初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合（★）

第一篇：初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合

初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合

李卓 内蒙古包头市包钢三中 014010 ***

摘要：

美术教学在近代西化的影响下，素描、色彩等成为绘画的主旋律，而具有中国特色的水墨画渐渐地淡出国人的视线，中学生对它更是知之甚少。因此，加强初中阶段学生美术欣赏课的教学质量，强化国画欣赏的地位和作用，对于深化素质教育，弘扬国粹，激发初中学生的爱国热情，培养有高尚文化修养的教师，都具有非常积极的意义。国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。中学生更应该接近并感悟这门艺术，从中获得有益的养分。这也是素质教育的真实体验。然而现阶段中学的国画欣赏课教学状况令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。通过对实际教学中的经验总结，本文提出应将初中阶段国画欣赏与信息技术相联系，对中国画由表及里地分析讲解，丰富所要讲授的画作，从而使学生获得审美愉悦，提高初中国画欣赏课的教学质量。

关键词

国画欣赏 信息技术 学科整合

中国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。而现在的初中学生在传统文化方面的缺失是非常严重的，现阶段中学的国画欣赏课的教学状况也很令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。传统的美术教育理念封闭而狭隘,习惯于以教师为中心、书本为中心，难以培养出学生的才干、开发他们的智力。并且教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。这样的旧观念限制了现代学生的发展，同时也禁锢了教师的教育教学水平。而中国画主张诗意的表达，个性的抒发，强调主观意趣的传达，这样使得学生很容易在欣赏时产生一定困难。

怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到崇拜，这也是我们每一位美术教师必须面对的现实问题。中学生应该接近并感悟国画这门艺术，从中获得有益的养分，这也是素质教育的真实体验与要求。作为初中美术教育的一线教师，我在实际教学中真切感到国画欣赏教学的困难，经过认真思考和总结实践，对这一学习领域的教学获得了一些心得体会。由此原因，我进行的本次教学研究，旨在提高初中阶段美术国画欣赏课的教学质量。

初中阶段的中国画欣赏教学的确是很有难度的，客观的看待欣赏课教学的实际情况，提高初中学生中国画欣赏能力的实际水平，对于提高初中艺术类课程的教学质量，从而促进素质教育的深入开展是有非常直接意义的。结合初中生的心理特点和知识结构的特点，细致入微的研究国画欣赏课的教育教学方法，打破对美术欣赏教学固有观念的认识，探索初中阶段美术欣赏中国画欣赏部分教学的新的方式方法。本论文的研究重点试将现代信息技术与国画欣赏的教学相整合，以促进欣赏课的教学质量，提升学生的审美情操，弘扬本民族的艺术与文化。

一、国画简介

中国画简称“国画”，是中国的民族绘画。它具有悠久的历史和丰富的内涵，是东方绘画的杰出代表。中国画在古时称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并且加以装裱美化的卷轴画。近现代以来为区别于作为西方主流的油画，（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、墨汁、以及国画颜料，按照长期形成的表现形式和艺术法则而创作出的绘画形式。中国画按其使用材料和表现方法，又被细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按照题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式多种多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，还有画在扇面上的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，高度反映了中华民族的民族性格和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会的认识以

及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的感知和感悟。中国画，有它鲜明的民族特色，独特的艺术形式美，富有个性的审美观点，是中国乃至世界文化长河中的一朵绚丽多彩的浪花，是艺术这个百花园中的奇葩一树。中国画，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，它源远流长，以它那鲜明的风格和特色在世界美术史中都享有很高的声誉。中国画与戏曲（尤其是京剧艺术）、中医中药并称为“三大国粹”。

然而，处于成长初期的中小学生，由于掌握的知识有限，鉴赏力不高，面对一幅幅笔墨俱佳、形神兼备的国画作品，心中却充满了茫然与陌生。因此，改变现阶段初中美术欣赏课的现状，提高国画欣赏的教学质量，是基层美术教师责无旁贷的，是提升初中阶段学生知识结构、文化修养不可缺少的。

让学生了解中国画悠久的历史，教师在欣赏课上就要有相关准确细致的讲解内容。讲述从远在2000多年前的战国时期直至近现代中国画的发展情况，这样，使学生有了对于国画发展的初步的宏观认识。战国时期出现的画在丝织品上的绘画——帛画，还有这之前的原始岩画和彩陶画，这些早期绘画的意义在于，它奠定了后世中国画以线为主要造型手段这一重要基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的剧烈变化，域外文化的进入与本土文化所产生的强力撞击及日渐进融合，使得这时的绘画形成了以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品也同样占有了一定的比例，山水画、花鸟画也在此时幼芽萌动，同时对绘画进行了理论上的把握，并提出相关的品评标准。隋唐时期社会经济、文化的日益高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。那一时期的山水画、花鸟画已基本发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和

写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

二、信息技术与美术欣赏课的整合

在多媒体的先进视频、音频的配合下对国画的相关知识进行讲解。往往可以达到事半功倍的效果。

1.利用信息技术讲解色彩

“对学生进行国画色彩、构图、笔墨等基本概念的了解，需要老师结合具体作品给予讲解，有时需要作入微的说明。如欣赏齐白石的《白菜》时，除了让学生欣赏老画家水墨润泽、富含水分的白菜外，欣赏国画的色彩，使学生初步理解中国画设色的基本要求及色彩观念。”1中国画在设色上，不追求对物象色彩的逼真描绘，具有很大的概括性，讲求“随类赋彩”，即在描绘物象时多用大红、花青、赭石等原色，甚至有时以墨代色，这些特点都是欣赏时需要向学生解释说明的。中国画的色彩既有神奇的绚丽，又有祥和的平淡。但无论以什么形式表现，中国画的色彩有着惊人的表现力。“上古时代，中国画被称为‘丹青’，可见中国画也曾有过瑰丽的色彩。无论是青绿山水，还是仕女画，还是花鸟小品，中国画的色彩传达着那个时代人们的思想观念。青绿山水画的创始者李思训、李昭道生活在唐朝盛世，在他们的心中有着盛世强国的骄傲，对壮丽山河的表现欲，在画面中他们运用金壁青绿诸色着色，画风精工繁茂、绚丽端厚。其实山水的色彩何止青绿，他们之所以注重这春之征色，正因为它表达了生命旺盛的意义，宣泄出盛唐人心中的豪放之情。《簪花仕女图》中朱砂与白，《韩熙载夜宴图》中灰色，与这种青绿一样，都与自然真实色拉开了相当大的距离，但在画面中却都给人以完善的真实之感。因为这些色彩传达出画家乃至那个时代的思想观念。唐朝，五色鼎盛的同时，水墨悄然兴起。在中国画的色彩观中，黑白是能包罗一切色彩的颜色，1高万军,李霞,小学国画欣赏刍议,读与写(教育教学刊),2009-08-28

自然界的事物并不全是黑的，但水墨仅通过虚实、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系而成天下万物五彩缤纷之文。元四家之一的倪云林只用单一的墨色，石涛评价他的画“„一股空灵清润之气，冷冷逼人。”传统的中国画色彩观以人的主观认识、思想情感为基础，注重色彩所具有的象征意义、精神内涵、文化观念，这种色彩观在绘画中的运用将色彩的艺术魅力发挥得淋漓尽致，它非但不会因为缺少科学实验基础而失去存在的价值，反而会因为它注重人们对物象的人文感受而更符合艺术创作的规律。”2

中国画的色彩观是不以描摹实物色彩为最终目的，而是以观念形式上的色彩来表现的。中国画色彩的艺术魅力就在于此，它反映了中华民族的色彩审美心理。中国画的色彩观作为民族艺术文化的重要组成部分，是由中华民族的色彩审美心理孕育而生的。

2.利用信息技术讲解笔墨韵味

通过视频等信息技术手段来欣赏国画的笔墨，使学生了解中国画对笔墨韵味的追求。笔墨作为中国画（尤其是大写意）的基本造型语言形式已经相当成熟。通过从互联网上下载的视频资料展示中国画的笔法和墨法，学生能够一目了然。中国画的笔法在运用上可以分为随意流动的拖笔，滞涩枯燥的逆锋，圆润挺拔的中锋，丰腴艳美的侧锋等等，墨法则有泼墨、破墨、积墨等之分，这些都可以在欣赏时，结合具体作家作品让学生体会到。

3.利用信息技术讲解构图方法

通过多媒体直接展现国画的构图，使学生从中体会中国画“计白当黑”“知白守黑”的构图方法。“中国画的构图讲求留白，追求空灵，形成无画处皆成妙境的审美效果。空白处随描绘景物的不同，观者可自然理解为天空、云水、烟雾„„由于观者的能动想象，拓展了作品的审美空间。如欣赏古代山水画时，元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景描绘枯树三五枝，远景是几抹起伏不大的峰峦,中景则将湖水描绘成大片的空白，让人感动空虚、渺茫，正好反映作者超然物外，遗 2程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2009-06-25

世独立的心境。

在通过对国画的色彩、笔墨、构图等基本知识的掌握基础上，进一步使学生体会国画“气韵生动”、“妙在似与不似之间”的审美追求在中国画中的写意画已超越了对物象的单纯描绘，而是以物象为载体，借以抒发作者的人生追求、生活理念、甚至有自己的国破家亡之恨以及对世俗睥睨不肖的描写。“如李苦禅《松鹰图》中的雄鹰，用浓墨、重墨涂写的雄鹰，屹立于山崖之上，凝眸远视，题款‘万里一博中’更加深了画意，境界开阔，气势不凡。画中的雄鹰已不是单纯的几团墨色，而是充满生机和灵性的生命，充满了‘气韵’的流动。”3

4.利用信息技术讲解现场演示

对于一般的国画作品，通过老师的讲解，学生基本上就能够欣赏了。然而正如常言所说：“纸上得来终觉浅”，对于一些优秀的国画作品，特别是大写意作品，老师在讲解欣赏时，到不如在现场对画中部分内容，用毛笔在宣纸上进行实际演示一番，通过实物投影仪播放在大屏幕上使学生对笔法和墨法有更深的理解。这样进行欣赏，更直观、更有效果。

5.利用信息技术比较分析

在中学美术欣赏课教学中，教科书不仅编排了中国画作品，还编排了一定数量的园林、雕塑、建筑以及国外名家美术作品的欣赏内容。尤其是那些源于西方的绘画，如水彩画、油画等，由于历史发展、审美理念、哲学基础、造型方法与中国画大相径庭，所以在欣赏角度上是完全不一样的，为了加深对中国画和西洋画的理解，在进行国画欣赏教学时，也可适当结合油画或水彩画来进行比较教学。这样不仅事半功倍，而且对国画的认识更加深刻。

毕竟信息技术给予我们一个新的情境、新的手段，新的历史环境赋予我们新的任务，我们美术教育工作者应当合理的、很好的利用这 3程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2009-06-25

一新生事物，来服务于美术教学。总之，在信息技术的支持下，美术欣赏课必将焕发新的光彩。

参考文献

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第二篇：多媒体运用于初中美术欣赏课

多媒体运用于初中美术欣赏课

―――泰兴济川中学

徐正

摘要：在大力强调素质教育的今天，审美教育日趋重要。美术欣赏是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，采用电脑多媒体手段进行美术欣赏课的教学，有利于创设优美的氛围，激发学生的兴趣；有利于收集信息，拓宽视野；有利于把一些抽象的事物形象化，促进学生思维发展；有利于学生采用多种学习方式，自主学习。

关键词：多媒体 欣赏教学 自主 合作 探究 在大力强调素质教育的今天，审美教育日趋重要。美术欣赏是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。采用电脑多媒体教学，则可以使美术欣赏课变得津津有味。有效激发学生学习的兴趣和热情，使学生主动积极地投入到学习中去，充分发挥多种感官的功能去认识和理解事物，提高课堂教学效率。下面我从以下四方面来阐述运用多媒体手段进行美术欣赏教学的心得。

一、有利于创设优美的情境，激发兴趣。

电脑多媒体教学演示直观、生动，同时图、文、声、像并茂，对学生多种感官起综合刺激作用。利用多媒体可以创设优美的学习氛围，自然而然地激发起学生强烈的学习兴趣与求知欲望，使学生主动积极地投入到学习中。

如苏少版 13 册《外国风景画、静物画赏析》一课中，我创设了一个充满原始森林气氛的教学情境，屏幕上出现了一个五彩斑斓的原始大森林，那里快乐地生长着品种各异、姿态不一的植物；有各种各样的动物在那里嬉戏玩耍„„我看见：学生目不转睛地盯着屏幕，眼珠子睁得圆圆的 , 嘴里发出啧啧的赞叹声 , 他们学习的兴趣已被充分地调动起来。再如苏少版 14 册《让画动起来》，在第一课时我运用欣赏课的形式来讲授。课上运用多媒体，以学生喜闻乐见的卡通形象直接导入课题，屏幕上出现了学生喜闻乐见的卡通形象在进行简短的自我介绍：小朋友好，我是樱桃小丸子，我是百变小樱，我是铁臂阿童木，我是史奴比„„欢迎同学们进入我们的世界。一下子就营造了欢乐的气氛，学生看见了喜闻乐见的动画形象，听到了美妙的音乐，很兴奋，情绪高涨，他们全神贯注地倾听动画人物的简短而有趣的自我介绍，随着那优美的音乐，便陶醉于其中，主体积极性得到充分的调动。

二、有利于收集信息，拓宽视野。以往要上好美术欣赏课，需要收集大量的图片，收集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课不欢迎。

采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（CD — ROM），当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会再现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

比如：苏少版 15 册《打开的喜悦》这一课中，我先从教材本身入手，认真分析、钻研教材，根据专题欣赏的具体内容，先去查寻、搜集与卡片相关的书籍、杂志、音像资料等，并上网浏览、查找有用的东西，进行下载与汇总。接着，我再将获取的资料进行整理、编辑，围绕专题欣赏的主题思想和教学目的、任务，找准教学的突破口及重点和难点，组织成较完整的系统，制作成专题欣赏的多媒体教学课件，形成一个虚拟的互联网站，供学生上网点击。让学生欣赏，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。学生自由点击选择，畅游卡片的世界，了解自己所感兴趣的内容（如什么是卡片，卡片的类型，卡片的由来，如何制作一张卡片 , 卡片的艺术特点„„），在真切的学习中，学生开阔了眼界，丰富了知识，获得了体验，培养了情感，三、有利于把抽象的事物形象化，促进学生思维发展。

运用多媒体教学课件可以把一些抽象的事物，如思维过程形象化，有利于学生思维的发展。如在讲授苏少版 14 册《夸张有趣的脸》的欣赏。要求学生了解漫画与动漫艺术特点、夸张与变形。让学生理解漫画的漫化过程，及由真实的人物艺术处理为漫画人物的过程。为此，我制作了一个课件。先收集一些学生和我的照片，然后在 Adobe PhotoShop 下通过色彩高反差、拉伸、变形处理，把照片（真实人物）向漫画变化的过程用— 20 张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序并制作一个片头，再任 PhotoImpact Aibum 下播放。漫画的表现的手法之一是夸张，教学时让学生观察我的容貌，他们很快找出了老师头发长卷、眼大鼻高的特点。接着，我开始在屏幕上演示，把真实的形象逐步向漫画过渡，配放动画片一样。学生们被吸引住了，目不转睛地看着屏幕，当他们看见熟悉的老师和同学夸张变形的脸蛋，忍不住哈哈大笑，学习积极性被充分调动，教学的目标在非常愉悦的气氛中得以实现。相反，在同年级的另一个班中采用传统的教学法，整个课堂比较缺乏生气，学生对知识的掌握较差。

四、有利于学生采用多种学习方式学习

《美术课程标准》告訴我们：美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种学习方式，也可以将三种方式综合在一块。运用多媒体手段进行教学，有利于学生采用自主、合作、探究的学习方式。下面我就结合苏少版 14 册《让画动起来》，谈谈这方面的实践感受。

（一）网络环境下的自主学习由于网络能提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，有利于激发学生的自主学习兴趣，同时它还能提供图、文、声、像并茂的多种感官综合刺激，更有利于情景创设和大量知识的获取，为营造轻松、快乐的学习氛围、帮助学生增强感悟体验提供了理想的条件。

《让画动起来》一课中，我创设了一个充满动画浪漫特色的教学情境，我运用多媒体，以学生喜闻乐见的卡通形象直接导入课题，屏幕上出现了学生喜闻乐见的卡通形象在进行简短的自我介绍：小朋友好，我是樱桃小丸子，我是百变小樱，我是铁臂阿童木，我是史奴比„„欢迎同学们进入我们的世界。此时我进行引导：“看到这些动画形象后，你们想了解什么呢？”学生都积极踊跃地发言。有的说：“我想知道动画片是怎样制作出来的。”有的说：“我想了解动画片的艺术特点。”有的说：“我想知道动画片可以分成几个类型。”有的说：“我想知道世界上最早的动画片和它的创造者。”有的说：“我想知道著名的动画制作大师。”„„接着，我鼓励学生带着自己和他人所提的、感兴趣的问题，主动参与收集信息，利用教师提供与主题相关的网址，查阅相关的网页，下载有关信息资料，产生欣赏的兴趣。课上借助视觉媒体，创设情境，学生自由地点击和选择，畅游动画世界 , 陶醉于其中，让学生从生活经验和己有知识背景出发，充分利用网络，使学生都溶合进角色之中，人人都在真切地感悟体验中学习知识，训练技能，探求方法，培养情感。

（二）网络环境下的探索学习根据 Hiebert 等提出的“要以问题驱动为基础来改革教学和课程”的原则：让学生就学科内容形成问题，具有对知识的好奇，然后再去探索，去质疑，去寻找答案，解决问题。通过这种活动使学生在不断质疑、不断探索中建构起对新知识的结构。《让画动起来》一课中，在学生已经提出了他们所要了解的问题后，我便引导学生将所要学习的知识分解成若干小问题，给学生提出学习任务。（如：动画片的主要类型，动画片最主要的特征是什么，动画片的制作过程，一部优秀的动画片应具备哪些特点）。学生根据课程学习需要，组织合作学习小组，对同一问题感兴趣的学生自愿组合在一组，让学生带着问题通过网站全方位、多角度地去探索，去质疑，去寻找答案，去完成任务。通过上网查询、互相交流等方式，学生在不断克服困难中完成任务，充分体现了网络环境中基于个性探索的自主学习方式。而教师在这过程中是以一个引导者、建议者的身份出现的。

三、网络环境下的合作学习在网络教学中，教师只是主题学习和情景的设计者，是网络课堂教学的组织者，是学生获取信息、利用学习资源进行学习的指导者和帮助者，而学生自始至终处于主动探索、主动思考、主动选择的地位，整个教学过程是以学生为中心而组织确立的合作学习。

《让画动起来》一课中，教师不再是从头到尾滔滔不绝地演讲或对学生提问，而是根据课前对课堂教学活动的设计，运用采集、筛选、整理后的学习资源，指导学生自主学习。师生互动中，协调好了教与学关系的相互作用和影响，注重增强师生情感交往。在师生反馈交流的基础上，让每个小组同学互相协作，对本组的内容进行整理、总结，可用文字与图片相结合（通过图片文字下载制成）的方式，教师将每一组的总结在大屏幕上展示，并让本组的学生介绍、交流。最后教师总结、归纳。此时，教师与学生共享创作喜悦，展示了小组合作的作品，更直接、亲切、融洽地相互交往与沟通。透过互动教学方式，协调了师生关系及其相互的作用，产生了教与学的良好效果。

在这一节欣赏、评述课内，学生不仅自主学到了知识，了解到动画片的迷人之处，而且通过其他学生的讲述，获取了自己原来不懂的知识。为了能够体现美术课的特点，学生在利用电脑制成图文并茂的总结时，培养了他们的版面设计能力及协作能力。美术欣赏、评述课，将了解知识（探索、发现）与巩固知识（交流、反馈）紧密联系在一起，并且利用多媒体快速展示所获得的新知。

总之，运用多媒体手段进行美术欣赏课教学，给学生提供了一个完全自由的主人翁学习空间，符合中学生的年龄特征、心理特点。便于教师对学生进行多角度引导，形成师生之间的互动，学生与学生之间的互动，学生与知识内容的互动。学生对媒体发出的信息进行选择、加工、处理，进而，在教学过程中培养学生的审美能力，开拓视野，提高语言表达能力与基本技能，等等综合素质，起到很好的促进作用。

第三篇：初中美术欣赏课反思

欣赏课是初中美术教育的重要组成部分，新课改中提出的对学生三维目标培养，能更好的体现学生的创新精神和实践能力。下面小编为大家整理了初中美术欣赏课反思，欢迎参考。

初中美术欣赏课反思篇一

在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“ 造型·表现 ”为主，结合 “欣赏·评述 ”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识.鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重;有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。

学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的 ? 你会画成什么样 ?”,问题的设置引起学生的兴趣, 激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的认为蓝蓝的天,绿绿的水??。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。

二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。

高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上??等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象

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出一些 “形象要素 ”(树、白云、沙漠、桌子)，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。

三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：

第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。

第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。

第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。

因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。

初中美术欣赏课反思篇二

初中美术教材中的第一单元和最后一单元安排的都有是欣赏评述课,目的很明确,就是让学生参与到欣赏和评述中来,激发他们的学习兴趣,提高学生的欣赏水平和鉴赏能力。在这几年的教学中，我对欣赏课下的功夫最多，也最困惑，不过经过自己的不断努力，还是有一点成绩的。

要想把一节欣赏课上好，首先得调动学生的积极性，让学生参与到教学活动中来，不能一味地讲，不然的话，学生很容易出现不知所措的情景，那就是欣赏不了作品的真正含义，尤其是那些大师们的、抽象的作品。要么是只看内容，不会评述，要么是评述也是被迫的只简单地说，不会用美术术语。针对这些问题，我采取了一些办法，愿同仁们海纳百川吧。

首先要提前备课，查找资料丰富自己的语言。同时也布置学生自己收集，当然要分层次，根据自己的条件可以找自己喜欢的作品的相关资料，然后在课堂上与大家共赏、共享。其次是多组织课堂活动，比如分组讨论，可以集思广益，讨论的结果可由本组的代表起来回答，其他同学补充。当然教师的补充必不可少。最好的办法就是先肯定同学们的正确观点，然后指出不足，这样学生容易接受并不易受到打击，下次仍然有积极性。并且在评价学生的回答时用简单的艺术语言，逐步渗透，使学生在不知不觉中学会运用美术术语来解释美术作品。也可以提前给学生列个提纲，比如先从视觉感受说起，然后逐步深入到构图、色彩、明暗等艺术观念、艺术手法，从而体会作者的情感、思想或者愿望。在这样的提示下，学生会形成一种氛围，也就渐渐地用语言表达出自己对美术作品的感受了。另外，学生也就会从语言表达能力中反映出自己的艺术素质了。

另外，值得注意的是必须引导学生从多角度欣赏美术作品，同时不能扼杀学生的积极性，允许学生对作品有自己的看法，不能把教师的观点强加给学生。在课堂中教师只是引导，不能形成一个固定的模式，要善于从不同角度提出问题引导学生，使自己和学生在课堂中不断进步，不断收获，使课堂更灵活，更富有创造性。

同时，做为一名美术教师，更要在教学的同时尤其是上欣赏课时，培养学生崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的情感价值观，这才是一节好的美术欣赏课。

建议：在教学中还可以充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。

总之，要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。

初中美术欣赏课反思篇三

中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。用心上好美术课——美术教学反思

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力;二，引导学生参与文化的传承和交流;三，发展学生的感知能力和形象思维能力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里，教具是教师的范画，为了让课堂更有氛围，我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点，为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，任重而道远。

第四篇：浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。

在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成老师投入，而学生漠然的尴尬场面。课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。

在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。

1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。如：现代作品毕加索的《格尔尼卡》，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。接下去，可简单说一下具象与抽象的区别，让他们了解到牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭嚎挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则。这种启发式的教学方法能启发学生的主动性和创造性，能吸收学生新鲜的，独立的，哪怕是一些幼稚的见解。充实教师的结论。

2、讲故事的教学方法：我们所面对的中学生还处在少年期半儿童状态，所受到的美育教育极有限，而美术作品涉及到的面却又相当广泛而且具有一定的深度。如何用浅显的方法来讲述深刻的道理，让学生在面对这些绘画作品时不觉得乏味、无聊，就可以用讲故事的方法。如：文艺复兴时期的作品《春》，就可以给学生讲一些古希腊神话故事，与维纳斯相关的金苹果的故事，墨丘利的传奇，丘比特的金箭和铅箭等，从而讲到画面的构图，在用线用色方面如何表现。还可讲与作品相关的一些轶事。比如：《最后的晚餐》达芬奇是如何寻找犹大的模特儿，反映了他科学的、现实的绘画观念，是对中世纪僵硬的、概念的造型手段的革命，从而讲到什么是人文主义，什么是文艺复兴。再比如：当德国军官问毕加索《格尔尼卡》是谁的作品时，毕加索是怎样回答的。这些小故事能激发学生的兴趣，上课感到充实，他们的思维会更活跃，热情会更高。

3、对比的教学方法：在教学中应经常将不同的作品对比着看，运用范畴、类型、模式和风格等知识，逐步建立起学生自己的审美系统，这才算真正地学会欣赏。比如：毕加索不同时期作品的赏析，学生往往对毕加索立体派时期、超现实主义和变形时期的作品难以接受，而对他早期的写实风格作品还非常认可。这是上欣赏课常见的一个现象，学生评价欣赏一幅画时只会用“像与不像”这一个标准去衡量所有的绘画作品，在这种认识方法中，丝毫没有审美的气息，也和艺术品的创作和欣赏背道而驰。教师应让学生从多个角度来建立“真实”的概念。在不同时代、不同的文化背景下，人们对真实有着不同的理解。19世纪在西方照相术的产生对绘画的影响，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。应让学生知道艺术的价值并非在于精准的摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。为了让学生能更直观的感受到这些，就可以用对比的方法，把十九世纪前后的作品进行对比，讲明它们之间的不同点、共同点。学生就会领会到为什么毕加索、梵高的代表作都不是写实风格的作品。再比如：在欣赏唐代人物画《捣练图》时教师可以用多媒体让学生欣赏中国古代不同时期的仕女图，让他们了解不同时期人物画造型、用线、用色的特点，以及不同时期人们不同的审美倾向，服饰的特点等等。加深学生对中国古代人物画的印象，从而让他们有保护文物的意识。这种对比的教学方法能丰富课堂内容，加宽学生的知识面。在美术欣赏中，我们要经常变换角度，互换方位地去观察、分析，就会明白许多道理。用学生熟悉的现象去解释他们不熟悉的道理，往往会收到事半功倍的效果。

4、接触实物的教学方法：在欣赏的作品中有油画、国画、版画等，学生对这些名词熟悉，但大部分都不知道它们分别是用什么材料制作出来的，都没亲眼见过。为了提高学生的学习兴趣，增加互动。教师在讲油画时，可以准备一幅油画作品，让学生用看、猜、触摸等方法了解油画的材料和工具。讲国画时可准备一幅国画。比如我讲《捣练图》时给学生展示了一幅自己临摹的绢本《步辇图》，让学生亲身体验绢这种材料，以及画工笔画的工具和一些基本技法。这样可以调动学生参与的积极性，通过这种方法，学生对各个画种的区分以及制作方法有了进一步的认识，也算是给学生增长了一些美术常识。

初中美术欣赏课常常被认为是最难组织的，所以教师在教学中应尽量多地尝试不同的教学方法，吸引学生的学习兴趣，丰富他们的知识，提高他们的审美能力和技能，学校教育才能培养出一大批高水准的未来人才。

第五篇：初中美术欣赏课教学课题总结.

初中美术欣赏课教学课题总结

学会欣赏美术作品——了解欣赏美术作品

1、直观描叙主体视觉形象；

2、分析解释形式美感特点；

3、情感表达对作品的判断。（喜欢程序、价值评价）

学会欣赏经典美术作品

1、对作品造型的直观描述

2、对作品形式特点的分析

3、对作品内容意义的解释

4、对作品价值的判断评价

学会运用美术语汇

1、描叙——形状、质感、空间、形体……

2、分析——节奏、均衡、动势、对比……

3、解释——内容、题材、感觉、象征意义……

4、判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……

具体做法

１、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离

２、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）

３、用思考题的形式引导学生观察图画，给人的情绪上去细细的体味。４、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。

分三步走。课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。

首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。授课时以历史时间顺序为主线，以各画派为支线，针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察。

在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事，但是内容不能太多。

课后我开展一些趣味性的作业.教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

2011年7月11日