《歌剧艺术与名作欣赏》考试提纲

第一篇：《歌剧艺术与名作欣赏》考试提纲

《歌剧艺术与名作欣赏》考试提纲

总成绩：考查成绩占90%，平时成绩占10%一、二、三、四、五、六、七、听辨题（2*10=20分）填空题（1*10=10分）单选题（1*10=10分）多选题（2*5=10分）连线题（1*10=10分）简答题（5*2=10分）剧评（30*1=30分）

复习大纲： 选段欣赏：

1、奥菲欧咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎能活》——选自格鲁克《奥菲欧与尤丽狄茜》

2、凯鲁比尼咏叹调《你们可知道》——选自莫扎特《费加罗的婚礼》

3、《塞维利亚理发师序曲》——罗西尼《塞维利亚理发师》

4、费加罗饶舌咏叹调《给大忙人让路》——选自罗西尼《塞维利亚理发师》

5、《饮酒歌》——选自威尔第《茶花女》

6、《凯旋进行曲》——选自威尔第《阿依达》

7、瓦格纳《婚礼大合唱》——选自瓦格纳《罗恩格林》

8、卡拉夫咏叹调《今夜无人入睡》——选自普契尼《图兰多》

9、卡门哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的小鸟》——选自比才《卡门》

10、《斗牛士之歌》——选自比才《卡门》

11、《卡门序曲》——选自比才《卡门》

12、卡门塞吉迪亚舞曲《塞维利亚老城墙旁边》——选自《卡门》

13、《洪湖水，浪打浪》——选自《洪湖赤卫队》

14、《看天下劳苦人民得解放》——选自《洪湖赤卫队》

15、娜仁高娃咏叹调《情歌》——选自《苍原》

16、《夜后的咏叹调》——选自莫扎特《魔笛》

17、《让我痛苦吧》——选自亨德尔《雷纳尔多》

18、《绣红旗》——选自《江姐》 考点：

1、歌剧的概念及其音乐构成。（简答题）

2、歌剧的内容与形式；歌剧的声乐：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱

3、歌剧中的器乐：管弦乐队编制（弦乐组、铜管乐组、木管乐组、打击乐组）、功能

4、如何欣赏歌剧（简答题）文艺复兴时期：

5、西方第一部有乐谱留存的歌剧及其作者、国籍。

6、意大利作曲家蒙特威尔第生平、成就及代表作《奥菲欧》的故事内容。

7、世界上第一座歌剧院，建于1637年的威尼斯圣·卡斯阿诺（S`Cassiano）古典主义时期：

8、德国作曲家格鲁克生平及歌剧代表作，歌剧改革主张，歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》剧情及主要唱段。（简答题）

9、奥地利作曲家莫扎特生平及歌剧代表作（至少知道三部），《费加罗的婚礼》的剧情，剧本作者（法国戏剧作家博马舍《费加罗三部曲》：《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》）主要唱段。浪漫主义时期：

10、意大利作曲家罗西尼的生平及代表作（至少知道2部），《塞维利亚理发师》剧情及主要唱段。11、12、13、14、15、16、17、18、19、意大利作曲家威尔第的生平及代表作（至少知道3部），《阿依达》剧情德国作曲家瓦格纳的生平及歌剧代表作（至少知道3部），瓦格纳乐剧的法国作曲家比才的生平及代表作《卡门》，剧情、人物、主要唱段。真实主义歌剧及其代表人物。

意大利作曲家普契尼的生平及代表作（至少知道3部），《图兰多》剧情印象主义歌剧及其代表人物。

法国作曲家德彪西的生平及其歌剧代表作《佩利亚斯与梅丽桑德》，剧情现实主义歌剧及其代表人物。

德国作曲家贝尔格生平及其代表作（《璐璐》、《沃采克》），歌剧《沃及主要唱段。

特色及思想，《特里斯坦与伊索尔德》的剧情、人物、艺术特点。（简答题）20世纪西方歌剧：

及主要唱段。

及音乐特色。

采克》的剧情及音乐特色。中国歌剧： 20、中国歌剧的发展历程（四个阶段）

探索期：20世纪20年代初到1944年；奠基期：1944-1949年； 拓展期：1949年一1966年；振兴期：1976—至今。21、22、23、24、25、黎锦辉、秧歌剧、聂耳、冼星海。

《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》、《原野》。《洪湖赤卫队》剧情、艺术特征及主要唱段。

《苍原》剧情及艺术特色、主要唱段，重点第一乐章。

柴可夫斯基的舞剧作品（至少知道3部）、音乐剧作品（韦伯）。舞剧、音乐剧

剧评：试着对你曾欣赏过的，感兴趣并熟悉的歌剧作品作观后感，内容应包括作曲家介绍、剧情介绍、音乐特色、艺术特征、表演形式、思想内涵等方面，题目自拟。（1000字左右）

第二篇：歌剧名作鉴赏

歌剧鉴赏-----西方经典《托斯卡》与东方名作《木兰诗篇》

歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。歌剧的唱腔，根据歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。世界著名的歌剧有《卡门》《图兰朵》《茶花女》等等，中国的歌剧有《江姐》《木兰诗篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年创作的3幕歌剧，于1900年1月14日在罗马科斯坦兹剧院作首次演出。1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。作为回报，她得委身于他。托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。托斯卡发现斯卡皮亚被谋杀的卫兵赶来逮捕托斯卡，托斯卡对卡瓦拉多希告别后跳下行刑台自杀，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……”正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。看完这部歌剧，心里都充满了感动。我感受到托斯卡这位柔弱的女子因为爱情而有了那么大的勇气，她的骨子里充满了坚强，而且她心地善良，诚实，所以他相信警察总监不会骗他。当士兵们要逮捕她时，他没有甘愿被俘获，而是选择自杀，可见她不屈的精神，不畏牺牲的胆量。看了托斯卡，真是为她的精神鼓舞，为她的结局惋惜。

与《托斯卡》不同的是，中国歌剧《木兰诗篇》是一部本土原创、展示英雄主义精神、集中国妇女美德于一身的优秀作品。该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式弘扬伟大的中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界。该作品取材于在中国家喻户晓的花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，这个中国传说中的动人故事也为世界人民所熟知和喜爱。中国歌剧《木兰诗篇》由作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，以《木兰辞》为主要框架，又在古辞基础上对内容进行了引申。《木兰诗篇》以交响乐为主体，吸纳和融汇了歌剧、音乐剧、戏剧、清唱剧、情景剧、舞蹈等适合情景表演的元素，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的音乐演奏、演唱，使作品情景交融、浑然一体。著名歌唱家彭丽媛出演花木兰一角是这部剧作的最大亮点，同时也折射出我国民族声乐女高音的深厚艺术功底和造诣，极为生动的凸现了花木兰这一中国古代巾帼女英雄的艺术形象。全剧之中除了为营造第四乐章“安魂曲”的音乐氛围使用了一段诗剧般的独立韵白之外，没有一句脱离音乐的语言与对白，音乐真正成为了这部作品的主体。作曲家将人物内心世界感情的抒发，放在由音乐铺成的戏剧性支点上，因此，大段的咏叹调与重唱都写得极富

光彩与感染力。整台演出具有着浓郁的中国风格和独特的艺术魅力。是一部经典之作。欣赏完这两部歌剧，真是大饱眼福。一个是西方经典代表，一个纯粹的东方名作。《托斯卡》。他们也有共同点：都有着宏大、辉煌的场景，有着演员真情的流露，将心里活动用艺术的形式表演的淋漓尽致，和欣赏者产生心灵的共鸣。都是将音乐、喜剧、文学、美术、舞蹈完美的融为一体的综合性艺术，都很有表现力。这两部歌剧也有明显的不同，《托斯卡》，在这部歌剧中，注重音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。而《木兰诗篇》该剧融汇了交响音乐、歌剧、音乐剧、舞蹈与中国传统戏曲等多种艺术元素，独具风采。生动表现了花木兰的对父母的孝顺，对国家的忠贞，对士兵的关心，还有勇猛杀敌、不畏牺牲的巾帼英雄的豪迈气概。歌剧是一种综合性艺术，规模宏大，而且舞台效果形象逼真，欣赏歌剧是一种很好的提高艺术素养的方式。本学期我们欣赏了《卡门》《托斯卡》《茶花女》等世界经典，也欣赏了新发展的中国歌剧《江姐》《木兰诗篇》，通过本学期的学习，我更加喜欢艺术了，也喜欢歌剧！

第三篇：歌剧欣赏考试试卷

《歌剧欣赏》试题

考试时间60分钟，总分100分

一、判断题（每题1分，共10分）

1.威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。他一生创作了27部歌剧，被誉为”乐圣”。

2.歌剧《卡门》根据法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说改编而成是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。3.歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（）4.普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（）

5.歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（）

6.奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（）

7.歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。（）8.《图兰朵》中最著名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，是卡拉夫在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。（）

9.“木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（）

10.莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被称为“音乐神童”，是维也纳古典乐派的代表人物之一。（）

二、选择题（每题2分，共30分）

1.以下哪个不是莫扎特的歌剧：()a.《女人心》 b.《唐璜》

c.《费加罗的婚礼》 d.《霍夫曼的故事》 2.以下哪部作品是由法国歌剧的代表人物比才所写：（）a.《玛侬》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡门》 3.以下哪部作品是“乐圣“贝多芬所写：（）

a.《塞维利亚理发师》 b.《威廉·退尔》 c.《灰姑娘》 d《费德里奥》、4.蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利作曲家（）最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。

a.老约翰·施特劳斯 b.小约翰·施特劳斯 c．瓦格纳 d.格鲁克 5.以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？d a.威尔第 b.罗西尼 c.比才 d.巴赫 6.歌剧诞生于（）

a.德国 b.法国 c.意大利 c.西班牙 7.进行歌剧改革的是（）

a.格鲁克 b.亨德尔 c.威尔第 d.蒙特威尔第 8.歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自（）a.希腊神话 b.罗马神话 c.民间故事 d.童话 9.莫扎特的《唐璜》又称为（）

a.《女人心》 b.《茶花女》 c.《弄臣》 d.《唐·乔瓦尼》 10歌剧《自由射手》是德国作曲家（）的代表作。a.舒伯特 b.舒曼 c.比才 d.韦伯

11.中国歌剧第一个里程碑（）的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段

a 《白毛女》 b《江姐》 c 《小二黑结婚》 d《洪湖赤卫队》

12.《万里春色满家园》和《生死与党心相连》是哪部歌剧中的著名唱段。a《江姐》 b《洪湖赤卫队》 c《党的女儿》 d《苍原》

13.咏叹调《今夜无人入睡》是选自普契尼的歌剧（），这部歌剧是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

a《唐璜》 b《图兰朵》 c《茶花女》 d《费加罗的婚礼》

14.《饮酒歌》是歌剧《茶花女》中的经典唱段，这部歌剧是由意大利剧作家（）创作的。

A 威尔第 b 罗西尼 c 普契尼 d.维瓦尔第

15.《费加罗的婚礼》是被誉为音乐神童的奥地利作曲家（）最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，a普契尼 b威尔第 c比才 d莫扎特

三、论述题（60分）：

通过本学期的学习，谈谈你最喜欢的历史时期以及你对该时期中某部作品的感想。

第四篇：西洋歌剧名作赏析

西洋歌剧名作赏析

《普契尼与他的托斯卡》

姓名：

学号：

学院：经济管理学院

教师：张

璞

这学期选择了歌剧这门选修课，开始时我对歌剧也没有什么了解，以为是音乐剧之类的，想上个轻松点的课程，就选了歌剧。上了一节课后才知道什么是歌剧，歌剧对于我们来说是那么的陌生，在之前，能叫上名来的就只有《卡门》、《图兰朵》这两部中国人都比较熟悉的歌剧。上了歌剧课后，我才了解了更多关于歌剧的内容，给自己长了不少知识。与此同时，也看了不少歌剧，如：《阿依达》、《弄臣》、《丑角》、《卡门》、《托斯卡》等等。而我今天想说的就是普契尼与他的托斯卡。

1858年6月22日，普契尼出生在意大利的卢卡城，最初在他的故乡学习音乐，后来考进米兰皇家音乐学院。于1883年毕业，他的毕业作品《交响随想曲》获得好评。他的老师蓬基耶利觉得他的才华更适于舞台音乐的创作，于是请人根据《吉赛尔》的题材为他编写歌剧脚本，参加歌剧创作比赛。普契尼写成独幕剧《群妖围舞》，虽然最重还是落选，但在米兰上演时却获得好评。他的第二部歌剧《埃德加》由于脚本不佳，以失败告终。他由此认识到，歌剧的成功有赖于好的脚本，它应该吸引人、感动人。这种追求，成为他后来作品的戏剧结构的重要特色。而普契尼的成名作是《曼侬·莱斯戈》，《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。作者从此一举成名。

作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。

普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。

普契尼一生创作了12部歌剧，其中有四部经久不衰——《艺术家的生涯》（又名波西米亚人）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》，至今仍在世界歌剧舞台上经常演出。其中，《托斯卡》在1900年在罗马上映，普契尼以V.萨尔杜的剧本改编受到凯旋般的喝彩。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史英雄的题材。主导动机发展丰富，有充分展开的大段二重唱，和声复杂，终场写得很富于效果。此剧可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。

《托斯卡》描述了一个悲惨的爱情故事，故事发生的地点如今依然存在，那是在1800年地罗马，剧情在刚刚超过一天的时间内发生，第一幕安排在圣安德烈•德拉•瓦利一座美丽的教堂里，第二幕发生在斯皮卡亚家中，最后的悲剧发生在圣安杰罗城堡的城墙上。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑，让卡瓦拉多西与托斯卡两人远走他乡。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚欲拥抱她时，托斯卡情急之下抓起了桌子上放着的一把匕首，猛然刺进了

斯卡皮亚的胸膛。斯卡皮亚就这样倒在了地上。凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡悄悄的告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们俩就可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，卡瓦拉多西应声倒地，等人群散去之后，托斯卡才发现自己被欺骗了，真实的子弹打碎了一切美好的梦想。而正当托斯卡为失去恋人而悲痛时，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。警察和士兵们冲到托斯卡的面前，托斯卡猛然纵身跳下楼，追随爱人而去„„

《托斯卡》虽是一部爱情的悲剧，但作曲家普契尼却在其中写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。百年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多重要国际声乐比赛的参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。尤其是经典咏叹“今夜星光灿烂”，成为歌唱家们炫技之作和歌剧入门者的必修之课。

从题材上看,普契尼总是选择三流的文学作品,着眼于渺小的题材,将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象;他的作品充满浓厚的异国情调,倾向于真实主义风格;同时又大胆探索各种风格,他从不隶属于哪一个特定的流派,但又与那个时代各种音乐流派保持着联系;在歌剧音乐的表现上,他坚持歌唱在歌剧中的主体地位,同时也充分发挥乐队的表现力,他的作品因旋律优美而广为流传。从美学

特征看,他的歌剧既充斥着悲剧之美又不乏喜剧成分,既彰显了和谐之美又伴随戏剧冲突。纵观普契尼的歌剧作品，虽然都与爱情相关，但是透过丰富的管弦乐法和音乐美学，再配合张力十足的戏剧情节，他塑造了歌剧史上最具有代表性的女性角色，从温柔抒情的咪咪（《艺术家的生涯》）、柳儿（《图兰朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到个性刚烈的托斯卡、杜兰朵以及游戏爱情的穆塞塔（《艺术家的生涯》）、曼侬·莱斯戈等等，普契尼为歌剧舞台树立了一个个经典的女性角色。19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术表现手法。他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格，乐队担负戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，其作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。

在我看来，普契尼塑造的女性由其出色，他塑造的女性给人以与众不同的感觉，他用他的歌剧来塑造女性的，在《托斯卡》中，托斯

卡有着美若天仙、多疑善妒、思想单纯、用情专一和命运坎坷等特点,具有普契尼歌剧中女性人物的共性。咏叹调将托斯卡内心的极度矛盾和求告无门的绝望作了淋漓尽致的展示,具有强烈的戏剧感染力和震撼人心的力量。从真实主义创作角度出发,以抒情和浪漫气质的音乐,塑造了生动的人物形象。有人说，《托斯卡》是需要带着手帕聆听的歌剧，这个评论并不为过，它感人，深入人心，确实有让人流泪的冲动。

歌剧是一种中国人大多都不了解并且听不懂得艺术，而中国的汉语又限定了歌剧在中国的发展，而我能欣赏到这么多动人心弦的歌剧，得益于选修了西洋歌剧名作赏析这门可，或许这门可并没有叫会我什么让我学习成绩提高的技能方法，但是它陶冶了我的情操，提高了我的艺术素养，现在它不能看出有什么效果，但我相信在不久的将来，它会给我带来意外的收获，这不会是无用功。

第五篇：歌剧名作赏析

《歌剧名作赏析》论文

当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。而我也不能落后于世人，在这个学期，在刘晖老师的带领下，我进入了这个陌生而又梦幻的歌剧世界。

歌剧，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

下面说说我比较有感触的《茶花女》和《江姐》吧。

《茶花女》是一部三幕歌剧，根据法国著名作家小仲马的小说《茶花女》改编的，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年首演于威尼斯凤凰歌剧院。女主人公薇奥莱塔是当时的一名名妓，沉醉于风华岁月中。直到阿尔弗莱德出现，并用真挚的爱情感动了她，她毅然抛弃了纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。可是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧强烈反对，要求她和阿尔弗莱德分开。薇奥莱塔为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，决心牺牲自己的爱情，忍受着巨大的悲痛，重返风月场。阿尔弗莱德误会她，当中羞辱她，患有肺病的她最终承受不了这样大的打击倒下了。不久，乔治欧良心发现，把全部实情告诉了儿子。可是，等到阿尔弗莱德回到薇奥莱塔的身边时，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。爱情，是历代社会经久不衰的主题，是人类情感空间的释放。爱是不分等级的，人人都有爱的权力，并且真爱难寻。可是由于社会世俗的种种观念，爱情被无情的扼杀了、摧残了。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。剧中多处唱段运用了咏叹调，更有利的表现出了主人公的心理以及对现状的无奈。

《江姐》是根据小说《红岩》改编的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国民党反动派统治下的重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地。途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒浦志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场„

歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。比如《绣红旗》中的唱段运用咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，剧中好多唱段中都运用了咏叹调。另外，歌剧中的歌词所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观整个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，既符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。

观看了这两部歌剧后我的感触极大，我明白了个人的力量是不能跟社会抗衡的，我为薇奥莱塔的爱情感到惋惜、痛心。我也明白了，只要努力就会成功，就像江姐，为了祖国的胜利不惜牺牲自己。她那种面对敌人宁死不屈的精神深深触动了我，让我不得不佩服。

另外，我自己认为中国的歌剧和外国的歌剧还是有一定差别的。西方人对于感情的表达比较直白、炽烈，而中国的歌剧中对于人物感情的表达比较含蓄、委婉。由于歌剧发展历史不一样，在音乐体制上也有所不同，中国歌剧以简代繁，而西洋歌剧音乐则是流动多变、以繁呈丰的“ 多曲多用”的体制。中国传统美学强调写意, 西方传统美学注重写实；中国强调以少胜多, 强调传神, 西方注重以多映多, 注重逼真。

我认为最本质的不同还是因为“民族性”的差异。因此，我们在学习和欣赏歌剧的时候要注意民族性的精华，并将其发扬光大。