英雄交响曲有感[共五篇]

第一篇：英雄交响曲有感

这部作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代的普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这部作品的取名就叫《拿破仑》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。

一位身披战甲的将军带领着他的队伍从远方罪恶的战场上凯旋，沿街观看的群众雀跃着，向他们献上美好的祝福，他们脸上露出了久违的笑容，却并不灿烂。当他们拖着沉重的躯体迈进富丽堂皇的皇宫大殿之时，皇帝高兴的向他们这些国家的英雄致敬，将士们一一行礼接受陛下的加冕与恩赐„„

当今的时代，是一个崇尚卓越的时代，辈出英雄的时代。我们应该鼓励自己追求卓越，“出类拔萃”，超越平庸。不仅要超越自我还要敢于超越他人；崭新的世纪，在呼唤这个时代的英雄

美妙的旋律顿时停了，思绪把我带回了音乐舞台之中，定睛一看夕阳西下，人群开始纷纷离开露天大剧场，即将结束这一天的活动。我挤在人群中，伴随着“人浪”挤出了剧场门口，跟随着太阳的步伐，踏着余晖的道路，开始“凯旋”——回家。

当时音乐的节奏依然在我的脑海中浮动着，英雄的的英勇与伟大填充着这首曲子。突然我想到了音乐的作者——贝多芬。大概只有英雄一般的人物才能写出这么伟大的乐章！但是为什么英雄的遭遇总是那么坎坷与悲惨？

贝多芬的家里并不富裕，可想而知他成为伟大的音乐家付出了多么大的努力！生活的压力，情感的破碎，耳聋的折磨，让他在音乐道路上走得并不顺利，但是他并没有因此放弃自己的音乐梦想，甚至在他耳聋时刻还编写了许多旷世名作。

他之所以被称为英雄不仅仅是因为音乐方面的才能，而且还表现在他刚烈的性情中。一次的皇宫宴会，贵族们请贝多芬为他们弹琴，然而表演之际，几位贵族还在一边自顾自的谈笑风生。对于这种情况，有些人就继续弹奏下去，不敢去阻止几位贵族，然而贝多芬却马上停止演奏，独自一人走出了大殿，把这一群贵族晾在一边。他认为这是对自己的一种侮辱，对音乐的一种亵渎！他是多么热爱音乐，尊重音乐！他拥有刚烈不屈、淡泊名利的性格！上帝没有给贝多芬多少欢乐，而他却对世界很多欢乐。一位真正的英雄不在于他的到了什么，而在于他给了世人什么！

“一心向善，爱自由高于一切，就是为御座，他也绝不背叛真理。”我心中不禁对贝多芬肃然起敬，也对他的遭遇感到痛惜。我的耳畔依然回荡着《英雄进行曲》，哼着强烈的节奏，眼前仿佛出现了贝多芬正激情演奏着这支曲子„„

“人皆可以为舜尧，每个人都能成为一轮太阳！巴尔扎克说过：“没有伟大的愿望，就没有伟大的天才。”朋友们：只有充满自信，向着崇高的目标前进，英雄的行列里肯定就有你。

第二篇：英雄交响曲——读《名人传》有感

英雄交响曲——读《名人传》有感

古人云：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。《名人传》叙述了德国音乐家贝多芬、意大利画家和雕塑家米开朗琪罗、俄国作家列夫·托尔斯泰的苦难和坎坷的一生，赞美了他们的高尚品格和顽强奋斗的精神。他们或受病痛的折磨，或有遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦难，几乎窒息了呼吸、毁灭了理智，但他们靠着对人类的爱，对人类的信心，以及顽强拼搏的意志和高尚的品格，在对抗磨难中爆发了自己的“小宇宙”，登上了艺术创作的最高峰：贝多芬用“痛苦”换来了“欢乐”的音乐；米开朗琪罗用一生的心血献出了震撼心灵的杰作；托尔斯泰在“痛苦”和“哭泣”中追求真理，并传播爱的种子和宽容的理想。

《名人传》犹如像我们谱写了一首“英雄交响曲”，使我们感受到：每个人的一生都不会是一帆风顺，每个人的身上都会降临苦难，我们与其怨天尤人，不如坦然面对；与其羡慕那些伟人，不如脚踏实地来点实在的，学习他们的伟大品格，让自己的人生更有价值；与其靠急功近利取得昙花一现的成就，不如坚持信念、真理和正义，让自己跻身于不朽者之列。

我们渴望成功，有时候却不想奋斗，终日幻想着一夜成名，面对小小的挫折，就丧志了前进的动力。《名人传》就像一面镜子，把我们的懦弱卑劣都显现出来。我们都清楚：只靠幻想是无济于事的，我们要真正的认识自己，真正有敢与挫折对抗的决心，真正要脚踏实地的去做，真正向他们一样去“战斗”！

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。成功并不是一件容易的事，最重要是我们的心态，我们持之以恒的精神。让我们一起聆听这首“英雄交响曲”，享受英雄们的呼吸吧！

第三篇：贝多芬第三交响曲《英雄》

贝多芬 第三交响曲“英雄”

说到贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。

贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。

向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物——拿破仑.波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化生。就是在这样一个情形下，1798年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。

但是直到1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品。而在此时，发生了一个变故 —— 拿破仑背叛了革命。

熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑.波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，贝多芬冲动的撕下了写有题词的交响曲总谱首页，大骂拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到1804年4月才在维也纳第一次上演，1806年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大人物而作”。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的“神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。

虽然拿破仑背叛了革命，《第三“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。我不想花过多的笔墨去逐个乐章的描绘，因为这部作品的内涵应该是广义而非狭隘，应该是宏观而非微观的。包括专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。

贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！

也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！贝多芬第三“英雄”交响曲简介: 贝多芬的《第三交响曲》（英雄），降E大调，OP.55，作于1803—1804年。这首作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这首作品取名就叫《波拿巴》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。”这首作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。包括4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。罗曼·罗兰曾这样描述这个乐章：“英雄的战场扩展到宇宙的边界，在神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸展着扩张着。”2.葬礼进行曲，极柔的柔板，英雄死了，人民抬着他的灵枢缓步行进，激情的爆发变为抒情的沉思。中段，军鼓军号取代了伤悼，尾声又回到向英雄告别的叹息。3.谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，它活泼、激昂，中部有欢乐的军号合奏，乃表达着英雄性质。4.终曲，极快板，使用的又是舞剧《普罗米修斯》的主题，它使用了11次波澜壮阔的连续变奏，最后以急板结尾，成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋、庄严的颂歌。

第四篇：命运交响曲与英雄交响曲

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

全曲共有四个乐章。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章

快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

“自由”，一直是贝多芬心目中不可颠覆的信念。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，受到了“狂飙运动”的思潮影响，在法国大革命的前几年就已经逐渐形成了成熟的民主主义思想。1789年，法国资产阶级革命进步的思想意识给了贝多芬极大的启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础——深信人类的平等，追求正义和个性的自由，憎恨封建专制的压迫。他曾在自己的札记中写道：“自由！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬的创作誓言。而他也正是遵循着这一誓言创作了许多不朽的篇章，从而实现了他“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义理想。

贝多芬一生的创作在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更加丰富。贝多芬以感性来驾驭理性，以内容来牵制形式。但是由于调性过于激进，使得很多人第一次听到他的音乐时都会自然地掩耳。有人形容贝多芬的音乐会使人产生或不安、憎恶、痛苦或激烈的情绪。但这正是他唤起人们灵魂深处永无止境的渴望的方式。也正式浪漫主义的本色。

贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，对比鲜明且感情深邃。他在创作中的独创精神是他人所无法比拟的。正是源于这样的创作风格，他在处理奏鸣曲式的时候，偏重于采用扩充的方式并加以丰富的创作形象。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿的音乐是永远同斗争绝缘的，他的作品具有高度的感性抽象力并对人类生命中的人性体现赋予浪漫主义的理解。而莫扎特却追求那驻于内在精神之中的超人的神奇的东西，我们在他音乐中洋溢着的阳光和青春活力的欢乐背后，也能感受到一种痛苦、忧郁和感伤。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

第五篇：观《毕业交响曲》有感

观《毕业交响曲》有感

观看完《毕业交响曲》完后我有很深很大的感触，从里面我看出了女主角对祖国的热爱，对建设家乡大西北的那种热忱，对梦想的执着，和追求美好人生的精神，我被深深的打动了!大学四年毕业后面临就业抉择，有人想去东部挣大钱；有人想留京，但科研单位人满为患；有人想出国；有人认为学专业不一定干专业，但是梁映霞却选择回大西北建设家乡，为西部大开发贡献自己的力量。虽然在这个过程中男朋友云涛的挽留，跟她提出“弹性人才”论，但梁映霞不想放弃所学专业，她感到茫然….镍都女副总工程师蔚华急需一批技术人才，到来北京招聘人才。梁映霞心动了，她想回西北去改变家乡面貌，路云涛说不愿跟她去西北吃沙子。路云涛为使梁映霞留京，四处托人说情写推荐信。严教授最不赞成随便放弃专业，他告诫学生们必须创造出自己的高科技事业，用铮铮铁骨去承担开创新世界、振兴中华的重任。梁映霞帮蔚华到镍都去取一批重要资料，受到镍都人民的热情欢迎和款待。她参观了气势恢宏的闪连炉和高耸人云的吊塔，看到世界一流的冶炼工艺。看到镍都重视人才、政策开明，心情十分激动。她通过小妹的口中才得知母亲已经去世，每月给她寄钱支持她上大学的是蔚华大姐。映霞被蔚华培养她成材的真情深深打动了。梁映霞看到医院中重病的蔚华念念不忘镍都；看到了镍合金提纯的首创人路步坚现在靠轮椅行动，他们为祖国的冶金事业孜孜不倦地奉献精神，令人由衷敬佩。

到最后梁映霞等一批应届毕业生毅然在镍都合同书上签字，扛起背包，登上了奔赴大西北的征途。他们开创了新的世界、振兴了中华民族。这些人为祖国西部的崛起贡献了自己的人生、青春、以及荣华富贵、出国深造的机会。他们是好样的、值得我们每个人学习。我以后大学毕业后也会像里面的女主角一样，毕业后回来建设自己的家乡——海南。我知道家乡需要我们，我们会努力的！

高一16班王名宝19号