幼儿绘画教学应注重童心童趣[五篇范例]

第一篇：幼儿绘画教学应注重童心童趣

幼儿绘画教学应注重童心童趣

在幼儿用稚拙颠歪的线条，拼接成似是而非，甚至莫名其妙的形状时，成人难以读懂，而幼儿却理直气壮地说：“这是汽车，这是爸爸，这是房子，这是小河……”，成人才恍然大悟，这就是儿童绘画中的童趣，即幼儿眼中的真实世界。

因此，我认为引导儿童以童心作画，体现儿童的童趣是儿童绘画的生命。

一、儿童绘画的特点

1．儿童画与成人艺术创作有本质区别。

儿童的世界与成人的世界是不同的，儿童的世界是诗的、童话的世界，成人艺术创作是在一种观念支配下，在技法和表达上刻意追求；儿童画的特征是儿童心智和心绪的自然流露，而儿童画表现出来的为成人所称道的趣味，也称之为“童趣”，正是由于儿童的幼稚、单纯、心灵纯洁无瑕，这才形成了儿童画的稚拙、梦幻，甚至是荒诞的。这也正是我们乐道的童趣的由来。

2．捕捉意象是儿童绘画的显著特征。

儿童观察物象时眼睛最先接触到并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征，这就是儿童捕捉事物的一般结构特征，进而在头脑中酝酿成意象的过程。

我们看到儿童作画往往是凭着直觉，利用头脑中的意象在一种极其主观和自由的状态下表现出来的，脱离真实物象，表现主观的意念和感觉，因此，使用夸张、变形和装饰美化的手法创造绘画语言。

二、我国传统儿童美术教育中存在的问题

传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展思维的根本途径。在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了儿童的灵感和天赋。

1．传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现，常用简化了的图形作为形象表现的模式。

通过临摹灌输给儿童，把学简化笔画称为让儿童掌握绘画 “词语”，在儿童画辅导中，辅导教师只能是材料的提供和鼓励，而绝不是现成的视觉图像，只有这样儿童的作品才会有广泛的可能性。在一次课上一个学生问我：“房子怎么画？”我漫不经心地在黑板上画了一座程式化的房子。以后的几天，我发现，上课的二十几个学生画的房子，全是我画的房子的翻版。这样的画没有儿童的个性，没有心灵感受。临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，哪怕是最熟悉的房屋、花草也熟视无睹，这不是教会儿童用心灵去观察生活，感受生活，表现生活中的美，而是对儿童创造思维的抹杀。

2．教师、家长的急功近利是对儿童实际的违背。

目前，我国小学和幼儿园的美术教学，以及社会上开办的各种美术班，从教学内容到教学方法，花八门，种类繁多，不少家长盼子成龙心切，恨不得孩子每次学画都要立竿见影，画技有显著的进步，其实这是不现实的。有的教师为了满足家长的欲望，就想方设法找窍门，走捷径，忽视儿童的主体性，只要家长和领导满意了事。这种急功近利的行为，以损害儿童的天真自然为代价，且用一些成人艺术创作的模式，甚至是刻意弄出来，俗不可耐的所谓技法，通过儿童的手表现出来，达到哗众取宠的目的；也有代儿童画或帮儿童画的作伪行为，这跟儿童美术教育的精神是相违背的。

三、注重儿童以童心作画的原则和方法

1．坚持理解、尊重儿童的原则，充分调动儿童作画的能动性。

我们每一位教师和家长都要有一颗纯净的心，热爱儿童、理解儿童、尊重儿童，在和儿童的亲密交往中，了解儿童的语言、了解儿童的身心特征，并根据儿童的特点组织选编教学内容及方法，充分激发儿童对绘画的兴趣。

幼儿画画喜欢画热热闹闹的场面，编自己的故事，在画的过程中常常自言自语，有时甚至手舞足蹈，成人读不懂其作品，但里面充满了他们丰富的想象。成人应耐心地看看、听听，不要粗暴地加以干涉。一次一位小朋友画一架飞机，还有小鸟、太阳，整个画面表现出孩子造型稚拙天真、线条奔放自由，可画面画好后，当他欣赏的时候，却又在太阳一边加了一块乌云，把太阳挡住了，接着整个画面涂得乱七八糟。看到这里，你肯定认为这小朋友画画乱来，可小朋友却说飞机遇到了大雾，迷失了方向，这些线条是飞机摇摆时走的路线，儿童这种敢想敢画的素质，其实更应得到大人的保护和发展。

2．运用鼓励的原则，启发和诱导幼儿大胆绘画，创造生动的画面。

儿童较易受到周围环境和本身情绪的影响，教师应多用鼓励赞赏的语言，肯定儿童的每一点进步，善用肢体的语言、夸张的表情幽默的口气、游戏的技巧来吸引幼儿的注意力，想方设法鼓励幼儿勇敢地按自己的意愿去画，引发幼儿的内在冲动，大胆作画，创造生动的画面。

3．坚持儿童的主体性，把儿童从再现和复制自然中解放出来。

齐白石大师曾说过：“学我者死。”就是说学我精华的东西，可以发展你自己，和我一模一样，就没有什么发展前途。对原型的忠实复制决不是评判艺术作品是否优秀的惟一尺度。它妨碍人进行自由的、创造性的表达。儿童绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样，所以儿童画与技巧并没有太大关系，我们也没有必要过早、过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识。

儿童画在5-8岁最易出好作品，我们且莫错过儿童的这一关键期，应尊重儿童在绘画中的独特纯真、稚拙的造型和色彩，将儿童的东西全交给儿童，突出儿童的主体作用，挖掘每一位儿童与众不同的独特潜能，真正引导儿童以童心作画，体现童真、童趣，这才是我们每个从事儿童绘画教学的教师最大的责任。

第二篇：《童心童趣》教学设计

江西美术出版社第八册

童心童趣

教学目标

知识与技能

①培养学生对生活的认知能力； ②培养孩子表现内心对世界的感受。过程与方法

通过欣赏古今中外的作品，感受内心童心的世界；通过讨论、交流，提高欣赏能力。

情感态度与价值观

通过欣赏与交流，培养孩子对生活和世界的认识 重难点关键：

①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。

③运用点、线、面、色等元素将想象和感受表达出来。教学过程

一、导入，聆听童心

1、听罗大佑的歌曲《童年》

讨论：在歌曲中大家都感受到了什么？（生讨论）

师：是的，作曲家以儿童的视角，阐述了童年的一些天真的想法和趣事，让每个听到歌声的人都不由自主的回忆起自己的童年。那么，画家笔下的儿童又是怎样的多姿多彩呢？

2、出示课题：童心童趣

二、欣赏，感受童趣

1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品

提示：赏析作品的时候，从作品的内容、人物的表情、神态等去分析作品中的人物，从而感受作品中人物的内心世界。

2、课件逐一出示书中艺术家的作品，全班一起讨论交流，你从中感受到了什么？

（艺术家表现的人物内心世界和自己的情感是什么？）

3、出示几幅儿童画，全班同学一起讨论：画中内容是什么？作者想表现的情感是什么？

设计意图：通过欣赏古今中外不同艺术家、不同表现形式的作品，为下一步自己的创作打下基础

三、创作，表达情感

1、展开想象，让学生展开联想：美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。

2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据自己的特点选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）

四、展示，赏析评价

1、展示学生的作品，组织学生进行简单的赏评。

2、教师进行点评和学习小结

第三篇：《童心童趣》教案设计

四年级美术《童心童趣》教案

教学目标：

情感——培养学生热爱艺术，热爱生活，健康向上的审美观及感受美、评价美的能力。

认知——使学生感悟到美就在我们身边，表达自己对作品的感受，谈出想法。

操作——了解中国画与油画的不同特点，表达思想感情是最重要的。教学重点和难点：

重点：引导学生了解中、外绘画表现形式特征。难点：“意到笔不到”是中国画的最高境界。教学过程

一、导入新课

1、师：儿童时代是充满真趣，令人回味无穷的。本课选用的这6幅作品，均是不同年代和不同国家的优秀美术作品。画家们以不同的绘画语言和表现形式，从不同的角度反映了同一个主题：美好、快乐的童年生活。

2、师：课本中一共选刊了中国3幅，外国3幅作品，这节课我们就一起来欣赏。

二、新授

1、欣赏。

（1）《冬日婴戏图》是画在绢上的宋代工笔人物画。简练生动地描绘了姐弟俩在庭院里与小猫玩耍的情景，表现了儿童爱动物特性与真趣。画的上方有一枝盛开的白梅，它点明了冬末或初春的时令。中国画以写意为主，重在传神。“意到笔不到”是中国画的最高境界。

师：婴戏是指儿童玩耍。你知道画中的梅花表示什么季节？

（2）《杨柳青放风筝》是现代国画大师李可染的水墨画作品。这幅画不画场景，以简练的笔法，重点塑造了牧童在牛背上放风筝的可爱形象，生动有趣地表达了儿童的活泼、天真。水墨画以墨色为主，是我国的传统的绘画形式之一。

（3）《十不闲》是我国清代的杨柳青年画作品。它刻画了一群儿童在演奏中国传统乐器的情景。“十不闲”是指十个手指不闲，也就是手不停地演奏。天津杨柳青是中国著名的年画产地之一，它的特点是木版水印后手绘填彩。

（4）《孩子们的游戏》是画在木板上的油画，是彼得?勃鲁盖尔的作品。画家描绘了80多种游戏，人物情态生动，房屋、马路、广场、公园交代得非常具体。

（5）《抱鸽子的小孩》是西班牙画家毕加索的画，作品通过抱鸽子的小女孩的沉思形象，表达了人们热爱和平的美好愿望。

（6）《吹笛少年》是法国画家马奈的名作，人物主体突出，色彩丰富，形象逼真。

2、说一说你喜欢哪一幅画，为什么？

3、讲讲画中的故事。

4、说说你所看到的生活中有趣、快乐的情景。教学小结: 在这节课上我们欣赏了中外表现美好童趣的作品，童心是十分真诚而又可亲可贵的。我们初步了解中国画与油画的不同特点。画面是一种情感活动，不论用什么绘画形式，表述自己的思想感情是最重要的。不仅欣赏了作品思想内涵，懂得了用画笔表现了思想感情，表现生活。同学们以后也要学会用画笔将自己的童年生活表现出来。

第四篇：童心童趣教案

一、教学目标

①培养学生对生活的感性认识能力；

②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。

二、教学重点：①引发学生对生活和世界的感性认识；②启发想象。

三、教学难点：创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

四、兴趣点：①欣赏课本中的学生作品；②交流想象与感受；③作品的创作与展示。

五、教学过程

1.活动一：游戏与激趣。

①以听歌曲--《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。

②播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。

③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？”

2.活动二：欣赏与启发

①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品

②欣赏课本中的学生作品。（从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述）你最喜欢哪幅作品？为什么？小作者想表达什么？

③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。

3.活动三： 交流与创作

①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。

②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）

4.活动四：展示与评价

1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。（提供评价要点）：

2.教师进行点评和学习小结

赣美第8册《童心童趣》

上饶市六小夏丽萍 教学目标：

1、通过欣赏，使学生了解中、外儿童题材美术作品的表现形式和风格特点，以开阔学

生的艺术视野，培养学生健康向上的审美观及感受美、评价美的能力。

2、通过欣赏，使学生感悟到美就在我们身边，培养他们认真、仔细观察周围事物的好习惯，激发他们热爱生活的美好情感，培养他们创造美的能力。教学重点：

以自己在童年时期所经历过的有趣的事为题材，进行绘画创作。教学难点：

心中、脑中所想与笔下所画的统一、和谐。课时：

1课时 教学准备：

教师：有关资料、教材、图片介绍。

学生：美术涂色工具。教学过程：

组织教学，稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

一、导入新课：

儿童时代是充满童趣，令人回味无穷的，丰富多彩的生活。

二、讲授新课：

1、《冬日戏婴图》画在绢上的宋代工笔人物画，简练生动地描绘了姐弟俩在庭院里与小猫玩耍的情景，表现了儿童爱动物的特性与真趣。画的上方有一枝盛开的白梅，它点明了冬末或初春的时令，中国画以写意为主，重在传神，“意到笔不到”是中国画的最高境界。

2、《杨柳青放风筝》是现代画大师李可染的水墨画作品，这幅画不画场景，以简练的笔法重点塑造了牧童在牛背上放风筝的可爱形象，生动有趣地表达了儿童活泼、天真，水墨画以墨色为主，是我国传统的绘画形式之一。

3、《十不闲》是我国清代的杨柳青年画作品，它刻画了一群儿童在演奏中国传统乐器的情景，“十不闲”是指十个手指不闲，也就是手不停地演奏，天津杨柳青是中国著名的年画产地之一，它的特点是木版水印后手绘填彩。

4、《孩子们的游戏》是画在木板上的油画，是彼得·勃鲁盖尔的作品，画家描绘了80多种游戏，人物情态生动，房屋、马路、广场、公园交代得非常具体。

5、《抱鸽子的小孩》是西班牙画家毕加索的画，作品通过抱鸽子的小女孩的沉思形象，表达了人们热爱和平的美好愿望。

6、《吹笛少年》是法国画家马奈的名作，人物主题突出，色彩丰富，形象逼真。

三、自主创作阶段：

学生思考、创作。每个学生描绘出记忆中的童趣画面。引导学生创作，巡视辅导。

四、展示评价阶段：

鼓励学生大胆展示自己的作品。

各组间自由交流。谈谈创作体会。

第五篇：童年童心童趣

童年·童心·童趣

——《清兵卫与葫芦》十分钟教学片段 教学目标： 教学重点与难点： 教学手段： 教学过程： 导语：

师：作家冰心曾这样说过：童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。今天，就让我们跟随日本作家志贺直哉一起，走近一个热衷于收集葫芦的孩子，聆听他童年的故事。（板书：清兵卫与葫芦

志贺直哉）

一、巩固基础：

师：首先，让我们一起探讨课前的问题

（出示课件1：A：课前夯实题：怎样的童年经历影响了志贺直哉的创作呢？

B：关键词：童年）

师：几乎每一位伟大的作家都把自己的童年经历看作是巨大而又珍贵的馈赠，看成是取之不尽用之不竭的创作源泉。列夫托尔斯泰和高尔基的同名小说《童年》，直接把自己完整的童年经历作为题材写进作品，曹雪芹的《红楼梦》、歌德的《少年维特之烦恼》则以童年经历为生活原型进行创作。而日本著名作家志贺直哉其惊人的艺术才华、其作品大部分取决于自身的生活经历、耳闻目睹的事实和个人感受。对于志贺来说，实际生活与文学创作，互为手段和目的，息息相关。与父亲长达16年的不和，成为志贺文学创作的极大动力，也是其文学创作的源泉，父子的冲突与对立是他文学触及最多的主题。

二、合作探究：

接下来，我们重点探讨：本文情节的主线是什么，这篇小说结尾处对表现主题有何作用？

（出示课件2：A：合作探究题：本文的情节主线是什么，结尾处在主题表现上的作用？

B：关键词：童心）

师：在仅三千多字的小说中，作家成功地塑造了一个热衷于收集葫芦的孩子——清兵卫，殚精竭虑的收集葫芦，并且以他自己的目光寻找到了一个上品葫芦，就在他喜欢倍至的时候，父亲却只因他只顾葫芦而不谙世事不思上进，砸碎了他所有的葫芦。而其中那个上品葫芦被老师没收后随手转送他人，几经碾转，上品葫芦卖到了惊人的价钱。而清兵卫又开始了他的另一个梦想，迷上了绘画。

文章采用首尾响应的写法，首尾处两百字凝炼地刻画出父子之间一个接一个的矛盾，而作者在此文叙述的仅仅是一个情节一个片段。

老子在《道德经》中有云：“为天下豁，恒德不离，复归于婴儿。”意思是说，甘愿作天下的溪谷，容纳那永恒的诚意和德性，而这要有一颗婴儿般明澈的心。清兵卫，如同千千万万个孩子一般，未被世俗的灰尘所污染，他们以自己一颗“初心”一颗“本真”的“童心”来面对这个世界，他们拿不晓世事的眼光看待事物，获得一种不被世俗偏见所浸染的观察力。在清兵卫眼中的葫芦，是一群朋友，是一个充满亲切感的世界。他的那颗“童心”是稚气的，可笑的，但他具有自由的、大胆的、奇特的审美眼光。葫芦碎了，天真的“童心”又被绘画所吸引，这颗“童心”不曾有过“恨”。

然而，这一颗“童心”却在封建社会的不平等当中，如身份不等、地位不等、人格不等当中，被泯灭被扼杀。小说在结束处结束，故事却没有结束。我们可以从最后一句话当中，推断出清兵卫的命运，很可能又是葫芦故事的重演，这使原来的悲剧意味更添了一层。

三、延伸拓展：

这个故事发生在1915年的日本，时隔近百年，面对着今天我们中国的教育体制和我国家庭教育下的青少年一代成长，“童趣”将会通往何方呢？记得中国社科院研究员、哲学家、作家周国平曾这样戏谑：“朗朗成了一个坏榜样，一个朗朗牺牲了多少个孩子的童年？”如果清兵卫生活在当代的中国，这个故事将如何续写或改写？（课件3：A：课后延伸题：改写或续写《当代中国的清兵卫与葫芦》。

B：关键词：童趣）

师结：志贺直哉以其惊人的艺术才华和高超的写作风格而被誉为“小说之神”，他是日本“白桦派”作家当中的代表性人物，他高举西文资产阶级人道主义精神的伟大旗帜，要求充分发展个性和自由的表现自我，他也受东方儒家思想教育的影响，深沉典雅的心境和清淡含蓄的风格，都具东方色彩。可以说，他把东方的禅学与西方的资产阶级人道主义精神调和得恰到好处。

童年，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时带泪的微笑，我以“路上的清兵卫”为题，作小诗一首，用以结束今天的课堂：

（出示课件4 路上的清兵卫

怀揣着一颗清澈的心 抬起头找寻

找寻属于他的一只葫芦 葫芦碎了 童心碎了

抬起头找寻

找寻属于他的一纸色彩

色彩褪了

童心褪了

路上的清兵卫 怀揣着一颗清澈的心 抬起头找寻

找寻在自己的幸福里）