第一篇：故事创作法则
讲述好故事的5个要点 好角色（Great Character）
当你开始创作一个故事的时候，你要开始设计故事中的角色，所以通常的思维方式是我有一个故事，故事中的角色应该是什么样的。一个好的故事会穿越文化。好的故事不应该从一个个别的地方来的，比如美国或日本，它应该来自世界任一个角落，它应该来自你们的心里面，通过你们的努力。故事是制作一部影片最重要的部分，这是由于你需要用你的故事带领观众，吸引他们。
1）每一个好的角色都是与好的文化联系在一起的。功夫熊猫想做一件伟大的事业，这样一个角色是超越文化的，同学们以后也想从事一番大事业，所以像这样一个角色是超越文化的边界的，在任何地方都适用。你要理解你的角色背后的人性方面的内容，就像超人特工队中的超人家庭他们不能再做超人了，干了一份很普通的工作，很讨厌他的老板，他的解决方式是很想回去再做超人，其实这样一个体验我想在座各位作为一个普通人都可以与自己的人生联系起来。你可以讲述一个母亲与孩子的故事，世界上任何一个人都会知道母亲与孩子的故事。如果你设计的角色是可以和现实联系起来，当你进了电影院以后你坐了5分钟，你了解到角色是什么样的，你会想：哦，我想知道这个角色接下来会发生什么？
2）每一个角色都是有缺点的，没有人是完美的。不是说我们不喜欢这个角色，而是这个角色本身有一些特点是很有趣的，我们希望观看在他们身上发生了什么？功夫熊猫阿宝他想成为一个大侠，他的肚子却很大……在超人特工队中，超人的缺点是正面的，他太迫切的想帮助别人了，所以在一场戏中他的老板踮着脚让他回来，他手抓着门把手无法控制自己的脾气，最后他把老板从好几道墙里面丢过去。他为了太迫切的目标犯了一些错误。这些角色身上的缺陷就构成了他们的个性。你是怎样让你的角色看待这个世界的？
3）我们都希望看到角色在他的生命中度过这样一个旅程，追随他自己的梦想。我们在很多影片中看到我们的主角为了一个目标来展开这么一个旅程，无论他是去打一场很大的战争，还是在餐馆为了没有人给他端水要跟人家理论，都是这样的。要记住的一点，就是观众进入电影院，他们看到这个旅程，他们希望看到让他们满足的东西让他们兴奋的东西，他们希望看到这样的效果。所以，要设计一个好的角色，你需要找2、3个人坐下来开始头脑风暴的过程，你来问这些问题，为什么角色要这么做呢？他们这么做背后的想法是什么？类似这样的问题，以完善这个故事。
4）为什么我们要看角色身上发生的故事？他们的观点是什么？你的主角想要什么东西？这样一些问题。如果你不告诉你的观众你的角色需求是什么？你的角色的目标是什么？观众就不会跟着你的故事走下去，他们就不想知道这个角色后面会发生什么，后来他怎么样了这样一些问题。我们再来看下功夫熊猫，阿宝这个角色很好玩，他有个性、有热情、有很多好角色具有的性质，同时观众很容易将角色与现实联系起来。但是最重要的一点是阿宝这个角色有他自己的目标，目标是到高高的山顶上的宫殿去见他的偶像—5个大侠。当他实现了这个目标到达山顶上见到了这5个偶像以后，故事就发生了一个转折，目标就变成了他自己成为一个大侠。所以要了解你的角色的目标是非常非常重要的，即使这个目标是从屋子的一头走到一头这么简单，也必须非常确切。所有你的故事中的次要角色必须支持你的主要角色的，所以我在这里写了第一句的话：我们需要这个角色么？他对这个故事的主线起到作用了么？如果他没有起到作用的话，我们就把这个角色删掉了。很多时候，导演会说次要角色很好玩，我们可以用这么一个很有趣的次要角色来服务于我们的主要角色，比如说他可以阻止我们的主要角色达到他的目标。他们为什么在这么一个情境里面？还有就是你的角色感受是什么样的？你作为一个独立的制作人，你怎么带动你的观众进入这个故事？你是怎么样来设计这个过程的，你是怎么做的？你需要用一个不一样的方式来讲这件事，这是最为重要的事情。比如说一个战士离开家去打仗的故事可以在星球大战里面能够看到，你同样可以在功夫熊猫的阿宝身上看到，你不要害怕这个故事被别人讲过了，关键是你怎么样用一个别人没有用过的全新的方式来阐述这样一件事情。我在这里用了一个词，我说要把你的观众带入和带出你的故事。你的观众对于你的故事都投入了什么？（金钱、时间、精力等）开头的建制（SET UPS）
在功夫熊猫中，开头的建制就是功夫熊猫梦想成为一个大侠，当他发现这只是一个梦而已，而真正出现在他眼前的是5个偶像的玩具。情节也可以是他的爸爸—那只鸭子告诉他你可以成为最好的厨师。开头的建制可以最终引导故事的发展和结局，包括带给观众怎么样的一个结尾。开头的建制就是故事当中的全部角色他们生活中遇到的各种各样的问题，情节设置就是怎样引导观众进入故事并且沿着故事情节的发展引人入胜的信息内容，就像是一些标志告诉观众们之后会发生什么事情。开头的建制就像是路标，他能够告诉观众故事接下来会如何发生，比如熊猫的爸爸告诉熊猫你会成为最伟大的厨师，有可能故事发展下去阿宝就会沿着这条线索朝着成为最伟大的厨师而努力。
在超人特工队中，特尼告诉超人你可能再也不能成为英雄了，你的时代过去了。这样引导故事可能成为这样一个不幸的结局。如果一个片子没有很到在开头的建制，这个片子是悬空的，没有基础的。如果在功夫熊猫开场阿宝有一天早上醒来就直接上山去宫殿了，片子中没有开始交待他跟他父亲是怎么回事，他很想见到那5个大侠，没有告诉这些事，大家可以想象这个片子会非常不一样。如果你错过了这些故事点，比如你去电影院没有看到这些故事点，片子开始15分钟了你前面的事情没有看到，你跟朋友坐在一起，你问朋友说刚才干嘛了，是怎么回事啊？你朋友肯定会非常恨你。所以你要在你每一个段落的故事中都要设立这么一个情境上的建制。这个建制可以非常明显的也可以是非常微妙的，但是一定要非常清晰。不同的人（角色）实现目标的手段是不同的，即使是同一个目标，但是因为不同的人（角色）就会有不同的行为方式。冲突（CONFLICT）
故事随着冲突向前发展。Story moves through conflict！
故事应该有力量，调动观众找到冲突背后的答案。角色必须面临现实存在的对抗力量，阻扰他们。这样的一些冲突就会造成你的角色的质感、故事上的质感、视觉上的质感，观众就会很高兴的看到故事的发展。有一个关于在片子里面讲故事的一个重要的原则就是：如果你的角色想要什么东西，作为影片的制作者你应该让他非常难来达到这样一个目标。对于一个小的片段或是影片都是一样的。张力（Tension）
你的所有角色总是在压力下面才会做出最真实的选择。正是这些角色身上的压力造成故事具有张力来驱动故事前进。你的角色必须要在压力之下自己来做这样一个选择。正是你的角色的选择造成了故事的曲折发展。好故事的张力会让观众自己猜测下面会发生什么？例如：超人特工队中的一个段落，超人妻子开飞机去救他的超人丈夫，那个保姆独自照顾Jack-Jack。你看这个片子的时候你真的会认为他们会死么？但是你坐在椅子上的时候还是会因为紧张而浑身冒汗。我们看这段情节的时候能够感受到超级强烈的张力。比如：她的妈妈与孩子、孩子之间的争吵、超人先生对于他们的境遇的担心的张力同时发生。结局（PAYOFFS）任何一个故事都会有结局的。这一部分也是让你的观众满足的部分。会让他们感觉还想再看一遍。所谓的高潮是故事中间最大的一个结局。在超人特工队中，是超人打败巨大的机器人。结局可以是指一个一个段落中的结局，也可以指影片最终的结局。如果你不提供这么一个让观众满意的结局，让他们知道答案的结局的话，不管是正面的或是负面的结局，你的观众会认为你的电影并没有结束，你的电影会很容易让人忘掉。结局是在影片中富有情感的片段，你的观众会因为你的结局而爱上你的影片。不管是悲剧还是大团圆结局，最终你都是以一个情绪化的方式给你的电影一个结束。
第二篇：编导高考编导考试故事创作法
故事创作法
独门兵器
以故事为纽带，连接“编故事”、“讲故事”、“演故事”、“想故事”和“写故事”等各个环节，全面提高学生的书面及口头表 达能力。
实战心得
在国外，故事创作是创作性作文训练中很受推崇的练习方式，其写作形式包括寓言、虚构性故事、想像性故事等。故事创作与其他创作性写作的目标是一致的，即鼓励学生以敏锐的感受性、丰富的想像力、非凡的独创性，写出充分显露个人创作力的好文章。英国等国甚至将此法正式列入了中学课程。该法传人我国后，经一些教师的探索，大致形成了以下的模式： 第一步，编故事。
即要求学生独立编一个故事。注意通常故事的创作是允许学生虚构。如前苏联作文改革家拉德任斯卡雅教授曾这样阐释：这里所谓的“虚构”“并不是无中生有，凭空捏造，它同样是以实际生活作为根据，只不过不是完全重复某一件真人真事，而是按照写作要求对各种真人真事经过选择取舍的加工，编写出一个新的故事。因此，学生所写的故事可以完全虚构，但是必须写得有根有据，使故事中的各种情节完全符合生活的真实。”
如果学生的思路打不开，编不出故事，据英国的语文教材介绍，可以从中国编导网
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第三篇：心率大纲创作法
心率大纲创作法
心跳，大家都知道，有着一定的规律，但是如果化作心电图，他又是起伏不定，高起高落。
我大胆的设想，把一个小说，想象成一个完整的心电图。高潮，低潮，转折，却又有着一定的规律，因为他有着自己的主线。过于平缓的话，那么你这个人都死了，心电图也就没了存在的必要。
我的方法与主流的确定主线再添骨头和血肉不同，也许能够帮到新人，我今晚花费所有的时间来整理，就是要给大家一个指明灯。
首先，我的想法只是一个灵感，现在，让我来一点点的铺设。
人物设定，升级设定，结局最终高潮设定，这就是开头要做的。
然后高潮设定。我要说的，就是从高潮部分开始，将所有的故事串联起来。一个完整的故事，往往有着数个大高潮，无数个小高潮。随着主角的升级，每一个大高潮都一个阶段性boss的死亡。我常常把故事用网游来比喻，创建人物，升级打装备，遇到敌人，下副本打宝杀boss，升级之后杀敌，或英雄救美，或美丽邂逅女主，最后完结。每一个boss的死亡，每次的挫敌，都是故事的高潮部分。
有一个新奇的人物和功法设定是必要的，这就是你故事为什么会吸引人的重要一点，因为你够新！
故事的起伏，转折更是你故事的最大卖点之一。凭什么你的故事足够起伏？我要讲的方法，就会从根本上决定他的起伏！
你要设定最终高潮，然后设定数个大高潮，记住，每个高潮之间，可以有联系，但是绝对要起伏。刚刚设定的时候，起码在你看来要是两个不同的故事，他们之间的联系只是他们的主角都是一个人。就像心电图，无论怎么跳，都是你的故事。
完善之后，每个高潮之间，某一个事物，可以有着联系，但是为了有更多卖点，你可以隐藏起来，在那一刻爆发。
现在我举一个小小的例子，相信很好理解。
第一个高潮部分，首先确定小明杀了小红，然后完善，小红是小明的女朋友，他们有过很多过去，但是某一次被小明发现小红和一个男人坐在一起，很亲密。小明在杀了小红之后，又找到那个男的将之杀害了。OK。第二个高潮部分（这个随意设定，顺序不必死板的按照我说的。）多少多少年后，小刚刺杀小明未遂，自杀了。完善版，小刚是一个大学生，他的老师叫小明，他和小明关系很好。小明对他也很好，一次他们一起吃饭，到了一个偏僻的地方，小刚忽然掏出刀子刺了小明一刀，小明躲开了要害。然后小明问为什么，他说他姐姐是小红。
OK，想必大家看出来了，我只是简单的举个例子，但是我已经把我要说的都藏在里面了，看得出来吗？呵呵，小刚的出现，小红的死，小明为什么没被抓，他是怎么当老师的，小刚怎么会和小红是姐弟，小明为什么不知道，那个和小红在一起的男的是谁，他到底又和小红是什么关系，小红是否真的背叛了？这些都是谜，需要你再用大量的剧情去填补，这，就是两个高潮之间的剧情，若是你的想法足够独特，可以用三个、四个，甚至更多的高潮来诉说你的故事。他们之间的联系，就是你的线索。功法，美女，一个打火机，什么都可以成为你的线索。
足够的波动，足够的起伏，也就证明你的心电图是在跳动的，你的心脏也是活的，你的故事，也就是完整的。
几个高潮点之间，一定要别扭，起码你看不出来这是怎么回事，就像你撒了一个谎言，你女朋友问你去哪儿了，你说去朋友家了，谁的家，去干什么，怎么想起来去哪儿了，都有谁，有没有女的，花没花钱，为什么有女人的香味，脖子上怎么多了个唇印，等等。你要说服你的女友，就要想办法去把这个谎言撒圆了，有了说服力，才会有人信。你朋友肚子痛了，你扶着他回家了，他老婆在家做饭，他感激你，要留你吃饭，你就留下了，由于你朋友肚子痛，你需要再帮他老婆做饭，他老婆是个瘸子，不小心跌倒了，倒你身上了，不小心亲了你一下„„
这，就是剧情！就是字数！就是你的故事！就是你要写出来的大纲！
写到了这里，我想你们心中会有一些感悟吧，每个高潮点，很帅气的画面，都是你偶尔的灵感，但是高潮点之间，你要怎么去连接，这就需要你动笔写大纲了。我当时也只是一个灵感而已，现在，我把它完善了之后，写了出来，这就是我的“故事”，你们的故事，也可以这样做。
很多人都说写大纲阻碍了以后的创新，要知道，大纲是可以随时修改的，我这个方法只是设定数个大高潮点，小高潮和其中的剧情，还是可以自己加以创新的。没有大纲的后果就是„„你会变太监。
第一次写这种指南，也许大家会一笑而过，但是我的方法教给你们了，你们可以填补我的不足，甚至可以留言骂我，我只是想帮助大家。身为一名“墨者”，“兼爱”就从我自己做起吧。
第四篇：作法：弘扬“三创”精神推进工会工作
作法：弘扬“三创”精神推进工会工作
弘扬“三创”精神推进工会工作
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。同样，工会工作只有适应形势的发展变化，不断推进制度创新、内容创新、方法创新，不断在实践中探索前进，才能使工会组织始终充满生机与活力。
今年来，我们滨海县总工会要求全县各级工会和工会干部破除传统的思维定势，改变落后的工作方法，努力开创工会工作新局面。
一、围绕工作目标，创新管理方式
一是进一步完善工会工作目标责任制。按照全年重点工作目标和创新工作目标任务的要求，量化、细化、实化工作内容，改进完善考核方法，建立健全民主评议制度。通过责任目标考核，积极探索促进基层工会在重点工作项目上出成果、在特色项目上出品牌的创新之路。办让党委放心、政府省心、职工舒心的职工之家。
二是以推进工会工作社会化为努力方向，加强工会工作志愿者队伍建设，开辟工会工作新领域、新形式。把工会工作志愿者队伍作为有效载体，整合热心工会工作的各种社会资源，最大限度地凝聚、调动一切积极因素，为依法治会呐喊、为发挥作用出招、为服务职工办事。
二、紧贴工作实际，创新运行机制
一是坚持和完善对基层工会分类指导的工作机制，适应企业所有制结构和职工队伍深刻变化所带来的基层工会情况急剧变化的新情况、新问题，坚持立足于最大限度地维护好职工群众的劳动权利和经济利益，坚持创造性地开展好基层工会工作。
二是坚持和完善协调劳动关系三方会议制度，充分发挥工会与政府联席会议的效能，协调解决区域内、行业内劳动关系的突出矛盾和工会工作的难题。充分发挥劳动关系三方协调会议的作用，定期对不同行业、不同地区的劳动关系现状进行分析，抓热点、抓苗头、抓倾向，做到心中有数。
三是坚持和完善送温暖、办实事的长效机制，做好扶贫帮困工作，协助政府做好再就业工作。继续办好“困难职工帮扶中心”，健全包保责任制和“绿卡”制度，探索工会与企业配合、与社会融合的扶贫帮困长效机制。丰富帮扶手段，健全帮扶网络，着力形成工会与政府相关部门“齐抓共扶”的工作机制。深化送温暖，促进再就业，应对突发事件，化解突发矛盾，为构筑和谐滨海发挥工会组织的桥梁作用。
三、联系工作职能，创新维权本领
一是依法推进工会组建工作。把组建工会和依法规范紧密结合起来，巩固建会成果，扩大建会成效，进一步提高工会组建率和职工入会率。要抓住重点，突破难点，把难以单独建会单位的职工和大量分散、流动的职工组织起来，实现工会组织覆盖的最大化。加强会员会藉管理，按照“来建走转”的原则，探索会员流动状态下的管理方式和运行机制，防止会员流失，确保职工自愿入会的权利。
二是深化厂务公开、民主管理工作。督促企、事业单位认真落实厂务公开制度。进一步规范有序地把厂务公开引向深入，认真研究事业单位厂务公开的特点和规律，深入推进校务公开、院务公开、所务公开。积极探索基层民主管理的实现形式和非公有制企业民主管理的有效形式，确保职工民主参与的权利。
三是深化平等协商、集体合同的制度。完善劳动关系协调机制，探索建立区域性、行业性集体协商制度；积极探索在进城务工人员相对集中的企业建立集体合同制度；积极开展工资协商、劳动保护、安全生产、福利保障谈判等专项集体谈判，把工资福利、劳动保护、安全生产作为协商重点，建立并完善上级工会代表下级工会谈判的工作机制，强化履约检查和专项检查，确保职工最基本的劳动就业和工作生活的权利。
第五篇：歌曲作法歌曲材料
歌曲材料
《歌曲写作》讲议
王文韬
绪 论
一、歌曲的艺术特点，学习的重要性
二、学习方法：
1．勤动笔（每周一歌）
2．向优秀歌曲学习（分析）
3．积累音乐语言（背记民歌）
三、学习要求：
1．作业
2．笔记
四、授课形式：
1．讲授为主
2．提问、讨论
3．作业试唱点评
歌曲是诗和音乐融为一体的艺术。
歌曲艺术具有广泛的群众性。
歌曲艺术的创作理论和创作技法，是“音乐工艺学”的一个重要组成部分。
第一章 歌曲的体裁和演唱形式
歌曲的体裁和演唱形式，是在长期的艺术创作实践中逐渐形成的。
第一节 歌曲的体裁类型
歌曲的体裁是根据歌曲艺术的表现特点及诸多因素来进行分类的。常见的体裁有以下几种：
一、抒情歌曲
抒情歌曲是歌曲体裁类别中内容十分广泛的一类，它可以抒发人民对祖国、对生活的热爱之情，军民鱼水之情，同志友谊之情；也能够反映人们崇高广阔的精神境界和探索奥秘的心灵之光。
抒情歌曲比其他体裁的歌曲更富有歌唱性。它的曲调优美动听，亲切感人；旋律起伏多变，节奏运动丰富；风格多彩，表情细腻，富有感染力。
抒情歌曲因其个性较强，大都采用独唱的形式，便于自由抒发，如《黄河怨》、《铁蹄下的歌女》、《我爱祖国的蓝天》、《马儿啊，你慢些走》、《党啊，亲爱的妈妈》和《在希望的田野上》等；但也有采用重唱、合唱形式的，如《十五的月亮》、《牧歌》和《我的祖国》等。
二、颂歌歌曲
颂赞歌曲的内容侧重于歌唱历史的巨大变革、祖国的大好河山、党的伟大功绩、人民的英雄业绩等重大题材，因此而形成歌曲艺术的一个体裁类别。
颂赞歌曲常采用合唱或独唱等艺术形式。我国作曲家曾创作了不少影响深广的颂赞歌曲，如《黄河颂》、《延安颂》、《祖国颂》、《赞歌》、《红梅赞》、《北京颂歌》、《长江之歌》和《我爱你，中国》等。
三、劳动歌曲
这类歌曲与人们的生产劳动密切相关，常常是直接地表现人民的劳动生活，有着强烈的生活气息。
劳动生产中所用的歌曲，其节奏比较鲜明，随劳动紧张或缓和而变化。紧张的动作，要求节奏短促、强烈有力；缓和的劳动，节奏相应的平缓。这类歌曲的旋律一般比较朴实简洁；劳动强度越大，节奏越鲜明，旋律性相应减弱，甚至于直接用语言的呼号；旋律性较强的劳动歌曲，大部是在平缓的劳动中产生的。
劳动歌曲常采用“一领众和”的演唱形式，生动活泼。有时演唱者见景生情，即兴编词，使艺术和生活溶为一体。例如打夯号子、川江号子、拉网号子、渔歌等，都是伴随着劳动而产生的，体现劳动人民不畏艰险、百折不挠的斗争意志和乐观豪放的气质，很有特色。
四、进行曲
进行曲是歌曲体裁类别中富有特点的一类，队列歌曲也属此类。它产生于军队的斗争生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发队伍去英勇奋斗。在人们的社会生活中也常采用进行曲来表现集体的力量和共同的决心，如《团结就是力量》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《革命青年进行曲》和《我们是共产主义接班人》等。
雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点。在艰苦的战争年代里，曾产生过许多团结人民、抗击适度人的优秀战歌和进行曲，如《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《保卫黄河》、《救亡进行曲》、《游击队歌》、《中国人民解放军进行曲》和《中国人民志愿军战歌》等。
五、歌舞性歌曲
歌舞性歌曲与舞蹈动作结合的较为紧密，基节奏鲜明，重拍突出，曲调流畅，跳动起伏，结构方整。这种体裁的歌曲与我国民间的《秧歌》、《花鼓》和锣鼓曲等有密切的联系；也与我国少数民族地区的民族风格的歌舞曲以及现代流行的歌舞曲有密切的联系，如《采茶灯》、《青年友谊圆舞曲》、《鄂伦春小唱》、《洗衣歌》、《咱们新疆好地方》等。
六、叙事歌曲
叙事歌曲的音乐特点与说唱音乐有密切联系，其内容大多是描写特定的人物和事件。它的旋律和语言结合较紧密，往往能细致地表现人物的性格和内心活动。节奏、速度、结构比较自由，如《丈夫去当兵》、《歌唱二小放牛郎》、《晋察冀小姑娘》、《听妈妈讲那过去的事情》、《老房东查铺》和《一壶水》等。
七、诙谐歌曲和讽刺歌曲
诙谐歌曲和讽刺歌曲各有自己的题材范围：诙谐歌曲常针对人们在生活中富于幽默、有趣的情节或粗心、鲁莽、冒失等行为进行善意的说唱；而讽刺歌曲常是针对社会上某些不良作风和不良行为或思想反动的代表人物等进行无情的揭露、抨击。这两类歌曲常采用夸张的手法来刻划音乐形象，给人以新奇突出的感受。其旋律的音程跳跃较大，变化音、装饰彰用的较多，节奏、结构常自由变化；有时为了夸大某种特点，随着音乐情绪发展的需要，常用一些朗诵音调或说白。如讽刺歌曲《茶馆小调》、《你是个坏东西》、《狠狠的打》、《烟酒进行曲》、《老天爷》和诙谐歌曲《粗心的小画家》和《这还是头一遭》等。
八、表演唱 表演唱是一种演、唱并重的歌曲体裁。它把民歌、戏曲和说唱音乐的艺术特点引进到歌曲艺术之中，大大丰富了歌曲的表现力。其题材内容往往是描述具体的人或事，情节发展的生活趣味较浓。其音乐特点是形象鲜明，具有强烈的民族风格与地方特点，常带有说唱性的音调和口语化的旋律进行。歌曲中间常使用短小的间奏，以便说白和表演。节奏比较自由。这种歌曲体裁常采用小组唱、小合唱或重唱、对唱的演唱形式，如《逛新城》、《小王赶车》、《我的算盘好伙计》和《养猪模范李月娥》等。
九、儿童歌曲
儿童歌曲是歌曲体裁类别中的一个内容丰富的类别，它也包括有抒情歌、颂歌、表演唱、进行曲、劳动歌、诙谐歌和讽刺歌等；天真活泼、朝气向上，反映儿童的生活内容，揭示儿童的精神世界，适合于儿童演唱是其基本特点。旋律往往是级进和小跳结合进行，音调跳跃、轻快。这类歌曲的乐句不宜过长，音域不宜太宽，一般在十度以内，节奏比较简单，常用四二、四四拍，有时也用四三拍。结构短小方整，如《卖报歌》、《酸枣刺》、《小红花》、《海鸥》、《我们多么幸福》、《快乐的节日》、《我们是共产主义接班人》和《红领巾之歌》等。
第二节 歌曲的演唱形式
一、独唱
独唱有：男声独唱、女声独唱和童声独唱。根据男女声的音色、音域又分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音等各种独唱。又根据演唱者的技法特点和艺术特征，还可分出若干类型，如女高音独唱可分抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音等。在唱法上还有传统的、民间的、美声的和通俗的等。
抒情歌曲，叙事歌曲、颂赞歌曲和诙谐歌曲等体裁的作品，常被独唱者所选用；一些优秀的劳动歌曲、进行曲、群众歌曲和校园歌曲等，也常显示出令人耳目一新的独唱艺术效果。
二、对唱
三、重唱
重唱形式有二重唱、三重唱和四重唱等，其中二重唱最为普通。在二重唱形式中，又可分为男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和童声二重唱等。
四、齐唱
齐唱形式可分为：男声齐唱、女声齐唱、童声齐唱和混声齐唱等。其中群众性的混声齐唱、也即大齐唱最为普及。它能起组织群众、鼓舞情绪、培养集体主义精神的作用。
五、轮唱
六、小组唱和小合唱
七、合唱
由几十人在一起、有两个或两个以上声部的歌唱，称为合唱。合唱分为：童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱。
合唱的音响丰满、气势雄壮，适合于演唱题材重大，气势壮阔的歌曲。它既能造成宏伟磅礴的声势，又能表述委婉、细腻的情景，是深受群众喜爱的一种演唱形式。劳动歌曲、队列歌曲、战斗歌曲、青少年歌曲、赞颂歌曲都可以采用合唱形式创作和演唱。
第二章 歌词 第一节 歌词的艺术特点
主题突出，内容健康；语言简练，形象鲜明；节奏清晰，声韵和谐；结构严谨，形式短小。
第二节 歌词的结构形式
歌词的结构形式（即歌词的分句、分段等），直接影响着歌曲的乐句、乐段的写作，甚至会决定整首歌曲的结构形式。歌词的结构必须符合音乐表现的要求，本节仅从歌词的句式、段式和体式三方面对歌词的结构形式作一简述。
一、歌词的句式
歌词的句式结构是多样的。但常见的歌词句式多为七字句和五字句，这和我国历代诗词格式中的“七言”和“五言”有密切关系。这里所讲的句式，一般是指每句歌词的字数及其节奏安排。
七字句是歌词中最基本的句式，如
二、歌词的段式
歌词的“段”也称为“节”。歌词的段式是由段内包括的句子多少而决定的，它又常受我国传统的诗词格律和民间歌谣的惯用格式的影响。
1．双句段，这种段式在歌曲创作中较少见，常在某些有着地区风格的歌曲中见到。
三、歌词的体式
歌词的段式和体式关系密切，但两者各有所指，不能混为一谈。歌词的体式是歌词作者根据歌曲的音乐结构而设计的词式，以便为曲作者在构思曲式时作为参考。而曲作者在创作歌曲时，可以遵照歌词的原体式设计进行创作，也可对其体式作适当调整，创造性地完成整体艺术形象的塑造。1．一段体
2．二段体
3．三段体
第三章 曲调
曲调，也称旋律。音乐的内容及体裁、风格特点等，主要由曲调表现出来。人们称曲调是音乐的灵魂。
曲调是由节奏，旋律线，调式等因素有机组合而成。
第一节 节奏
一、音乐节奏与生活
音乐的节奏来源于生活。一定的生活环境和一定的生活方式，便产生一定的节奏形态。
二、音乐节奏与语言
1．语言的节奏是歌曲节奏的基础。歌词语言具有鲜明的节奏性，其疏密、顿挫的程度常对音乐节奏的长短，快慢有所制约，因而它常显示为歌曲音乐的节奏基础。2．语言节奏的艺术处理。
三、常见节奏的表现特点
1．单纯整齐的节奏，常与平稳的情绪和单一的感情相联系。
2．悠长的节奏，常与宽广博大、肃穆、安静、深沉的情绪相联系。3．短促的节奏，一般与轻巧灵活、活泼欢快的情绪相联系。
4．长短交错的节奏，在不同节拍、速度的条件下，可以表现多种复杂的感情。5．切分节奏：切分节奏改变了节拍的基本强弱规律，不仅给人以新鲜感，而且给旋律增添了变化和活力，并能起到强调语气的作用。往往可以表现坚毅、勇猛、活泼、愉快等多种情绪。
6．三连音：三连音与音值的二等分基本划分不相一致。其音乐的进行往往显示出特殊的表现力，如表现紧张、紧凑、连贯、流畅等。
7．附点节奏：附点节奏能加强语气，增加动感，往往与坚定果敢、激动、活跃的情绪相联系。
8．休止符：不同节拍位置的休止符，具有不同的表现力。休止符运用的巧妙、得当，会极大地丰富音乐的表现力。
四、常见节拍的表现特点
1．二拍子：是最常用的基本节拍，每小节一强一弱，强弱交替短暂、均匀。善于表现坚定有力、明快、活泼的情绪。
2．三拍子：每小节一强二弱，强少弱多，律动减缓，具有柔和、流畅的特点。善于表现优美抒情、轻快活跃的情绪。
3．四拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱；强拍隔三拍出现一次。具有宽广、稳健的特点。善于表现坚定豪迈、庄严宏伟、热情亲切的感情。
4．六拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱、弱；强拍隔五拍出现一次，强与次强又在每一个三拍之间交替出现。它具有流动、摇曳的特点，善于表现柔美，深情、活泼、细致的感情。
第二节 旋律线
曲调在运动过程中，由音高变化而形成的起伏线条，称为旋律线。旋律线与感情的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连。下面介绍常见旋律进行的方式及其表现特征。
一、同音进行
同一音多次连续出现叫同音进行，其旋律线是平的，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。
二、级进
按音阶顺序由高到低或由低到高的进行叫级进。
1．上行级进：上行的旋律线富有朝气，一般与力度渐强、紧张度增加、绪情高涨相联系，善于表达积极向上，坚定有力的情绪。
2．下行级进：下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。
三、跳进
三度或三度以上的旋律进行称跳进。一般称旋律的三度进行为小跳，四度和四度以上的为大跳。
1．三度跳进
四、曲折进行
以级进为主兼有跳进，旋律线时上时下，呈波浪形。曲折的旋律进行，一般富于抒情性和歌唱性。
第三节 调式
曲调运动的中心音（即主音），和它周围的音（一般不超过七个音）所建立的体系，称为调式。五声性调式和大、小调式是我国歌曲创作的常用调式。除此而外，一些具有鲜明地区特色的调式，也被采用。
调式中的主音、属音和下属音，共同形成调式的骨架，它在音乐运动中有明确、肯定调性的功能，因此而称它们是调式的功能音级。曲调运动中，如调式的功能音级用的较多，音乐则显得稳健肯定。
调式中的非功能音级，是调式的色彩音级，它们有明确调式特点的作用。在曲调运动中，如适当增多色彩音级，音乐则显得自如流畅。
调式是音乐思维的基础，是音乐表现的重要手段。调式具有鲜明的民族、区域和传统的特征。在歌曲创作中，调式对于曲调的结构形态和风格特征的影响是极其明显的。一、五声性调式的曲调运动
1．五个“正音”在曲调运动中所形成的有特定结构的三音列、四音列和五音列及其变形是五声性调式的音调基础。
2．“偏音”在曲调运动中具有装饰性和替代性，丰富了调式的色彩。3．曲调终止时，常用“上导音 ”和“下导音”来加强主音的稳定感。
二、大、小调式的曲调运动
1．在曲调运动中，三和弦的分解及其省略某一音的进行是大小调式的音调的基础。
2．曲调的运动中，和弦的分解进行中加入经过音、助音或先现音等和弦外音，可增强曲调运动的流畅感。
3．曲调终止时，常用导音进入主音或属和弦的分解进行到主音来加强音乐的终止感。
第四章 歌曲的一段体结构
在组成歌曲的基本结构中，最大的单位是乐段。歌曲作品中的乐段，繁复多样、变化无穷：它可单独成曲，也可是作品的一个部分。乐段常能圆满地完成乐意的表达，因此，我们把各式各样的乐段结构，统称为一段体。
第一节 乐汇和乐句
一、乐汇
歌曲中能够单独划分出来的小片断，称为乐汇；最小的乐汇仅只一两拍，较大的乐汇可以是几个小节。
二、乐句
歌曲中能够完成一个音乐“造句”的部分，称为乐句。乐句是组成歌曲的基本单位。其结构、规模以及和歌词的配合等方面，都显示了极其多样的组合形态。
1．级划分乐汇的乐句（分裂结构）
2．一气呵成的乐句（连贯结构）
乐句中可分与不可分的特征要看是否有明显的停顿，明显的长音、明显的重复片断等。
还有二种是介于以上二者之间的结构形式
三、方整性乐句和非方整性乐句
1．一般在、和 节拍中，由二、四或八小节构成的乐句，都可称为方整性乐句。其结构均称，平衡感较强。2．一般由三、五、六或七小节构成的乐句，都可称为非方整性乐句。都结构不够规则。
第二节 方整性乐段
由两个乐句或四个乐句构成的乐段，称为方整性乐段。
一、双句式乐段
1．重复性双句式乐段，标记为：a、a1，即上下两乐句的音乐材料相同，特别是两乐句起头的材料相同；上乐句以半终止收束，下乐句以完全终止收束，上下呼应、完整统一。
2．非重复性双句式段，标记为a、b，即上下两乐句运用不相同的音乐材料。上乐句半终止收束，下乐句完全终止收束。
二、四句式乐段
1．重复性四句式乐段，标记为：a、b、a1、c，或a、b、a1、b1；
2．非重复性四句式乐段，标记为：abcd或aa1bc，abcc1，一般由起、承、转、合四个乐句构成。
第三节 扩充、补充及其他
一、扩充
歌曲创作中，为使思想内容表达得更加充分、音乐形象塑造得更加完美，常在乐句中作乐意伸展而使其小节数增多；或在乐段末、该是完全终止时却未作终止、继续伸展乐意而使乐句数增多，这类从乐句内和乐段内扩增乐意的现象，通称为扩充。
扩充使双句式乐段和四句式乐段的方整性结构变为了非方整性结构。
扩充是音乐发展的主要手段之一，方法极多，在歌曲创作中常被运用，它对于乐思的展开和结构形态伸展有着重要的意义。
二、补充
歌曲创作中，为了进一步肯定已经陈述过的基本乐思，为了抒发未尽兴的乐意，常在乐句或乐段的结音后又作延伸，至使乐句或乐段的结构形态得到伸展。这类从乐句外或乐段外使乐意得到伸展的现象，统称为补充。补充使乐句和乐段由方整性结构变为非方整性结构。
补充，是乐意得以完满表达的重要手段之一，在歌曲创作中运用极多。它对于音乐情绪的延续、气氛的渲染和结构的扩抻等，具有明显的作用。
三、开放性乐段
凡在歌曲所用调式的主音上作完满终止的乐段，都称收拢性乐段。
凡在歌曲所用调式的非主音上作终止的乐段，都称为开放性乐段。
乐段的终止作开放处理可有乐意未尽、继续发挥或留有悬念之感。
四、转调乐段
凡乐段终止时的调性与乐段的主要调性不符者，都可称为转调乐段。
第四节 非方整性乐段一、一句式乐段
由一个乐句构成的乐段结构，称为一句式乐段。
二、三句式乐段
由三个乐句构成的乐段结构，称为三句式乐段。
三、五句式乐段
由五个乐句构成的乐段结构，称为五句式乐段。四、六句式乐段
由六个乐句构成的乐段结构，称六句式乐段。
五、多句式乐段
乐段中的乐句数超过六个的，都可称为多句式乐段。
第五章 音调及其发展手法
歌曲艺术形象的创造，有赖于具有鲜明个性的音调作有机发展。如何能使已经具有明显特性的音调在艺术形象的逐步提示中得以丰富、变化、延续、展开，是歌曲创作中的重点讨论课题。
第一节 音调
曲调中有特性的较小片断成音调。音调与生活密切相关，是生活中丰富音响的提炼、深化；它具有一定的情绪、体裁和风格的特征。而歌曲开头的典型化音调，往往具有统领全曲的作用，因此，也可以称其为主导音调。
一、音调与语调
语言的声调是歌曲创作中音调的重要生活依据之一。
二、音调的情绪特征
歌曲中的典型音调都要有鲜明的情绪特征。
三、音调的体裁特征
歌曲中主导音调的创造应当显示出明确的体裁特征。歌舞曲、进行曲的音调往往突出其气质、气氛和节奏的特点；而抒情歌曲的音调则往往在旋律线的起伏、节奏的安排和情绪的渲染等方面显示特点。
四、音调的风格特征
歌曲音调的风格特征，可以包括民族的、地区的、时代的或作曲家个人的风格特征等。
第二节 音调的发展手法
一、完全重复
将乐汇或乐句完全不变地进行重复。重复可以加深对音调的印象。
二、变化重复
乐汇或乐句的局部略有变化的重复。变化重复不仅加深了印象，而且使音调有了一些变化。
三、模进（移位）
将同一旋律按一定的音程关系移高或移低，称为模进或移位。模进时节奏是重复的，因此，它可以加深对原音调的印象，并使乐意有所发展。
四、承递
乐汇或乐句间的前尾部和后首部，作音调的重复或变化重复，称为承递。民间称续麻。
承递可分为：单音、双音的承递和音组的承递。
五、贯穿
有特性音调或节奏型在歌曲中多次出现，使音乐发展的连贯、统一、为之贯穿。
六、延续
在歌曲发展过程中，使原来的音调不断取得变化或不断的引伸出新的音调，称为延续。延续可使旋律发展流畅，感情抒发自然。
七、音程的扩大和缩小
以歌曲中的某音为支点着，以第一个旋律音程为基准，在音乐发展中，音程逐渐扩大或逐渐缩小。扩大有奋勇、壮大之感；缩小有紧张、坚定之感。
八、节奏的扩展和紧缩
以歌曲中先出现的曲调为基准，在音乐发展时，把节奏放宽，称为扩展；把节奏压缩，称为紧缩。扩展有视野开阔之感，紧缩有热烈紧凑之感。
九、音调的分裂和综合
歌曲音乐发展时，把原音调的成份逐渐减少，为之分裂；为原音调逐渐加入新的成分，为之综合。分裂显得越来越热烈或紧张，综合显得越来越壮阔或稳定。
二部曲式有两种：单二部曲式与复二部曲式，前者为数量多，若不特别说明，二部曲式仅指单二部曲式。
第六章 歌曲的二段体和三段体结构
第一节 二段体
两个乐段按对比原则构成为一体的曲式，称二段体。结构图式为：A + B。
二段体的一般特点：
A段具有乐思初步陈述的性质，音乐中很少使用对比材料，乐思陈述平稳，形象单一，为后面进一步发展留有余地。
B段具有乐思发展的性质，通过音调、节奏、节拍、调式、调性、音区等某一种或几种表现因素的变化，与A段形成对比，进一步深化歌曲的主题思想。
一、没有再现的二段体 1．并置对比的二段体
B段全部采用新材料写成，两个乐段的共性较少，对比性较大。为了加强AB乐段的内在联系，常在结尾处显示出A段的某些特征，以取得全曲的统一和呼应。2．派生对比的二段体
B段采用A段中有特点的旋律因素、节奏因素或音乐片段发展而成；但并非是A段材料的完整引用。两个段的联系较多，对比性也较突出。
二、有再现的二段体
有再现的二段体的B段分为对比和再现两部分。1．对比部分
B段的前一半称对比部分，是乐思展开的部位，有明显的音调变化或不稳定性，与A段形成对比，体现了“转”的结构功能。这一部分也有并置对比和派生对比两种写法。其结构长度常为A段的二分之一。2．再现部分
三、带副歌的二段体
在群众歌曲中，有一种称“主副歌”形式的二段体，是一种特定的歌曲体裁。A段称“主歌”，是多段词的分节式。具有乐思初步陈述的性质，常采用齐唱或独唱形式。
B段称“副歌”，多为一段词，它集中概括了歌曲的主题思想；A段的每一段歌词都与其相接。副歌常采用合唱形式，其旋律性格及演唱形式等方面与A段形成鲜明的对比。
第二节 三段体 依照对比和再现的结构原则构成的三个乐段为一体的歌曲，称三段体，结构图式为：A+B+A(A￠)三段体的三个部分，分别称为主部、中部、再现部。再现部是主部的完全再现或变化再现；中部与主部、再现部形成鲜明的对比。
三段体的结构原则是对比、再现。
三段体结构较完整地体现了音乐由陈述、展开到结论的发展过程，合乎旋律运动的逻辑性。
三段体的不同类型，是由中部和再现部的不同写法形成的，而不同写法则是基于表现不同音乐内容的需要。
一、主部
是乐思的陈述阶段。与二段体的第一部分相似，但比较灵活、自由，具有更多潜在发展的可能性。从乐段类型上看，方整段均可见到。主部具有“启”和“承”的结构功能。
二、中部
派生对比中部
中部采用主部材料发展而成，虽然应用陈述过的材料，但经过形象的展开和变化，仍与主部形成对比。这种曲式称派生对比三段体，也称单主题三段体。
三、再现部
再现部是乐思的收束阶段。主要是再现第一部分的材料和调性；在中部充分展开之后，再现主部复归稳定，起着概括总结的作用。体现了“合”的结构功能。
再现部有完全再现和变化再现两种类型。1．完全再现 2．变化再现
第七章 歌曲的高潮
歌曲的高潮，是歌曲的主题思想表现的最充分、最深刻的部位，同时也是音乐情绪发展的最富感染力的部位。高潮能够深化歌曲的主题，一些抒情性较浓、戏剧性较强、劳动热情高涨、战斗气氛激烈的歌曲，常有高潮的处理。
歌曲高潮的处理方法多种多样，有的开门见山，有的迂回曲折；有的在高音区，也有的在低音区的；有的利用短节奏推进，有的利用长音展开。我国古称唱曲高潮的处理为“务头”，“可施俊语于其上”。“务头”，即修点曲中最富表情的部位；“可言放在歌曲中音乐发展最深入的部位。而这个部位在通常的情况下，常出现在歌曲的结束之前或结束句上。” 一些结构短小精焊、乐意高度凝炼的歌曲，它们的艺术感染力常是依其整体的完美性来体现的，因而难以指出其中的设法所在。还有许多通俗的青少年歌曲和群众歌曲，常因其音乐形象集中，情绪起伏不大，尽管音乐效果也很生动感人，但常不作艺术渲染较强的高潮处理。
第一节 高潮的形成一、旋律的方法
1．以旋律的上下行迂回推进作准备，由级进达到高潮。2．以旋律的逐步上行展作准备，由跳进达到高潮。
3．以旋律片段的重复或变化重复作准备，由级进达到高潮。4．以旋律片断的模进或自由模进作准备，休止换气，达到高潮。5．以旋律片断的音程扩大作准备，由跳进达到高潮。
二、节奏的方法
1．以节奏紧凑的短句展开作准备，进入高潮时把节奏拉长。
2．以长节奏乐句的连续作准备，进入高潮时把节奏紧缩。
第二节 高潮的布局
高潮的布局是歌曲整体性艺术设计中的中心环节之一。
一、全曲一个高潮的设计
二、全曲二个高潮的设计
第八章 歌曲的前奏、间奏和尾声
第一节 前奏
歌曲的主要部分出现之前，由器乐或人声引进的部分，称前奏，也叫引子。它的作用是预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等，以便自然地引入歌唱。
二、前奏的分类
二、前奏的结构
前奏的结构是多种多样的，主要根据歌曲的情绪而定，有长有短。一般短小的歌曲，其前奏不宜庞大繁杂，要求简炼。1．单音式及分解和弦式 2．乐句式的前奏 3．乐段式的前奏
三、前奏的取材
1．歌曲某一部分曲调作为前奏
①使用歌曲开始的材料作为前奏
②使用歌曲中部的材料作为前奏
③使用歌曲尾部的材料作为前奏
④综合使用歌曲首、中、尾部材料加以概括写成前奏 2．根据歌曲情绪、意境、风格、体裁等特征编创前奏。
第二节 间奏
在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分称为间奏，也叫过门。它可以渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。
一、用间奏来渲染气氛
二、用间奏转换节拍
三、用间奏转换速度
四、用间奏转换情绪
五、用间奏转换调性
第三节 尾声
歌曲的基本内容表达之后，乐意尚不完满，用器乐或人声作乐意补充的部分称为尾声。其作用是补充歌曲所表达的思想感情，增加歌曲的艺术感染力，使歌曲结束的更加稳定、完满。
一、器乐性尾声
1．歌曲结束后，由器乐单独奏出的尾声。2．歌声结束后，装饰性的小尾奏 3．与歌曲终止长音同时出现的尾奏。
二、声乐性尾声 1．风格性尾声 2．延续性尾声 3．意境性尾声
三、声乐和器乐混合的尾声 &n, bsp;
第九章 歌曲较复杂的曲体结构
第一节 变奏曲体
由主题及主题的多次变化重复构成的曲式结构，称为变奏曲体。其结构图式为：A+A1+A2+A3……
变奏的原则是形成变奏曲的基础。变奏（变化重复）是创作的重要手法，它可以表现在曲调、节奏、节拍、调式、调性、速度等各个方面。使用不同的变奏手法，可以形成新的、不同的音乐形象。
变奏曲体的主题，可长可短，伸缩性较大，一般多为乐段结构。它是曲式发展的基础，它应具有形象鲜明、风格统一、调性清晰、陈述简洁、精炼等特点，并能为以后的发展提供充分可能。
第二节 多段体
由三个以上不同乐段以连续对比并置的结构原则或以这种原则为主构成的曲式，称多段体。
多段体的结构原则是连续对比，曲式中至少有三个不同乐段形成对比。为了整体的统一，连贯，各段间除保持一些共同因素（如音调、节奏、节拍、调式、调性等）外，有的还出现乐段重复现象。
多段体结构比较灵活，对于长大、复杂的歌词适应性较强。
多段体在音乐材料的运用上，有对比发展与延续发展之分。
第三节 回旋曲体
主部 第一插部 主部 第二插部 主部 主部 A B A C A …… A
回旋曲体的结构遵循着多次再现和多次对比的原则。曲式中多次出现的音乐段落称主部，它给人的印象深刻，使歌曲的主题思想得以集中的表达。为此，主部应具有鲜明的性格特征。
曲式中处于主部及其再现之间的音乐段落，称插部，每个插部的性格各异，与主部形成鲜明对比。
主部和插部的结构，在歌曲中多为乐段，规模相当，借以取得全曲的平衡发展。
回旋曲有从主部开始和从插部开始的两种类型。
一、由主部开始的回旋曲体
二、由插部开始的回旋曲体
第四节 复二段体
复二段体由两大部分组成，每个部分均由二段体或三段体构成，是扩大的对比并置结构原则的曲式。其结构图式为：
如果A或B可由乐段构成，则整个结构便形成为介乎二段体和复二段体之间的“中介性”曲式。
复二段体的结构原则是对比，对比同时存在于两大部分之间及各部分内的乐段之间；对比的程度前者强于后者。
复二段体分没有再现和有再现两类。
一、没有再现的复二段体
曲式的B不再现A的材料，两部分的对比性较强。
二、有再现的复二段体
曲式的B再现A的部分材料，保持前后的呼应统一。
第五节 复三段体
复三段体由三大部分组成，每个部分均由二段体或三段体构成。结构图式为： 复三段体是一种较大型的带再现的三部性结构。其结构原则和三段体相同，也是对比、再现。曲式中各部分内部的对比应服从于大段落之间的对比。
第一部分A，由二段体或三段体构成，也可由多段体构成，这是复三段体结构的基本特征。多采用单主题派生对比的方法写成。
中间部分B，多用新的主题材料写成，与两端的音乐形象形成更为鲜明、强烈的对比。
再现部A1，分完全再现或变化再现，后者更为多见，常采用省略的变化再现。
复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构；后者，除A部外，有的大部分仅只是乐段结构。
复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构；后者，除A部外，有的大部分仅只是乐段结构。复三段体分完全的和不完全的两类。前者，每个大部分均为二段体或三段体结构；后者，除A部外，有的大部分仅只是乐段结构。
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