第一篇：韦明的歌剧人生
韦明的歌剧人生
韦明老师,总政歌剧团的老导演,转行自演员,1987年离休。晚年曾担任《歌剧艺术研究》(即现在的《歌剧》杂志)特约撰稿人和特约编委,撰写歌剧和音乐剧方面的评论、心得、随笔多篇,今已年高八十靠五。1996年有《中国歌剧艺术散论》一书行世;近做修订增补,拟名《中国歌剧音乐剧散论》。
新书付梓之前,韦明老师再次约我写点文字。
说来非常惭愧,十多年前,韦明老师曾约我写篇访谈,他希望多占点时间,他谈得深入些,我写得从容些,认真总结一下他从事歌剧工作半个多世纪以来的经验。我很感兴趣,一应再应,却因忙于顾及生存和艺术创作而一直没有兑现。《中国歌剧艺术散论》出版后,韦明老师签名送了我一本,同时还表示了未见到我的文章的遗憾。那是一本红色封面的书,上方一横条白幅,繁体黑体字的书名,嵌在中间的是一幅蓝天白云的照片。我理解:这几个颜色,可以看作韦明老师一生从事歌剧艺术事业的概括――红色代表真诚,蓝色代表向往,白色代表纯粹,黑色呢?我觉得比喻为铁了心地做这番事业,比喻为矢志不渝地追求,或许作为我的一种解释也能自圆其说。
和韦明老师的相识是什么时候?记不准了。他说是“株洲相交二十多年”,若真如此,也只能说二十来年,因为他提到的“株洲相交”是在1990年。那年11月,全国歌剧观摩演出在湖南株洲举行。如同歌剧节的十余天里,全国各地的歌剧工作者聚首株洲,十几台戏会师株洲,代表们看戏、论戏、访友、交流,乐乎快哉。我那时还是记者,与十多位同行一起兴奋地捕捉着我们有兴趣的作品,追着各个剧团座谈研讨,阵容不断扩大,专家纷纷加盟,陆续加入的人中就有韦明老师。株洲归来,他写出了颇有见地的长篇评述《导表演艺术的新成就新突破》,我写了《歌剧1990》,都发表在次年的《歌剧艺术》杂志。我们可能就是这样认识了,一识就是这么多年。我们在北京的住处一度相距很近,他亦曾光临过寒舍小叙。后来都搬了家,就只能在剧场、会场甚至外地碰面了。那种见面,寒暄多于细谈,环境不容叙旧,要打招呼的人很多,完全是应酬式的社交,没有多少值得记录的内容。但要特别写一笔的是去年(2008)的一次碰面。
2008年11月的最后三天,“中国歌剧论坛”在北京世纪剧院举行。韦明老师不仅三天全部住会参会,认真听取各方代表发言,还就中国歌剧表演学派的建立做了专题发言。会外交谈中,一再有人提到他的《中国歌剧艺术散论》,对多个地方剧团、对后辈学人的著述,都起到了重要的作用。作用当然不止这些,但由此已可见这本十几年前内部出版的专著仍有其生命力。也许是论坛结束时的晚宴上喝了点酒,助其激情又起,他当即表示,要修订这本书后再版,以示他对中国歌剧和音乐剧发展的未泯之心。席间,他特意把我叫到身边,说了这个想法,而后叮了一句:这次你一定要写一篇!
不能不写的文章,所写的对象是这样一位把一辈子都献给了中国歌剧事业的老军人,我确有无从下笔、力所不逮的感觉。最后只能把我读他的文章及与他交谈的一些印象和感受记录成文,权作答卷。
韦明1925年生在扬州,原名朱懋佳。他虽自称从“家庭环境、亲友影响和小学教育,几乎挖不出一点艺术细胞”,但却有幸在少年时常随家人去扬州当时唯一的娱乐场所“扬州大舞台”看京戏。学至高中,偶然有机会参加话剧《雷雨》的排练和演出(饰周冲),燃起对现代戏剧的极大热情。在同学中发起并组织了曦云剧艺社,因其是学校里文艺活动的尖子,又是第一个演过正规话剧,所以被推选为社长。一年左右的时间里,排演了《父归》、《米》、《名优之死》和《家》的片段,临毕业前曾在扬州公演三场。之后还参加了话剧《女子公寓》的演出。一时成为扬州古城十分活跃的话剧明星。
通过阅读进步书籍和文艺书刊、接触进步人士(包括新四军一师文工团的演员天然),接受了进步观念后,萌发了参加抗日演剧队伍的想法。中间小经波折,1943年起协助做一些地下工作,1944年12月在苏北一个小村庄填表登记后正式成为新四军中的一员,新名韦明,即“未名”之意。在苏中公学,韦明开始边学习边工作,先是在两个戏中扮演了小角色,不久,即在新编历史话剧《甲申记》中扮演了一个相对重要的次要角色――李闯王的贴身侍卫张正才,同时进入新组建的苏中前线剧团工作,身兼演员和编导。一年多的时间里,参加了4部大型话剧、两部小戏和两台音乐会的演出,创造了6个迥然不同的角色,演遍苏北主要城市和农村的土台。打下戏剧表演的坚实基础,与确立艺术人生的目标,几乎在这段时间同时完成。一个年轻的平民百姓,也自此转变为一个革命军人和专业话剧演员。
随着战场形势的变化,剧团的编制、名称也不断变化,按照领导的指示,演出形式也在探寻更贴近战士和百姓的手法,其中包括向民间艺术学习。1947年夏,身为华东野战军文工团一员的韦明,在鲁中乡村的野外广场上,与数千军民一起,观看了渤海地区文工团演出的民族歌剧《白毛女》。它对韦明产生了巨大的心灵震撼。韦明在晚年撰写的回忆录中提道:“它既不是西洋歌剧形式,又不同于传统戏曲,而是在中华民族土地上诞生的独特而又崭新的歌剧艺术形式。像一粒金色的种子,深深埋在我的心中,随着时代的变迁,年岁的增长,它不断地滋长、发芽、生根,慢慢地融入我的生命,构造我艺术人生中最痴迷、最狂热追求的金色梦幻。”
第一次看歌剧之前,是韦明的第一次正式演出大型歌剧。为庆祝孟良崮战役的胜利,文工团排演了根据秦腔改编的歌剧《血泪仇》。该剧诞生于1943年,曾由延安鲁艺文工团在陕北演出。1947年5月的这次演出就在孟良崮山下的村头,观众都是华东野战军师以上的高级干部。演出如同庆功宴,韦明扮演剧中的贫苦农民王仁厚。
1948年5月,在华野总部欢迎朱德总司令的盛大文艺晚会上,韦明在中型歌舞剧《新旧光景》中扮演了翻身贫农老大爷。之后又多次演出《血泪仇》。还曾协助王啸平导演在4天中为文工团二队排出了歌剧《白毛女》,并为此而获立功证书。济南战役之前,在王啸平导演的苏联著名话剧《前线》中扮演主角――前线总司令果尔洛夫。淮海战役期间,在行军途中,深有所感地创作了歌词《乘胜追击》,写完后即由文工团团长沈亚威谱曲,成为淮海大战中的第一首创作歌曲,唱遍了整个战场,一直流传到今天。这一年,韦明还排演了《快碾胜利米》、《一样爱护他》两部小歌剧和活报剧《活捉王耀武》等多部作品。
在最近一次与韦明老师的交谈过程中,我随手写下“歌剧与战争”这样几个字。此时可以多说一句的是:中华民族歌剧,是在四十年代的战火中诞生、生存和生长的,一批歌剧艺术家的艺术历程,也是从这一时期起步的,韦明老师就是其中的一个亲历者。
1949年毛泽东宣布新中国成立的那天,韦明所在的那个文工团已改编为第三野战军文艺工作团一团,进驻南京,在“总统府”旁升起了五星红旗。不久,改名为解放军剧院。也许是在该院创排的歌剧《碧海红旗》中成功扮演了主要角色――老渔民余大伯而再显才华的缘故,他很快就被调到总政文工团,先做演员,1961年起成为总政歌剧团的专职歌剧导演。这支歌剧团的特点,可以说是最直接地继承和发扬了中华民族歌剧的传统,仅以两位团长为例:丁毅,《白毛女》编剧之一;田川,《小二黑结婚》编剧之一。在他们的领导下,韦明先后执导了大中小各类型的歌剧三十多部,其中包括《洪湖赤卫队》、《夺印》、《雷锋》、《扬子江暴风雨》、《同心结》、《火红的木棉花》等大型歌剧。那些中小型的歌剧,比如《营房相会》,一望而知是指向性很强的为部队服务的作品。即便是大型作品,也基本上都带着军队文艺团体的特征。当然,还包含着继承优秀歌剧传统的意义。比如《洪湖赤卫队》,是向湖北歌舞剧院学习,在本团再排一版;《夺印》,改编自当时的优秀现实题材的戏曲作品;《扬子江暴风雨》,是受中国戏剧家协会之托,参加纪念人民音乐家聂耳的演出活动;他最着力的《同心结》则是以志愿军英雄黄继光为歌颂对象。作为这么多歌剧剧目导演的先期准备,韦明在1960年参加了苏联专家潘柯娃主讲的进修班,系统学习了斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论。那时的导演理论课,还不可能像现在这样接触流派纷呈的各种学说,但比起在战争年代行军途中只有一本郑君里和章泯合译的《演员自我修养》相伴,已让韦明感到很满足了。
韦明清晰地记得自己在歌剧里程中的若干个“第一”:第一次看、第一次演、解放以后的第一次演。只有第一次导,他说不准到底哪一部才算。而后,又出现了评介歌剧的第一次写,那是1964年9月,《江姐》公演时,应《光明日报》之约,他撰写了《一片丹心向阳开――赞歌剧〈江姐〉》,成为该剧首演后的第一篇评论。三十年后编书时,他特意在这篇文章后面加了小注:“回顾当年我写此文时,对《江姐》所显示的无限生命力和歌剧的艺术魅力,以及它对我国歌剧事业所做出的贡献,尚未能做出应有的评价。”
重读此文,并联想到这部的确至今仍保持不衰的艺术生命力的歌剧,不能不承认韦明的小注并非谦虚;但还要指出,他的第一篇评论,是很有艺术分析和艺术见地的。歌剧导演写文章研究和肯定同时代的他人作品,是不是始自韦明,我没有研究。我要强调的是,韦明自此文起一直写到今天,仍未停笔,无论在当时还是现在,这都属罕见。对中国歌剧的发展,韦明的文章无疑起到了建设性的积极作用。
书中还有几篇相对重要的文章,一是《歌剧导演工作中的几个问题》,二是《歌剧演员基训简论》,三是《试谈民族歌剧表演学派的初步构想》。从导演到表演,再到表演学派,都是他在亲身实践、调研和思考的基础上撰写的,严肃严谨,有的放矢,至今仍不失其学术价值,甚至是很好的专业教材。
离休之后,韦明开始关注中外音乐剧的发展现状,并借探亲机会在纽约看了多部百老汇音乐剧。他的视野,从舞台延伸到管理、制作,他陆续发出“弄它个红红火火的气候”、“尽快建立音乐剧的演出实体”的呼吁。这些文章,让我感到他的求实、期待,他的执著、感人。
严格讲,《中国歌剧音乐剧散论》这次在中国文联出版社出版,也是这本书的正式出版。对作者本人,该是又一个“第一”了。壮士暮年,壮心不已,可贺当贺!概括韦明与中国歌剧的关系,我要充满敬意地写下的最后两个字是:无愧!
蒋力中国歌剧研究会副秘书长、中央歌剧院创作策划中心主任
(责任编辑张萌)
第二篇：韦明演讲稿
尊敬的老师，亲爱的学长学姐以及在座的同学们大家晚上好，（鞠躬）我是校学生会秘书处的韦明，来自管理科学与工程学院工业工程专业。首先感谢老师给予我竞选的机会，我准备了很久、也期待了很久，相信在这个讲台上我会给大家展现出一个不一样的我。一：自我的总体概述。
二：校学生会目前存在的问题。
如果我们把校会这个组织比喻成一个人的话，那么它具备的东西包括1.它的外在形象，2.它的内在所沉淀的东西，首先它的外在形象主要体现在校学生会大办公室和小办公室的布局及物品摆放和每个校学生会成员的言行举止，它内在的东西就是学生会的文化、制度，然而这两个方面在一定程度上出现了问题，所以在第三点的工作展望中我希望能够把这些问题很好的解决。
三：对校学生会工作未来的展望。
我希望能够从以下两个方面来使得这个组织更加完善。
第一个方面：抓校学生会的精神文化建设，主要措施有两个：
1.校学生会“榜样栏”的制作，前几届的学姐学长给学生会做出了巨大贡献的，把他们的照片，个人信息以及做出的贡献整理出来统计好，然后专门做一个“榜样栏”，把他们的资料放到上面。其目的、作用是作为我们工作的精神支柱，增强我们的凝聚力，提高我们工作积极性。
2.制定校学生会“会训”，大家都知道，每个学校都会有校训，甚至每个班都会有班训，会训是一个组织的灵魂，代表着我们校学生会的文化和理念，这是很有必要的。例如：“踏实肯干，团结创新”，等这些具有代表性的词语贴在校学生会成员一览表上面，时刻对我们的工作起到监督的作用，对我们以后应该做什么，如何做起到很好的引导作用。
第二方面：抓制度，一个国家需要法律来保持它的先进性，一个企业也需要制度进行各方面的管理，所以制度可以说是作为校学生会运行的核心部分，能够保持学生会稳定的运行和发展，加强内部团结，纠正工作作风有着重要的作用，并且做到有制可依。因此，主要的措施有三个：
1.严格按要求执行校学生会奖惩制度、考核制度和各部门制度，并且对这些制度加以完善。
2.由学生会每个部门出一到两名成员组成一个工作小组对各部门的制度以及学生会的制度加以完善，并且制定出《校学生会干部使用手册》和《校学生会内部培训初步教案》，对刚入会的成员进行全面培训，这样做的目的、作用就是让刚刚入职的成员全面了解学生会，使得我们在以后的工作中更加上手，纠正我们的工作作风，提高我们的综合素质。
2.落实《群众评议制制度》，制作出一份调查问卷，对校学生会举办的活动及工作情况进行调查，调查的对象是校学生会成员及各院系学生会成员，调查的时间：学期期末。初步做出的问卷如下：
关于校学生会举办的活动及工作情况的调查
敬爱的老师、同学们：
您好！我们正在进行关于校学生会举办的活动及工作情况的问卷调查，请您抽出几分钟帮忙完成我们的问卷，这也是对学生会工作的支持，不胜感谢！
1你对举办……………活动……………………………………的看法？ a：有必要，很有意义b：一般c：没有必要，意义不大2…………………………………………………………………………… a：有必要，很有意义b：一般c：没有必要，意义不大3……………………………………………………………………………a：有必要，很有意义b：一般c：没有必要，意义不大
10.对校学生会举办的活动及工作情况的建议：
所以进行调查问卷之后，我们会进行统计，对于有必要有意义的活动，我们会加以重视，提高其质量，对活动加以创新，逐步把这些活动转化为大型的活动来举办，以提高它的影响力；对于情况一般的活动，我们会保持它的原有性，逐步积累活动中的经验，确保活动能够顺利的进行。对于没有必要，意义不大的活动，经过讨论之后能够予以取消的、合并的、调整的、简化的，就应该做出决定，从而确保校学生会先进性。我们还会根据大家对校学生会提出的建议，对其进行讨论，并对我们的工作进行完善。
最后，我想说的是：国家有短期、长期的规划，企业也有对未来发展的计划，甚至每个人也都一样，有计划有目标才能够稳步、快速的发展，所以校学生会作为最大的学生组织也应该有自己的四年规划（因为大学学制为四年），在一年中应该做哪些事，完成什么样的任务，达到什么样的目标，一年之后甚至四年之后我们应该发展到什么样的程度，我们在每个学生心目中的形象是什么样，所占的地位又是什么样的，这些计划都应该把它规划好并且落实好、执行好，跟着时代的步伐不断向前进；如果我能够竞选成功，我一定会为这个组织贡献自己的想法，只要组织不抛弃我，我便会不离不弃。谢谢大家！
第三篇：《歌剧魅影》与人生感悟
《歌剧魅影》与社会人生
很多人说《歌剧魅影》不好看，我只能说，个人喜好不同，这事不能强求。喜欢的人请耐心看完，不喜欢的人请绕道走开。至少，每次我看完《歌剧魅影》，我都被剧中的歌曲和剧情感染，如身在其中。这里我就不再详细描述剧情了，不知道的自己想办法。我先说一说剧中主要人物。
女主Christine，很小就失去了慈父的女孩，独自在这个社会生活，是一个心灵极度敏感和内心无助孤独的人；男一号Phantom，我们可怜的魅影，拥有无限的才华，作曲、建筑、魔术等等，可是却有一张不被世人所容纳的扭曲的脸，只能孤独的躲在地窖，藏在那不为人知的阴影里；我们的男二号，Raoul，上流社会的绅士，拥有一张俊朗的面孔、显赫的地位与出身，用今天的话说，就是一标准的高富帅，走到哪都吸引着人们的眼球。
Christine可以说从小就无依无靠，在Giry夫人的帮助下才生存下来，而Phantom，也是Giry夫人帮助下才生存下来的，这两个人都有着共同的特点：孤独、无助。这样的情况下，Phantom很自然的与Christine产生了心灵上的共鸣，也就很自然的爱上了我们的女主Christine。于是乎，Phantom就用自己的才华，让Christine成长，并在这段时间里一直陪伴着她，并且在合适的时间，创造机会让Christine闪耀出光芒。不得不提一句，Giry夫人在这里就像一位慈母，尽力地帮助他们。这种状态直到Raoul的到来。
Raoul与Christine是青梅竹马，直到Christine家道中落。当Raoul再一次看到Christine时，被Christine的光彩所折服，也深深的爱上了Christine（不要问为什么，如果Christine只是一个芭蕾舞女，Raoul会认出她吗？），于是，二位男主角的冲突开始了。
Raoul与Christine的相识让Phantom感到了威胁，害怕自己心爱的女孩被夺走，于是，和Raoul一样，Phantom向Christine发出了邀请，并成功的带走了她（虽然说用了点手段，有点欺骗的感觉），剧情也在这里第一次暗示了Phantom的自卑：“Flattering child you shall know me, See why in shadow I hide.”地下迷宫那段，是Christine与Phantom心灵上的交流与共鸣，也是Christine在心灵上对Phantom的认可：“Those who have seen your face, draw back in fear.I am the mask you wear...”“It's me they hear.” Phantom想也用自己的音乐，让Christine的思想脱离世俗的看法。Phantom梦想构筑出一个理想的世界，能够接受自己，这里再一次彰显了Phantom的孤独自卑和无助，而当他对Christine献上那首《Music Of The Night》时，他也从内心地深深的知道，自己不会被世俗所接受，却期待Christine的接受：“Let your soul take you where you long to be, only then can you belong to me.”这是Phantom对爱的渴望，也是对自己一种极度的愤恨，那一句“only then can you belong to me”是Phantom内心的渴望，是对Christine第一次深情的呼唤与请求。当Christine看见自己的塑像昏倒后，Phantom再一次对Christine表达了内心的爱慕：“You alone can make my song take fight, help me make the music of the night.”
原本，这些都可以成为一个美梦，可是由于Christine的好奇，她亲手打破了这一梦境——她掀开了Phantom的面具。Phantom由于这张脸，被母亲遗弃，被世界所抛弃，这是Phantom内心最脆弱的部分，是Phantom不愿让人触碰的部分，却被心爱的女孩深深地撕开了，这种内心的痛苦，只有像Phantom这样内心敏感的人能够体会，而Phantom的愤怒只是为了掩饰自己无尽的哀伤。而Christine也看见了一张扭曲的脸，令她无法接受的脸（电影里其实还不可怕），梦中的天使忽然变成了恶魔，换成是谁都无法接受，Christine的无言也是对梦想破灭的失望。所以，Christine的这一举动深深的打碎了两人之间原有的平衡。虽然如此，Phantom依然在为了Christine的事业不断努力，但是原本平静的心已经被打破了，加上自己一贯性的要求被再一次无视，Phantom那颗逐渐扭曲的心产生了不正当的报复心理。所以，出现了第一个牺牲品。被中断的演出只是将矛盾推向了一个新的高潮，由于Phantom的表现已经彻底表现为一个“恶魔”，Christine对他的感情也开始变质，虽然她也感受到了Phantom在她心灵上的重要，却始终忘不了那扭曲变形的脸，Christine对Phantom的感觉已经是惧怕居多。这里，Christine那句“Yet in his eyes All the sadness of the world.”是对Phantom内心的一个真实写照。
然而，作为一个从小失去父亲，孤独长大的女孩（angle of music已经不再了），她需要的是一个依靠，一个没有束缚的生活，而Raoul的出现正是填补这一空缺的最理想对象，他是Christine现实生活最好的伴侣。当那首《All I Ask Of You》响起的时候，就是Christine做出选择的时候，也是Phantom心碎的时候。不得不说，Christine与Raoul之间承诺，是世间最简单也最复杂的承诺，《All I Ask Of You》是他们真爱的凭证。
Phantom为了夺回所爱，开始设计，这里我不多说，就谈谈墓园那一幕（PS：Phantom应该是一直跟着Christine的，不然怎么走哪都能碰上？）。Christine思念父亲，想从父亲那里寻求勇气和帮助，只因为她很难做出抉择（可见Christine对Phantom还是存有感情的）。墓园的歌声又一次表现了Christine内心的脆弱无助，Christine需求依靠，却还希冀着父亲的指点（这是一个受父亲影响巨大的女孩子），放不下父亲的承诺。墓园Phantom用错误的方式想留下Christine，却只能让Christine对他的印象更差，也坚定了Christine的选择，当然，也再一次摧残了Phantom破碎的心。这里我就要谈一谈Raoul了，为了使Phantom不再缠着他们，他决定除掉Phantom，当然，也可以说是为了Christine的自由（这也是Christine希望得到的），于是，Raoul就晓之以理动之以情、劝我们单纯的Christine去做诱饵，去“猎杀”Phantom，我个人很不看好这种做法。结果呢，Christine被Phantom再一次带往了“夜之宫殿”。剧院的最后一场演出《唐·璜》，是Phantom精心设计的一个局，目的就是将Christine带走。当Phantom最后唱的那一句：“Say you share with me one love, one lifetime.Lead me, save me from my solitude.Say you want me with you here beside you.Anywhere you go let me go too, Christine, That's all I ask of...”这是Phantom满怀绝望的最后一次请求，然而Christine没有给他任何机会，再一次掀开了Phantom的面具，让Phantom的伤口彻底地暴露在世人面前。其实Phantom已经麻木了，眼前的女孩已经耗尽了他的伤痛，梦想的世界已经支离破碎，绝望破碎的心无法去感受世人的眼光，于是Phantom实行了他最后一步计划——亲手毁掉自己建立起来的艺术殿堂。
再一次来到地下迷宫的时候，没有上一次那如梦如幻的感觉，只剩下绝望。Phantom绝望而愤恨地控诉着自己不公的命运，悲愤的言语充满了无尽的哀伤。虽然Phantom扭曲的心驱使他做出了过激的选择，可从Phantom的言语中依然可以听出他对Christine的爱慕。而Christine也指出了Phantom的内心扭曲，以及对Phantom的失望（这次不是外表，而是内心）。
然后，搅局的家伙来了。他将爱人亲自推向了“深渊”，却还要来上演一出“英雄救美”好戏（最后成了美人救英雄）。Phantom对美好的扼杀让Christine绝望，Angle已经变为了恶魔，然后为了救心上人，“公主”选择了牺牲自己。《美女与野兽》中，美女对野兽的一吻，让野兽变成了王子，这里，让恶魔变回了天使。Phantom留下了感动的泪水，也明白了爱的真谛——爱是付出，而不是占有。所以，Phantom也选择让心爱的人拥有幸福，而选择自己去承受这一生的孤独。Phantom面对八音盒，再一次唱出了内心对美好的向往，对着临别Christine最后一次表达了爱意，并流下了爱的泪水。Christine走了，留下了一枚戒指，自此，还有谁能懂Phantom那颗孤独寂寞的心？
而一出《歌剧魅影》不仅仅是一部歌剧或者一部电影，也是社会的写照。Phantom表示着内心的向往，而Raoul代表着现实的追求，Christine对他们的选择也是无可厚非的。Phantom才华横溢，却不能被社会大多数所接受，而Raoul则能给Christine阳光下的生活和地位。这个世界上很少有能将Phantom和Raoul的优点结合起来的人，所以，我们往往面临着抉择——现实还是梦想。很多时候，我们不得不向现实低头，而放弃追求梦想，也就是所谓的“理想很丰满，现实很骨感”。不过，再回到《歌剧魅影》，开场时Raoul对着八音盒唱的那一段，说明了Christine对Phantom的念念不忘，也暗示着他们在心灵感情上的升华（这个我不过多评述），而电影片尾那不曾褪色的红玫瑰，也表示了爱的永恒。放到现实中来看，有多少人能放下梦想，只去追逐现实的需求？拥有心灵的追求才能拥有完整的人生。
我每次听到Phantom对孤独的演绎，都能触碰到他对世界的渴望。虽然长年呆在地窖中，始终对阳光抱有怨恨，可是他内心却始终渴望着阳光下的生活，当他唱到“It's over now the music of the night”时，一方面是对自己梦想世界的坍塌的哀伤，另一方面是接受另一种生活的忐忑，更多的，是Christine对他的鼓励——心存爱，那么整个世界都充满爱。
第四篇：做一名幸福教师 论文韦明
做一名幸福教师
韦明
做一名幸福的人民教师，是我们每位教师追逐的梦想。小时我就会唱一首歌：“幸福在哪里？朋友哇告诉你——它不在月光下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里，啊，幸福，就在你辛勤的汗水里。”教师的幸福是什么？教师的幸福是一种精神享受。得天下英才而育之，是一种幸福；受学生爱戴，是一种幸福；得家长信任，是一种幸福；被同行敬重，是一种幸福；教师的幸福从哪里来？从理解与尊重中来，从沟通与合作中来，从博爱与智慧中来。圆儿时梦，感受幸福
从读幼儿园开始，我的老师就以她美丽的脸庞、甜美的声音、耐心的教育征服了我，使我深深崇拜上了“教师”这一职业。此后几位老师的言传身教更是令我深深相信，当一名教师是幸福的职业，我的理想是做一名教师。与小朋友们玩游戏时，我最喜欢扮演的角色就是当“老师”，只见我手拿一根教鞭，指着黑板上的字，一板一眼的大声说：“跟着我读。”当看见不认真听讲的“学生”，我会拿着教鞭毫不留情打他屁股，而被打“学生”会马上“正襟危坐”，马上又开始跟着我读，我感觉当老师特有成就感。还有一次，有个“学生”课上提问，叫我“长老师”，恰好被我父母听见，肚子都快笑破，因为我全名叫许长青，但小伙伴平时习惯叫我长青，当“老师”后，不能直呼其名，于是就尊称我为“长老师”，哪知这喊法根本就不合规范，所以父母听后哈哈大笑。事隔多年，当我真正考取师范后，父母激动地说：“小时候的喊
法真的成真了。”圆儿时梦，我终于成为一名光荣的人民教师，这种自豪感和幸福感是无以言表的，当上了老师，我真幸福！投入工作，收获幸福
从教十六年，我体会到教师的岗位是平凡的，只要你选择了教师这一职业，可以说你也就选择了平凡。在教师的一生中，也许不会干出什么轰轰烈烈的大事业。不像农民，种瓜得瓜，种豆得豆；不像科学家，进行发明创造；不像商人，卖了商品，收获金钱；不像服装设计师，设计出新颖的服装……有句古话说：家有三斗粮，不当孩子王。然而只有真正做过教师的人，才能真正体会到教师的幸福。是我的学生那纯真的笑脸，温馨的祝福给了我幸福的体验，是我的学生那渴求知识的双眼给了我勤奋工作的动力。
与学生打成一片——我幸福。每当我听到孩子们“老师早，老师好”的一声声问候时，我就自豪、满足与陶醉。与孩子们共同生活学习的日子里，我可以永葆那份童心，永享他们的勃勃生机与奇思妙想，孩子就是我们身边的一个个宝呀！拥有了他们，就有了无比的幸福。你看，那个羞怯的苏媛媛，因为今天课堂上送给她一次掌声，她的小手便一直高高举起，眼神中的那种急切，真让老师感动。课间休息竟然又给我买来一个雪糕，非逼着要我吃不可。
你再看，那个淘气的孙瑞泽，因为一种与生俱来的喜欢与老师亲近的心理，总想做出一些出格的事来引起你的注意。
司淑奇，他的心底是多么宽广啊！因为老师给他的一点爱，他便回报以全身心的爱。下课了，他靠在我的身边，悄悄告诉我，妈妈总
算给他买电脑了，从此，他就不用发愁遇到难题而被卡住了；上课了，他与我激烈争辩，非把问题弄个明明白白，真有一种不达目的不罢休的豪迈。
李明谕，他的心底是多么善良呀！这个孩子学习吃力，成绩落后。我曾因教他几遍都教不会而生气，甚至还发怒，不再理他。可是一转眼，他的泪水还未干，就又“老师、老师”亲切地叫个不停了。相比之下，为人师的我，可曾能像他这样的不计前嫌呢？……
清晨在寝室的窗台上，发现学生送的栀子花时，我是幸福的人民
教师。我爱学生，学生也爱我，我真正感到，做一个人民教师真幸福！沐浴在同事的关爱中——我幸福。在人际关系错综复杂的当今，沐浴在同事们的关爱中，倍感幸福。记得刚为人师时，我还是个单身汉，生活无着。有一次饿着肚皮去上课，与我共一个班的杨老师听说后，连忙买来点心让我充饥，并且交待以后就到他家吃饭，让我好生感动。
当我遇到挫折时，年长的教师会帮助我，给我信心，让我重新扬起自信的风帆。当我取得成功时，同办公室的老师会与我一同分享成功的喜悦。生活在这样一个集体里，我每天笑逐颜开，认为还是当老师好，少了社会上的尔虞我诈，多了一片宁静与温馨。
在课堂上传道解惑——我幸福。一天，教学“长度单位”时，我拿起数学书，来了个情境引入：“同学们，老师手里拿的什么？”“数学书。”我用手指着数学书的一条长边：“这条边叫什么呢？”“数学书的长。”我又用手指着书的另一条边：“这条边又叫什么呢？”“数学书的短。”许多学生不假思索异口同声地说。哇塞，我的学生真是天才，竟然有“数学书的短”一说，可见他们将反义词学得多么棒，想象力是多么地丰富。我知道今天在学生纯洁的小脑袋——这张白纸上，我要写下一个字：宽。试想一下，假设不是当了老师，我能随时体会到这种乐趣吗？小孩子那么天真，心灵那么纯洁，我们面对他们那一张张一尘不染的白纸时，谁又忍心去任意涂抹呢？我们唯有用心地研究教育教学，在静静的课堂上播洒智慧的阳光，让孩子们听到知识的声音，使远大的理想激励他们迈出创新的脚步。
执着于学习——我幸福。苏霍姆林斯基说：“无限相信书籍的力量，是我们信仰的真谛之一。”教师唯有多读一点书，才能少一点浮躁，多一点人文底蕴，才能真正成就教师幸福的深厚的文化底蕴、丰富的教育智慧和精湛的教育艺术。教师只有不断读书、时时思考，课堂上才能字字珠玑、游刃有余，讲起课来才会吟诗颂词，旁征博引，激情飞扬，妙趣横生，引人入胜，令人陶醉。
享受学生的被爱——我幸福。每天和学生在一起，用爱培育学生，我也享受到了来自学生的被爱。教师节来临，读着各地寄来的贺卡，我被幸福重重的围绕着；放假了，电话中的一句：“老师，我想你了。”竟让我幸福好长时间。当我们用一路的辛苦收获沉甸甸的硕果时，幸福就写在额头上；当一天忙碌下来，细细回味一天的工作时，幸福就写在自己的心窝里。
一个用心灵温暖别人的人，他自己的心必然感到温暖。静下心来细细品味，作为老师的我们，的确是幸福的。面对那些天真无邪的孩
子们，会让我们永葆童心，感受到拥有这份职业的自豪；面对那一节节得心应手的课堂教学，会让我们无比欣慰，感受到那份成就感。我们用真心、动真情，让学生收获成长，我们收获幸福。
教育中，痛苦与快乐并存，等待与炼狱同在。让我们都说，做一名幸福的教师吧，用我们的执着，用我们的智慧，用爱与宽容，在成就孩子们的同时，成就我们一生的幸福。
第五篇：歌剧 《猫》
歌曲：Memory
词、曲：安德鲁·洛伊·韦伯
演唱：伊莲•佩姬 Memory 记忆
Turn your face to the moonling 把脸转向月光
Let your memory lead you 让记忆引领你 Open up enter in 打开并进入回忆 If you find there 如果你在那里
The meaning of what happiness is 找到幸福的真义
Then a new life will begin 那么一个新生活即将开始 Memory 记忆 All lone in the moonlight
月光下孤单影只
I can smile at the old days 我对往昔微笑 I was beautiful then 那时我很美 I remember 我记得
The time I knew what happiness was 那段我深知幸福真谛的时光 Let the memory 就让回忆 Live again 再次苏醒
Brunt out ends of smoky days 耗尽灰暗的日子
The stale cold smell of morning 清晨寒冷的霉味
The streetlamp dies, another night is over 街灯熄灭，又一个夜晚结束了 Another day is dawning 新的一天即将来临 Daylight 破晓
I must wait for the sunrise 我必须等待日出 I must think of a new life 我必须考虑新的生活 And I mustn't give in 我不能屈服
When the dawn comes 当黎明到来
Tonight will be a memory too 今夜也将成为回忆 And a new day will begin 而那新的一天即将开始
Sunling through the trees in summer 夏季日光穿透树林 Endless masquerading 永无止境的化妆舞会
Like a flower as the dawn is braking 像朵花在黎明破晓时 The memory is fading 记忆正在消退 Touch me 触摸我
It's so easy to leave me 如此轻易地将我抛弃 All alone with the memory 独自面对回忆 Of my days in the sun 我那段阳光下的日子 If you touch me 如果触摸我
You'll understand what happiness is 你会明白幸福的真谛 Look!A new day has begun 看，新的一天已经开始
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