冰心诗歌的思想与艺术特色[样例5]

第一篇：冰心诗歌的思想与艺术特色

冰心诗歌的思想与艺术特色

冰心和陈衡哲一样，重视女性自身特质和母职价值存在。郁达夫说：“读了冰心女士的作品，就能够了解中国一切历史上的才女的心情；意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致。”(《中国新文学大系·现代散文导论》)冰心确实一贯追逐“人”的本真，艺术的本真，她不压抑遏止天赋的性别特征，又向往有个性的文学，因而，作品思想和艺术均具女性表征。当然，冰心作品的女性意识因其裹挟着“时代风云”而不同于封建时代的闺阁文学，呈现的是新旧文化嬗变时期，中国知识女性向往现代文明的“真我”形象；冰心作品的审美方式因其以心为文、交织“古今”、融汇“中外”，而不同于古代女作家翠楼吟稿般的封闭纤弱，其文体、风度集人类和民族审美的甘露，成为中华文化的瑰宝。

{关键词}女性意识；感伤主义；个性化文章；冰心体

一、诗歌散文的思想——现代的女性意识

冰心的女性意识，首先表现在她东方式的性别自认方面。她视母性为授予、牺牲、仁爱和温柔，认为“女儿情性”应娴静温和，女人是真善美的象征，女人的力量在于用爱“温柔了世界”。

除真善美，冰心作品中所表现的女性意识，其中心当然是“爱的哲学”。从“五四”到20年代末，冰心全身心地投入对母亲、儿童和大自然的眷爱和礼赞中，而其中三分之二涉及母亲。如沈从文所述：“冰心女士所写的爱，乃离去情欲的爱，一种母性的怜悯，一种儿童的纯洁，在作者作品中，是一个道德的基本，一个和平的欲求。”(《论中国现代创作小说》)对冰心“爱的哲学”虽历来有些争议，但其本质是积极健康的，内涵也很丰富，并总在发展。

假如说，母性是人类的创造之源、人格之源、和平之源的话，那么，冰心“爱的哲学”是她对人类最真诚的奉献；她在现代文学史上开创的母爱文学，呈现了女作家独特的精神创造力。

冰心“爱的哲学”和母爱文学，从文化意义上说，其显现的是女性意识，但究其根本，是人类性的表现。特点有三。其一，爱的内容相当普泛，并始终同祖国、人民、家庭、兄弟姊妹、朋友邻居、贫弱劳苦、生命和大自然联系在一起，充满人道、民主和博爱精神。其二，爱的期待既理性又幻想，一方面看到人世间存在着战争、杀戮、欺凌、贫困、愚昧诸种非人道现象，一方面则期待用“母亲的爱光”来消弥世上的罪恶和解决社会的矛盾，使“贫富贵贱”和“人造的制度阶级”得以融化或消解。这样的期待富于人性，但在文化背景尚未成熟情况下，颇具浪漫、空想色彩。其三，爱的价值偏胜于人道主义，因而，它文化的、道德的意义甚于政治性作用，时间具长远性和未来性。

最后，冰心女性意识还表现在对“美”的瞻仰、生慕和兴叹上。“五四”以来，很少女作家像她这样率真地表达自己对山水、花草、飞鸟、美女、艺术美的倾心和陶醉；她从不掩饰自己作为女人的爱美之心。

二、冰心自的我选择——文章的艺术性

冰心对美的选择富个性化特征。在自然界，她爱星星甚于月亮，爱大海甚于山陬，爱黑夜甚于白天，爱玫瑰、桂花、海棠、蒲公英甚于牡丹花。晚近，她竭力颂扬君子兰，称君子之“言”如“花的香气”，君子之“行”似“花的形象和花期的久暂”(《话说君子兰》)，以此来为孔子“君子讷于言而敏于行”作注释。她倾向于风骨风采兼存的美物。因而在艺术上更偏胜于像泰戈尔、纪伯伦富性灵又富哲思的作品，也酷爱龚定庵、黄仲则和纳兰性德思想深沉、感情强烈而风格清新澹泊的诗章。

基于对传统与外来艺术的继承和吸收，冰心审美注意对两者的融汇。她艺术上追求个性、追求自我、追求创造，因而这种融汇表现在作品里，自有其独特性和开创性特征。

早在20年代初，她欣赏他关于文学作品应当“以作者生平涌现于他人之前”(《文艺丛谈》)的观点。在她看来，“真”的文学，是“表现自己”的文学，“可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前。她的才情，性格，人生观，都可以历历推知”；“真”的文学，还在于“发挥个性”，则为“创造的，个性的，自然的，是未经人道的，是充满了特别的感情和趣味的，是心灵里的笑语和泪珠的文学”。

冰心散文创作更留下她的心迹。抒情主人公“我”绵延不断地出现。自赴美留学后，“我”常常充当记忆女神，在思国怀乡、想亲念友中回顾往事。直到《生命从八十岁开始》，“我”依然在回忆和思量中把前前后后、方方面面的人和事挖掘出来，由童年开始，进一步梳理生命历程中积累下来的生活与情感。倘若把冰心散文经过一定的排列组合，就能连缀成她一部“淡泊心志，宁静致远”的心灵史，一部心灵的“自传”。当然，其间也有缺憾，即她对反右斗争时期在特定境遇中的苦楚心态，不曾有文字记述，以致形成一个“断层”。

三、创作的风格——感伤主义的笔调转换

冰心基于时代与自身气质的变化，创作风格相应变化，前期呈温柔伤感情调，中、后期呈清朗秀逸风貌。

“满蕴着温柔，微带着忧愁”是她创作高峰时期艺术风格最真实而贴切的写照。是“爱的哲学”使冰心沉溺在温柔恬美细婉的感情之中，“使她的笔底有了像温泉水似的柔情”。她的母爱作品，其赞词“不绝如缕，乙乙欲抽”，至情至美，感人肺腑。她的问题小说，对问题的解决，所开药方不外乎“教育”、“调解”、“改良”之类，与“暴力”、“残酷斗争”等无缘；她笔下人物形象，除了慈祥的母亲，温柔的姊姊和可爱的弟弟外，“军人”形象，“父亲”形象也同样充满人情味，如“父亲”形象集威严、慈爱、勇敢、深情于一身，一派男性柔情。而对大自然的渲染，作者既将它作为造化杰作，又加以人格化，再点染上素净淡雅的笔墨，雅澹温柔之态令人倾倒。

中国古代女性文学素有偏重于感伤的文学传统，冰心作品的伤感情调表层上与之相近似，但其深层自有其深刻的时代生活内涵。由于她小说里的人物，或因环境所迫而陷入不幸，或因感怀忧世而心绪起伏不安，他们大多郁郁死去和生离死别；作者因为存有“忧郁”、“悲伤”是一种“颖悟”的看法，从而虽给悲苦命运和精神危机以“爱”的烛照，但其哀伤之情、之词早已浸染纸面。冰心散文、诗歌里的“淡淡忧愁”更加突出，如对“乡愁”的描写已达到切肤入骨境地：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀。”这样的感情与文字所烘染的忧郁情调，确有着古代女性文学感伤传统的因子，但也不乏冰心自己的个性光泽。

建国后，感伤主义的情调在冰心创作中被努力克服，代之以清朗明快的旋律。到了晚年，不管是微型小说，还是随笔、杂感等，行文虽老道辛辣，但仍然落在清朗明快的主色调之中。笔调的转换清晰可辨。

四、语体的主张——文体的变化创作

冰心崇尚创作中的精神自由，从而开创了多种文体，“冰心体”语体的创造，则是她最杰出的艺术贡献。

冰心创作最大的成功，还在于她饱蕴情思的语言，即创造了充满诗意的“冰心体”。早在“五四”时期，她在小说《遗书》中就提出了自己关于语体的主张，她说：文体方面我主张“白话文言化”，“中文西文化”。这“化”字大有奥妙，不能道出的，只看作者如何运用罢了!我想如现在的作家能无形中融会古文和西文，拿来应用于新文学，必能为今日中国的文学界，放一异彩。

白话文言化，并非为冰心所独创，“五四”时期，在“白”中加“文”的情况较为普遍。冰心的创造性在于，把古文拆兑，或镶箝于白话文中，得体可读；或发明新词，而不显古奥。另外，冰心还首先把古诗词和骈文中的语言结构(主要指排比、对偶和长短句句式等)穿插于散文，以致造成现代散文的节奏感和诗感。冰心语体富灵性和修养，易于创造各种语境，她作品中抒情

第二篇：冰心诗歌[范文模版]

（二）童年呵！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。

（九）梦儿是最瞒不过的呵，清清楚楚地，诚诚实实地，告诉了

你自己灵魂里的密意和隐忧。

（十）嫩绿的芽儿，和青年说： “发展你自己！” 淡白的花儿，和青年说： “贡献你自己！” 深红的果儿，和青年说： “牺牲你自己！”（三十三）

母亲呵！

撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。（三十五）

母亲呵！

撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。（四五）言论的花儿 开的愈大 行为的果子 结得愈小（五五）

成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

（九八）青年人！信你自己罢！只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。

（一一四）“家”是什么，我不知道；

但烦闷——忧愁，都在此中融化消灭。

（一一八）

故乡！

何堪遥望，何时归去呢？

白发的祖父，不在我们的园里了！

（一五九）

母亲呵！

天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

（九）倘若我能以达到 上帝呵!

何处是你心的尽头 可能容我知道 远了!远了!

我真是太微小了呵!

第三篇：冰心诗歌精选

导读：上海文艺出版社1982年开始出版5卷本《冰心文集》,收入1919至1982年创作的绝大部分作品，按体裁分卷，是迄今为止较为完善的一部文集。冰心还翻译出版过泰戈尔的诗集、剧作和其他一些外国作家的作品。下面是小编为大家搜索整理的励志诗歌，欢迎参考阅读!希望能给大家带来帮助!

《春水》节选 《繁星》节选 圣诗

《春水》节选

一

春水!

又是一年了

还这般的微微吹动。

可以再照个影儿么?

春水温静的答谢我说:

“我的朋友!

我从来没留下一个影子

不但对你是如此。”

二十山头独立

宇宙便一个人占有了么?

三三

墙角的花!

你孤芳自赏时

天地便小了。

四三

春何曾说话呢?

但她那伟大潜隐的力量

已这般的温柔了世界了!

六二

我要挽那“过去”的年光

但时间的经纬里

已织上了“现在”的丝了!

六五

只是一颗孤星罢了!

在无边的黑暗里

已写尽了宇宙的寂寞。

七一

当我浮云般

自来自去的时候

真觉得宇宙太寂寞了!

七六

寂寞增加郁闷

忙碌铲除烦恼——

我的朋友!

快乐在不停的工作里!

八二

我的朋友

不要让春风欺哄了你

花色原不如花香啊!

八七

青年人!

只是回顾么?

这世界是不住的前进呵。

九零

聪明人!

在这漠漠的世上

只能提着“自信”的灯儿

进行在黑暗里。

一零二

我的问题——

我的心

在光明中沉默不答。

我的梦

却在黑暗里替我解明了!

一一二

浪花愈大

凝立的磐石

在沉默的持守里

快乐也愈大了。

一三四

命运如同海风——

吹着青春的舟

飘摇的曲折的渡过了时间的海。

一三七

沉默着罢!

在这无穷的世界上

弱小的我原只当微笑

不应放言。

一七四

青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔!

《繁星》节选

一

繁星闪烁着——

深蓝的太空

何曾听得见它们对话?

沉默中

微光里

它们深深的互相颂赞了。

五

黑暗

怎么的描写呢?

心灵的深深处

宇宙的深深处

灿烂光中的休息处。

八

残花缀在繁枝上

鸟儿飞去了。

撒的落红满地——

生命也是这般的一瞥么?

一一

无限的神秘

何处寻它?

微笑之后

言语之前

便是无限的神秘了。

一六

青年人呵!

为了后来的回忆

小心着意的描你现在的图画。

一九

我的心

孤舟似的穿过起伏不定的时间的海。

二零

幸福的花枝

在命运的神手里

寻觅着要付与完全的人。

二六

高峻的山颠

深阔的海上——

是冰冷的心

是热烈的泪

可怜微小的人呵!

三零

光阴难道就这般的过去么?

除却缥缈的思想之外

一事无成!

四二

云彩在天空中

人在地面上——

思想被事实禁锢住

便是一切苦痛的根源。

四八

弱小的草呵!

骄傲些罢

只有你普遍的装点了世界。

四九

零星的诗句

是学海中的一点浪花罢：

然而它们是光明闪烁的繁星般嵌在心灵的天空里。

五一

常人的批评和断定，好象一群瞎子，在云外推测着月明。

五三

我的心呵!

觉醒着

不要卷在虚无的漩涡里!

五四

我的朋友!

起来罢

晨光来了

要洗你的隔夜的灵魂。

六三

指点我罢

我的朋友!

我是横海的燕子

要寻觅隔水的窝巢。

六九

春天的早晨

怎样的可爱呢?

融冶的风

飘扬的衣袖

静悄的心情。

七七

小磐石呵

坚固些罢

准备着前后相催的波浪。

八四

寂寞呵!

多少心灵的舟

在你的软光中浮泛。

九零

坐久了

推窗看海罢!

将无边的感慨

都付与天际微波。

九七

是真的么?

人的心只是一个琴匣

不住的唱着反复的音调!

九八

青年人!

信你自己罢!

只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。

一零三

时间!

现在的我太对不住你了么?

然而我所抛撇的是暂时的我所寻求的是永远的。

一零七

我的朋友!

珍重些罢

不要把心灵中的珠儿

抛在难起波澜的大海里。

一零八

心是冷的泪是热的：

心——凝固了世界

泪——温柔了世界。

一零九

漫天的思想

收合起来罢!

你的中心点

你的结晶

要作我的南针。

一一四

“家”是什么

我不知道：

但烦闷——忧愁

都在此中融化消灭。

一三一

大海呵，那一颗星没有光?

那一朵花没有香?

那一次我的思潮里

没有你波涛的清响?

一三七

聪明人

抛弃你手里幻想的花罢!

她只是虚无缥缈的反分却你眼底春光。

一四五

心弦呵!

弹起来来罢——

让记忆的女神

合着你调儿跳舞。

圣诗

圣经这一部书，我觉得每逢念它的时候，——无论在清晨在深夜——总在那词句里，不断的含有超绝的美。其中尤有一两节，俨然是幅图画;因为它充满了神圣、庄严、光明、奥妙的意象。我摘了最爱的几节，演绎出来。自然，原文的意思，极其宽广高深，我只就着我个人的，片段的，当时的感想，就写了下来，得一失百，是不能免的了。一九二一、三、八夜。

傍晚(创世纪第三章第八节)

光明璀璨的乐园里：

花儿开着，鸟儿唱着，生命的泉水潺潺的流着，太阳慢慢的落下去了，映射着余辉——

是和万物握手吗?

是临别的歌唱么?

微微的凉风吹送着，光影里，宇宙的创造者，他——他自己缓缓的在园中行走。

耶和华啊!

你创造他们，是要他们赞美你么?

是的，要歌颂他，要赞美他。

他是昔在今在以后永在的，阿们。

创世纪3:8 天起了凉风，耶和华神在园中行走。那人和他妻子听见神的声音，就藏在园里的树木中，躲避耶和华神的面。

黄昏(《约伯记》第十五章第八节)

上帝啊!

无穷的智慧，无限的奥秘，谁能够知道呢?

是我么?是他么?

都不是的，除了你从光明中指示他，上帝啊!

求你从光明中指示我，也指示给宇宙里无量数的他，阿们。

约伯记15:8 你曾听见神的密旨么。你还将智慧独自得尽么。

夜半(《诗篇》第十六章第七节)

上帝啊!你安排了这严寂无声的世界。

从星光里，树叶的声音里

我听见了你的言词。

你在哪里，宇宙在哪里，人又在哪里?

上帝是爱的上帝，宇宙是爱的宇宙。

人呢?——

上帝啊!我称谢你，因你训诲我，阿们。

诗篇16:7 我必称颂那指教我的耶和华。我的心肠在夜间也警戒我。

黎明(《诗篇》第五十七篇，第七至第八节)

严静的世界，灿烂的世界——

黎明的时候，谁感我醒了?

上帝啊，在你的严静光明里，我心安定，我心安定。

我要讴歌。

心灵啊，应当醒了。

起来颂美耶和华。

琴啊，瑟啊，应当醒了。

起来颂美耶和华。

黎明的时候，谁感我醒了，阿们。

诗篇57:7-8 神阿，我心坚定，我心坚定。我要唱诗，我要歌颂。我的灵阿，你当醒起，琴瑟阿，你们当醒起。我自己要极早醒起。

清晨(《诗篇》第一百三十九篇第九节)

晓光破了，海关上光明了。

我的心思，小鸟般乘风高举

飞遍了天边，到了海极，天边，海极，都充满着你的爱。

上帝啊!你的爱随处接着我，你的手引导我，你的右手也必扶持我，我的心思，小鸟般乘风高举，乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。

诗篇139:9 我若展开清晨的翅膀，飞到海极居住。就是在那里，你的手必引导我，你的右手，也必扶持我。

(以上五题，最初发表于1921年3月15日《生命》第一卷第八册。)

他是谁(《以塞亚书》第四十二章第三节)

膏将尽了

只剩得一圈的黑影。

枝受伤了，只剩得几声的呻吟，不发光的，吹灭了罢，不开花的，折断了罢。

上帝啊!

“受伤的苇子，他不折断。

将残的灯火，他不吹灭。”

我们的光明--他的爱，永世无尽，阿们。

注： 以赛亚书42:3 压伤的芦苇，他不折断。将残的灯火，他不吹灭。他凭真实将公理传开。

客西马尼花园(《路加福音》第二十二章第四十四节)

漆黑的天空，冰冷的山石，有谁和他一同儆醒呢?

睡着的只管睡着，图谋的只管图谋。

然而--他伤痛着，血汗流着，“父啊，只照着你的意思行。”

上帝啊!因你爱我们--

“父啊，只照着你的意思行。”阿们。

注：路加福音 22:44 耶稣极其伤痛，祷告更加恳切。汗珠大如血点，滴在地上。

骷髅地(《约翰福音》第十九章第三十节)

罪恶，山岳般堆压着他，笑骂，簇矢般聚向着他。

十字架，背起来了，钉上去了。

上帝啊!

听他呼唤--听他呼唤!

“父啊，成了!”上帝啊!因你爱我们--

“父啊，成了!”阿们。

注：约翰福音19:30 耶稣尝了那醋，就说，成了。便低下头，将灵魂交付神了

(以上三题最初发表于1921年5月15日《生命》第一卷第九、第十合刊)

使者(《以弗所书》第六章第二十节)

羽衣的风采，散花的生涯，天上--人间，说他带着锁儿，拖着链儿，辗转在泥犁里，有谁肯信呢?

上帝啊!是的，为着你的福音，爱的福音，锁链般绕着我。

除却泥犁，那有庄严土?

上帝啊!

我作了带锁链的使者，只为这福音的奥秘，阿们。

原编者注：《以弗所书》第六章第二十节为：虽然我带着锁链，我都是为这福音的缘故作特使的。你们要祈求主赐给我勇气讲应该讲的话。

孩子(《启示录》第廿一章第十一节、《马太福音》第十八章第三节)

水晶的城堡，碧玉的门墙，只有小孩子可以进去。

圣子啊!

你是爱他们的绛颊，明眸，嫩肤，雏发么?

不是的，他们是烂漫的，纯洁的，真诚的。

只有心灵中的笑语，天真里的泪珠。

他们只知道有光，有花，有爱。

自己也便是光，是花，是爱。

圣子啊!

求你保守我，停留我在孩子的年光，阿们。

第四篇：乐府诗歌的艺术特色

结合《十五从军征》，谈对汉乐府艺术的理解

乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌赐予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。后代将乐府所唱的诗歌，直接称作“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。“汉乐府”即汉代的乐府诗。汉乐府继承了《诗经》以来的现实主义传统，其优秀作品真实、广泛、深刻地反映了当时的社会现实，具有浓郁的生活气息。叙事性是其基本艺术特色。成功之作往往能够通过人物的语言和行动塑造出个性鲜明的形象，语言朴素而富有感情。汉乐府极具艺术特色，下面将结合《十五从军征》来具体分析。

第一，“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。汉乐府诗歌体裁多来源于现实生活，注重对现实生活中的常见生活情节和生活景象进行描写。两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗人创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。如《十五从军征》，在那样一个年代里，“十五从军征，八十始得归”的现象，并非特例，而是一个非常现实的社会问题。诗一开头用了“十五”和“八十”两个数字，尖锐地揭露了这样一个触目惊心的事实：一个足足服了六十五年兵役的老兵,最后才得拖着垂死的身躯，穷老归乡。可以想见,这六十五年，他必然经历了千辛万苦。给读者留下众多想象的空间。但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年，体现出了作者对战争的控诉。

第二，高超的叙事艺术，故事情节完整曲折，叙事详略得当，繁简有法。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的故事情节，而不限于撷取一两个生活片段，那些具有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事，《十五从军征》就是如此。它叙述了八十高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面，前后连贯，血脉相通，并时见曲折。两汉乐府诗大体遵循以下规则：详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者都具有比较自觉的叙事意识，在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来，使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗有许多叙事名篇，都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵还家之后的行动也有详细的叙述，唯独不用专门文字抒发内心的悲哀，明显以叙事为主。言事尽而言情不欲尽，对此，清代陈祚明在《采菽堂古选集》中说道：“悲痛之极辞，若此者又以尽言为佳。盖言情不欲尽，尽则思不长。言事欲尽，不尽则哀不深。”

第三，语言简练朴实，感情充沛。退役归来的老兵在回到家乡是，摆在他面前的现实是：“兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。”由远看到近处，满眼是越来越荒凉凄楚的景象。作者没说室空无人，而是抓住野兔见人钻进家畜窝中自以为得所，野鸡惊飞落到屋内梁上自以为安的情景；作者没有直书庭园荒芜杂乱，只摄取了井边、中庭随意生长的葵菜和谷物两个“镜头”，人去屋空，人亡园荒，更其形象，倍伤人心神。你看，一个风尘仆仆的老人，站在曾经炊火融融、庭园整洁的“家”的面前，孑然一身，形影茕茕，盼望了六十五年可又无一亲人相迎的家，竟然比想象的还不堪十倍、百倍„„这是怎样一种情境，将掀起读者怎样的感情波澜呢？作者没有直接抒写渲染感情，作品却收到比直接抒情更强烈的抒情效果。“出门东向看，泪落沾我衣。”他走出年久失修的破门，向东方看去，他也许还抱着希望，他看到了谁？看到了什么呢？他也许看到了久别的亲人？也许什么也没有看到。他茫然地从幻想中走出来，潸然泪下。他已不能像年轻人那样嚎啕大哭，只有那凝聚着六十五年的艰辛、六十五年的思念、六十五年的盼待、六十五年的沙场风尘、六十五年人世沧桑的老泪，扑簌簌落到满布征尘的衣襟上。“泪落沾我衣”五个字，饱和了多么丰富、多么深厚、多么沉痛的感情内涵啊！诗至结尾，作者、读者的感情浓度都达到了顶点。汉代乐府诗歌的语言极尽朴实，表达感伤情绪不着一字，但感情却激昂充沛，如汩汩流水诉诸于笔端。

第四，注重通过人物的语言和行动来表现人物，注意人物行动和细节的刻划。《十五从军征》的最后两句从对老兵的动作描绘中进一步抒发老兵心中的悲哀。这里，突出老兵出门张望（“出门东向看”）与老泪纵横（“泪落沾我衣”）这一细节，将举目无亲、孤身一人的老兵形象刻画得栩栩如生，将其悲痛欲绝的茫然之情抒发得淋漓尽致。试想，他“十五从军征，八十始得归”，家中已了无亲人，而只有荒凉的景象，怎能不悲从中来？以后的生活，又当如何呢？他又怎能不感到茫然呢？联系此诗的创作背景，不难看出正是当时穷兵黩武的统治者与无休无止的战争，造成了该老兵的悲惨遭遇。反映该老兵的悲惨遭遇，也就反映了当时在沉重的徭役压迫之下的平民百姓的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实。

汉乐府自出现以来，呈现出旺盛的生命力。两汉乐府以其高超的叙事艺术，浓烈的现实主义精神，简练朴实又自带感情的语言，对后世文学产生了深远的影响。

姓名：刘艳华

学号：200940100314 班级：2009级中文七班

第五篇：浅析李白诗歌的艺术特色

浅谈李白诗歌的艺术特色

转本三班 1020110220 杨静

摘 要:在中国诗歌史上 李白是最具独特性格的伟大诗人之一，他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色。他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。关键词：李白 诗歌

艺术特色

性格特征

一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句（语出杜甫《饮中八仙歌》），极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》），以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢？本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色

李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。顾名思义，王氏所说的“宗”，无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遥精神时代化；他写境自然，把佛家空寂精神形象化；他造语自然，把乐府民歌精神具体化。如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共歇邻。表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。腾转风火来，假合作容貌。问语前后际，始知金仙妙。” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。可是，他对佛对禅却有独到见解。正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真。佛教原本讲空，可是李白却将其形象化了。此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华，既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征 他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？„„此树我所种，别的来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”（《长干行》）同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”两句（《将进酒》）则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群众学习语言。人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。”李白取法于文学语言的源头活水—— —民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”（《蜀道难》）写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色

李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。”（《与元九书》）李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加之仗义的豪情。他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

（一）以“大言”为美的夸饰

世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美，固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成。如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这里的“三千尺”可谓艺术的放大。但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料又合乎艺术的真实。《结袜子》中：“感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛。”《答王十二寒夜独酌有怀》中：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。” 在这里，李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合，加大艺术的反差，从内容上起突出强调的作用，从形式上形成一种不对称美。他把三杯与五岳的轻重作对比，又拿君恩之重与为之付命的鸿毛轻作比较。看来李白诗的气度由夸张的修辞可见一斑，正是这种夸张的修辞增添了他的诗的豪放飘逸。

（二）超乎寻常的想象

李白的想象可谓与众不同，无论是天上人间抑或幽冥地府，所描写的无不闪动着特异。这种特异是那样的大气，大气之中又让人如踏浮云，飘然神驰。无论是那蜀道“可以横绝”的“鸟道”，“地崩山摧壮士死”的“天梯石栈”，“百步九折”的岩峦，还是那让人高不可攀的巨峰及来自九天的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀。从而达到渲泄情感、表现自我的效果。他诗中的形象无论现实与虚幻，可以说都是超越时空的。将现实与梦境，人间与仙界、鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映，而是其主观的外化。如“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。我见楼船在心目，颇似龙骧下三蜀。扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。（《司马将军歌》）且看李白又是星光流彩，又是电闪雷鸣，并把闪电想象为倚天神剑，那翻江倒海之势又有多少是现实中来，不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象 让他的诗读起来充满豪侠之气，又让人如临梦境，如入仙界倍感飘逸。

（三）生动鲜活的比拟

他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动新鲜、不落俗套的特点。如他在《古朗月行》中有诗云：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”诗仙李白从小就具有丰富的想象力，一个“呼”字活脱脱地画出了儿童时期兴奋、雀跃的神态；一个“疑”字又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼 所疑的“白玉盘”和“瑶台镜”既表现了圆月的形状，又写出了它清亮照人的光芒，这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物。此时，李白所用作比喻的“白 玉盘”和“瑶台镜”不就是既美好又神奇吗？从而达到了神似的境界，这种境界得益于他奇特的比喻。

在《劳劳亭》中“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”这里则运用了拟人的手法，把“春风”人格化，从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自已想留住友人，却不说出而是让春风之多愁善感来表达离情。这春风又何常不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人在李白的诗中可谓俯拾既是。李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人，使自己的诗境扩大了。大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱。使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

当然想象、比喻、夸张等还不足以表达其奔放、激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，着实令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。此诗充分体现了李白诗歌浪漫主义风格，脍炙人口，广为流传。

从以上我们可以看到，任何事物到了李白笔下，通过想象、比喻、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，收缩自如，幻化万千，这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的才情也这些诗中发挥得淋漓尽致。这一艺术特征，与前面谈到的李白诗歌中浓厚的自我表现的主观感情色彩和鲜明个性化特征的完美结合，使他的诗篇极具浪漫情调，形成了他的诗歌独有的“飘逸”风格。

三、不同体裁题裁的艺术特色

(一)不同体裁上的艺术特色

1、雄奇奔放的乐府歌行

李白才情横溢、豪放不羁，其乐府歌行似之。李白的乐府，歌行能综合乐府杂体和楚辞的长处而富于变化。如在《艺苑厄言》四卷中有这样的评述：“太白古乐府，窈冥惝恍，纵横变幻，极才人之致。然自是太白乐府。”又有《唐宋评理醇》云：白诗天才纵逸，至于培古，往往风雨争飞，鱼龙百变，如大江无风，波浪自涌，白云人空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣。”李白的乐府确实成就极高，从他的一首乐府名作《行路难一》中，我们不难发现这点。韦应时在《李诗纬》卷一中，评价此诗是：“太白纵作失意之声，亦必气概轩昂，若杜子则不然。”这一方面说出了李白乐府诗的雄奇奔放，另一方面说出了他在诗风上与杜甫的不同，此言评之极当！

2、明快、俊逸的五绝、七绝 李白的五言绝句，有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。情思也只是灵心一闪的感悟蕴含却委曲深长，这便形成了李白五绝的明快、含蓄蕴藉的独特风格。

李白的七言绝句具有俊逸且不拘一格的特点。首先作为抒情小诗的绝句，最 忌字重，意重以及其他形式的重复，但李白在一些诗里却存在着字重，意重，如： “一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”（《宣城见杜鹃花》）”峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）“一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）这些重复不仅婉转且含义深刻，其次绝句要求韵调谐合，意境统一。李白写的一些绝句中，打破了这种成规，却取得了意外的效果，使诗歌别有风韵和情趣，增强了艺术表现力。如：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，祗今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》）一般转折都在第三句，而此诗前三句一气直下直到第四句才急急收煞，使全诗余味无穷。由 以上两点可以看出无论是“一叫一回肠一断”的婉转还是“半轮山月”“如花的春殿”都体现李白的七绝不拘一格，而这种不拘一格在其诗的字里行间，无不让人感到俊朗飘逸。

3、一语贯之的律诗

李白诗集中律诗较少，七律更少。他并非不能作合辙押韵的律诗，但因性格 不羁，不愿受声律拘束，故他所作的诗常有破出格律之处。《登金陵凤凰台》是李白过黄鹤楼时，由眼前之景即兴而发。此诗开口雄伟脱落雕饰，前半首别是一律，后半首则为古绝。登台而望，一气呵成，所感至深！再看一首五律《江夏别宋之悌》：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。”此诗读响一般，正如胡震亨在《唐音癸签》卷一中所评：“太白‘人分千里外，兴在一杯中’，达夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆从瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’来。而达夫较厚，太白 较逸，并未易轩轾。这就是李白律诗的特点，既有其独特的风韵，又绝不受于拘束不落窠臼，乃一气呵成之神品。

(二)不同题材上的艺术特色

1.气势磅礴、细腻秀美的山水诗

李白的山水诗是一种极其外向，有着雄浑力量的气势磅礴的阳刚之作。李白的一生是飘泊的，是游历的，所以他占尽了中国名山名水之风流，成就了他的一大批精美的山水诗，并且他的山水诗有其自身的灵魂。李白的山水诗在心灵的细腻程度上不如其它山水诗人，然而这不是缺点，而恰是他自己的特点。从这一角度来说，他的确开创了山水诗的又一先河。但是并不是说李白就没有写得细腻秀美的山水诗，他的诗《访戴天道士七不遇》“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁依二三松。”这首诗让我们看到李白山水诗的另一面：秀美清丽、细腻之微便体现的淋漓尽致。李白是一位一直在完全地表现自我的诗人，他执着地追求理想。即使在失意之时 也强烈地表达他的安社稷济苍生之心，他的寻仙访道决不是一种简单的隐退，而是在寻求片刻宁静时的一种有目的的等待。因此可以说李白的山水诗，是大气中带有细腻，“鲁莽”中不乏思想。

2.雄浑、凄怆的边塞诗

李白的边塞诗具有苍凉雄浑、悲壮凄婉的诗风。他的边塞诗具有鲜明的个性，有很多已经成为家喻户晓、妇孺皆知的佳句。如《关山月》、《塞下曲六首之一》、《从军行》、《独不见》。在这些诗作中，既有描写边塞风光的，也有描写边塞将士战斗生活的。在写边塞风光上，他讲求意象层次性。《关山月》一首中，由近及远；《塞下曲》一首中，也很注重视觉的层次性，即由清晰到模糊。在意象的选择上，多用冷声调事物来突显环境的恶劣，在《太原早秋》一首中，他选取了“落芳”“霜威”“云断”等几个意象，给人一种凄冷的感觉。李白的边塞诗很注意对环境气氛进行渲染，如在《独不见》中，他借助寒风声和凄冷的月色来渲染一种孤独的境况，最后用独自一人流泪的场面结尾。悲伤的场景得到突显，深化了主题，因此说李白是善于用水墨写大意，以最简练的笔墨，传边塞风光之神韵。

3.细腻精确、刻画传神的女性诗

李白的女性诗细致入微、刻画传神，善于把时间与空间，内在与自然有机而完美的结合。李白写下了大量的女性诗，它们成为李白诗歌中不可或缺的重要组成部分，也成为李白诗歌艺术成就的重要代表。他的诗中女性形象有农村姑娘、女中豪杰、妓女、思妇和弃妇等，其中描写最多也最成功的是思妇的形象。《荆州歌》：“白帝城边足**，瞿塘五月谁敢过。荆州麦熟茧成蛾，缫丝忆君头绪多，拨谷飞鸣奈妾何？”在这首诗中，李白抓住了思妇在长久的睹物思人的自然心理。写正在家中缫丝的思妇，由茧成蛾想到麦子成熟，又由麦子的成熟这一空间上的客观事物，联想到同一时间不同空间中的丈夫的处境。在这一连串的复杂的心理活动中，既有时间的流动对人物心理的冲击和改变，又有空间的变化对人物情感的震动和牵引，而这一切又都集中在思夫的女人一个人身上。这就使这首诗情感的真实性和情感的震撼力得到强化。由此我们可以看出李白的女性诗的艺术特点，细腻中更含细致，精微中不乏精确，并且在时间与空间的处理上恰到好处。

4.“月我合一”的咏月诗

“月既是我，我既是月”，生活与命运融通。把李白的咏月诗单拿出来，一是因为月是中国人文中一个特别有意思的文化现象，中国文学也和月结下了不解之缘；二是因为李白的咏月诗在其诗歌中成就极大。椐葛景春先生统计，李白现存的诗中，涉及咏月的诗有三百八十二首，占其总数的百分之三十八。他不像有的诗人那样对着清澈如水的月无病呻吟，或故作高深状哼哼呀呀，让人酸牙，而是把月与自己的生活和自己的命运融为一体，使月成为自己生命的一部分。因此，读来绝无矫揉造作之气。李白从来不直呼月亮为月，如《初月》一首中，他称作“玉蟾”，不仅如此，在他的很多咏月诗作中，对月都有不同的称呼。如叫作金魄、圆光、圆影、玉钩、破镜等等，据统计有多达四百九十九个不同称呼。这是李白咏月诗的独特之处。李白的咏月诗不单写月，还经常把人介入，写二者的关系，如“山月随人归”，“暂伴月将影”等，类似诗句中不是月伴人便是人伴月。写出了人与月的亲密关系。李白的咏月诗是把生活与命运相融通的，如《静夜思》中那床前的月光让人思乡，《古朗月行》中儿时对月的幻想，《把酒问月》中对人生无常的质疑，这些都是很生活化的，都与诗人的命运不可分离的。

最著名的，最有权威的《简明不列颠百科全书》中的李白词条，在简单叙述了他的生平后，这样写道：“诗歌现存九百多首，内容丰富。他的思想混杂，有儒、道两家不满于社会政治的黑暗、追求个性的自由解放、具有积极昂扬的精神。《古风》五十九首批判朝政弊端，愤慨贤能不得展其抱负。乐府《行路难》，《梁甫吟》、《将进酒》等着重抒发怀才不遇的悲愤······他的诗歌善于运用比喻、夸张手法，想象奇特丰富，语言流畅明郎自然，有的诗歌还富于民歌气息，杰出诗作大都是雄健奔放的七言古诗和清新隽永的绝句·······”这既是对李白贡献的肯定又是对其诗歌的艺术的高度概括。

总之, 李白诗歌把我国古代的诗歌艺术推向了顶峰, 对后代产生了深远影响。李阳冰《草堂集序》称李白诗“千载独步, 惟公一人”，皮日休《七爱诗》称李白“ 惜哉千万年, 此俊不可得”，唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶;宋代苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词, 也显然受到李白诗歌的影响。

现在, 李白诗歌不仅在中国广泛流传, 有许多学者在认真研究, 而且流传到世界上许多国家, 得到外国人民的喜爱, 许多国家的学者也在研究李白的诗歌艺术, 李白已经不仅是中国而且是全世界的文化名人。

参考文献：

[1]：葛景春 李白诗选【M】 上海：复旦大学古典文学教研出版社，1996 [2]:瞿蜕国 李白集校注（上、下）朱金城校注【M】上海：上海古籍出版社，1983 [3]:（宋）宋敏求 曾巩 李白文集【M】 四川：巴蜀书社,1997 [4]:安 旗 李白传【M】 北京：文化艺术出版社，1998 [5]:乔象钟

李白论【M】 济南：齐鲁书社，2002 [6]:裴 斐

李白研究【M】 四川：人民出版社，1996 [7]陈鼓应 庄子今注今译【M】 北京：中华书局，2001 [8]:邓 实

简明不列颠百科全书【M】 上海:中国大百科全书出版社,1997 [9]::李白 李太白全集【M】 北京：中国书店，1996 [10]:胥树人

李白和他的诗【M】 上海：上海古籍出版社，1984