第一篇：古代诗歌中的情感特征和文化精神-忧患精神
古代诗歌中的情感特征和文化精神-忧患精神
中国古典文学是中华文明极为重要的组成部分，也是中华文明重要的表现形态，支撑中华文明生生不息的精神也必然支撑着中国古典文学的发展与繁荣。诗歌是古典文学的重要组成部分，是古典文学的精华。古代诗歌的天空，群星璀璨；古代诗歌的文本，倾诉千年。古代诗歌因为“风光”，所以引人入胜；因为“无限”，所以拙笔难描。但有一点可以坚信：人对精神的追求是永恒的，文学对精神的追求也是永恒的。这种永恒，既是文学发展的动力，也是我们民族进步的动力。
中国古代诗歌是中华民族精神与文化文明的神圣象征，中国之所以被称为诗国，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义。诗歌在中华民族古老的机体上有一种异乎寻常的作用，它甚至不仅仅是属于文学艺术，它还是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，它积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧等。古代诗歌对近代文学的创作产生了深远的影响，从先人的创作中我们领悟并发扬了文学创作中可贵的精神。
一、诗歌中的忧患精神
中庸平和、过犹不及的儒家信条决定了中国古代诗歌的中和之美。中和精神的深层意蕴则在于忧患精神。忧患是诗人良知、道义、情感等的综合体现，是诗人绝不向现实妥协的价值观借诗体的凝聚升华。屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，曹操的“对酒当歌，人生几何。慨当以慷，忧思难忘”，北朝乐府民歌的“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，肝肠寸断”，鲍照的“自古圣贤皆贫贱，何况我辈孤且直”，陈子昂的“前不见古人，后不见来者”，李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，杜甫的“戎马关山北，凭轩涕自流”等，都是说不尽的忧患。
忧患精神是一种群体意识的体现，而不仅仅局限于小我的范围。又由于人生不可能是一帆风顺的，人要生存发展，就不得不面对来自主客观的种种矛盾。忧患的心理基础是防患、救患，然而很多患难是防不胜防的，了却此事，又生彼事，所以忧患精神实际上又是一种悲剧意识的体现。
二、忧患的本质是一种苍凉
古代诗歌的发展一直贯穿着悲凉忧愁的情愫，体现着诗人内心炙热的忧患精神，那种忧患，即使你妄图用儒道思想来稀释和冲淡，也只能是徒劳，只能是一种企望解脱忧患的天真。故几多沉浮后的苏轼终于唱出了“人生如梦，一樽还酹江月”，壮心落落的辛弃疾也不免“换取红巾翠袖，揾英雄泪”。其实，忧患的本质仍然是一种驱不散的苍凉啊。
下面我将具体剖析忧患精神在古代诗歌中的体现以及对近代文学创作的影响： 1.哀
诗人哀民生之须臾：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”（曹操《短歌行》）；哀生不逢时：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（李白《行路难》）；哀世事多变：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》）；哀身不由己：“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车”（李颀《古从军行》）。
伴随历史前进的步伐，社会在进步，思想在转变，但是文学对于忧患精神的追求却从未消逝，并非文学工作者刻意而为之，只是一种精神已经神扎在那儿，岿然不动。只需信手拈来，它就清楚明白地体现在作品中，待读者去细细品味那份忧患精神，那份难言的“哀”。2.伤
诗人伤国事之艰危：“遗民忍死望恢复，几度今宵垂泪痕”（陆游《关山月》）；伤生活之辛苦：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”（白居易《卖炭翁》）；伤亲友之亡故：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（元稹《离思》）；伤草木之凋零：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（曹丕《燕歌行》）。多愁伤感既是诗人的特性，又是中国古代诗歌的情感特征。
近代文坛上不少的作家作品中都表现出一种悲伤的情绪，如古代诗歌一样，国事、生活、亲情、自然都可以是作家酝酿其伤的源。近代五四文学革命时期，受各种文学思潮与创作方法影响的作家们，相近者组成不同的文学社团。文学研究会“为人生”的主张，雨丝社、未名社、浅草社的创作都带有浪漫主义的色彩，其作品朴实中带有悲凉。但是总归有一点是相同的，它们中的大多数都是革命文学的先锋，在与政治挂钩的前提下，文学或多或少会对社会现实产生一定程度地抨击，流露出些许的伤感情怀，借以引起广泛的关注，实现文学革命的价值，当然，更表现出文学作品的多功能性。鲁迅先生有语形容阿Q的“哀其不幸，怒其不争”，用此来形容近代文学的所谓“伤”又何尝不可呢？
以近代文坛的大家巴金为例，他主要经历了30年代和40年代两个阶段的创作时期，前期以《爱情三部曲》、《激流三部曲》为代表，它的基调在于对革命、反抗的呼唤，后期创作作品题材、主题都发生了变化，主要以《寒夜》为代表，在于表现对旧社会的批判。我想说，不论其创作风格怎么变化，巴金那份关注国家、牵挂社会的心总是没有改变的。通过作品写人生，将社会生活浓缩反映到作品中，表现那份深深 的忧患，悠悠的伤逝。
巴金乃至近代文学创作的伤，并非是失望，用伤的心境去言说，是渴望改变，是充满希望的表现。
3.愁
纵览三千年中国诗歌史，忧患无处不在，它往往通过悲愁来体现。把其进行分类，可以划分出很多种，例如国愁、家愁、秋愁、闲愁、春愁、旅愁、情愁、离愁、乡愁等等。
在此我主要以国愁为例，阐释我对古代诗歌忧患精神的理解以及其对近代创作的启示：
屈原是第一位“信而见疑，忠而被谤”的爱国主义先驱，他的作品为楚国遭强秦侵凌而悲愤，因楚国君王昏庸、大臣腐败、国政衰微而忧虑，虽屡遭贬谪流放，却九死不悔，奠定了后来诗词“国愁”的基本思想。
如果说屈原的国愁尚带有极浓的忠君意识的话，处于“安史之乱”前后的杜甫在《春望》、《北征》、“三吏三别”中所寄托的国愁就带有更多的忧民情怀。杜甫生活的后半生，国衰、友亡、身瘁，让其忧愁万分！所以，杜甫回顾他自己的一生时，怎么可能不抑塞利落呢？他那首《登高》，至今读来，依然让人唏嘘不已：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
全诗八句，聚聚血泪，字字哀愁，诗人一生的艰难困苦伴随着家愁国恨在无边无际的万里悲秋凝聚成百感交集的感伤，铸就成悲壮苍凉的意境，真的是“欲说还休，欲说还休，却道天气好个秋”！
杜甫之所以伟大，之所以是诗圣，就在于他无论自己多么的穷困潦倒，都不舍一腔忧国忧民之心。正如新唐书《新唐书•杜甫传》所言：杜甫“为歌诗，伤时桡弱，情不忘君，人怜其忠云”。这就是杜甫的追求——执着的追求。
这种浓烈的充满悲情但不绝望的渴望改变的思想在古代诗歌的发展历程中绝不仅仅是杜甫有之，像苏轼充满自我超越与审美人生的追求，自养其身、独享人生的精神境界，“吾生如寄”、善处忧患的心灵和谐。陆游那份壮士书怀，慨当以慷；英雄失路，沉吟悲凉的愁绪。可以说陆游用他一己之诗，抒发了自己的国愁家恨，唱出了南宋一世的忧愤希望。
这种愁绪是诗人爱国的表现，延续至近代，愁绪主旨的表现依然不落俗套。对国家的悲愁何尝不是对祖国深沉的爱呢？对家乡的思愁何尝不是对亲人永恒的眷恋呢？对自然的哀愁何尝不是对生存环境的深切的关注呢？对爱人的情愁何尝不是对思想自白的向往呢？愁，这种思绪，确实，很苍凉。但是拨开浓雾，眼前的不再是海市蜃楼的虚幻，而是可以真实感受的那份忧世忧民的精神。因为他在文学中，因为它陈列在作品中。
40年代中国处于抗日救亡时期，民族的危亡震撼了一代文人的心灵，他们奋笔疾书，将他们的忧患意识真切地反应到作品里，他们的创作中无不体现着对国家深切的哀愁，同时提醒告诫着我们的亿万万同胞。在诗人艾青的创作中，具有独特的意向和主题，其诗歌的中心意向是土地和太阳，主题则是爱国主义。首先，土地意向——表明对祖国和人民深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的急切忧患和深广忧愤，例如《我爱这土地》；其次太阳意向——表明对光明、理想、美好生活的热烈不惜的追求，例如《向太阳》、《黎明的通知》。近代文坛上的作家无不有一丝淡淡的忧患，他们热爱祖国，他们重视人民，所以才会有愁绪，才讲座这份愁延续下来，也从古代诗歌的忧患精神中汲取了养料，将先人的艺术手法加以临摹和借鉴，从而更好地进行文学创作，反应时代的主旋律。
风花雪月，春夏秋冬，国事家事天下事，处处脱不掉悲愁的缠绕。从“少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”的涉世未深，到“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”的老到深沉；从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的直抒胸臆，到“却将万字平戎策，换得东家种树书”的沉郁悲愤；从“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的一时一己之愁，到“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”的社会时代之愁，可以说，一部中国古代诗歌史，写尽了人间的悲愁忧患。而对于近代作家的创作而言，沿袭的就不仅仅是外在的表现叙事、抒情创作手法了，更多的是那份对于创作初衷的剖析，对于现任可贵精神的保留与发扬，我相信其中有忧患精神忝列其中。
总之，忧患，作为中国古代诗歌的主要情感特征和文化精神，不仅促进了中国文化的进一步诗化，还对使后世的文学创作产生了深远的影响，使文学创作进入到一个更高的美学层次，从而产生了更大的美学效应和社会价值。
第二篇：古代诗歌情感
一、古代诗词中常见的思想情感
诗歌按照选材来分，可以分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、咏史诗、咏物诗、军旅诗等。(一)忧国伤时
1、揭露统治者的昏庸腐朽。
2、反映离乱的痛苦。
3、同情人民的疾苦。
4、对国家民族前途命运的担忧。
（二）、建功报国
1、建功立业的渴望。
2、保家卫国的决心。
3、报国无门的悲伤。
4、山河沦丧的痛苦。
5、年华消逝，壮志难酬的悲叹。
6、揭露统治者穷兵黩武。
（三）思乡怀人
1、羁旅愁思。
2、思亲念友。
3、边关思乡。
4、闺中怀人。
（四）生活杂感
1、寄情山水、田园的悠闲。
2、昔盛今衰的感慨。
3、借古讽今的情怀。
4、青春易逝的伤感。
5、仕途失意的苦闷。
6、告慰平生的喜悦。
（五）长亭送别
1、依依不舍的留念。
2、情深意长的勉励。
3、坦陈心志的告白。
【附常用词】
一、思想：
忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
二、情感：
寂寞（愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非）、超脱（寄情山水、向往安宁）、豪放（咏史述志、状景抒怀）、婉约（闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜）、思乡、怀友、题赠、愉悦、欣喜；惆怅、郁闷、忧愁；孤独、凄清；悲观、失落、伤感；激昂、奔放；乐观、豁达、仰慕、激愤；恬淡、闲适、怀古伤今、借古讽今等。
第三篇：文化精神
“文化精神”浸润社区建设结硕果
在开展精神文明创建工作中，我们集贤里社区围绕“活跃开展文化，倡导文明生活”为主题，积极推动文化进社区，坚持开展丰富多彩的群众文化活动。营造欢乐、健康、文明、高雅的氛围，既满足了社区群众的文化需求，又受到了广大群众的喜爱和欢迎。
通过开展丰富多彩的社区文化活动，社区知名度得到了提升，居民群众精神面貌发生了很大变化，一个人际关系和谐，文明祥和的社区环境得到了凸现。社区先后荣获湖北省桥牌20年先进单位、武汉市2009——2010年文明社区，硚口区全民健身先进社区荣誉。多次被武汉市老年体育协会评为老年体育工作先进单位。
一、积极开展社区文化活动
集贤里社区把经常性活动与集中性活动相结合，以丰富
多彩的活动为载体，把文化进社区工作不断引向深入。社区先后组建了银河越剧团、健身操队，老年舞蹈队、社区桥牌队，参加活动的居民317人。银河越剧团在市、区，街组织的“百姓舞台”、文化汇演中多次荣获一、二等奖。特别是社区桥牌队先后应邀参加全国、省、市比赛中荣获多项殊荣，受到了极高赞誉。在推动¨桥牌进社区¨活动过程中，得到了各级领导的高度重视，由于社区活动场地小，临近社区的硚口区老干局和区老年体协积极想办法，于2009年上半年将重新装修的活动室近100平方作为棋牌室，并添置了新的桌椅，让大家在窗明几净，宽敞舒适的环境中开展活动。荣华街领导非常重视社区文化建设，在有限的资金中每年拨出3000元用于桥牌的普及和活动经费。通过开展戏剧表演、健身操晨练、舞蹈队走步、桥牌队比赛等文化活动，形成了一道道独特的风景，使社区两个文明建设交相辉映。推动了邻里团结，和谐相处，健康向上的社会风尚的形成。
二、夯实基础加强社区文化建设
抓好社区文化队伍建设。2005年初，社区组建桥牌队时，刚从硚口区老龄委退休的金宝玲老师，尽管要承担部分社会工作，仍然牵挂社区桥牌队建设，在她的不懈努力下，社区桥牌爱好者由20多人发展到现在的200余人。金老师为了推广社区桥牌不计报酬，耐心辅导，学员们克服了年龄偏大记忆力减退的困难，坚持每周参加活动，无论刮风下雨，严寒酷暑从未间断。大家深有感触地说：“桥牌太有吸引力了，不仅丰富了我们的日常文化生活，而且使我们思维变得敏捷，让我们感觉自己年轻了许多。”正是因为有金老师、韩建黎这些社区桥牌高手热爱社区文化活动的热心人的无私奉献，逐步形成了社区文化活动骨干队伍。通过培训提高，经常开展活动，发展壮大了群众性文化艺术团体，促进了社区文化建设。目前社区各个老年体育健身团体都十分注重抓好制度建设，做到活动目的明确，周周有计划安排，对参加
活动的人员进行信息登记，包括活动经费的收取、开支都有明确的规定，使社区文化活动走上了制度化、规范化、常态化，丰富了居民群众的精神文化生活。现在我社区的桥牌活动影响力已幅射到全市范围，来自武汉三镇的桥牌爱好者经常到我社区切磋牌艺。
抓好社区桥牌的品牌效应。我们社区桥牌队，由于活动多、制度全、成绩优，参与广，而受到上级有关部门的高度关注。2009年10月中国桥牌协会副主席、省桥牌协会主席张洪祥，市桥牌协会主席谢培栋及硚口区委、区政府领导亲莅到集贤里社区参加“桥牌进社区”授牌仪式，而且是全省唯一的“桥牌进社区”活动站。由于社区桥牌队名声大、荣誉多，2011年11月全国智力运动会在武汉召开期间，中国桥牌协会副秘书长李国华在省桥协副主席鲁洪海的陪同下在百忙之中来到我社区桥牌活动室指导工作，并饶有兴趣地和大家聊家常，谈发展、抓培训，让更多的社区群众参与到
活动中来，推动桥牌活动的蓬勃开展。
三、加大社区文化宣传力度
通过新闻媒体报道集贤里社区开展桥牌活动后，武汉三镇许多桥牌爱好者慕名前来参加社区桥牌活动，有86岁的离休干部张俊杰老先生，每次在保姆的陪同下参与活动，现在连保姆也学会了桥牌，并且是队里的主力，有很多从武昌、徐东、汉口常青花园、江岸百步亭，东西湖金银湖赶来参加桥牌活动的老干部、老同志。自从社区挂牌后，进一步加大宣传力度，桥牌活动安排更丰富、更规范。得到了省市桥协的大力支持，在经费和设施上都给予了一定支持，以前练习叫牌都需要在纸上写，对年事已高的同志来说的确很吃力。现在都“开上洋荤”用上了专业的叫牌卡，活动既显专业规范，又感觉十分方便。
通过媒体和社区的广泛宣传，过去社区文化活动多为中老年人，现在，很多年轻人也参与进来，使广大青少年在文
化活动中愉悦身心、陶冶情操、提高素养，进一步扩大了活动的群众性。除了社区桥牌每年利用寒暑假组织培训班外，还组织青少年举办纳凉晚会，兴趣读书沙龙等活动，使社区内有文艺专长的青少年有了展示的平台和空间，活跃了社区不同层次和年龄段群众的文化生活。
虽然我们社区文化活动开展得有声有色，影响力不断扩大，但离居民群众日益丰富的文化生活需求还有很大差距，我们将在以后的工作实践中，不断总结完善，创新思路，让社区文化活动更加丰富多彩。更好的促进社区社会主义文明建设，以实际行动迎接党的十八大的胜利召开。
荣华街集贤里社区
2012年4月
第四篇：北京精神诗歌
北京精神诗歌——王敏芝 北京精神
北京城，小学生，北京精神要牢记。爱国二字是灵魂，五星红旗在我心。创新突破是关键，赢得未来我抢先。包容文化是特征，海纳百川赢万宾。崇尚厚德是品质，博大胸怀我弘扬。北京精神我践行，争当北京好——少——年
诗歌
北京精神颂
崔墨卿
每天在嘹亮高亢的国歌声中我们迎来朝霞喷涌的清晨傍晚在华灯绽放的璀璨里 我们走进了如诗如画的黄昏十里长街年年岁岁花似锦天安门前红旗猎猎扫残云满眼高楼竞秀绿草茵茵中南海高悬起红日一轮我骄傲我是北京人
每天都聆听着祖国前进的足音
爱国是北京人的立身之本血管里时刻流淌着高尚纯真三千年建城史八百年建都史古老的京城处处洋溢着花的芳芬文天祥在土牢宁死不屈林则徐遭诬陷不改坚贞火烧圆明园让我们擦亮双眼八国联军带血刺刀激起悲愤面对豺狼我们敢于奋起迎接朋友我们捧出耿耿丹心我骄傲我是北京人
喜看六朝古都焕发出灿烂的青春
在“十二五”开局之年科技创新字字雷霆万钧中关村自主创新示范区一飞冲天直上云端海淀核心园创新领头雁在创新大路上高歌猛进
联想方正是中国创新的领军紫光同方欣欣向荣后继有人中星微创造出第一颗中国芯举国上下为之欢呼振奋我骄傲我是北京人
每天都有鼓舞人心的喜讯
北京是一座文明古老的摇篮有着包容整个世界的博大胸襟不管你来自遥远的天涯海角还是来自西部边陲巍巍昆仑即使来自南非北美的客人都能在这里找到故旧知音北京欢迎你的歌声直冲霄汉每天都在迎送着五洲的嘉宾 北京语言大学汇聚四海学子五千年文明从这里走出国门我骄傲我是北京人
每天都在向着崭新目标飞奔
演不完的《红楼》《水浒》听不够耳边的京腔京韵礼义廉耻扶危济困千年古训诗书传家侠肝义胆情似酒醇曹雪芹的傲骨纳兰性德的率真老舍的《茶馆》曹禺的《北京人》千年昆曲古朴典雅百年皮黄博大精深音弦曲剧莲花落
河北梆子老树新蕾又逢春我骄傲我是北京人
古老的文化在传承中开拓创新
北京人包容厚德北京人爱国创新一千四百万北京人携手同心其力断金科学发展照亮锦绣前程八荣八耻映出大地缤纷为建设和谐小康的美丽社会我们再接再厉乘胜前进我骄傲我是北京人
现代化的北京将在我们手中万古长春
第五篇：余光中诗歌精神浅谈
余光中诗歌精神浅谈
张XX 509030XXXX F0903014班
摘要：提起余光中，作为一个工科生的我首先想到的就是他的家喻户晓的诗歌。当然，通过他的平生介绍我了解到，余老不仅仅在诗歌上造诣颇丰，在文学评论和翻译上也有着大师级的地位。然而，我觉得诗歌作为一种文字凝练、抒情性极强的文体，应该是能够更好的反映出余老的文学精神和其文学追求的一种形式。所以，我就从余老诗歌的精神和内涵入手，力求通过本文对余老有一个初步的认识。鉴于本人文学功底和能力的浅薄，错误和不准确的地方还请指正。关键字：诗歌、意象、文化、乡愁
我在初高中也从书本学习了大量的古、现代诗歌，诗歌给我本人的印象一直是凝练甚至略带朦胧的文字下映射的及其丰富的感情，余老的诗歌也不例外。当然，一首好诗需要细细去品，需要不同角度的观察，我在这里仅仅是从自己认识的角度，从余老诗歌的意象、文化两方面浅析他的精神，最后选取他诗歌中最被我们关注的乡愁思想上，从典型的诗歌，如大家耳熟能详的《乡愁》这首诗，谈一点自己的见解。
一、余光中诗歌中的意象
在高中时，语文老师就说一首诗中需要有特定的意象来表达特定的感情，比如古诗中“柳”代表留别时的挽留，“月”则寄托思念等等，在余老的诗歌中，也有其特定的意象。
1、典型的传统意象
传统意象，即从古代今诗人们普遍采用的一些表情达意的意象。
我首先选取了余老的诗歌《月光光》里的月。“月光光/月是冰过的砒霜/月如砒/月如霜/在谁的心口上”，诗歌的首句开始，余光中先生以“月是冰过的砒霜”这一突兀又新奇的意象开始，展开了思绪的表达，无疑深深地抓住了每一个读者的心。月在中国人传统心目中是温柔、多情、相思的化身，而余光中先生以“月是冰过的砒霜”做比喻，是有其深刻含义的。“今夜/黑猫在瓦上诵经/苍白的美妇人/大眼睛的脸，贴在窗上/”，作者并没有给出“苍白的美妇人”是谁，这样一个答案，但可以肯定的是，此刻，作者的心已经跟海平线那边的“苍白的美妇人”紧紧贴在一起了：“大眼睛的脸，贴在窗上”。在读者心中勾画出一幅凄惨、淡白的海景月色的图画，诗歌在此刻的画面感达到了深刻的凝固。
除了月，余老还在《莲的联想》里用到了莲这个意象。“是以东方甚远，东方甚近/心中有神/则莲合为座，莲叠如台/诺，叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓/风中有尘/火药味，需要拭泪，我的眼睛” 在诗人委婉、温柔的笔调中，我们看到了一朵极为飘逸、富于灵气的“莲”在诗人看来，莲更是美、爱和神的象征物。这样，一幅东方美妙与气质的莲的形象便跃然纸上。
2、特定感情的特别意象
余老的诗歌也有那些充满幽默、风趣和俏皮的意象，比如在《小褐斑》中，诗中的“我”——一位有几分傻气的男青年，正在对一位女孩子（即“小褐斑”），絮絮叨叨地倾吐情话。满嘴甜言蜜语，说得天花乱坠——“为了无端端那斑斑点点„„天上有一颗星管你脸上那汗斑”。恋爱中的青年男女们，总是喜欢讲一些毫无道理的毫无意义的不合逻辑的可爱的话语。通过特别的意象，这首诗歌可爱而富有情趣的感情立刻体现的淋漓精致。
又如在《蛛网》这首诗里，诗人巧妙的运用蜘蛛网这个意象，“渡海来袭的暮色是一只蜘蛛/复脚暗暗地起落/平静的水面却不见行踪” 渡海采袭、复脚起落、登陆、被擒等等动态，都是无声无息的，照应了暮色的暗暗行踪。这个“蛛网”太大了，笼罩海天。诗人敏感其海天已晚，有不快之意，故有落进灰网之感。可见诗人的心情，总有大自然的景色变幻予以对应。
3、具有强烈民族情结的意象
上面两点意象，仅仅是余老作为文学大家的一点我们所谓的“雕虫小技”罢了，而具有强烈民族情节的意象才是余老真正为我们所喜爱的一个方面，在余光中的诗中，我们常常能被那些充满传统文化色彩的意象所吸引、所打动。事实上，浓厚的中国意识与情结在全体华人心中产生强烈共鸣是其最深层的心理成因。首先，余光中自开始新诗创作以来，一直没有舍弃过民族意识，即便是在台湾诗坛被西化得最为厉害的五、六十年代，也是如此。这可以归结为几点原因：自小受传统文化的熏陶、留美期间因东西方文化冲突所带来的影响、借用现代派诗歌理论对传统历史文化的深入思考和探索。
首先来看《风铃》这首诗，乍一看也许只是一首普通的意象的抒情诗，实则不然。这首诗是余光中在香港中文大学教书期间写的。此时，他已年逾五旬。对故乡对大陆对祖国的牵挂和思念之情，与日俱增。这首诗在表现手法上，诗人主要运用了象征。以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。而在风铃这个意象上，又反复运用拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，形成一种跌宕起伏的旋律感。把诗人波澜起伏的情感变化，淋漓尽致地表现了出来。
再来看《民歌》这首，这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。诗歌的意象同样很典型的表达民族灵魂——黄河、长江。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着中国文化的灵魂。诗文中，即使黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到中国社会。浑然一体，一气呵成。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感、力度和豪迈之气。
二、余光中诗歌的文化内涵
文化，代表了一个民族的灵魂，代表了一种历史条件下所能延续和传承的精髓。余老诗歌的文化传承与播撒，让我们不论是身在大陆还是台湾的人们，都能产生共鸣，因为我们都是华夏子孙，都是中华文明的传承者和发扬者。下面我主要谈一点余老诗歌中的“家”文化的构建，这里的“家”，自然是指广义的家。
1、亲情感动人心
余老诗里不乏感人的亲情诗，道出了所有读者的对家的思念和对亲人的回忆。最典型的恐怕要数余老《母难日》三部曲了。在《今生今世》中，余老开篇“我最忘情的哭声有两次”，让我们顿时便一同融入这样一位历经波折的作家的细腻而真实的感情世界。《矛盾世界》中，三句“快乐的世界啊”“悲哀的世界啊”“矛盾的世界啊”，道出了与母亲分别的矛盾、复杂却难以承受的心情，“哭世界始于你一笑/而幸福终于你闭目”，母亲的音容笑貌映衬着余老作为儿女们的悲伤与快乐。在《天国地府》中，诗文内容更为直白，然而表情达意却更加真挚，“每年到母难日/总握着电话筒/很想拨一个电话/给久别的母亲/只为了再听一次/一次也好/催眠的磁性母音”，这不正是全天下作为儿女的我们对母亲思念不断、永远不愿母亲离去的最直白却最感人的愿望吗？哪怕是一个梦境，能够听到母亲的一句话语也此生无憾了。
三首诗的诗句用词浅显、通俗，却能引起读者对于天下最朴素也最真挚的母爱子哀的共鸣。风格上让我想起李白的《静夜思》。清新的诗风一直是余光中的特色，也是有很多人能读懂能欣赏，喜欢他诗的一个重要原因。
初生是哭，亡后是哭，在生逢死别之际，子总是哭。一哭尚有母亲的微笑宽解，二哭则天人远隔，只觉天昏地暗，世界不再是以前的世界。一句“幸福终于你闭目”点出了二哭的缘由。哭对笑，哭对一生幸福的满足，难道不是矛盾吗？可就在这矛盾中体现了子思母爱的痛楚。
2、漂泊者对家的思念
余光中笔下的飘泊者对家的认同．是以台湾这一中国特定区域为参照射象的。尽管台湾是中国的领土，尽管台湾人也是炎黄子孙，但无可置疑，当几百万大陆人飘泊至台湾时，从一开始，他们却被土生土长的台湾人视为外来的闯入者加以看待。因而。如果说现代文学史上许多诗人、作家，由农村迁往都市时曾满怀着憧憬和希望，那么。余光中诗中的飘泊者由大陆迁往台湾时，一开始就充满着失落和无奈。狭小、封闭的生存空间。陌生、有限的孤岛环境，对这些习惯于广大、辽阔的大陆环境的飘泊者的刺激是致命的，他们的苦恼、不满、抑郁．常常直接源于他们对这种空间的无与伦比的敏感。
在《天狼星》这首诗中，飘泊者就不能不“告别盗版的书和生命/告别台北，这食蚁兽/告别我的雨帽和雨衣”。因为，只有在对现实空间的逃离中，余光中的飘泊者才能在想象中扩大自己的生存空间，实现自己对更为博大的大陆空间的亲近。
在《与海为邻》中，“与海为邻/住在无尽蓝的隔壁/却无壁可隔”，余老与海为邻，海的对面就是自己的故居，然而余老却说无壁可邻，为什么？这是漂泊者的无奈，无奈仅有一海之隔却遥不可及，无奈所有像他一样的人像一片枯黄的秋叶。在历史风暴的裹挟下飘进了茫茫大海，流落到了孤岛台湾。
3、强烈的民族情结与文化气息
吟唱对中国的爱是余老诗歌的一个恒定主题。
《万圣节》《敲打乐》二集是余老两度赴美时所作，此中爱国情感明显地表现在做一个中国人的坚定信念。在《三棱镜》中，诗人宣称：“骑一匹黑骊马于咸阳古道/听落日的喇叭吹醒汉家陵阙的/五陵少年，是我”，古典的感伤已被诗人“吹醒”，底气十足，又豪情荡漾。而在《我之固体化》中：“在此地，在国际的鸡尾酒里/我仍是一块拒绝溶化的冰/当保持零下的冷/和固体的坚度”中国人的矜持乃至骄傲溢于言表。《我的年轮》更坚决地表白了诗人的态度：“即使在爱奥华的沃土上/也无法觅食一朵/首阳山之薇。我无法作横的移植，/无法连根拔起”，行走在异国的土地，“我”却仍是一个现代的“伯夷、叔齐”，无法亦不愿做根本的改变。
而正是这样的民族气节和民族激情，让余老不论是身在异国他乡还是在台湾，都心系祖国、心系中华民族。
三、乡愁与祖国民族浅析
在余老的诗作里，可能大家最熟悉不过的要数《乡愁》了，那小小的邮票、矮矮的坟墓所寄托的乡思之情，打动了无数中华子孙。对于余老这方面诗歌的评析和鉴赏更是数不胜数，本人也没有过多新鲜的观点，仅就大众的观点做一简单的总结。、这里我就不再多说《乡愁》了，而是着眼另一首乡愁题材的诗作《乡愁四韵》。“给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水”，本诗以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！
随后的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱，也使全诗的感情得到了升华，对祖**亲般的感情也让读者产生了强烈的共鸣。
诗作的文法技巧我也不过多赘述，我只是觉得：一首好诗，不应该仅仅有抒情的意象，不仅仅有强烈的感情，更重要的是要有民族的清洁。余老做到了，他的漂泊生涯、他的乡愁情怀，让我们品读他的诗作时不自觉的会感慨万千。是啊，家信的等待，不正是家的思念吗；泥土的芬芳，不正是祖**亲的思念吗？
以上便是我从余光中诗歌的角度，浅谈了本人对他人生阅历和情感以及民族情结的一点看法。
参考文献
[1]《身份冲突中家的构建与功能》 赵小琪
[2]《余光中诗选集》 余光中 海峡文艺出版社1988 [3]《余光中谈诗歌》 余光中 江西高校出版社2008
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