儿童水墨画特点浅析及教学策略

第一篇：儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略

以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。

其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。

一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。

二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。

三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。

四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。

既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿童进行国画教学呢？

首先，我们必须拓宽儿童水墨画表现题材。根据教学难易程度及儿童思维特点，选取儿童有能力表现的、学生感兴趣的题材进行笔墨表现。校内、校外、家中、宏观、微观等都可以进入我们的教材中。有条件的老师可以运用网络资源，让学生进行图片笔墨表现，或者让学生运用数码相机拍摄学校、社会、家中自己感兴趣的事物，教师将之进行筛选后进入教材。

其次，保留学生绘画造型过程中的原创性与趣味性。教师不仅要能“看懂”学生的造型趣味，更要善于及时“发现”学生的造型意趣，并加以进一步的保护、鼓励和强化。对事物特点表现得不够集中强烈的学生作品以引导为主，让学生学会自己发现、选择、夸张、表现，忌示范造型让学生“复制”。

再次，用“将错就错”的教学机智对待学生的笔墨。孩子在作画过程中常常出现不合规范的“错误”，常常出现不成熟的“败笔”。比如，学习一笔产生浓淡的调墨方法，而孩子却做不到，不会融合，产生了浓淡分离的“错误”，这时教师发挥“将错就错”的教学机智，抛开标准，不让技巧限制灵性，孩子笔下浓淡黑白的极大反差却产生了与众不同的画面效果。

在儿童水墨画教学中，技巧运用的娴熟与否并不重要，也不可给他们固定的结果，儿童水墨的探索本身就是一种实验，引导孩子放松大胆地表达感受，多些生鲜的墨趣，少些程式的标准，让他们了无牵挂，直抒胸臆，画面自然呈现满目生机。把儿童本真稚拙的“错误”的“点”发挥到极致，反而能帮助学生寻找到独特的笔墨风格语言。

最后，给学生自由发挥的绘画主题。不要以成人的“深度”来要求儿童的水墨创作，就让孩子多表现一些孩子的世界，让孩子运用水墨语言说说自己想说的话吧。

第二篇：浅谈幼儿水墨画教学策略

寄情于水墨、自然天成

——浅谈幼儿水墨画教学策略

摘要：

幼儿水墨画教学应以激发幼儿的情趣兴趣、陶冶幼儿的审美性情、培养幼儿的创新精神为导向，改革传统的临摹教学方法，在把握幼儿的审美特点、激发幼儿内在审美动力的基础上，让幼儿在认识材料、工具特性，掌握水墨画基本形式语素，大胆自由创作的过程中，体验水墨、感悟文化，在体验笔墨带来的快感中满足幼儿的成就感。关键词：

水墨画教学 情趣兴趣 审美体验 创意创新

新《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。可见，绘画活动是幼儿自我表达的重要方式，幼儿水墨画教学是激发情趣、体验审美、体现成就感的一种载体。

水墨画是我国民族文化的一大瑰宝，它源远流长，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果，易被幼儿理解接受。在幼儿园的艺术教育中，我们应该充分挖掘祖国民族文化，通过水墨画这一独特的艺术形式引导幼儿去了解中华文化的博大内蕴，去领略艺术世界的无限风光，去感受自由创作的快乐获得成功体验。培养幼儿发现、感受和表现生活中的美，萌发幼儿的审美情趣，促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展。

幼儿水墨画同其它的绘画形式一样，都是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。幼儿学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起幼儿学习水墨画的兴趣，学会一些幼儿能够接受的简单的表现技法，让幼儿借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美

好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。如何在幼儿水墨教学活动中继承传统的同时又对传统进行改革与创新，丰富水墨画的表现形式和语言，充分认识幼儿水墨画活动对幼儿发展的独特价值，是我们幼儿教师应该不断探索的课题。

一、在水墨游戏活动中激发幼儿的情趣兴趣

陈鹤琴先生说过：“兴趣是学习的动力”。幼儿学习水墨画首先要有兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习动力。在幼儿刚刚接触水墨画时，我为幼儿提供了宣纸、水、墨，不提任何要求让他们自己做水墨游戏，感知浓淡不同的墨在纸上的变化，孩子们对水墨活动表现出极大的自我热情和兴趣，宣纸的渗化效果对他们来说妙不可言，毛笔一挥而就更让他们兴奋不已，他们惊奇地发现了墨色在宣纸上的变化：点一笔就会开放出花朵；画一笔会流淌出小溪水；用浓墨画一下是乌云；加上一些水又是晴朗的天空。水墨交融的感觉丰富了幼儿的想象，在这不断变化的画面中，幼儿了解到了水墨与纸的关系，当幼儿有了一定的学习兴趣后，我又向他们介绍了水墨画的起源及水墨画的工具、材料，并让他们欣赏一些名画家的作品，如：徐悲鸿的马、齐白石的虾，以及一些优秀的儿童水墨画作品，如：亚妮的猴子、韩美林的小动物等，激起了幼儿学习水墨画的积极性和自信心。对于幼儿这种自发的兴趣容易转移易于波动，我关注每个环节幼儿兴趣的关注点、兴趣的浅深度与兴趣的持久性，不断把幼儿的兴趣往纵度引领，使幼儿初浅层兴趣深化，贯穿活动始终，使幼儿成为活动的主动参与者，达到“注重活动过程”这一新《纲要》的要求。

二、在玩水墨技法中陶冶幼儿的审美性情

以新《纲要》理念，儿童画是艺术，孩子是天生的艺术家，儿童画是智能底蕴和美抒情的统一，是幼儿心灵之窗，融合着德智美多元素质，是一种与他人交流的形象语言，能够启迪幼儿的心智和感情，《纲要》明确要求：艺术教育领域应让幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。幼儿的美感多处于直观感受水平，他们喜欢贴近自己生活，色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。水墨游戏活动能帮助幼儿发现美，启迪和深化幼儿对美的感受能力，几根曲直相交的线条，是苍劲古朴的梅枝；几块浓淡相间的色团，是可爱的小金鱼，几个不规则的线团，是一群可爱的小鸡，任何形象语言都表露了内心的愉悦，充溢着童真之 2

美。

美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助、获得与创作材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”因此，我在对幼儿进行水墨画的教学中，选择幼儿比较熟悉的，感兴趣的、形象生动、特征显著的物象作为幼儿学习的教材，给予幼儿充分自由作画的时间，鼓励孩子大胆创造，在教学形式上也力求多样化：

1、用情感激励孩子大胆创作：水墨画不同与其他作画形式，它不能重复，因此在教学过程中，我鼓励幼儿“大胆落笔，错了也不要紧”，让幼儿在轻松自由的气氛中作画，在一次绘画活动《花瓶》教学活动中，雨帆小朋友提着笔不敢入笔，我轻轻地对他说：“你是个能干的孩子，我们先画个圆圆的花瓶„„”在我的鼓励下，雨帆大胆地画了满满的一瓶花。幼儿只有在一个宽松和谐的环境中，才会觉得绘画不是负担，而是一种乐趣。

2、创设情境激发孩子创作欲望：每一次的水墨画活动，我都将教学内容创设成吸引幼儿的情境，使幼儿置身于情境之中，产生创作的欲望。比如：在画《可爱的动物》主题画中，我结合教学主题，将活动室布置成有趣的动物世界，和幼儿一起收集各种动物资料图片，让幼儿自由观察欣赏，激发幼儿对动物的兴趣，然后再请幼儿运用以前教过的水墨画技法，根据自己的理解，画出自己心中的动物世界。在画面的构成上我也没有过多强调，给他们留出发挥的空间，这样孩子们创作起来十分投入，大胆，画出了不同于老师，不同于他人的好作品。在教学中我注意渲染绘画的气氛，激发幼儿的绘画兴趣。如：水墨画“四季的树”中让孩子用肢体动作模仿古老盘曲的树干，飘拂的柳枝和笔直的树干，感受树的形态后，再让幼儿运用不同的技能，自主的画画，将自然界的美表现出来，还根据绘画内容播放相应的音乐渲染气氛，如：画“山水”时播放民乐“高山流水”。

三、在体验笔墨带来的快感中满足幼儿的成就感

在幼儿水墨画教学中，以人为本，尊重幼儿的个性和天分，慎重对待每一个儿童的感觉特性，因人因材施教，以相适应的诱导，让每一个幼儿得到最大程度的发挥，幼儿在水墨游戏过程中不断诞生出让大人也为之惊叹的水墨作品。我们积累幼儿佳作在园内展示，融入幼儿园环境创设，当幼儿看到自已的美术作品不断亮相于教室、展厅时，他们的成功感和自信心不断增强，进一步激发了学习动 3

力，绘画活动正是幼儿获得自我满足的最佳舞台，幼儿喜欢自己的创造成果，因为每一笔、每一划都经过自己的脑与手，尽管在我们看来微不足道，但幼儿是幼过思考、经过努力创造出来的。在活动中，我充分肯定幼儿的任何想法，赞美他们的每个符号，真诚体验他们的喜悦的心情，分享他们的快乐，鼓励幼儿说一说自己画面上画的是什么？在读懂幼儿作品基础上，给予他们的异向思维作肯定，创造让幼儿相互交流的机会，创造相互欣赏作品的机会，从别人那里得到启发，从别人那里得到赞赏。即使有的幼儿画得不够满意，但教师的表扬给幼儿重新唤起自信，从教师的鼓励中体会到自身的价值，从而获得满足感。

四、在标新立异中培养幼儿的新奇创意

游戏是幼儿的天性，新《纲要》提出幼儿艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，我在水墨画教学过程中喻教于乐、利用各种材料、各种呈现形式、以墨传情、标新立异，以免把创造性的表现活动变成机械的训练，幼儿只有真正获得了绘画创新的自主权，他们就能够驾驶绘画创新，能够通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空，画出超乎寻常的作品。组织水墨游戏活动要对幼儿的需要和兴趣了解，对幼儿原有经验的了解，对幼儿现实生活的了解，从幼儿的学习特点出发，充分挖掘和利用环境生活中广泛的教育资源，鼓励激励和引导启发培养幼儿新奇创意。让幼儿带着游戏的心情，以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造。例如，为引导幼儿找到宣纸的特殊性，我鼓励幼儿试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料，通过动手做，用心观察，他们惊奇地发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。又如：在了解中国画的工具时，先让幼儿欣赏一些现代当代的国画作品，并对一些特殊的画面效果展开讨论：可以用什么东西或者什么方法代替毛笔作画？幼儿通过欣赏作品发现：原来画画可以不一定用毛笔，可以用树枝、树叶、扫帚上掉下来的细枝、风干的面包片等等随手可得的材料做成笔，而且画出来的线条苍劲有力，富有特殊的韵味；还可以用笔把水、墨甩到纸上，可以用喷壶把水、墨喷到纸上，还可以用揉皱的纸、抹布、海绵等，沾了水、墨和颜料印到宣上；可以不在宣纸上作画，可以画在光亮的胶纸上，可在有机玻璃直接作画，可以画好了再撕碎然后重新组合拼贴；还可以在各式各样的器皿上作画„„简直让人目不暇给，让人兴奋，蠢蠢欲动，为了验证这些设想，我指导幼儿分小组进行各种试验。在作画 4

时播放一些优美的背景音乐，也容易使儿童进入角色。通过试验，产生了一幅幅富有创意的现代派中国画，颇有成功感，从而兴趣盎然，一发不可收拾。因此，幼儿在创作试验中不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下，快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。这种游戏虽然简单，却充分满足幼儿天生的对线和形表达的欲望，激发他们学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。幼儿期是最实有创新精的阶段，他们大胆、浪漫、无忧无束地表现童心、童趣，他们较少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意张冠李戴也不觉得怪异，他们的创新具有多种童稚性和浪漫性。

五、在继承传统追求创新中培养幼儿的创新精神

著名绘画大师石涛有一句名言：“笔墨当随时代”。他告诉子孙，学习水墨画不但要继承传统，更要追求创新。幼儿水墨画的教学不能孤立地进行，要与多种艺术形式相联系，相互吸收，相辅相成。我在教学中特别强调这一点，才使幼儿在学习过程中，不觉得枯燥乏味，提高了学习兴趣，扩大了幼儿的知识面和适应度，提高了学生的创作意识与创作能力。新《纲要》中明确指出：教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。新《纲要》教学观念下幼儿绘画定位为“自主性绘画”，强调绘活动中教师的引导要依幼儿的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新。幼儿水墨画教学中，教师不仅要尊重幼儿个性、尊重幼儿选择，允许幼儿超乎寻常的表现，而且还要积极地鼓励他们打破老师原有的设计，大胆地把自己地感情释放出来。每次实施水墨画教学中，总会碰到意想不到的节外生枝，我把这些现象作为惊喜，充分肯定幼儿的大胆创意，从这些无限创意获得的欣喜，不是几张仿照老师的临摹画所能得到的。因此，我在水墨画教学中，鼓励幼儿超越已有的经验，冲破自身的畏惧，不断强化敢于打破教师预设框框的习惯，从而达到在水墨游戏中培养幼儿创新能力。如：在画“水果琵琶”的活动中，幼儿的笔下不管圆、椭圆，甚至是一块块色块，在幼儿的心目中都是成熟的枇杷。总之，在水墨画教学中，一定要注重培养幼儿创新意识，促进幼儿健全人格的形成，才能使幼儿水墨画真正成为实施美育的重要途径。

蔚蓝的天空需要朵朵白云点缀；挺拔的高山需要片片松翠渲染，幼儿不能没有艺术，艺术是形成幼儿精神生活的重要元素。童年，是人生的梦幻季节，儿童画，是孩子们的梦幻世界。这些构思奇特、造型夸张、色彩斑斓的画卷，不仅寄托了孩子们的梦想，还留下了他们幸福成长的生命轨迹。毕加索曾说过：我以毕生的努力才学会像孩子们那样去作画，孩子的画之所以让我们感动，在于孩子们以烂漫的童真把对世界、对生活的直观感受和美好理想率真地表达出来。虽然在绘画技艺上显得生涩稚拙，但那份直抒己见的坦诚、纯真无邪的天趣、呼之欲出的生动与可爱，恰恰道出了艺术的真谛，孩子们毫不掩饰的真情流泻，绘就了一幅幅富有原创特质的佳作，充分体现了儿童作为一个独立的人所具有的个性，创造力和自由，让我们同幼儿一起，寄情于水墨，享受自然天成。

参考文献：

1、教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读 江苏教育出版社

2、儿童绘画入门——《国画儿童画》 人民美术出版社

3、幼儿美术教学法 人民教育出版社

4、儿童水墨画训练 长江文艺出版社

5、教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》 江苏教育出版社

第三篇：儿童水墨画教学计划

儿童水墨画教学计划

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

国画基本分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一阶段：水墨肌理画

(2课时)

第二阶段：趣味风景

建筑

(8课时)

第三阶段：花卉 动物

写生创作

(15课时)

第四阶段：人物写生 创作

(10课时)教学内容具体安排如下：

第一阶段：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

第二阶段：趣味风景

建筑

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三阶段：花卉 动物

写生创作

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

第四阶段： 人物写生 创作

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

（一）游戏激趣，点燃想象

喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造

图（1）

美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人

图（3）

一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得

水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另 图（4）

外水墨画有着它独特

图（5）的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

图（6）

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童

自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识 图（7）

以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图（8）

够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水 图（9）

墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁

画，而李思训几月足不出户”的 图（10）

故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动 图（11）

起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强 图（12）

图（13）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸

上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，图（14）

使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲水、冲色、吹墨（图14）等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。

第四篇：儿童水墨画教学计划

儿童水墨画教学计划

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一课时：水墨肌理画

第二课时：趣味风景

（一）第三课时：趣味风景

（二）第四课时：趣味静物写生

第五课时：名人肖像

第六课时：命题创作

教学方法：水墨游戏法

教学内容具体安排如下：

第一课时：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

第二课时：趣味风景

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三课时：趣味风景

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

第四课时：趣味静物写生

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。

第五课时：名人肖像

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

第六课时：命题创作

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

第五篇：儿童水墨画教学计划

少儿水墨画教学计划

1.教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动，使少儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。

2.教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的身心发展都会产生积极的作用。

3.教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被儿童理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

4.水墨国画的意义

中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。

儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的，不只是水墨游戏的表现，也突出色彩与童趣的结合，更有一番韵味。

5.儿童国画教学的课程框架

学画的方法不足一而论，不同年龄段的孩子，适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。高年龄的学生，自控能力强，表现力丰富，内容与低年级不同，需要适当调整，并增加难度。

教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物，认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机等。

教学方法启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法。根据学生实际适应情况，慢慢转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。有书画基础的孩子，后期还可以选择创意国画，诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。