古诗词阅读教学总结

第一篇：古诗词阅读教学总结

古诗词阅读教学总结

古诗词往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中。在教学中，让学生从不同角度去探究古诗词的内涵。而“自主、合作、探究”是《语文课程标准》倡导的适合时代要求的全新学习方式，在语文古诗词教学中，要坚持贯彻和落实这一教学理念，大胆放手，引导学生自主探究，尊重学生的独特感悟，激发学习兴趣，让学生真正成为“语文学习的主人”，激发学生体会古诗词中诗人的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

一、反复朗诵，探究古诗词之情感

“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”，“三分诗七分吟”。可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在古诗词教学中，要尽可能让学生多诵读，通过诵读去体味古诗词中的韵味，在诵读中品味古诗词的情感。在教师的指导下进行诵读，让学生放开朗读，尽情投入；让学生在朗读中把握古诗词的节奏；让学生在朗读中溶入感情，读出作者要表达的情感。在不断的诵读中，学生定能增强对古诗词有一定的感悟。

二、发挥想象，探究古诗词之情境

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非想象不能领悟其意境、意趣。“ 春风又绿江南岸”“ 云破月来花弄影”，一字风流，意境全出。老师启发学生通过想象，再现春江碧透、柳绿桃红、月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意境，获得阅读欣赏的愉悦和满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。想象在古诗词学习中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。语文的阅读不能“见槐是槐，见柳是柳”，在古诗词苑漫步，含英咀华，就更离不开想象，只有驱遣想象，才能读出诗词背景，读出作者感受，读出画意真情。学生通过想象才能走进古诗词的意境、诗人词人的世界。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜 藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。想象是这个过程的催化剂和通衢大道。

三、品读欣赏 探究古诗词之内涵

古诗词教学要注重感悟、积累、运用,提高欣赏品位和审美情趣.在初中古诗词课堂教学中,如何使学生自读自悟、欣赏品味,领略古诗词的无穷魅力,提高语文素养.那就是让学生学会自我赏析，在自主学习中享“渔”而得鱼。在语言中品味古诗词的表现力。如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，它们的妙处早已为人们所称道。而这种妙处体味获得的过程就是对古诗词中语言的品读。《鹿柴》中有“空山不见人，但闻人语响”。“空”是“空旷”之意，正面描绘了鹿柴附近傍晚时分，深山里寂静深幽、杳无人迹的景象，展现的是大山幽静，不闻人语的情境，表现安静幽深的境界。一个“空”字，渲染了空寂清冷的氛围，表达了隐居者安闲的心境。在语言中品味古诗词的意境。马致远《秋净沙•秋思》把枯藤、老树、昏鸦与小桥、流水、人家两种不协调的景物巧妙地编织在一起构造了一幅令人寻思不尽萧瑟苍凉的深秋图景和一个骑着瘦马的游子正在茫茫古道上艰难前行的形象。构思独特，意境深远，烘托了游子难以言状的彷徨凄苦的心情。在语言中品味古诗词的表现手法。《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。”这首遥寄相思的好诗重复使用巴山夜雨，主要在强调时空和心灵上的对比(此时的时空——实，彼时的时空——虚)，前三句是身在巴山看雨，独自忍受相思之苦，而后句则是想像与知己共话巴山夜雨的情景——在那不可知的未来，朋友团聚的彼时彼地，西窗下闪动烛，一起回忆今天这个情思绵绵的雨夜，这将是多么的温馨愉快。全诗之连系在于“何当”表现缠绵的情致，蕴含悠长无尽的意趣。在语言中品味古诗词的诗眼。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确地传递主旨的字句，读透诗眼，能容易地把握诗的中心内容和领会诗人的情感。《观沧海》，我紧扣一个“观”字，问是谁在观？他为何而观？学生的兴趣就上来了，有人说他为自己的前途而观，有人说他可能为风景而观，有人说他在为国家而观；有人说他为理想而观，„„学生的想象力就得到了充分的调动。只有对古诗词的语言深入品读，才能让学生走进古诗词，让学生走进经典、与大师对话，感受他们的学识、睿智、气度，开拓视野，开阔胸襟，培养大气，提升自我。

不断对古诗词的语言品味，重在提高学生对古诗词的欣赏能力，在教学中还可以利用课文“课外古诗词背诵”每首诗词前现有的一段短小的赏析语言，让学生去写好赏析文字，以提高自己的赏析能力。如以七年级（下）《竹里馆》一诗，学生借助赏析语言，赏析那“人在竹林里独自弹琴、长啸、与明月相伴的情景”。赏析诗人那“独坐”“弹琴”“长啸”等动作，赏析那夜深人静，明月相伴的情境。

四、加强合作,探究古诗词之外延。

新课程强调合作和对话。以学习者的个体经验为出发点，必定带有差异的色彩，从自己的经验基础出发，对同一言语事实，选取的理解角度及理解的广度、深度会不尽相同。这些来自不同个性的不同角度的不同理解，又补充了个体经验的局限，从而推向合理与完善。而且，学习主体对合作探索有着天然的要求和愿望，正如苏霍姆林斯基所说：“在人心灵深处，都有一种根深蒂固的要求，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”如对诗人词人的词风、流派、诗语风格等问题。借助合作的力量进行研究学习。从资料搜集、取舍和研究的方向、态度、方法等的指导。并把探究形成结果并进行交流。多肯定多激励不苛求。如让学生自己动手，推介名家、赏析名篇名句。利用现代化信息技术手段，开展诗词朗诵欣赏和诗词表演等活动，使诗词从远古走进现实生活、走进心灵，创造良好的学习情境，实现诗人、作品与读者的精神交汇。生活需要诗情、诗意、诗韵。只有把诗词融进日常的学习和生活，让学生满眼诗意、满怀诗情、满口诗香，在生活中品诗，在品诗中生活，古诗词才能真正成为学生毕生的精神追求和宝贵的精神财富

雅斯尔说：“教育意味着„„一个灵魂唤醒另一个灵魂。”在古诗词教学中让学生不断探索、合作和对话，在自主合作中互相影响、讨论、激励、了解、鼓舞，激发学生与古诗词文本对话的兴趣、欲望，鼓励学生真正参与到探究的进程中来，让学生在古诗词的大海中遨游，那么“这些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度将内化为学生人生信念的永恒资源”。也只有在古诗词教学中让学生不断的探究，才能获得更多的收获。

第二篇：古诗词诵读教学总结

古诗词诵读教学总结

上马中心小学 江瑞琼

中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。它博大精深，源远流长，包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人，团结人。它是中华民族传统道德之根，只有培根固本，民族之树才能枝繁叶茂，勃发生机。让小学生诵读古诗文，从而认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔学生的视察，丰富他们的知识，加强人文修养，陶冶他们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。这符合新课程总目标的要求：学生应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！”

背诵是儿童的天性，此时儿童的记忆是“无意识记忆”，心理学家指出：人的记忆在儿童时期发展极快，到13岁达到最高峰。国学大师南怀瑾指出：“背诵是不需要理解，不用分析，是在脑筋愉悦的状况下记住，所以对小孩身心有益。”。距离，生成多维的个性体验；模糊，生成了弹性的心灵感情；朦胧，产生充盈的至真美感。让学生在一生中学习、工作压力最轻，记忆力最好的时候，背点经典，接受经典的熏陶，提高自身修养。这也是做一种可以终生去消化、理解、收益的文化准备，同样达到智能锻炼与人格培养的目的。

小学语文进行古诗文诵读的必要性与可行性及价值寻

1、诵读经典古诗文能培养语感

语感是语文能力的一个重要标志，人对语言的直觉的全体的感受，是一种个体的语文修养。我们传统教学中的精华就是整体感知，整体吸收，形成语感。如拿到一篇古诗文，让学生反复诵读，形成积累，这是培养语感的最佳策略。我们知道没有积累就谈不上良好语感的培养。诵读对要求学生做到眼到、耳到、口到、心到，强调对语言文字的直接的整体的领悟，这与语感的直觉感悟是完全一致的。这是学生将所感觉到的规范的言语对象（古诗文）转化为语感的基本实践途径。“读书百遍，其义自见”嘛。

2、诵读经典古诗文能提高人文素养

所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度，包括按照社会要求正确处理自已与他人，个人与集体，个人与社会，个人与国家，及至个人与自然的关系。人文修养的最典型标志是人文精神。人文精神的表现在之一是对他人的关怀，对人民的关爱，对民族疾苦的同情。如古诗《悯农》《古风》《田上》《田家》《伤田家》《蚕妇》《陶者》等等体现的正是这种精神。人文精神还体现在与自然的相处中。古诗词中就有大量描写自然景观的诗词，大量阅读此类文章，让他们体会大自然的博大，感受万物的奥秘，顿悟人生的真谛。从而达到丰厚学生的人文素养，激发学生的创造潜能，全面提高学生的综合素质。

3、诵读经典古诗文能增加学习兴趣

多诵读好听又好说的韵文，不仅能让孩子在言语声音的世界中充分感受汉语言形式的魅力，还能使他们更喜欢学习语文，小学生的好奇十分强烈，插入与教学内容相关系的典故，能把好奇心转化为学习兴趣。如读《赠汪伦》时插入“十里桃花，万家酒店”的故事；读《塞下曲》插入李广将军射虎中石的故事；背《七步诗》插入曹丕、曹植二人之间的故事；背《三字经》中的“昔孟母，择邻处，子不学，断机杼”讲孟母三迁的典故。背“头悬梁，锥刺骨，彼不教，自勤苦”讲晋人孙敬悬梁苦读，战国苏秦用锥刺腿的勤学故事……这些典故活跃了学生的思维，诱导了学生和作者产生情感共振效应。“像这样以精读文章作为出发点，向四面八方发展开来，那么精读了一篇文章就可以带读许多书，知解与领会的范围将扩张多大啊！”（叶圣陶语）。学生被其中的故事所吸引，不仅理解了其中的内涵，还产生强烈的学习兴趣。教学中如果只守住教材中的几首古诗，就如单脚走路，学生受益不大。在精读一首后，再拓展读其他几首诗，则更能扩大阅读面，激发再研读的兴趣。

4、诵读经典古诗文能培养良好美感

从心理学角度看，儿童正是记忆力、想象力高度发展的时期，在这阶段让儿童诵读古诗文，不仅可以培养儿童记忆力，想象力，进而促使其智力的发展，而且可以培养他们的审美情趣和审美能力，使儿童终身受益。古诗平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想象，能领略意境美，绘画美。诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美，“欲穷千里目，更上一层楼”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”领悟诗句的哲理美。“一章十遍读，一句十回吟”声情并茂地反复诵读体会中国古典诗词博大精深，内涵深刻，意存高远，不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉积着一个伟大民族不变的精魂。

5、诵读经典古诗文能提高写作能力

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。大量诵读古诗文，孩子们积累着诗的语言，感受着诗的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习工作中，思路更加开阔，想象力进一步增强，作文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。

古诗词诵读教学总结

上马中心小学 江瑞琼

开展古诗文诵读活动的意义重大，而如何开展古诗文诵读也是一件关于诵读实效性和兴趣性的问题。美妙绝伦的东西用千篇一律的方法去操作，去实施，也会日久生厌生烦而为此拒绝的。为此，我配合语文教学尝试以下方法：

1、亲子诵读古诗词活动

在班级里建立了亲子诵读古诗文乐园，充分调动家长积极性，倡导亲子共读，家庭读书乐。让父母和子女携手诵读起穿越时空与古代大师对话，与圣贤交流，接受传统文化的熏陶，班队邀请一批家长与孩子组队参赛，孩子背不下的家长接着背，家长背不下的孩子接着背，超出一分钟背诗最多的家庭，因为有了亲子共诵，诵读古诗文成了孩子生活中的一件乐事，家庭生活在也由此洋溢着温馨和愉悦，在一定程度上提升了家庭文化的品位，熏陶感染了一种书香气息。

2、古诗配画活动

我国古诗的内容极为丰富，作为小学生，不仅要能吟诵古诗，还要能用画笔为之配画，以表现我们对古诗的理解。古诗配画，不仅是古诗形象的解说图，更是古诗意境的再创造。根据学生对古诗的理解和生活经历、体验，将古诗的意思画出来。为促进小学生对经典诗词的进一步理解，开发孩子的想象力和动手能力，培养同学们的学习兴趣，特意以“古诗配画”的形式开展绘画及手抄报活动，让孩子们真正了解古诗词的含义。

诗歌配画的绘画表现形式灵活多样，要充分发挥学生的想象能力和形象思维能力，使学生毫无拘束地进行想象绘画，激发培养学生热爱古诗，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的再造学生的再造想象。

古诗配画的表现方法及步骤：

（1）仔细分析古诗的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。（2）用铅笔画出古诗中的形象与背景。

（3）画的形式与古诗内容要统一，在此基础上进行联想。（4）选择着色，简述颜色的运用

古诗配画活动还有几条应注意的问题，仅供同学们参考：（1）用自己最熟悉的绘画形式就好，熟悉水墨的同学尝试用水墨画；其他同学可用淡彩（水粉、水彩）表现，切忌色彩过于浓重。

（2）画面主要内容应包括古诗中包含的时间、地点、人物、事件等。

（3）要在体会古诗的深刻含义的基础上配画，内容应简洁明了，符合诗所表达的含义即可，不需要添加想象的成分。

（4）如果是一些描写景色或赞美事物的古诗，可在画面中添加人物（诗人），要注意人物的历史背景，衣着打扮应符合历史背景，而不能画成现代人。

引发学生生学习、欣赏和创作传统诗词的兴趣和积极性，开发资源，交流诗作，走出校园，走向社会，走进大自然中采风体验，开拓视野，为诗歌创作获取素材，并定期将教师和学生的优秀作品进行投稿。

（5）如需在画面题诗，应题在画面较空处，起到补空的作用；题字用正楷字体，作为小学生切不可使用草书。

学生可定期选择自己喜爱的古诗，给它配上画，每个年级每月组织一次评比展览活动。

古诗词诵读教学总结

上马中心小学 江瑞琼

翻开小学生的课外读物，大量的古典诗词映入眼帘。编写者的意图不言而喻，用民族文化的精品来打造学生的精神底子，重铸人格。然而我们的学生缺乏生活经验和感情体验，对传统文化知识仅仅是初步接触而已，古文化基本功相当贫瘠，要想让他们喜欢古诗文、热爱古诗文，需要老师花一番功夫。我们从托兰斯所提倡的创新性阅读中得到启示，以培养有创新精神的高素质人才为终极目标，让古诗文诵读教学插上创新的翅膀。以下六种古诗文教学的方式在古诗词教学过程中尝试：

1、诗中掘疑。学起于思，思源于疑。学生不进入积极的思维状态，便不会有创造性思维产生。为了让学生在积极的思维中对古典诗词产生探究感，教师常常向学生激疑。如教《春晓》时，教师可问学生，“花落知多少”句中的“知多少”是“知”还是“不知”？在这看似无疑处设疑，能引发学生的创造性思维活动。有的学生说，“知”就是不知，一觉醒来不知掉了多少花朵；有的学生说，“知”就是知道，因为“夜来风雨声”，诗人一夜没睡好觉，所以诗人知道花落了很多；还有学生说，“知”既是知道又是不知道，因为诗人听到了风雨声，所以知道花落了很多，但究竟落多少却不知道，也无从知道。各种理解拓宽了学生的思路，丰富了诗的意境，对学生创新思维的发展有很大促进作用。

2、诗词比读。比较是认识事物异同的方式，是启迪思维、深化理解的途径。阅读古典诗词时，教师应让学生对诗词进行思路比较、中心比较、语言比较、意境比较等，在比较中读出异同，读出优劣。我们把《渭城曲》、《别董大》、《赠汪伦》这三首诗同时教给学生，并让他们比较三首都写离别的诗在意境上有什么区别。学生通过品味、理解，找出《渭城曲》以乐景写悲情，“西出阳关无故人”的凄凉让人不忍；《别董大》却以悲景写豪情，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的奋发精神尽显其中；《赠汪伦》却是叙事体情，“不及汪伦送我情”的感激、依恋全在诗句之中。再如教王之涣的《登鹳雀楼》，教师补充畅当的同题诗作，让学生比较其优劣高下。学生也能在讨论中得出：王诗不仅写登楼所见，更写出了“登高才能望远”的人生哲理，自然比片面写景要更胜一筹。如此比读，学生的眼界开阔了，创造性的思维也得以发散。

3、诗留余味。“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉，好的诗词也有这种味道。如果教师能根据这一特点顺势引导学生延伸情节或用对联等概括内容、表达感受，再或者用名言警句赏析作品风格，凡此种种，不仅可以发展学生的想象能力，而且可以深化中心。这时的课堂，学生往往踊跃参与，情绪高涨，妙语连珠，令听者惊叹。学生用《登高》是流浪者的心曲，《山居秋瞑》是隐居者的恋歌来点评《登高》和《山居秋瞑》；用对联“写情写景写胸襟，问天问地问人生”来解说《水调歌头》……这时，学生思接千载，浮想连翩，他们成了思想的主人，创造性地走进诗歌瑰丽的殿堂。

4、描摩诗境。古典诗词是最袖珍、最精炼的文字样式，它往往借助意象来渲染气氛，借助跳跃的诗行来表达一种意境。课堂上教师要求学生发挥想象，用描述的方式将这些诗词转化成一幅幅鲜活生动的画面。这不仅有助于学生读懂原诗，而且也使他们读出画面，读透意境。如：教学《宿新市徐公店》一诗时，老师可想方设法引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我们再引导学生演一演“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”中的儿童，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有声动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。学习完这首古诗后，老师采用以诗引诗的方法，让学生把学过的《村居》，课外学一学、画一画，学生在似曾相识的意诗句中，再次体会到了乡村生活的诗情画意和诗人热爱春天的情感。

5、活用古诗。在学生背诵积累了相当量的古诗词以后,教师鼓励学生学以致用，把古诗词名句与习作巧妙地结合在一起，使文章各具灵性与文采。平常学生的作文日记中看到垂柳想到“碧绿妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”春游看到雪白的梨花，情不自禁地念起“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。游览西湖观赏荷花时自然而然地引用“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”，想到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，称赞它的“出淤泥而不染”的精神。虽然学生运用的诗句不一定很成熟，但至少说明诗句进入他们的生活，激活他们的情趣，达到了积累与生命的体验的相结合，提高写作水平能力。

6、品味审美。美育教育的最终目的就是通过心理引导和情感陶冶，提高学生的审美能力，逐步培养其热爱生活，崇尚美好事物的精神境界，所以，在古诗文诵读教学中，不只是引导学生感知美、感悟美，同时还要逐步培养学生鉴赏美、创造美的能力。小学语文诗歌教学中，不只是要引导学生认真体会和领悟诗歌的内涵，同时要注重对美好事物的理解，培养其鉴赏美的能力，通过对诗歌描写的人、物、情、景的分析。知道为何美？美在何处。对美形成一定的判断和鉴别能力。如在教学《墨梅》这首诗的时候，学生通过朗读，想象意境，体会感情。在此基础上引导学生说出这首诗为什么美？美在那里？使学生在思考问题的同时提高了审美能力，潜移默化地达到了审美教育的目的。

可以说，有了教师的创新教学，才有学生的创新学习。古典诗词是前人留给我们的宝贵文化遗产，让古典诗词教学插上创新的翅膀，让学生的创新能力与之一起高高飞翔，批判地吸收和创造性地继承，是我们语文教师责无旁贷的研究课题。

第三篇：2013古诗词总结

2012-2013学年第一学期古诗词教学工作总结

任课教师：胡湘娟

古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是祖国优秀的文化遗产。古诗表达形式重含蓄，诗文讲究凝练，充满画意。针对这些特点，我认为小学阶段的古诗词教学，在教法上要根据学生的不同特点，应用独特的方法，灵活有效的授课，让学生从古诗中开智慧之泉，养浩然正气，立奋发之志，为将来的成就奠定基础。古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是祖国优秀的文化遗产。它语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。因此古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。小学语文新大纲在“附录”中推荐了80首小学生古诗词背诵篇目，历经唐、宋、元、明、清诸朝代，涉及诗人三十多家。这些诗有的寓意深刻，有的富有哲理性，有的寄情山水„„总体而言，古诗的表达形式重含蓄，诗文讲究凝炼，充满了画意。针对这些特点，笔者认为，小学阶段的古诗教学，在教法上要根据学生的不同特点，应用独特的方法，灵活有效的授课。我对这些钱古诗词教学工作总结如下：

一、从诗文入手，感知作者的写作意图。诗人都善于观察，他们把生活中很平常的一人、一事、一物、一景等，用优美精炼的语言刻画出来。

二、深入诗的意境，与诗文产生共鸣。古诗的表达往往是言近而旨远，景近而情深。不论是写人、记事、状物或绘景的诗，不论是抒情和叙事的诗，无一不是社会生活高度集中的概括，使诗文思想感情

升华。

三、重视联句和译说的训练，古诗讲究凝练，即用极为有限的词句，表达尽可能多的思想感情。因此，在古诗中词序的颠倒、词语的省略，甚至句子成份的省略比比皆是，所以句与句、词与词之间的内在联系，初看起来显得难以捉摸，领悟整个诗篇所描写的意境就更难了。教学时可激发学生运用已有的知识和生活经验，逐个弄清字词句含义及其内在联系，然后，要求他们用现代语言，通过课堂口述或书面作业比较准确地把一个个诗句译出来，进而贯通全诗内容。

四、灵活多变的写作技巧赏析，诗人描写事物时，除了采用白描的表现手法之外，更多的还采用夸张、比喻、对偶等的修辞手法，若能稍加赏析，定能其乐无穷。

古诗以它独特的文学形式在我国浩如烟海的优秀文化中一直闪耀着灿烂的光芒。古诗教学也应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法让学生在热爱古诗中去欣赏学习它。让学生从古诗中开智力之泉，养浩然正气，立奋发之志，为将来的成就奠定基

察县第二小学

2013年1月

第四篇：古诗词总结

江城子

乙卯(mǎo)正(zhēng)月二十日夜记梦

十年生死两茫茫，不思量(liáng)，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓(bìn)如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处[1]，明月夜，短松冈。

两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。

十年生死两茫茫。长久郁结于心深长的悲叹，在首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。“两茫茫”说的是不只是词人单方面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样的情思，一样的哀绪。“茫茫”所表现出的感情是茫然、凄婉、沉痛的，笼罩全篇。

不思量，自难忘。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。不敢思量，却哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。

千里孤坟，无处话凄凉。亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，可以想见她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。尘满面，鬓如霜“寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。

小轩窗。正梳妆。看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。相顾无言，唯有泪千行。这句词与北宋词人柳永《雨霖铃》中的”执手相看泪眼，竟无语凝噎“有着异曲同工之妙，大概是写看见亲人时，激动得说不出话来。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊!身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。”肠断处“是指亡妻的孤坟，”断肠人“则是概指生者与死者。遥承开头”十年生死两茫茫"之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。

第五篇：古诗词总结

西江月·世事一场大梦

世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。(秋凉 一作：新凉)酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望

译文

世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。

酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。注释

⑴西江月：原为唐教坊曲，后用作词调。《乐章集》《张子野词》并入“中吕宫”。五十字，上下片各两平韵，结句各叶一仄韵。

⑵世事一场大梦：《庄子·齐物论》：“且有大觉，而后知其大梦也。”李白《春日醉起言志》：“处世若大梦，胡为劳其生。” ⑶新凉：一作“秋凉”。

⑷风叶：风吹树叶所发出的声音。鸣廊：在回廊上发出声响。《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。”徐寅《人生几何赋》：“落叶辞柯，人生几何”。此由风叶鸣廊联想到人生之短暂。

⑸眉头鬓上: 指眉头上的愁思鬓上的白发。⑹贱：质量低劣。⑺妨：遮蔽。

⑻孤光：指独在中天的月亮。⑼琖：同“盏”，酒杯

诗句赏析

词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为往古来今之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处却不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。

“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。“人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。

“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，读者同样可以感觉到阵阵寒意袭来。

过片两句，更可见牢骚。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”，暗指身遭贬斥，受人冷遇。“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。有人认为“东坡在黄州，中秋夜对月独酌，作《西江月》词”，可见“月明多被云妨”一句写的是眼前实景，是自然现象，但似乎还有更深的内涵，是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。这里隐含了作者深深的政治愤懑情绪，“云妨”比喻小人当道，欺瞒主上迷惑视听排斥忠良。作者为自己忠而被谤，谪居偏地黄州，政治抱负难于发挥而深感忧伤苦闷，而此情此景，唯有对月把孤盏聊以解忧愁了。

“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨。“北望”的含义，历代论者有所争议，《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣”，而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。其实，苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，或许交织在一起，作为欣赏者，也不妨抛开考证，作宽泛理解。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。特点

整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头·明月几时有》，在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋