结合有关诗歌阐述余光中诗歌中的中国传统文化情绪（精选五篇）

第一篇：结合有关诗歌阐述余光中诗歌中的中国传统文化情绪

结合有关诗歌阐述余光中诗歌中的中国传统文化情绪：

余光中是20世纪中国诗文双壁的大作家，我们说，余光中是一个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹可以说是先西化后回归。最富盛名且具有代表性的作品——《乡愁》，奏响了他诗歌的主旋律，表现出强烈的家国情怀。余光中虽然久居台湾，远离大陆数十年，但是他对大陆的深切怀念和对中国传统文化在他诗歌里处处流淌着，例如《淡水河边吊屈原》、《五陵少年》、《漂给屈原》、《戏李白》、《飞将军》等诗作。另外，从余光中对屈原的真诚推崇并且认为屈原的作品是一切诗人的源头看来，他在其诗歌艺术的追求中高山仰止，从前人的经验中吸取中华文化，同时也向诗圣、诗仙学习，像是《戏李白》一首的丰沛创意，和《寻李白》、《与李白同游高速公路》恰好说明了这一点。

余光中诗歌中的中国传统文化情绪，大体来讲，首先是依附在大陆的标志性建筑与景观上，如长江、黄河、太湖、洞庭、青海、黄海、长城、长安，这都是祖国的代表。其次，是他那浸润在传统文化之中的皈依与坚守。他的诗歌也总是洋溢着浓浓的传统文化气息,他坚定的认为，华夏的河山、人民、文化、历史都是他与生俱来就拥有财富，正如《呼唤》一诗：

就像小的时候/在屋后的那一片菜花田里/一直玩到天黑/太阳下山，汗已吹冷/总似乎听见，远远/母亲喊我/吃晚饭的声音/可以想见晚年/太阳下山，汗已吹冷/五千年深的古屋里/就亮起一盏灯/就传来一声呼叫/比小时候更安慰，动人/远远，喊我回家去

古屋里的那盏灯是中国五千年的优秀传统文化象征，而这一声比小时候更安慰的呼唤是来自历史和文化的呼唤。用诗的语言作自白，这显然是一种象征，诗中最后一句“喊我回家去”明显地表现出一种对传统文化的归属感。他用古典句式来诠释的《大江东去》、《天问》等诗，实质上也是一种情不自禁的文化归属感。

余光中以“乡愁诗”为代表的诗歌，还从内在感情上继承了我国古代诗歌中的感情传统，其诗歌中体现的母子分离的痛楚、夫妻分别的无奈、生离死别、聚合离散正与中国传统的悲患意识一脉相承。再者体现在扎根于传统文化土壤的原型意向的巧妙运用。在他的笔下，我们能看到丰富多样的意象类型，但最能引起我们回味的是有着浓郁传统文化气息的意象。余光中的诗中存在着大量的意象：唐马、汉驹、魏臣、宋将，自然山水、历史文化的种种古事古物，再比如鸟类、月亮、镜子、莲等意象也都是中国特有的原型意象。像是余光中的《中秋月》、《中秋夜》、《秋分之一》、《秋分之二》、《中元月》都是以月亮作为意象的。如《中秋月》：冷冷，长安城头一轮月/有一只蟋蟀似在说/是一面谜镜，古仙人忘记带走/镜中河山隐隐，每到秋后/霜风紧，缥烟一拭更分明/清光探人太炯炯/再深的肝肠也难循……

再如《蜀人赠扇记》：“……/四十年后每一次听雨/滂沱落在屋后的寿山/那一片声浪仍像在巴山/君问归期，布谷都催过多少遍了/海峡寂寞仍未有归期……”诗中“布谷”、“鹧鸪”等意象也是地道的中国式的原型，《当我死时》、《敲打乐》、《望边》、《布谷》、《蜀人赠扇记》等诗都选用了鹧鸪、布谷等意象，这类意象的反复出现，使诗作具有了一种民族认同感和一种永恒的生命活力。

台湾文学是中国文学的重要组成部分，而我们从余光中诗歌的字里行间所展现的中国传统文化情绪中，正看到了叶落归根、华夏一家的中华文化情怀。

简要分析“琼瑶式”言情小说的艺术成就及其局限：

琼瑶和她的小说，已经被人们谈论得很多了。自从她的第一部长篇小说《窗外》一举成名，随后她又创作和发表了《烟雨濛濛》、《几度夕阳红》、《庭院深深》、《心有千千结》、《在水一方》、《月朦胧，鸟朦胧》、《新月格格》、《还珠格格》等作品。

琼瑶的作品被誉为新言情小说的代表，其“新”主要体现在：①描绘了一个理想的爱的天国；琼瑶是一个理想主义者，因而在她的42部小说中几乎没有一个坏人没有一种恶势力，描写的是一些绚丽多彩而又缠绵悱恻的爱情故事，小说中洋溢着对美好爱情真诚的歌颂与赞美。②塑造了一批“纯情”的人物形象和特别富有“女性味”的女性，这些女性既不是“无才便是德”的传统女性，也不同于当今的那种事业型的女人，她笔下的女性，更多的是不刻意追求事业的女性，她们都是一群漂亮、单纯、毫无世俗之间的“爱情至上主义”者。这种女性当今不多见，更难做到，显得十分“新”。③编制了一个“传奇”的故事；琼瑶小说富有传奇色彩，这里的“奇”有着生活的参照和逻辑的制约，平中见奇，奇中寓着平凡。小说手法带有古典戏剧性，情节发展峰回路转，使读者欲罢不能。④创造了一个诗情画意的艺术境界；琼瑶用抒情的文笔写小说，小说中的场景大多是山影、水色、夕阳、花丛、秋雨、莹灯等，给人以安详、幽静的神仙景象。意境优美、充满诗情画意。

“琼瑶式”小说，是一种神圣化了的爱情、婚姻和家庭的文化反应。主人公大多是一些痴情的现代化都市女子，她们一旦沉溺于爱情的漩涡就会义无反顾。琼瑶小说中的人物除了痴情之外，还表现出了无可比拟的善良和真挚，在别人困难的时刻，能够舍己为人。如《青青河边草》中的海爷爷，《烟锁重楼》中的雨杭。琼瑶笔下没有负心郎，即使有一点点欺骗，作者也要让其受到惩罚，所以何穆天对李梦竹隐瞒了自己曾结过婚，但最终也失去了李梦竹。将古今诗词糅合在一起，略加改译，使之符合一定的音律在书中反复咏叹，增强了艺术魅力，这是琼瑶小说最显著、最突出的特点。例如《在水一方》中那撼人心魄的“绿水苍苍，白雾茫茫……宛在水中央。”这首诗来源于我国第一部诗歌总集《诗经》中的《蒹葭·秦风》：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”该诗是一首古代情歌，琼瑶将其略加译改，不仅通俗易懂，而且令诗的意境同人物杜小双的性格相谐调。

琼瑶小说虽然具有一定的思想艺术审美内涵，如她在创作中所关注的人的生命意识与价值、爱的哲学与救赎等相关主题，以及作品中人性里充满的传统文化观念，相比当下的言情小说，无疑是先进的。但琼瑶小说在现实性与思想性方面，的确也是存在着一些局限。归纳起来，对琼瑶作品的评论主要集中在以下几点：

(一)、对琼瑶小说的第一种批评

主要集中在作品的局限性上,普遍的批评，都认为琼瑶小说的题材过于狭窄，只是通过男欢女爱的悲欢离合来展示社会生活环境和意义，评论家认为这样的生活既不广泛、也不深刻，更难以令人置信。许多评论家指出，琼瑶作品对现实社会生活中的不平与黑暗，虽有过触及与揭露，愤怒和抗争，但很不坚决，很不彻底，对带根本性的社会问题，采取了回避的态度。这就使得作品失去了社会意义，从而具有很大的局限性。

另外，还有些评论家指责琼瑶的小说过分地追求刻画人物的个性，从而忽略了这些人物所存在的典型环境，致使人物失去了社会意义。也极少能传递出新鲜的时代社会生活的信息，作品的社会批判力是十分微弱的，因而，琼瑶的作品具有明显的局限性。

(二)、对琼瑶小说的第二种批评

对琼瑶小说的第二种批评，是琼瑶小说的自我重复许多评论家认为琼瑶的生活面太过狭窄，从而带来作品的雷同和重复，作品模式化过重，构思不够丰富。内容实在单一，除了爱和情外，就显得干燥、空虚、缺乏新鲜空气和营养。”作品自我重复的地方太多，人物的设置、情节的安排，语言的描述都如出一辙，看她的作品，不用看太多，看一部就够了。

(三)、对琼瑶小说的第三种批评

批判琼瑶小说纯粹是在编造“才子佳人”的故事，具有浓重的“爱情至上”观念。琼瑶的作品只有一个永恒的主题，那就是“爱情”,主人公为爱而生为爱而死，他们人生的意义、生活的价值似乎全部体现在爱情上面。

琼瑶作品中这种浓厚的爱情至上主义思想，对青年人的影响是很值得人注意的。我们的评论家们，应明确地指出这种影响的危害性，并予以正确的引导。让广大青年认识到，琼瑶所编织的那些诱人的爱情故事，确是一个个美丽的幻梦，并非是真的现实。”

(四)、对琼瑶小说的第四种批评

对琼瑶小说的第四种批评是指责它们的虚构性, 这是琼瑶小说遭人诟病最严重的一方面。评论家认为琼瑶笔下的男女主人公带有过于浓厚的理想化色彩，作者对他们进行了虚构的美化处理。小说中几乎很少有坏人或小人，主人公都有天使般的仁爱纯洁，作者往往用人性的单纯性代替了人性的复杂性，有意遮掩人性丑陋乃至卑劣的一面。更有甚者，指责琼瑶的作品是在描写一种“病态

第二篇：余光中诗歌精神浅谈

余光中诗歌精神浅谈

张XX 509030XXXX F0903014班

摘要：提起余光中，作为一个工科生的我首先想到的就是他的家喻户晓的诗歌。当然，通过他的平生介绍我了解到，余老不仅仅在诗歌上造诣颇丰，在文学评论和翻译上也有着大师级的地位。然而，我觉得诗歌作为一种文字凝练、抒情性极强的文体，应该是能够更好的反映出余老的文学精神和其文学追求的一种形式。所以，我就从余老诗歌的精神和内涵入手，力求通过本文对余老有一个初步的认识。鉴于本人文学功底和能力的浅薄，错误和不准确的地方还请指正。关键字：诗歌、意象、文化、乡愁

我在初高中也从书本学习了大量的古、现代诗歌，诗歌给我本人的印象一直是凝练甚至略带朦胧的文字下映射的及其丰富的感情，余老的诗歌也不例外。当然，一首好诗需要细细去品，需要不同角度的观察，我在这里仅仅是从自己认识的角度，从余老诗歌的意象、文化两方面浅析他的精神，最后选取他诗歌中最被我们关注的乡愁思想上，从典型的诗歌，如大家耳熟能详的《乡愁》这首诗，谈一点自己的见解。

一、余光中诗歌中的意象

在高中时，语文老师就说一首诗中需要有特定的意象来表达特定的感情，比如古诗中“柳”代表留别时的挽留，“月”则寄托思念等等，在余老的诗歌中，也有其特定的意象。

1、典型的传统意象

传统意象，即从古代今诗人们普遍采用的一些表情达意的意象。

我首先选取了余老的诗歌《月光光》里的月。“月光光/月是冰过的砒霜/月如砒/月如霜/在谁的心口上”，诗歌的首句开始，余光中先生以“月是冰过的砒霜”这一突兀又新奇的意象开始，展开了思绪的表达，无疑深深地抓住了每一个读者的心。月在中国人传统心目中是温柔、多情、相思的化身，而余光中先生以“月是冰过的砒霜”做比喻，是有其深刻含义的。“今夜/黑猫在瓦上诵经/苍白的美妇人/大眼睛的脸，贴在窗上/”，作者并没有给出“苍白的美妇人”是谁，这样一个答案，但可以肯定的是，此刻，作者的心已经跟海平线那边的“苍白的美妇人”紧紧贴在一起了：“大眼睛的脸，贴在窗上”。在读者心中勾画出一幅凄惨、淡白的海景月色的图画，诗歌在此刻的画面感达到了深刻的凝固。

除了月，余老还在《莲的联想》里用到了莲这个意象。“是以东方甚远，东方甚近/心中有神/则莲合为座，莲叠如台/诺，叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓/风中有尘/火药味，需要拭泪，我的眼睛” 在诗人委婉、温柔的笔调中，我们看到了一朵极为飘逸、富于灵气的“莲”在诗人看来，莲更是美、爱和神的象征物。这样，一幅东方美妙与气质的莲的形象便跃然纸上。

2、特定感情的特别意象

余老的诗歌也有那些充满幽默、风趣和俏皮的意象，比如在《小褐斑》中，诗中的“我”——一位有几分傻气的男青年，正在对一位女孩子（即“小褐斑”），絮絮叨叨地倾吐情话。满嘴甜言蜜语，说得天花乱坠——“为了无端端那斑斑点点„„天上有一颗星管你脸上那汗斑”。恋爱中的青年男女们，总是喜欢讲一些毫无道理的毫无意义的不合逻辑的可爱的话语。通过特别的意象，这首诗歌可爱而富有情趣的感情立刻体现的淋漓精致。

又如在《蛛网》这首诗里，诗人巧妙的运用蜘蛛网这个意象，“渡海来袭的暮色是一只蜘蛛/复脚暗暗地起落/平静的水面却不见行踪” 渡海采袭、复脚起落、登陆、被擒等等动态，都是无声无息的，照应了暮色的暗暗行踪。这个“蛛网”太大了，笼罩海天。诗人敏感其海天已晚，有不快之意，故有落进灰网之感。可见诗人的心情，总有大自然的景色变幻予以对应。

3、具有强烈民族情结的意象

上面两点意象，仅仅是余老作为文学大家的一点我们所谓的“雕虫小技”罢了，而具有强烈民族情节的意象才是余老真正为我们所喜爱的一个方面，在余光中的诗中，我们常常能被那些充满传统文化色彩的意象所吸引、所打动。事实上，浓厚的中国意识与情结在全体华人心中产生强烈共鸣是其最深层的心理成因。首先，余光中自开始新诗创作以来，一直没有舍弃过民族意识，即便是在台湾诗坛被西化得最为厉害的五、六十年代，也是如此。这可以归结为几点原因：自小受传统文化的熏陶、留美期间因东西方文化冲突所带来的影响、借用现代派诗歌理论对传统历史文化的深入思考和探索。

首先来看《风铃》这首诗，乍一看也许只是一首普通的意象的抒情诗，实则不然。这首诗是余光中在香港中文大学教书期间写的。此时，他已年逾五旬。对故乡对大陆对祖国的牵挂和思念之情，与日俱增。这首诗在表现手法上，诗人主要运用了象征。以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。而在风铃这个意象上，又反复运用拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，形成一种跌宕起伏的旋律感。把诗人波澜起伏的情感变化，淋漓尽致地表现了出来。

再来看《民歌》这首，这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。诗歌的意象同样很典型的表达民族灵魂——黄河、长江。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着中国文化的灵魂。诗文中，即使黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到中国社会。浑然一体，一气呵成。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感、力度和豪迈之气。

二、余光中诗歌的文化内涵

文化，代表了一个民族的灵魂，代表了一种历史条件下所能延续和传承的精髓。余老诗歌的文化传承与播撒，让我们不论是身在大陆还是台湾的人们，都能产生共鸣，因为我们都是华夏子孙，都是中华文明的传承者和发扬者。下面我主要谈一点余老诗歌中的“家”文化的构建，这里的“家”，自然是指广义的家。

1、亲情感动人心

余老诗里不乏感人的亲情诗，道出了所有读者的对家的思念和对亲人的回忆。最典型的恐怕要数余老《母难日》三部曲了。在《今生今世》中，余老开篇“我最忘情的哭声有两次”，让我们顿时便一同融入这样一位历经波折的作家的细腻而真实的感情世界。《矛盾世界》中，三句“快乐的世界啊”“悲哀的世界啊”“矛盾的世界啊”，道出了与母亲分别的矛盾、复杂却难以承受的心情，“哭世界始于你一笑/而幸福终于你闭目”，母亲的音容笑貌映衬着余老作为儿女们的悲伤与快乐。在《天国地府》中，诗文内容更为直白，然而表情达意却更加真挚，“每年到母难日/总握着电话筒/很想拨一个电话/给久别的母亲/只为了再听一次/一次也好/催眠的磁性母音”，这不正是全天下作为儿女的我们对母亲思念不断、永远不愿母亲离去的最直白却最感人的愿望吗？哪怕是一个梦境，能够听到母亲的一句话语也此生无憾了。

三首诗的诗句用词浅显、通俗，却能引起读者对于天下最朴素也最真挚的母爱子哀的共鸣。风格上让我想起李白的《静夜思》。清新的诗风一直是余光中的特色，也是有很多人能读懂能欣赏，喜欢他诗的一个重要原因。

初生是哭，亡后是哭，在生逢死别之际，子总是哭。一哭尚有母亲的微笑宽解，二哭则天人远隔，只觉天昏地暗，世界不再是以前的世界。一句“幸福终于你闭目”点出了二哭的缘由。哭对笑，哭对一生幸福的满足，难道不是矛盾吗？可就在这矛盾中体现了子思母爱的痛楚。

2、漂泊者对家的思念

余光中笔下的飘泊者对家的认同．是以台湾这一中国特定区域为参照射象的。尽管台湾是中国的领土，尽管台湾人也是炎黄子孙，但无可置疑，当几百万大陆人飘泊至台湾时，从一开始，他们却被土生土长的台湾人视为外来的闯入者加以看待。因而。如果说现代文学史上许多诗人、作家，由农村迁往都市时曾满怀着憧憬和希望，那么。余光中诗中的飘泊者由大陆迁往台湾时，一开始就充满着失落和无奈。狭小、封闭的生存空间。陌生、有限的孤岛环境，对这些习惯于广大、辽阔的大陆环境的飘泊者的刺激是致命的，他们的苦恼、不满、抑郁．常常直接源于他们对这种空间的无与伦比的敏感。

在《天狼星》这首诗中，飘泊者就不能不“告别盗版的书和生命/告别台北，这食蚁兽/告别我的雨帽和雨衣”。因为，只有在对现实空间的逃离中，余光中的飘泊者才能在想象中扩大自己的生存空间，实现自己对更为博大的大陆空间的亲近。

在《与海为邻》中，“与海为邻/住在无尽蓝的隔壁/却无壁可隔”，余老与海为邻，海的对面就是自己的故居，然而余老却说无壁可邻，为什么？这是漂泊者的无奈，无奈仅有一海之隔却遥不可及，无奈所有像他一样的人像一片枯黄的秋叶。在历史风暴的裹挟下飘进了茫茫大海，流落到了孤岛台湾。

3、强烈的民族情结与文化气息

吟唱对中国的爱是余老诗歌的一个恒定主题。

《万圣节》《敲打乐》二集是余老两度赴美时所作，此中爱国情感明显地表现在做一个中国人的坚定信念。在《三棱镜》中，诗人宣称：“骑一匹黑骊马于咸阳古道/听落日的喇叭吹醒汉家陵阙的/五陵少年，是我”，古典的感伤已被诗人“吹醒”，底气十足，又豪情荡漾。而在《我之固体化》中：“在此地，在国际的鸡尾酒里/我仍是一块拒绝溶化的冰/当保持零下的冷/和固体的坚度”中国人的矜持乃至骄傲溢于言表。《我的年轮》更坚决地表白了诗人的态度：“即使在爱奥华的沃土上/也无法觅食一朵/首阳山之薇。我无法作横的移植，/无法连根拔起”，行走在异国的土地，“我”却仍是一个现代的“伯夷、叔齐”，无法亦不愿做根本的改变。

而正是这样的民族气节和民族激情，让余老不论是身在异国他乡还是在台湾，都心系祖国、心系中华民族。

三、乡愁与祖国民族浅析

在余老的诗作里，可能大家最熟悉不过的要数《乡愁》了，那小小的邮票、矮矮的坟墓所寄托的乡思之情，打动了无数中华子孙。对于余老这方面诗歌的评析和鉴赏更是数不胜数，本人也没有过多新鲜的观点，仅就大众的观点做一简单的总结。、这里我就不再多说《乡愁》了，而是着眼另一首乡愁题材的诗作《乡愁四韵》。“给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水”，本诗以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！

随后的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱，也使全诗的感情得到了升华，对祖**亲般的感情也让读者产生了强烈的共鸣。

诗作的文法技巧我也不过多赘述，我只是觉得：一首好诗，不应该仅仅有抒情的意象，不仅仅有强烈的感情，更重要的是要有民族的清洁。余老做到了，他的漂泊生涯、他的乡愁情怀，让我们品读他的诗作时不自觉的会感慨万千。是啊，家信的等待，不正是家的思念吗；泥土的芬芳，不正是祖**亲的思念吗？

以上便是我从余光中诗歌的角度，浅谈了本人对他人生阅历和情感以及民族情结的一点看法。

参考文献

[1]《身份冲突中家的构建与功能》 赵小琪

[2]《余光中诗选集》 余光中 海峡文艺出版社1988 [3]《余光中谈诗歌》 余光中 江西高校出版社2008

第三篇：余光中的诗歌集子

诗歌集子《舟子的悲歌》里面有 扬子江船夫曲 清道夫 沉思 算命瞎子

淡水河边弔屈原 伊人赠我一发歌

蓝色的羽毛 又回来了 海燕 灵感 北京人 祈祷

整理的辫子 十字路口 弔济慈 七夕

天国的夜市 鹅銮鼻 女高音 批评家 新月和孤星

给惠德曼 项圈

咪咪的眼睛 邮票

饮一八四二年的葡萄酒 灵魂的触须

钟乳石 空宅

火星大使的演说 星子葬 羿射九日

自三十七度出发 杞人的悲歌 西螺大桥 招魂的短笛

万圣节

尘埃 芝加哥 新大陆之晨 多之木刻 呼吸的需要 我之固体化 真空的感觉 我的年轮

五陵少年 放逐季 五陵少年 登圆通寺 春天，遂想起 香杉馆 森林之死 史前鱼 月光光

天狼星 大度山 多峰驼王 天狼星变奏曲

莲的联想 莲的联想 等你，在雨中 月光曲 下次的约会 茫 中元月 回旋曲

敲打乐 七层下 灰鸽子 当我死时 敲打乐

在冷战的时代 凡有翅的 双人床 如果远方有战争 火欲

或者所谓春天 安全感 越洋电话 在冷战的年代 一枚铜币 一武士之死 忘川

白玉苦瓜 鹤嘴锄 民歌 乡愁

慈云寺俯眺台北 长城谣

看手相的老人 贝多芬 白玉苦瓜 乡愁四韵

与永恒拔河 夜游龙山寺 割盲肠记 五十岁以后 厦门街的巷子 姮娥操刀 两相惜 水仙乡 风铃 梅雨笺 寄给画家 听蝉

第四篇：乡愁余光中诗歌

乡愁余光中诗歌

在日复一日的学习、工作或生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？以下是小编为大家收集的乡愁余光中诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【原文】

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大後

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

後来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

【赏析】

（一）、意以象言，情以象抒。

诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美*汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

（二）、联想自然，环环相扣。

《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的'滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

（三）、音韵和谐，一唱三叹。

《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

（四）、无理而妙，富于别趣。

严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。（意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征）

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来呀

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲呵在里头

而现在乡愁是一弯浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

第五篇：浅谈余光中诗歌成就评述

一缕春思，一缕乡愁

就在不久前，余光中先生离我们远去了——一湾浅浅海峡，是否还有那热忱又美丽的乡愁？如今你已安然睡去，睡在大陆这片宽广的怀抱，心满意足。

下面我怀着崇敬的心情分析余光中先生在诗歌上曾带给我们的情感精华。

一、余光中诗歌中的意象

1、典型的传统意象

余老在《莲的联想》里用到了莲这个意象。“是以东方甚远，东方甚近/心中有神/则莲合为座，莲叠如台/诺，叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓/风中有尘/火药味，需要拭泪，我的眼睛” 在诗人委婉、温柔的笔调中，我们看到了一朵极为飘逸、富于灵气的“莲”在诗人看来，莲更是美、爱和神的象征物。这样，一幅东方美妙与气质的莲的形象便跃然纸上。

2、特定感情的特别意象

在《蛛网》这首诗里巧妙的运用蜘蛛网这个意象，“渡海来袭的暮色是一只蜘蛛/复脚暗暗地起落/平静的水面却不见行踪” 渡海采袭、复脚起落、登陆、被擒等等动态，都是无声无息的，照应了暮色的暗暗行踪。这个“蛛网”太大了，笼罩海天。诗人敏感其海天已晚，有不快之意，故有落进灰网之感。可见诗人的心情，总有大自然的景色变幻予以对应。

3、具有强烈民族情结的意象

具有强烈民族情节的意象才是余老真正为我们所喜爱的一个方面，在余光中的诗中，我们常常能被那些充满传统文化色彩的意象所吸引、所打动。事实上，浓厚的中国意识与情结在全体华人心中产生强烈共鸣是其最深层的心理成因。首先，余光中自开始新诗创作以来，一直没有舍弃过民族意识，即便是在台湾诗坛被西化得最为厉害的五、六十年代，也是如此。

首先来看《风铃》这首诗，以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。而在风铃这个意象上，又反复运用拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，形成一种跌宕起伏的旋律感。把诗人波澜起伏的情感变化，淋漓尽致地表现了出来。

二、余光中诗歌的文化内涵

1、亲情感动人心

余老诗里不乏感人的亲情诗，道出了所有读者的对家的思念和对亲人的回忆。最典型的恐怕要数余老《母难日》三部曲了。三首诗的诗句用词浅显通俗，却能引起读者对于天下最朴素也最真挚的母爱子哀的共鸣。风格上让我想起李白的《静夜思》。清新的诗风一直是余光中的特色，也是有很多人能读懂能欣赏，喜欢他诗的一个重要原因。

初生是哭，亡后是哭，在生逢死别之际，子总是哭。一哭尚有母亲的微笑宽解，二哭则天人远隔，只觉天昏地暗，世界不再是以前的世界。一句“幸福终于你闭目”点出了二哭的缘由。哭对笑，哭对一生幸福的满足，难道不是矛盾吗？可就在这矛盾中体现了子思母爱的痛楚。

2、漂泊者对家的思念

在《天狼星》这首诗中，飘泊者就不能不“告别盗版的书和生命/告别台北，这食蚁兽/告别我的雨帽和雨衣”。因为，只有在对现实空间的逃离中，余光中的飘泊者才能在想象中扩大自己的生存空间，实现自己对更为博大的大陆空间的亲近。

在《与海为邻》中，“与海为邻/住在无尽蓝的隔壁/却无壁可隔”，余老与海为邻，海的对面就是自己的故居，然而余老却说无壁可邻，为什么？这是漂泊者的无奈，无奈仅有一海之隔却遥不可及，无奈所有像他一样的人像一片枯黄的秋叶。在历史风暴的裹挟下飘进了茫茫大海，流落到了孤岛台湾。

3、强烈的民族情结与文化气息

吟唱对中国的爱是余老诗歌的一个恒定主题。

《万圣节》《敲打乐》二集是余老两度赴美时所作，此中爱国情感明显地表现在做一个中国人的坚定信念。在《三棱镜》中，诗人宣称：“骑一匹黑骊马于咸阳古道/听落日的喇叭吹醒汉家陵阙的/五陵少年，是我”，古典的感伤已被诗人“吹醒”，底气十足，又豪情荡漾。而在《我之固体化》中：“在此地，在国际的鸡尾酒里/我仍是一块拒绝溶化的冰/当保持零下的冷/和固体的坚度”中国人的矜持乃至骄傲溢于言表。《我的年轮》更坚决地表白了诗人的态度：“即使在爱奥华的沃土上/也无法觅食一朵/首阳山之薇。我无法作横的移植，/无法连根拔起”，行走在异国的土地，“我”却仍是一个现代的“伯夷、叔齐”，无法亦不愿做根本的改变。

而正是这样的民族气节和民族激情，让余老不论是身在异国他乡还是在台湾，都心系祖国、心系中华民族。

三、乡愁与祖国民族浅析

在余老的诗作里，可能大家最熟悉不过的要数《乡愁》了，那小小的邮票、矮矮的坟墓所寄托的乡思之情，打动了无数中华子孙。着眼另一首乡愁题材的诗作《乡愁四韵》。“给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水”，本诗以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！

随后的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱，也使全诗的感情得到了升华，对祖**亲般的感情也让读者产生了强烈的共鸣。

一首好诗，不应该仅仅有抒情的意象，不仅仅有强烈的感情，更重要的是要有民族的清洁。余老做到了，他的漂泊生涯、他的乡愁情怀，让我们品读他的诗作时不自觉的会感慨万千。是啊，家信的等待，不正是家的思念吗；泥土的芬芳，不正是祖**亲的思念吗？