在音准方面，发音的正确性与弹奏的按键的正确性已经成为基本要求，优秀的音乐教育工作者们还会在儿童学习的过程中有意识地为儿童指出弹奏乐音的柔化以及演唱发声的感情化。其次在节奏方面，节奏的稳定性之外，还要指导儿童在实现基本节奏的前提下有意识地调整按键的触点角度与力度以及踏板的初级应用，同时在发声的过程中应依节奏的要求注意发声的铿锵。在速度的均衡性之外，还可以教授儿童们注意连奏与断奏的灵活运用以及演唱过程中的速度疾徐的稳定控制以实现演唱与演奏的流畅性配合。

（二）技术性与艺术性之有机结合的儿童歌曲弹唱课程教学方式

音乐的技术性与艺术性的有机结合也是老生常谈的一种音乐教学企盼，但是往往在训练方式方法上觉得无从下手。其实，技术性的发声与弹奏的一点一滴的微小组合与积聚过程中，只有每一步教授的都是正确的方向，那么最终的技术性与艺术性的结合必将是水到渠成。但是，如果训练方式方法有误，那么后期的矫正也是极困难的事情。

（三）儿童歌曲弹唱课程教学方法策略探究

弹唱方法的策略是音乐教育教学中的战略性问题，那些只将究墨守固定流程式的音乐教育教学是过于死板与机械的，音乐的教育与教学首先应该形成策略，然后按照既定的策略实现教育与教学框架，在框架之下实现各种弹唱训练方法。一个好的弹唱方法策略的示例是教育与教学工作应从分析作品着手，将作品本身的曲式架构、伴奏织体的改进、和声对位的调整以及调式特点内涵的理解，并将其消化成教学的策略，然后就可以根据音乐作品中的这些精髓进行弹唱方法的系统性策略安排。在儿童的弹唱教学中的主要策略可以将气息的练习方法、音域的拓展练习方法等纳入其中。

四、儿童歌曲弹唱课程方法策略探析

弹唱方法策略大致包括弹唱的和谐性、伴奏的渲染性、伴奏的引导性、弹唱的双重内涵性以及乐感的多重性等策略。虽然从理论上儿童可能无法全部理解这些策略，但是做为音乐工作者至少必须了解这些策略，并在这些策略的指导下进行音乐教育工作。

（一）儿童歌曲弹唱课程教学之和谐性探析

弹与唱的和谐统一是儿童弹唱方法策略中的基础，也是以下各项策略的大前提，对于儿童们而言，达到这一点相对要比成人初学者容易许多，这也是许多音乐教育家们呼吁对儿童进行早期音乐教育启蒙的一个重要原因。传统的弹唱和谐策略是先从儿童的右手练习开始，逐渐加入右手与左手的配合，自如以后就可以加入左脚的配合，然后就可以加入演唱的配合。但是，这种传统式的练习方式从一开始就忽略了演唱与手脚的配合，使得儿童从一开始就会出现弹与唱的人为不和谐屏障，正确的策略就是从一开始练习就力求演唱的加入。

（二）儿童歌曲弹唱课程教学之伴奏的渲染性探析

相对于小提琴、小号等其他“人味十足”的乐器而言，钢琴是人味化、歌唱化较差的乐器，但是其在烘托乐曲的氛围、创建宏大的场景、补充和声与对位、产生丰富的旋律方面则更擅胜场，因此弹唱过程中应善加利用钢琴的特性更好地增加钢琴对于环境的渲染性。因此，在教授弹唱技法的过程中必须着重对儿童进行连奏、音色变化、踏板运用等方面的训练，使儿童从小就将优美的连奏、丰富的音色转换、踏板的灵活应用熟稔于心。

（三）儿童歌曲弹唱课程之由内心乐感到多重乐感的飞跃

儿童歌曲弹唱课程中的声乐钢琴伴奏在声乐教学中的作用没有得到充分发挥。钢琴艺术指导的作用及其与声乐教学的关系常常被忽视，是其最薄弱的环节。因此，声乐艺术指导应该受到声乐演唱者与钢琴演奏者的重视。

儿童歌曲弹唱课程结合了当今世界视唱练耳学科的性质与定位,提出了视唱练耳在“双重乐感”理论下的教学研究,分别从音乐体系、律制、唱名法、节奏以及音乐的“母语”教学等几个方面进行阐述说明。已达到构建视唱练耳教学体系,培养“多元音乐耳朵”，最终让学生在音感上真正做到具备“双重乐感”甚至“多重乐感”。

第二篇：地区幼儿歌曲弹唱曲目

幼儿歌曲弹唱曲目

加油歌、祖国的春天、蜗牛与黄鹂鸟、采蘑菇的小姑娘、数鸭子我的好妈妈祖国的春天我爱北京天安门小燕子花仙子兰花草歌声与微笑小螺号、找朋友、大头儿子小头爸爸

让我们荡起双浆、雪绒花、数鸭子、粉刷匠、世上只有妈妈、种太阳、可爱的蓝精灵、妈妈您早、哆来咪拍手歌、花仙子之歌、学习雷锋好榜样、鲁冰花、歌声与微笑泥娃娃、找朋友、拍手歌、兰花草

两只老虎、一闪一闪亮晶晶、娃哈哈、葫芦娃、黑猫警长、七色花、白龙马、春天在哪里、拔萝卜、爱我你就抱抱我、两只老虎、大风车、祝你生日快乐、爸爸去哪了主题曲、妈妈的吻

第三篇：一年级校本课程儿童歌曲教学计划

密州街道十里小学 2012-2013学

一年级校本课程

<<儿童歌曲>>

教学计划

姜 帅

一年级校本课程教学计划

姜帅

本学年一年级校本课程儿童音乐可分为：歌唱活动、律动活动、演奏活动和欣赏活动四部分。具体目标要求可分以下几部分：

一、歌唱活动：

1、会用自然好听的声音有表情地歌唱（音域以C1---C2为主），能大胆地、独立地在集体面前进行歌唱表演，乐意在集体中尝试用不同的合作表演形式歌唱。（齐唱、独唱、领唱，简单的两声部伦常、合唱）。

2、能感受并表现节拍特点。

3、能为熟悉而多重复的歌曲增编新歌词，并能即兴大胆唱出。

二、律动活动：

1、喜欢参加韵律活动，能自发地随音乐自由舞蹈。积极体验动作、表情和姿态与他人交流 的方法和乐趣。

2、尝试根据对音乐的理解大胆、主动地创编动作，表现情感。

3、能够在动作表演过程中学习选择并较熟练地使用一些简单的道具。

三、演奏活动：

1、积极参与打击乐演奏活动，学做小指挥做到看手势开始、结束和变化演奏。

2、尝试根据音乐的性质、节拍、节奏特点创编节奏型，与教师共同编配各种打击乐的演奏形式。

四、欣赏活动：

1、有倾听音乐的情趣和良好习惯，主动积极地参与集体的音乐欣赏活动，享受并体验音乐欣赏过程中的快乐。

2、能较准确的感受性质鲜明、结构适中的歌曲或器乐曲的形象、内容和情感，加深对进行曲、舞曲、摇篮曲等不同风格、不同特点、不同性质的音乐的认识，产生一定的联想，用外部的动作加以反映。

3、根据音乐特点所描绘的形象吉庆街展开想象，恰当运用不同的艺术表演形式表达对音乐的感受和理解。

第一学期教学安排：

第1周小燕子 第2周我是一个粉刷匠 第3周小宝宝睡着了 第4周闪烁的小星 第5周少年英雄小哪吒 第6周我也骑马巡逻去 第7周蓝猫淘气三千问 第8周礼貌歌 第9周过新年 第10周小兔起得早 第11周让我们荡起双桨 第12周小红帽 第13周三只熊 第14周小小牵牛花 第15周小马车 第16周小花猫 第17周小伞花 第18周丰收之歌 第19周晚霞中的红蜻蜓 第20周阳光拉着我的手

第二学期教学安排：

第1周三轮车跑的快 第2周早操歌· 第3周中华传统美德故事 第4周小蜜蜂

第5周洋娃娃和小熊跳舞 第6周火车快飞 第7周我的好妈妈 第8周穿梭机 第9周剪羊毛

第10周晚霞中的红蜻蜓 第11周两只老虎 第12周快乐的小鸟 第13周八只小狗抬花轿 第14周咱们从小讲礼貌 第15周小白兔白又白 第16周弯弯的月儿像小船 第17周数鸭子 第18周小螺号 第19周丢手绢 第20周木瓜恰恰恰

第四篇：儿童歌曲教育（推荐）

激发情感，体验情感

——儿童歌曲教育情感化初探

竞存小学 赵刚英

一、问题的提出

在音乐学科教育目标中，情感目标占有很重要的地位。情感是音乐教育的灵魂。教学音乐作为一种审美形式，其重要的特质就是情感审美。情感的抒发、情感的交流、情感的激发，始终蕴含在音乐的审美活动之中。常听一些老师犯愁，想不通为什么人家学校的学生唱起歌来很动听，而自己的学生唱起歌来总是直白白的，要求他们唱得有感情一点呢，他们就大声喊唱；叫他们轻一点呢，就变得有气无力；叫他们唱得活泼愉快些呢，哇——，又是扯着嗓子喊唱起来。这些问题的根源究竟在哪里呢？当然有其声音的位置、气息控制的因素，但更直接的原因还是属于情感没到位。那么针对我在儿童歌曲教学过程中学生在演唱时出现的种种状况，尝试用各种方法激发学生情感，以期望教学能有质的改观。

二、研究的概况

（一）概念界定

教学的情感性原则是指教学过程中使学生处于积极的情感状态中学习，并培养学生各种良好的情感品质。情感性原则既把调动、感化、激发学生的情感作为手段，同时又把培养各种情感，特别是高级社会情感作为教学的目标。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力的多，能更直接有力的进入人的情感世界。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，牢牢把握情感性原则，会有效打开学生心灵之窗，使其在情感的勃发与激励中，享受美感，陶冶情操。

（二）研究的目的

转变教师的教学行为，创造民主和谐、充满人文气息的课堂氛围，实现与学生的主体性、自主性为特征的主体性课堂，提升课堂教学效果。在音乐歌曲教学的审美实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足。心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验之中来完成的。“动之以情”是一般的教育手段，也是音乐教育的目的。逻辑认识的积累发展了智力，情感体验的积淀则升华了精神。作为艺术审美的音乐教学，无疑要按照音乐善于 抒发情感的特点来进行。

三、具体的研究情况

（一）改造自我，营造上音乐课良好心情

心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣、动机勃发和积极主动状态下进行学习。学生的心理安全和心理自由早已被越来越多的心理学家所重视，以至被称为创新能力形成的两个最重要的条件。所以，有学者指出要把保障学生的“心理安全”和“心理自由”作为营造创新教育环境和氛围的核心。因此，在研究的最初，我首先想到的就是为学生营造上音乐课的良好心境。

1、营造一个“自由王国”

对于课堂教学来说，自由就是尽量减少对儿童的行为和思维的独特想法进行批评或挑剔，使其敢于表达自己的想法和见解，获得创造的条件才能大胆积极主动的参与，才能大胆的提出问题。要使学生感到自由、轻松，往往需要良好的心境。儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花朵。因此在教学活动中我一改以往的教学作风，尽量营造一种非常宽松活泼的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一个积极的活跃状态。实验一开始，我将我们的音乐室略做装扮，顶上挂上了彩带、气球，墙上贴上了学生喜爱的漫画人物及学生自己的各类作品、还有学生平时送给我的自制的卡片等，装饰时，我要求学生和我一起动手，让他们感觉自己是主人，为自己的家做装修。对学生的座位安排我也做了很大的改变，让学生自由组合、自己搭配同桌。对于低年级学生我索性让学生搬离座位的束缚，师生一起席地而座。这样，让学生明显感到音乐课相对于别的课而言自由多了，同时也感受到仿佛在自己家般自在，这样一来可以充分激发学生的主体意识，是他们学得主动，学得开心。

2、营造和谐的师生情感氛围

人际关系和谐的基础是平等。作为教师应拒绝一切非教育因素的干扰，以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，做学生的知心朋友，与学生一同探讨。这时候，教师与学生共存于一个学习整体内，而不是分离的关系。这样有利于提高学生学习兴趣让学生能够有“我们”一起感受、表达和表现音乐的 2 感觉，提高学生学习的积极性，使师生共同成为学习的主人。此时教师与学生应该是一体的，教师的一举一动都为学生所关注。

课堂中，我力求保持微笑，总是面带笑容，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。微笑，是人际关系的润滑剂。人人都喜欢看别人的笑脸，更何况那些天真无邪的孩子。每次音乐课，学生进入教室，不管是行军律动入教室，还是小鸟飞入教室，我都是保持与他们一起动起来，对于表现出色的学生我常常用我的一个小动作，例如摸摸他的头、拍拍他的肩膀、一个赞许的眼神等，同时通过我的微笑消除了学生对我的生疏感、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。

（二）运用多彩的导入，激发学生对歌曲的喜爱

课堂上的导入是教师在新课或教学新内容开始前引导学生进入学习课程的行为。一段精彩的导入，往往能提高学生的兴趣，从而促进教学效果和教学质量的提高。为了让歌曲吸引学生，我尝试用多变的、多样的方法导入各首歌中。

1、旋律导入法

旋律是歌曲最重要的要素之一。古今中外有无数音乐家信奉“旋律至上”名言，特别是在浪漫主意时期，浪漫派的音乐家更是将旋律放在无可比拟的位置。即使在今天，也时时被用作音乐的代名词。旋律是无比神奇的，优美的旋律令人心旷神怡，叹息“嗟余有两耳，未省听丝篁”；激进的旋律使人奋发进取，“使人的心灵爆发出生命的火花”；悲伤的旋律有令“江州司马湿青衫”。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想，更可以让孩子的想象力天马行空，任意驰聘。在教唱《欢乐的啦啦歌》时，我发现这首歌没有歌词的变化，仅有旋律的变化，于是在学生没有接触歌曲之前，我先弹奏旋律，让学生发挥想象力，并且用你的肢体语言表现出来，结果，很多孩子做出了许多出乎我意料的动作：爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后我再出示歌谱，学生发现，原来歌曲的旋律线这么相似，音乐的进行平稳好唱，便兴高采烈的学了起来。

2、节奏导入法

节奏是音乐的灵魂。美国哈佛大学音乐系副主任辟斯顿曾经这样科学的去理解节奏的本质：节奏是时间关系与力度关系的不同组合。舒展宽松的节奏可以表达宁静平稳的心情。例如很多的校园歌曲就如此；而密集紧凑的节奏则可以表达一种激动、不安的情绪。例如在电影中，时常用小军鼓敲出密集地节奏来渲染一 3 种紧张地气氛。因此在教学歌曲时，我也时常根据其特点，适当地从节奏来导入歌曲，更让孩子们领会出歌曲想要表达的意义。如在学习《共产儿童团歌》为例，歌曲最有特点的节奏为x xx x x,那么在导入时我先让学生听歌曲的伴奏带，分辨出各种乐器演奏出的节奏，并挑出一种最典型的节奏来，大家一起拍一拍。学生很快就能选到歌曲最典型的那种节奏，而且因为伴奏带的不断重复，增加了孩子们的无意注意，让他们很容易就记住这个节奏，因此他们很快就能把这个节奏拍出来，解决了这一难点。这样既增加了学生学习的兴趣，又让学生了解了这首类似“进行曲”的特点。

3、音乐形象导入法

与文学艺术相比，音乐可成为非语言的艺术。音乐是通过节奏、旋律、和声色彩等等来表现，它虽然不能表达“五个小鸡”这种具体的量化词，却能让人“看见”一群毛茸茸及其可爱的小鸡。《狮王进行曲》中威风凛凛的狮王形象；《调皮的小闹钟》中那个自以为是、自作主张的淘气闹钟；《百鸟引》中一只只在大自然的怀抱中自由歌唱自由飞翔的鸟儿，以及《动物狂欢节》里一个个可爱的小动物„„无一不栩栩如生，令人身临其境，在音乐课的歌曲教学中同样可以用这种方法导入学习。例如在学习歌曲《小奶牛》一课时，可以先让学生听录音唱，感受3/4轻轻摇曳的音乐形象，说说你看到了什么，仿佛他们在干什么，而后再做做动作，把它表现出来这样的学习方法可以使学生体会到歌曲所营造的意境。

另外我还尝试用谜语导入法、故事导入法等不同的多样的方法，其主要目的就是激发学生学习歌曲的兴趣与情感。“兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖”。据“音乐周报”的调查显示：100％的同学喜欢音乐，但80％的同学不喜欢上音乐课。所以，我觉得教学中应该就音乐本身入手，让学生去理解音乐，感受到音乐并非那么神秘，是每个人都能够体会到的艺术。

（三）鼓励学生展开音乐想象，体验歌曲情感

“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我认为必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的 4 内含，达到审美的目的。

1、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导。

小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。例如在教《卖报歌》时，我把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。又如，学唱《国歌》时，可以讲讲成千成万英雄冒着敌人的炮火、高举红旗冲向前的场面，可以描绘千万民众跟着共产党前赴后继、奋起抗战与侵略者血战到底的情景，然后在乐声中予以体现、升华，开展丰富的“音乐想象”，使学生受到思想品德教育。

2、歌词教学是“音乐想象”的基础

歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质’基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如第三册音乐教材中的《歌唱二小放牛郎》，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了一个王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海中会出现一幅二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门。学生每每唱到“„„可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下、鲜血染红了大地的情景，学生在情感体验中不知不觉地进入了角色。

3、课本插图是“音乐想象”的凭借。

音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用。如《小小的船》这一课，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上邀游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀，感觉自己仿佛变成了那个女孩，正遨游在蔚蓝的夜空，触摸皎洁明月，聆听星星间的轻声交谈，呼吸宇宙间的清新空气„„又如，学习《草原上》这一课时，重视观看彩色插图，可以起到推波助澜的作用，促使学生音乐思维形象化，帮助学生感受优美、广阔的草原音调。从而把学生带入那美丽的边疆草原上，仿佛自己穿上了草原小骑手的骑士服、右手挥舞着皮鞭，左手拉紧缰绳正奔驰赛跑„„

唱歌教学中，学生的“音乐想象”能得以发挥，当他们真正身临其境时，情感就已经自然而然地产生，教学活动就会顺畅许多，达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务也就方便许多。

（四）建立小组创编机智，在创编中对歌曲情感得以升华

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。在学生对歌曲展开了音乐想象的基础上我又给学生分了学习小组，让他们根据歌曲内容任意地创演唱方式、编小品、排舞蹈，更有学生可以搞更加高深点的——演话剧等等。

在学生进行创编时，我通常只是静静的站在教室的一个角落，观望学生的动态，也同时担当一个咨询员的角色。这里教师表面上是完全放手了，其实此中的工作是教师的重头要务，适当地指导、适时地点拨都能使学生的活动更加丰富而有质感。

当小组展示时，教师中肯的评价及关键的点评是学生下次活动得以成功的关键所在。教师还要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理建议、安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。四、一些收获

通过本课题的研究，使我先前的、传统的、呆板的、死气沉沉的歌曲教学有了很大的改观

（一）学生学习的兴趣有了很大的提高

我以往的歌曲教学通常就是老师不厌其烦地教、学生枯燥无味地学。导致学生的学习效率低下，甚至产生厌学心理。俄罗斯教育家托尔斯泰说：“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。可见诱发和培养学生学习兴趣是教学得以成功的重要条件，而运用变幻不同的导入方式、进而鼓励想象空间的展开、最后开展小组活动这一系列活动，有助于激发学生学习的兴趣并使学生发挥最佳学习效率。

（二）学生学习的主动性、积极性有了很大的进步

通过本次课题的研究试验，学生的学习主动性、积极性有了很大的进步，基于每次歌曲结束，都要以小组为单位进行比赛表演，在比赛表演中又通常会有很大动力与激情，于是学生往往喜欢在课前做了很好的预习，这样，比赛一次比一次精彩，场面一次比一次热烈。

（三）师生间的关系更融洽了

在研究活动中，学生自然的愿意亲近教师了，有时请老师和他们合作表演；而教师也时常与学生能平等的交谈嬉戏，师生间的关系更融洽和谐了。五、一点遗憾

在本次的课题研究中，虽然我有一定的收获，但同时我也不时感到自己本身由于不是音乐专业人员出生，有很多时候感到力不从心，感到自己本身知识的匮乏，面对学生有时颇具专业性的提问感到茫然。看来，为自己充电已经迫在眉睫！

第五篇：圣诞节儿童歌曲（模版）

jingle bells

when a child is born 圣婴诞生

santa claus is coming to town 圣诞老人来啦

silent night平安夜

the first noel 第一支圣诞歌

hark!herald angles sing 天使在歌唱

white christmas 白色圣诞节

we wish you a merry christmas

god rest ye merry 英文版《寓言》

winter wonderland 冬天的仙境

angels we have heard on high 天使歌唱在高天

joy to the world 普世欢腾

o holy night 玛丽亚-凯丽演唱版

when christmas comes to town

last christmas 想你在去年圣诞节

mary, did you know 圣母你可知晓

christmas in my heart 许个愿留你

god is girl 上帝是女孩

this gift 圣诞礼物

upon a christmas night 迈克学摇滚

everybody knows i love u 圣诞表白

hallelujah-alexandra burke圣诞单曲销售冠军

圣诞必听歌曲john lennon(happy christmas)

豌豆公主kylie minogue圣诞情调santa baby

小天后taylor swift演绎缤纷圣诞last christmas

nike最新圣诞广告歌曲完整版

lady gaga 欢乐圣诞单曲christmas tree

史上最畅销圣诞歌mariah carey(all i want for christmas is you)

超人气童星justin bieber在奥巴马总统面前献唱圣诞歌曲

可爱童声贺圣诞when christmas comes to town