论新课改下的农村中小学美术教学00

第一篇：论新课改下的农村中小学美术教学00

论新课改下的农村中小学美术教学

华山学校 李辉

一、农村美术教学发展现状分析

随着新课程改革的稳步深入，“重智育轻美育”的思想和现象逐步得到了转变，但在绝大多数农村中小学却还广泛存在。同时由于受到经济、观念、师资等诸方面因素的制约，美术新课程改革在农村中小学的实施和推广中面临着比发达城市中小学更大的困难和挑战。许多学校都还没有真正落实美术课，只是把美术课作为“搭配课”、“副课”，老师们大多都是兼职代课，只有极少数的学校配备了专职的美术教师，还有一部分老师几乎可以用“赶鸭子上轿”来形容。尤其是一些偏远的学校，美术课基本上是“有名无份”，待到要应付上面检查时，方才偶尔“客串”一把。即便是在城镇的中小学，特别是中学，由于一味的追求升学率，忽略素质教育的重要性，还出现一方面是美术师资严重不足和美术教师及美术课不被重视，而另一方面是大量美术教师为改变自身现状或因学校需要转而改教其他学科的不良现象。

近几年，笔者在参与各级的美术教师新课程、新教材培训的学习交流活动中，就曾多次碰到许多同样来自农村的美术教师对美术教学提出了诸多的问题，有针对教法的，有针对教材的，还有针对学生的。比如：教材内容与农村学生生活相差很大，涉及的美术知识对农村学生来讲过于专业，美术教学设备简陋匮乏，许多多媒体和教学仪器都只是“聋子的耳朵”——不灵（不能运行）等教学问题。“没有艺术的教育是不完整的教育。”鉴于农村美术教育的现状及其影响发展的原因，作为一名农村美术教师，我深感搞好农村中小学美术教育工作的重要性，应该引起我们广大教育工作者的广泛关注，同时也应该主动勇于担负起农村美术教育的重任，立足农村美术课堂，坚守农村美术“阵地”。农村的美术教育虽然受到了各种客观条件的限制，但还是有许多独特的优势是城市学校和学生无可比拟的，同时也往往被我们所忽视。

首先，农村孩子都非常喜欢上美术课，学习积极性也比较高，这是客观存在的最大的优势。其次，与发达的大城市相比，农村也许没有摩天大楼、游泳池、立交桥、博物馆，但却具有得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源等优势，结合新课程的基本理念，这些都是我们可以选择的乡土教材。我们在进行农村初中美术课的教学中，应当发挥优势，克服弱势，变被动为主动，大胆去钻研、探讨、思考，探究能够适应农村中小学美术教学的方法与途径。

二、教学探究与理念实施

农村中小学美术教学探究，最重要的是探究新教材与农村美术课堂教学的衔接与运用的问题。我省选用的美术教材总的来讲有三个版本：人美版、人教版和湖南版，在这三套新教材中，就有大量的教学主题与我们农村生活密切相关，例如：人美版的《民间艺术的色彩搭配》、《我和昆虫》、《发现与创造》、《色彩丰富的风景画》；人教版的《艺术——生命与自然和谐交融》、《走进大自然》、《叶子上的小“血管”》、《鱼儿游游》、《蜻蜓飞飞》；湖南版的《留住秋天》、《过大年》、《苍松翠柏》、《绿洲》等。诚然，新教材中也有一些教学课程与农村孩子的生活是有一定的距离，例如：《电脑美术》这样的课由于受到条件的限制，在农村就很难开展。“天高任鸟飞，海阔凭鱼游。”在具体的教学实践中，需要我们努力开发农村当地美术课程资源，大胆对教材进行增改或重组。补充一些贴近农村孩子生活的和他们喜爱的、具有生活情趣和地方特色的内容，充分挖掘当地人文、地理、自然资源，让教材与农村周围环境相联系，与孩子们的生活经验相联系，从而将书本教学向农村生活教学转变。当然，这里提到的增改教材，并不是要完全抛开教材，而是在依托教材的同时，适度、适量的对其进行创新。

（一）走进生活，感受农村自然之美，培养学生的审美情趣。

美术新课程标准在教学建议的第一条中就明确提出：“美术教学应注重对学生审美能力的培养。”（1）P72 “审美的心理过程是以感知为基础，以感受为媒介，以感悟为宗旨的一种较为完美的审美心理结构。”（1）P73要想让学生真正经历这个过程和达成此目标，笔者认为可以把农村自然景物与美术的审美法则、优秀的美术作品欣赏以及相关教材紧密的结合起来，找到适合的切入点同步展开，这样就更符合农村中小学的美术实际教学。

农村是个广阔天地，农村的美术课堂处于蓝天白云之下、奇峰秀岭当中，这里有广阔的农田、碧绿的麦苗，金黄的油菜花、清清的小河、幽幽的树林、起伏的山峦和数不清的动植物和奇花异草，这些自然景色本身就构成了一幅幅色彩绚丽、和谐的画卷，都是我们美术课中取之不尽、用之不竭的教学资源和天然教材。罗丹曾经讲过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”但学生们每天置身其中，虽然对地里的这些都非常熟悉，但却并没有留心和仔细观察、体会身边随手可得的“美”，例如：农民辛苦耕作出的整齐划一的田地；从高处俯瞰具有点、线、面组合的秧田；收割的草垛在田间形成的统一而变化的节奏；切开洋葱后的对称纹理、堆放瓜果的重复（特异）构成、树皮的肌理效果等等都是在不经意间就能发现的美。在这其中，梯田所呈现的美更是别有一番韵味：夕阳西下时的暖色调，风高月清时的冷色调，春意萌发时的绿色调，白雪皑皑时的黑白对比色调简直令人陶醉，不禁让人由衷感叹大自然独具匠心的创造力。因此，我们应积极引导学生走向自然生活，观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。

与此同时，农村自然之美和四季的交替紧密关联，每个季节所体现的美感都又各具特色。其中，又以春天给人的印象尤为突出：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。此时的农村到处是一派春意盎然的景象：禾苗青青，麦浪滚滚，百鸟争鸣，百草吐绿，百花争艳。春天也是艺术家们永恒的表现主题，与春天有关的教学课题最为丰富，例如：《春天的畅想》、《校园的春天》、《愉快的春游》、《用春天的色彩装扮自己》、《万绿丛中一点红》、《鸟语花香》、《过春节》、《花圃》等。教师们可以结合教材内容和生活实际，组织学生在操场边、田间、草地上、花丛中写生，让学生通过观察、体验、感受，去寻找春天，去感受春天。

此外，夏天，蛙鸣声声，瓜果溢香，荷花竟相开放，夜空繁星点点，各种生命以自身的方式展示着独特的魅力；秋天，那堆的比人还高的草垛，晒满了稻谷的水泥场，大片大片金黄的水稻，沉甸甸的稻穗，处处都洋溢着丰收的喜悦；冬天的农村银装素裹，梅花傲雪绽放，和学生们一起踏雪寻梅、河上滑冰的情趣，足以让人羡慕。教师可以结合学生的这些切身感受和生活经验，收集一些与之相关的优秀美术作品，共同来欣赏和学习，提高学生的审美情趣。例如：《漓江春早》（白雪石）、《春如线》（吴冠中）、《春》（波提切利）、《虾》、（齐白石）、《朝霞》（潘天寿）、《荷花》（任伯年）、《睡莲》（莫奈）、《向日葵》、《星空》、《丰收的麦田》（凡高）、《万山红遍》（李可染）、《秋菊》（王雪涛）、《报春图》（关山月）、《墨梅图》（王冕）等。

（二）积极参与，体验农村劳动乐趣，培养学生的实践能力。

“劳动”一词，对农村的孩子们来讲并不陌生，学生们上学、放学的路上都要经过弯弯曲曲的田间小路，路的两旁即是父辈们在田间忙碌的身影，家里比较贫困的孩子，在课余和农忙的时候还要帮助家人劳作。劳动已经成为了学生们最为熟悉的一门“选修课”，也是最为贴切学生生活的一项活动。他们不仅参与到了劳动的过程之中，还真正感受到了劳动的快乐和丰收的喜悦。此外，劳动题材的作品委实不少，像唐代张萱的《捣练图》、现代杜键的《在激流中前进》、马达的木刻《推磨》、米勒的《晚钟》、《拾穗者》、列宾的《伏尔加河纤夫》以及凡高的《种土豆的人》、《两个挖地的农民》、《播种者》、《捆麦秸者》、《劳作中的休息》等。在农村美术课堂教学实施过程中，我们曾做过把这些“高不可攀”的名家之作与学生的生活劳动联系起来教学的尝试，诸如插秧、锄草、捕鱼、钓虾、打谷、晒谷、筛谷、扬谷、纺纱、拔萝卜、收蘑菇、采菱果、串辣椒等，结果学生们创作出许的作品一点也不逊色，而且更具有趣味性，例如：《背着丰收回家》、《金色的梦》、《风吹十里香》、《渔家乐》、《海滩排球赛》、《第一次割草》等。

农村的许多孩子在熟悉画笔之前，对镰刀、耙子、锄头、纺车、犁具、石碾子、打谷机、独轮车、抽水机等劳动工具更为熟悉，还有那田间的稻草人、河边的水车，下雨时穿的蓑衣这些人们在劳动过程中创作的用具，也都可以让学生利用本地材料动手将其制作成小模型，来一次再创造

（三）就地取材，利用农村自然素材，培养学生的创新意识。陶行知先生曾说过：“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”美术教学既是一种艺术创作活动，又是一种艺术实践活动。与城里的学校相比，农村小学在上美术课时往往受条件限制，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。其实，只要充分利用和开发好农村随处可见的各种自然素材，根据这些材料的特性和教材中相关的课题，再经过学生们的巧妙构思，精心制作，它们都能变成一件件富有情趣的工艺品。这样，不但能够让孩子们对乡土材料有一个全新的认识，同时也潜移默化地培养了学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力。让学校美术教育沾染乡土气息，突显地方特色。

（四）走村访户，调查农村文化遗存和民俗民风，培养学生的综合探究能力。

关于“探寻农村文化遗存”，许多地方都在同步展开，不少同类的教学主题也在不同版本的新教材中出现，例如人美版《美术》教材中的《过春节》、《节日的装饰》、《绘画中的节日》、《我身边的美术遗存》、《民间面塑》、《面具的设计制作》等。其实，只要我们留心去观察、收集，就会发现这些每天和我们都要接触到的物件，个个都蕴涵着深厚的文化内涵，都是传统文化留给我们的宝贵财富。以上课例中在初中教材中出现的《我身边的美术遗存》、《面具的设计制作》两课就是尤为突出和比较典型的课例，其中涉及到的门神、门狮、木雕窗以及各式民间面具等，都是在农村随处可见的民间美术元素。如笔者家乡新化县是梅山文化的核心地带，农村文化遗存资源相当丰富，民俗民风古朴活跃。当然，这些文化遗存在不断吸引着人们注视目光的同时，也在社会现代化的进程中，出现了逐渐消亡的迹象，需要我们及时的挖掘和保护。《新课程标准》中指出：“要注重美术课程与学生生活经验的联系”。在农村，有许多颇具生活气息，风采各异的民间风俗、农家文化、风情和节日，他们都有着独特的风格，同时也富有强劲的生命力。例如农家的节日就别具一格，像颇具特色的春节、清明节、端午节、中秋节、元宵节等，每个节日都有各式各样的民间习俗和不同的庆贺方法，也是孩子们所熟悉而又喜欢的风俗。如杀猪宰羊、走乡邻、访亲友、放电影、看大戏、吃饺子、包粽子、做团子、逛庙会、放焰火、挂灯笼、打腰鼓、舞龙灯„„。此外，民间还有许多身怀绝技的工匠和艺人，我们可以请一些农民艺术家为学生现场传授手工技法,如雕刻、剪纸、编扎、蜡染、泥塑、面塑、农民画、渔民画等等。学生生活在这样具有民族特色的环境中，陶冶了个性和情操，增加了对家乡的热爱，同是对美术的创作增添了不少素材。

除此以外，农村也在发生翻天腹地的变化：一台台现代化的播种机、收割机挺进农田；一个个养殖场、蔬菜大棚等，这些都是现代新农村的亮丽风景线。通过观察、采访，了解家乡的过去，找回童年的记忆，感受到家乡今天的飞速发展，此时引导学生畅想未来，为家乡设计宏伟蓝图。当然，在环境状况日趋严重的今天，还要及时引导学生关注农村环保和宣传农村环保。

三、结语

美术课程资源在农村蕴藏着丰富的开发潜力，只要我们携起手来共同努力，合理地利用乡土资源，转变观念、勇于实践，就会发现身边的美术课程资源真是享之不尽、用之不竭。也许陶行知先生的一席话可以代表我们面对当前课程改革的感想：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人，让我们至少走两步退一步，向着创造之路迈进吧。”

第二篇：浅谈新课改下的农村高中美术教学

浅谈新课改下的农村高中美术教学

摘 要：在素质教育新课改背景下，在农村高中美术教学过程中，教师应该掌握美术教学的技巧，运用一定的教学策略，创设美术课堂的活跃气氛，及时更新教学方法，在教师的引领下，使学生对美术产生浓厚的学习兴趣。高中美术是学生学习美术的基础阶段，在这一关键时期，高中美术教师要发挥他们的积极性和主动性，运用独特的教学方式来达到教学目的。

关键词：新课改；高中美术；高效课堂；思维方式

在农村高中美术教学中，教师通过对学生的课堂引导，激发他们的学习兴趣，从而使他们参与到学习过程中，让学生在活跃的课堂气氛中，快乐地享受学习的过程，而不是被动去学习，这样更有利于达到学习目标。本文从以下三个方面来探究农村高中美术教学策略。

一、新课改下构建高中美术高效课堂

农村高中美术教师在给学生授课之前，应该熟悉课本中的知识内容，掌握知识点并不只是对课本内容倒背如流，而应该让学生把课本中的内容叙述出来，更重要的是应该把知识点的关键之处与学过的知识点相互联系，贯穿到所学的知识中。除此之外，教师要在掌握教材知识点的前提下精心策划教学环节，应该运用灵活的教学方法，使学生掌握学习的知识点。教师可以在上课前精心构建上课的流程和框架，除此之外可以融入生活中具有新鲜感的元素。比如，在教授素描的过程中，教师可以引导学生去画他们喜欢的人物或是景物，从学生的个人爱好出发，学生的学习兴趣会大大提高，然后再进行引导控制练习过程中的关键学习点。这样教师在熟练掌握教材内容的前提下，灵活运用教学方式，调动课堂气氛，使学生积极参与其中，同时在必要的情况下跟随老师的脚步，紧紧地融入其中，使学生的综合能力得到显著提高。

二、新课改下采取多元化的教学方式进行授课

之前的农村美术教学方式是比较单一的，教师通常按照课本的知识框架进行千篇一律的教学传递。而对于学生来说，他们却一直处于被动状态，从来没有主动学习的机会，即没有独立思考和探究问题的机会。在这种情况下，学生并不能很好地融入课堂中，也不能完全理解老师教学的目的和对知识点的渗透。老师会在授课上白白浪费很多精力，却不能达到预期的效果。对于学生来说，他们也会感到非常吃力，却不能把所学的知识全部掌握。但是新课改背景下，如果教师采取多元化的教学方式进行授课，在美术老师的带领下，学生会成为课堂的主宰，让他们主动参与到教学活动中，这样，学生会逐渐建立自己的学习主体地位，主动融入课堂，感受学习的乐趣。比如，美术教师在教授素描时，大多数高中生只会看到物品的表面现象，只会停留在物品的外观特征上，并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是，高中美术教师采取多元化的授课方式，就会减少此类现象的发生。

三、美术教学过程中着重培养学生的创造性思维

1.着重培养学生的观察能力和学习兴趣

原来一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥，所以教师可以适当进行教学模式的改革，去其糟粕、取其精华，着重培养学生的观察能力，从而通过外观的观察进行空间想象，加深对事物的理解，这样学生会对美术产生浓厚的学习兴趣，愿意主动学习美术。

2.锻炼结构思维方式

美术教师在授课时让学生建立结构的思维方式，并不是只是单纯地模仿物品的表面现象，要让学生从结构上分析了解事物本质。在对事物进行观察时，要着重抓住物体的外在特征和形体结构，对事物进行360度全方位观察，看得到的地方要理解，看不到的地方要进行抽象理解，通过事物表象看本质。

3.加强美术作品的练习

农村高中美术教师在授课时应该引导学生对世间万物进行分析理解，可以通过各种各样的有效方法加强学生对美术作品的练习，从而培养学生的美术灵感。比如，生活中简单的物品训练，包括水果、刀叉、鞋帽、桌椅等。在训练时学生应该对描绘的物品进行全方位的理解分析，用合适的线条来表现画面的特征和效果。接着在简单物品训练到一定程度后，再转移到比较复杂的自然现象训练上。

4.培养分析细节的好习惯

美术教学是实际操作的过程，老师的讲解对于学生学习美术具有重要的作用，教师可以通过详细讲解引领学生的学习方向，避免学生进入学习误区。教师可以活跃课堂学习氛围，让学生主动参与到学习的过程中，亲身理解学习美术的关键点。教师最后也要进行总结，找出练习的优点和不足，完善学习美术的技巧和方法。

综上所述，我国美术文化博大精深，教师只有深刻认识美术教学策略在高中教学中的重要性，结合农村学校和学生的实际情况，对学生学习美术的方法加以引导，提高学生学习美术的兴趣，同时让学生勤加练习，才能达到预期的教学目标和效果。

参考文献：

张悦.浅谈新课改下的高中美术教育问题与发展对策[J].科技视界，2014（18）：229.编辑 李建军

第三篇：新课改下的美术教学

新课改下的美术教学

蒋岚

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。一个发育正常的孩子，无论出生怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标“读、思、练”的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、读

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。在课堂上引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。而且还让学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。要有一双善于阅读的眼睛，发现生活中的美。

二、思

面对一张画，除了读其中的内容，还要思考画中的意境。

1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画„„；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐„„；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友„„，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

三、合作探究

我在教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？

四、培养创新精神，提高艺术表达能力。

儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

同行们，现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！

第四篇：浅谈新课改下的美术教学

浅谈新课改下的美术教学

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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关键词:新课程理念小学美术教学教学理念

论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术焕发出新活力。

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当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生素养，促进学生个性全面健康发挥更重要的作用。

一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

1.“蹲下来看孩子”

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

2.培养学生的观察力想象力

怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,/“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。

总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地。

创 造 与 想 象

——美术课堂教学琐谈

赤峰市宁城县苏木皋民族联合小学

温富德

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摘要：很难想象没有创造社会将变得怎样。激发学生的学习兴趣，培养想象，争取他们有更多的创造，培养人才。

关键词：兴趣激励想象

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在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造，我们的社会生活不知会变得怎样。黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

在一年级新生入学的第一课《神奇的口袋》中，我故弄玄虚的带了一个不透明的袋子去到教室，我问：“你们会隔袋猜物吗？”“会”这时学生的情绪已经高涨，我立即请一名学生上台摸袋子中的物品，其余学生则负责猜物品。开学后的第一节课就让学生上台，学生的兴致当然高了。在展示用不同材料的绘画作品时，我没有采用教参中的建议拿大师的作品来欣赏，而是拿前几年学生的优秀作品来欣赏，大大使学生的陌生感和畏难情绪下降。

为什么美术课就一定要在教室里上呢？其实有的时候将孩子们带出教室那样会更有趣。《泡泡飞呀飞》中的泡泡会在阳光下显得五颜六色，一阵风吹来，数不清的泡泡慢慢飞远，飞到树上、楼顶上„„泡泡飞到天上去干嘛呢？来来来，大家再围在一起做一个泡泡浴池。这些不光让孩子们有了真实体验，更让美术课别具一格。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要营养素。

如《闪烁的烟花》时，正值国庆节，布置学生在国庆期间去观赏烟花表演，学生一听这个消息，愉快的接受了任务。在节后上课时，学生们象一群无拘束的小鸟，共同分享自己观赏烟花时的乐趣。在作画时，学生不仅从教师的课件感受烟花的生动形象，亦让学生对烟花形象产生联想，让学生进行形象思维的能力。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢——即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画得像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《彩线连彩点》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了线和点的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其他物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看上去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”“像星云”„„我高兴地说：“太好了，太美妙了。”又如在讲一年级《美丽的印纹》一课时，让学生通过这个印纹，联想有什么其他物象并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、瓢虫、各种小动物„„等各种样子，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多媒体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多媒体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《鱼儿游游》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰可爱的鱼儿时，他们大胆想象，大胆表现鱼儿身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的鱼儿“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的鱼儿，这时你一定会惊叹孩子们的想象力竟是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

第五篇：中小学美术教学论复习资料

复习资料：

1、《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域： “造型·表现” “设计·应用” “欣赏·评述” “综合·探索”

2、信息传播要达到最佳的效果必须有几个条件： 第一，所传播的信息对接受者而言是有用的； 第二，所传播的信息应该是接受这所能理解的；

第三，接受者对信息的传播者的人格品质感兴趣或不反感，对信息感兴趣； 第四，信息传播过程较少被干扰，信息清晰、准确。

3、课堂中，信息主要是通过如下媒介传播： 声音——口语、音乐、音响； 文字——书写文字；

静态图像——照片、图画；

动态图像——电影、电视、动漫； 肢体——动作；

面部表情——眼神、面部肌肉动作； 多媒体——图像、视频和音频的作用。

4、传播媒介承载的基本意图：

发出指令——指导和要求学生完成一系列的学习行为； 传播知识——获得知识，形成可以进一步生发的知识结构；

传授技能——获得完成特定行为的方法、程序和处理材料的技术和能力； 传达情感——形成喜爱、厌恶等的情感与态度；

传递价值观——形成好与坏、有用与无用等价值态度。

5、教案有一些基本的要素，它通常包括： 课题； 年级； 授课人； 教学目标；

教学重点和难点； 教学准备； 教学过程； 课后反思。

6、教案的形式

教案形式可以大体分为两类，一类是纯文字式，一类是表格式。

7、教学目标一般可以分为： 认知领域目标；（对于美术的专业知识点，美术史、美术鉴赏等掌握。）情感领域目标；（对美术作品所引申出来的积极的、正面的情感或是消极的、负面的情感的感受。）

技能领域目标。（对于美术学科不同专业的技能掌握。）

8、为了与当前的美术课程标准保持一致，我们也可以分成如下目标维度： 知识与技能目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要学习哪些知识与技能？学习到什么程度？ 过程与方法目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要体验什么样的学习过程？学习何种方法？

情感、态度与价值观。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要形成或逐渐形成什么样的情感、态度与价值观？

9、什么是教学重点和难点？它们与教学目标是什么关系？

（1）教学重点：一次教学活动中师生的主要精力和实践投放的位置，是学生应该主要理解和掌握的内容，从而使得教学活动内容具有了主次关系，避免平均使用力气。

（2）教学难点：教学活动中学生最难以理解和掌握的内容，是教师必须调动一切方法和手段加以解决的问题。

（3）教学目标与教学重点、教学难点的关系：由教学目标到教学重点，再由教学重点到教学难点，构成了一根思维的链条，而且是由大到小、由抽象到具体的变化。

10、美术课程教学一般模式

应该说，美术课堂的教学模式是多种多样的，但也可以总结出一般的程序或模式：组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能；布置学习活动与进行练习；展示、评价与布置。

11、美术教学评价的方式

教学评价主要是针对学生的课堂表现和学习结果所进行的评价。评价其实也是一种教学手段，好的评价能够帮助学生发现问题，鼓励学生学习热情。在具体的一节美术课中，主要是针对学生的作业进行评价。评价形式主要有以下几种：

分数：一般采用百分制，也可以采用五分制。

等级：可分优秀、良好、中等、及格、待努力，应该避免用差和不及格这样具有刺激性的等级名称，以免打击学生的学习积极性。

评语：简明扼要地对学生的作业中的优点和有待改进的地方进行表述。（1）学生的自我评价

学生自我评价的目的是帮助学生客观地评价自己的作业，形成反思的习惯和能力，不断提高对美术作业的要求和标准。（2）同学互相评价

同学之间根据一般性的标准和各自的喜好评价对方的作品，这种评价方式容易从自我跳出，了解其他人是如何看待自己的作业的。（3）教师对学生评价

在学生的心目中，教师仍是学生美术方面的“权威”，所以教师的意见也具有“权威性”，教师的评价比起同学的评价更容易产生鼓励或伤害的结果，因此教师的评价应该慎重，应该更多地倾向于鼓励，而非伤害，尽量将主观性与客观性相结合。所谓主观性，即有意识地在评价取向上以鼓励为主，所谓客观性即要准确地认识学生作业的实际状况。如果我们严格地按照客观性来评价学生，那无异于“大规模杀伤性”武器，将对学生的学习积极性造成普遍的伤害。所以，教师千万别吝惜自己的表扬和夸赞。当然，对学生作业中存在的问题，也应该用策略的方式表达出来，像“如果画得再仔细一点，效果会更好”，“是否可以将杯子画得更大一点”„„

可以用的口头禅是：不错、很好、真棒、很有创意、继续努力、再接再厉等。

12、优秀的课应该具备这样的特征： ①学生学到了特定的知识或技能； ②学生进行学习活动并完成了任务；

③学生进行了深刻的反思，产生了新的见解； ④学生卷入到学习活动中，并感受到其中的乐趣； ⑤极少有破坏行为出现；

⑥教师与学生之间、学生与学生之间的关系是合作的、和谐的； ⑦教学方法是有效的。

13、初学者应该尽量多地观摩不同的美术课，以提高自己的美术鉴赏力。在学习、观摩其他教师的美术课堂教学时，请注意下面问题： 教师是如何导入的？

教师介绍了什么知识与技能？ 教师布置了什么学习任务？ 教师是如何小结的？

教师运用了什么样的教学方法？效果如何？

14、课程的导入环节一般有几种形式？（1）以讲故事的方式导入；（2）巧设悬念导入；

（3）利用知识衔接的导入；（4）创设情境的导入；（5）直观演示的导入；（6）调动感言注意的导入。

15、有哪些常用的美术教学方法？其要领是什么？

（一）讲述法

理想的讲述应该是：①准确、清晰，具有逻辑性；②幽默、流畅、生动，具有感染力；③详略得当，重点突出，收敛自如；④叙述比喻、论述结合；⑤多用具体例子；⑥运用图表、视频等辅助方式。

在美术教学中，应该“精讲多练”，时间放在讲重点、将要点上，以便给学生更多练习的时间。

在欣赏为主的教学中，教师的讲述可能要多点，但也要注意有所控制，而且将讲述与其他活动结合起来，一次讲述的时间不要太长。讲述的量如果比较大的话，可以将其分割成几个小块，这样可能会更有利于保持学生持久的兴趣和注意力。

教学中忌讳的是脱离具体的直观形象，滔滔不绝地讲述原理和作品。对没有多少具体形象储存的中小学生而言，这种讲述几乎是没有什么效果的，容易导致注意力涣散。

（二）示范法

示范应该做到程序清晰，方法明确，要点突出，让全体学生观看到示范的全部过程。

教师或示范者在进行示范时，往往需要配合语言的讲述。但由于示范主要是向学生展示和介绍操作的方法和程序，因此讲述知识一种配合，不要喧宾夺主。在师范活动中，讲述只是一种提示，以帮助教师更好地说明程序和方法。在美术的示范教学中，应该突出方法的要领和方法的程序性。在这一过程中可以通过讲述加以提示，同时对一些有一定难度的方法，可以采取重复示范的方法加深学生的印象。

（三）演示法

演示与示范在直观性方面具有相似的特征，但实际上两者存在区别，示范是学生必须模仿的行为，而演示则不必如此。比如，教师示范版画的制作方法，学生必须模仿这种方法，制作衣服版画；教师用分别盛着红、黄、蓝三种颜色的水玻璃杯演示间色是如何调配的，学生就没有必要重复这种行为。在介绍美术语言——点、线、形状、结构、明暗、空间、材质、肌理等基本构成因素和多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等组合原理时，就需要以照片、作品和实物等直观的形象加以演示。演示的时候，应该选择具有典型性的照片、作品和实物等，同时还要注意其清晰性。

（四）实践指导法

实践活动的难易程度应该与学生的发展水平一致，并对不同的学生采取不同的要求。

要有明确的目标，通过讲述和图示，让学生明白通过实践活动到底要达到什么目的和要求。

通过示范和讲述，告诉学生练习的要领、程序和方法。

认真地观察学生在练习中出现的问题，并及时给予辅导与反馈。

在大多数情况下，不要将技能的熟练程度作为评价的指标，因为在动作技能的学习过程中，练习是非常重要的，一些动作需要反复练习才能熟练。由于中小学美术课程无法提供更多的练习时间，将美术技能的熟练程度作为评价学生的指标是不现实的。

（五）提问法

提问者可以是老师，也可以是学生；回答者可以是教师，也可以是学生。因此，存在三种提问的方式：教师向学生提问，学生向老师提问，学生向学生提问。

作为课堂教学行为的主导，教师的提问是一种教育艺术的表现，显示出明显的教学意图。

学生的提问，常常是因为好奇或者不清楚某种问题，带有自发性，也与教师的诱导和要求有关。由于性格和教育传统的原因，中国学生相对不是很踊跃，出现两极分化，喜欢提问的学生经常提问，不喜欢提问的学生往往一直保持缄默，这需要教师的鼓励和宽松的教学环境。

（六）讨论法

讨论最主要的特征是平等性和互动性，在讨论的过程中，教师的角色要发生变化，不是居高临下的控制者，而是参与者、推动者、调控者、观察者和记录者，学生之间也是平等的关系，每个人都是自由的思想者，有发表自己的看法和见解的权利。

讨论一般需要预先组织，但讨论也可以是不拘形式、不拘时间、临时性的、随机的。

在美术教学中，讨论可以针对教学主题、程序和方法，应该选择具有共性的问题，难易程度要适当。

在讨论之前，教师和学生都应该明白讨论的主题和学习的重点。一般情况下，讨论时间不宜过长。

讨论的原则是必须根据需要，一定要追求实际效果，不要为了讨论而讨论，搞形式主义。

（七）合作学习指导法

合作学习是一种学习的组合方式，学生可以通过这种方式，互相借鉴和启发，完成学习任务，也可以学会处理人际关系，更好地与人交流、沟通，在自我与他人之间寻找一种张力，既将自己的观念和见解充分融入活动，又尊重大家的意见。在合作学习中，个人必须融入集体中，合作成了这种学习活动的关键词，也是教师的指导行为的落脚点，教师应该努力营造一种有利于合作的环境和氛围。

合作学习的人数不宜过多，否则不易分配任务和进行管理，一般以4-6个人组成合作小组为宜。应注意同组学生之间的异质性，从学习能力、性格等方面综合考虑后加以分组，这样会使各个小组的力量相对平衡。

（八）问题发现与探究指导

我们知道一个简单的道理，思维止于结论、起于问题，一旦教师给予学生的是结论，而且教师十分肯定这种结论，那么大多数学生的思维也就不可能被激活，他们只是通过记忆被动地接受这个结论。如果教师提出的是问题，那么学生就会进行积极的思维，并努力得出自己的结论。

这种学习的组织形式可以是个体的，也可以是合作的；可以是小型的，也可以是大型的。问题的类型，可以分为没有定论的问题、已有定论的问题和对现实问题的发现与探索。

16、美术教育的含义是什么？

将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此，美术教育可以这样理解——以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

17、当代教育观的基本特征 在当代教育中，“互动”是教育活动的基本特征，一般情况下教师是“主动”的一方，但鼓励和唤起学生的“主动”也是教育活动的任务。正是这点构成了先进的教育理念的精髓。

通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。形成学生良好的价值观、情感和态度，学会主动地学习，并通过学习实现自我充实和完善。

保护和发展学生的好奇心、求知欲、观察能力、思维能力、判断能力、创造能力和实践能力。

18、教育功能的实现途径分为两个方面

其一，学科本身的特征会自然地导致人的身心发生变化，如数学学习需要缜密的思维和一丝不苟的精神，对数学的学习会影响学习者在思维和行为方面发生相应的变化；美术需要细致的观察力、丰富的想象力和旺盛的创造力，对美术学习会使得学生在这些能力上有更好的发展。

其二，有意识地运用学科本体承载一定的道德、伦理和思想意识等，对学习者施以影响，如中国古代社会就存在有意识地利用绘画和工艺进行道德教育的事例。

19、什么是美术取向的美术教育？什么是教育取向的美术教育？ 美术取向的美术教育以教育为手段，延续和发展美术知识与技能，使人类的美术不断地发扬广大。这种美术教育取向是通过专业院校培养专业人才而实现的，专业知识、技能的改善与成长是主要的观察点。普通中小学美术教育也有助于这一任务，其途径是：

（1）大多数的专业人才，都要经过中小学阶段的美术教育。（2）中小学美术教育培养的兴趣多样、认识丰富和观念开放的众多美术接受者与美术创作之间构成了艺术欣赏与生产消费的关系，从而保障了美术创作活动的持续性。

教育取向的美术教育以美术为基础获得教育功效，引发学生身心发生种种良性变化。这种美术教育取向主要由中小学实施的基础美术教育而实现，学生通过美术学习发生的身心变化是主要观察点。这种美术教育的功效包括：（1）思想道德的发展；（2）情感与审美的发展；（3）智力发展；

（4）人格与心理发展；

（5）个性与创造力的发展。20、从美术教育的构成将美术教育分成美术取向和教育取向两类，是一种更接近美术教育本质的划分，有助于我们从更深的层面上理解美术教育的理论问题和把握美术教育的实践问题。其余的划分方式还包括：

（1）按场所划分：学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育。学校美术教育：指中小学、大学进行的美术教育；

家庭美术教育：指在家庭中进行的由家人、家庭教师或其他人实施的美术教育；

社会美术教育：指在少年宫、美术馆、博物馆等场所进行的美术教育。

（2）按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育 少年儿童美术教育：指针对少年儿童（一般指3-15岁）进行的美术教育； 成人美术教育：泛指针对成人（包括青年）进行的美术教育； 老年美术教育：大多数情况指针对离退休人员进行的美术教育。

（3）按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教育）

职业美术教育：指大、中专的专业美术教育，学生通过美术教育，以自己的专业知识与技能，谋求与美术教育有关的职业；

普通美术教育：指在中小学和其他场所进行的以提高学生的素质为目的的美术教育。

21、美术教学的特点

1、视觉感知特点

2、情感特点

3、技能特点

4、个性特点

5、创造性特点

6、全体性特点

22、关于评价的几个概念

评价的主体——指评价行为的实施者，具体可能是教师、学校、教育行政部门、家长、其他同学，甚至是评价对象自己。

评价的客体——是被评价的对象，可以是学生、教师、学校、教育行政部门、其他同学，也可以是评价对象自己。

成就性评价——通过实际的行动来完成一项需要思维、情感，甚至工具、材料介入的活动，比如撰写一篇论文、做一次实验、解释一个问题、唱一首歌或画一幅画。

真实性评价——比成就性评价更进一步，强调在现实的生活情境中应用技能做事或解决问题的能力，比如在展览会上展示作品、在文艺活动中表演、在辩论会中进行演讲或辩论等。

形成性评价——是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，通过过程中的若干反馈，及时地对教学行为进行调整，不断地对学习活动进行强化。终结性评价——是指在教学过程完成后进行的评价，目的在于将学习的结果与教学目标相比较，评定对教学目标的达成度。

主观评价——是指处于某种目的而进行的评价，这种评价不一定会依据客观的事实，或者说只是选择符合目的的事实进行评价。客观评价——不完全考虑目的，而根据对象的实际成绩和表现进行评价，换句话说，即努力做到“是怎样就怎么样”。

量化评价——用数字对评价对象进行衡量，并用数字现实评价结果的评价方法，如百分制和五分制就是量化评价。

质性评价——通过访谈、描述、档案整理等方法，力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质，现实其中的意义。质性评价不主张把复杂的教育现象简化为数字，认为这种做法会歪曲和丢失重要教育信息。

横向评价——将评价对象放在一定的群体环境中，与其他人进行横向的比较。这种评价可以确定一个评价对象在一个群体中的排名，导致的结果是优秀的更加自信，较差的丧失自信。

纵向评价——将评价对象的一个时期与另一个时期做纵向比较，从而让评价对象看到自己的进步。这种评价方式比较适应那些学业较差的学生。

23、激发学生美术学习兴趣的策略

1、尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验；

2、运用多种美术教学方法和手段，激活学生的各种感官；

3、美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系；

4、美术学习任务应该难易程度适度、分量适当，不至于增加学生的负担；

5、多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈；

6、适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。