现代诗歌赏析方法

第一篇：现代诗歌赏析方法

现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的

内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

第二篇：现代诗歌赏析方法专题

现代诗歌赏析方法

诗歌鉴赏方法

诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律。

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言.诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感。

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。赏析修辞方法：

揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：

怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：

手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

1、修辞方法：

比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。

⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系(欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒实贬)、借古讽今或借古抒怀等

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

第三篇：现代诗歌赏析方法

现代诗歌赏析方法

教学目标：

1、了解诗歌的种类及各自特点

2、学习现代诗歌赏析方法

教学课时;一课时。

一、了解诗歌的种类及各自特点

诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。

1、古体诗：古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格（南北朝之前“格律”本身就尚未产生），用韵灵活。

2、近体诗：近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体（有的又叫今体）”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。它包含律诗及绝句两种。

3、新诗：新诗，兴起于“五四运动”。如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。

二、把握作品形象及意境 形象（意象）：形象和意象基本上是同一概念，指诗歌中的人物和景物，是作者借以抒发感情、表达志向、表现事理的重要载体。但是，意象多半指的是一个个具体的物象，形象多指比较完整的、丰满的，具有鲜明特点的人物或生活图景。

由于篇幅所限，诗歌中的人物形象一般不如小说中的人物形象丰满，但是也是可感可受的。诗歌中的人物形象与小说中的人物形象一样，有时是“我（不一定指诗人本身）”，有时是他人。读毛泽东的《沁园春·长沙》，我们就能感受到这样一个形象：“我”独立于寒秋的橘子洲头，放眼生机勃勃的大千世界，感慨昔日如火岁月，思索着怎样主宰未来的世界。读完这首诗，一个思想深邃、胸怀博大的伟人的形象，活脱脱地展现在读者面前。

景物：景物是作品中描绘的湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的具体物象。诗中的景物是诗人经过精心选择和组织，并饱含着作者的思想情感的物象。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙?秋思》），这首诗中的“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”便是具体的物象。这些物象组合起来，就成了一幅“断肠人”在羁旅路上奔波的图画。这种饱含着作者无限愁思的图画，这种艺术境界，就叫意境。景物和意境既有区别又有联系。阅读时，一定要注意景物的特点，因为景物的形色各异，反映出环境氛围的不同。物象是作者表达情感志向的载体，读诗人通过对物象的感知，就能够揣摩到作者的思想情感。意境：意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明在《归园田居》中绘出的是一幅清新自然、安谧美好的农村生活图景，而这图景中又明显地蕴含着诗人追求淡泊宁静的心情，我们就把这种生活图景就叫意境。通过对意境的感知，就能够感觉到蕴含在诗中的作者的思想情怀。景物和意境的区别在于：景物指诗中每一个具体的物象，意境则指的是若干物象组合成的那种包含着丰富情感的整个画面。例如马致远《天净沙?秋思》，“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”是景物，而这些景物构成的充满无限愁绪的“断肠人”在羁旅路上奔波的图画就是意境。

三、分析诗歌表达技巧

抒情方式包括直接抒情和间接抒情两类。间接抒情包含：借景抒情、寓情于景、情景交融、借物抒情、借物喻人、托物言志、寄托、象征手法等方式。

直接抒情，也叫直抒胸臆，就是诗人直接把情感写出来。例如李贺的“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”就毫不隐讳地表达了自己为国效力、建功立业的渴望之情。

借景抒情，指诗人不直接说自己的情感什么，而是借写一个场景、一个画面来表达自己的情感。例如刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”作者很看不起唐王朝那些骄横的豪门大族，但是他没有直接讲出来，而是写晋代贵族王谢居住的乌衣巷连燕子都飞入了寻常百姓之家，来抒发作者对唐王朝豪门大族的辛辣讽刺之情。

寓情于景，指把情感寄托在所写的景物中，与“借景抒情”没有严格的区别，一般是谈问题的侧重点不同：借景抒情是指整首诗多在写景或者诗歌中有大面积在写景，但是作者写景不是目的，而是借所写之景有意识地在表达某种情感；寓情于景，侧重于作者在诗中所描绘的某些景物中寄托着某种情感，作者并不是有意识地要用这个景来表达某种情感。例如曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这首诗仅仅写了映在曹操眼中的海景，他自己对此景有什么感触，一个字都没有讲出来，但是我们读起来，却能够感受到曹操那种宽阔的胸襟、豪迈的气概。这就叫借景抒情。

象征手法，有点类似于比喻，但是应该有区别，现在没有那位专家的说法能够统一大家的意见。我们认为：象征是就整个形象比喻而言，比喻是就一句话用甲比喻乙而言。前者是从整个诗（或者文章）的表现方式而言，后者是就某一句子的修辞手法而言。例如陶渊明《归园田居》中的“误落尘网中”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”等句子只能叫比喻，而于谦的《石灰吟》就可以叫象征。

七、揣摩诗歌语言，体会诗歌的语言风格 清新

是指用语新颖、不落俗套。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”语言清新生动。平淡、自然

是指用语朴素，像绘画不用色彩一样，给人一种不做作、不雕饰、不用华丽辞藻，却又清新、精辟、自然的感觉。注意，赞美诗文朴素用的“平淡”决不同于平庸和无味。陶渊明的诗多数都是如此。再如白居易的“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”（《村夜》），就只以白描手法画出一个常见的乡村之夜，语言明白如话。绚丽

指诗文充满富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。读这种诗文，如观节日之礼花，如赏美丽的朝霞。例如李商隐的《板桥晓别》“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”“以它特有的奇幻绚丽色彩开辟了言别的一种新境界”，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童活式幻境。含蓄

指意在言外、或引而不发、或欲说还休。一般有寄托的诗，语言都比较含蓄。例如辛弃疾的《京口北固亭怀古》对国事忧虑和希望建功立业的意思从未正面说出。再如前面所举欧阳修的《画眉鸟》，全诗四句，自己的观点和情感不着一字。又如杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”“托事于物”，虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多一字，但他对祖国热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。

直率

指想啥说啥，与含蓄相对。直接抒情的诗，语言通常都是直率的。如“壮士一去兮不复还”、“我以我血荐轩辕”、“于嗟女兮，无与士耽”、“逝将去女，适彼乐土”、“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态”。明快

明快既指读起来节奏感强，也指描绘的景物色彩不灰暗，情调不低沉。例如“仰手接飞猱，俯身散马蹄。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” 简洁

指语言干净利落、言简意赅。如贾岛诗《题李凝幽居》“闲居少邻并，草陉入荒园。”用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境。沉郁

沉郁与这个词语的本义有关，一是深沉，二是悲愁，但不是说情调低的诗或者哀伤的诗就叫“沉郁”。诗词鉴赏所说的沉郁，是指诗具有深沉厚重的特点，要忧国忧民，思考深刻，语言凝重。浅薄之哭号叫骂，绝非沉郁。屈原的《离骚》就不乏沉郁之笔。雄奇

气势能够使人感到心惊魄动之语，谓之雄奇。雄奇不是越吓人，越惊险越好。雄奇要能够更好为全诗服务才算上等。太白“黄河之水天上来，东流到海不复回”、“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流之下三千尺，疑是银河落九天。”就是雄奇。雄奇的诗也称气象博大，或者气象宏伟，或者气势恢弘。

八、创作风格的体会 豪放与婉约：

豪放的特点：一是内容上“无意不可入，无事不可言”；二是格调上“激昂慷慨、开朗旷达、沉郁悲凉、随和平易”。如“大江东去”、“挽弓射虎”、“金戈铁马、万里如虎”等。

婉约的特点：一是内容上“以男欢女爱、离情别绪、伤春悲秋为主题”；二是格调上“英雄志短，儿女情长，多阴柔之美少阳刚之气。”如“杨柳岸晓风残月”、“问君能有几多愁，恰 似一江春水向东流”、“才下眉头，却上心头”等。但是一般人评价诗歌时，多从格调上讨论。浪漫主义与现实主义：

浪漫主义：创作时多丰富的想象和夸张地表现，有消极与积极之分。屈原、李白、李商隐、关汉卿、郭沫若等作家惯用此法。

现实主义：创作时真实地描绘和反映实际生活。如《诗经》中的多数篇章，杜甫、白居易等无数作家多用此法。

在一首诗或一篇文章中，两种手法是能够并存的。例如《孔雀东南飞》。

四、现代诗歌赏析方法 1．现代诗歌赏析方法一

揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。2．现代诗歌赏析方法二

深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。3．现代诗歌赏析方法三 充分分析诗的感情。4．现代诗歌赏析方法四

细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。

五、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。所以我问同学们,你认为这首诗的意象都有哪些?同学们通过仔细寻找与思考，找到了以下两组意象：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。接着我又问:“那么这两组意象分别构成了一幅怎样的画面（意境），具有怎样的特点呢？”同学们讨论过后，很快给出了以下结论： 第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷)星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，

第四篇：现代诗歌赏析方法(精)

现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法

诗歌圣地是人类的精神后花园,聚焦了美景,凝结着美情。现代诗歌更具情理义, 更富新美力。它想象丰富, 构思巧妙, 极富音乐节奏,能凝练地反映时代生活,具有强烈的感情色 彩。结合教学,我觉得,鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

一、鉴赏语言

1、反复诵读,品味韵律。

诵读,是对语言的最直接的感知,是品味语言的最好手段。而诗 歌,一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素,适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间,吐纳珠玉之声” , 诗的语言要在朗 诵时顺口流畅,欣赏时悦耳动听,要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的 韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节 奏中,体会出其中的音乐美。就诵读方法看,一要引导学生整体 感知,二要帮助学生入情入境,三要采用多种形式激趣。诵读让 学生获得的不仅是语言表层的东西, 对深层的, 以及对整体感受 全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句:“撑着油纸伞 /独自彷徨在悠长、悠长 /又寂寥的雨巷 /我希望逢着 /一个丁香一样 地 /结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味,体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律,就不难领略诗歌内涵,包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美,席勒甚至认为“诗里的音乐 在我心中鸣响,常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐 志摩为代表的一大批现代诗人, 很重视诗歌的音乐美, 他们的诗 歌行数、字数整整齐齐,停顿、韵脚斩截自然,遣词造句绘声绘 色。欣赏诗歌时我们反复诵读,熟悉诗歌的节奏韵律,就会领悟 诗歌语言体现的音乐美。

2、抓关键词,推敲语言.诗是精炼的语言,一句话乃至一个字,里面蕴藏着深厚的旨趣, 所以诗家以一字称工,刻意锤炼,以求其精深。对诗歌的炼字进 行推敲,从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等 都是关键词。而古典诗歌(特别是律诗 “诗眼”一般出现在

上下两 句中相对称的位置上, 而且要是五言律诗, 就出现在第三或第五 个字上,一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果,因 而也最富表达力,最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石,日 色冷青松”、“沙明拳宿鹭,天阔退飞鸿” , 诗眼都分别在上下两句中 的第三个字上。而“大漠孤烟直,长河落日圆”中诗眼则分别在上 下两句中的第五个字上。(着重号为笔者所加至于七律、绝句 和其它体裁的诗歌, 其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处” :分析诗眼的好处, 就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理(有时还需要结合整首诗的意境或中心 ,来充分发 掘其丰富的意蕴, 把握其优美的艺术效果, 进而用精炼的语言表 述出来。推敲炼字技巧,赏析语言隽永美。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象,体察诗情

“意”是作者表达的中心,寄托的思想、情感;“象”是具象,具 体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观 情趣的有机融合, 也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的 具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明” 等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物,即为意象。诗歌是抒情的, 除了少数直接抒情, 大多数都要为情感抒发找个 可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开 意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象,必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的, 美景当

然流露喜爱之情,但情哀之时美景含泪,如“感时花溅泪”;心凉 之时美景却又倍受诘问,如“念桥边红药,年年知为谁生?”这里 的意象“花” “ 红药”所含的情感就是很清楚的了。

体味诗情, 首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象, 对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》 ,顺 着诗句,把自己想象成一只小鸟,体

味喉咙为什么会“嘶哑” , 爱 国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是 一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱,死后连羽毛都奉献给 土地的多情鸟。读诗的全过程, 想象活动都是围绕着这只鸟的形 象展开的, 对于诗歌中的爱国主义激情的把握, 是通过对这只热 爱土地的鸟的想象而获得的,离开了想象将一无所获。

体味诗情, 还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是 含蓄的, 要深入诗情, 就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说, 要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西, 还原 到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需 要好好挖掘

2、调动想象,领略意境

意境,是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境” 与作者的 思想感情(“意” 相融合而形成的一种艺术境界,一种和谐而广阔 的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有:慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并 联系具体诗歌反复训练,就不难做到“明意境”的要求,即在充分 理解诗句、并将诗句散文化的基础上, 概括出其所表现的艺术境 界的特点,例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然,再 如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗(或思亲诗的孤独冷寂,等

等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示 之物(“象” 与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”(“意” 的完美 结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来, 而意象则通过单个 的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可 循的, 例如:“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁” 是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象, 如马致远的 《秋 思》就创造了 11个意象,用“断肠人”这一中心意象来表达思归 怀远的秋思。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东 西来体会作者的情感。

1、知人论世,找准情感。

欣赏任何一首诗歌, 总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初 步的了解, 诗歌是一定时代生活的反映, 理解诗歌的感情不能忽 略时代的特征。同一题材的作品,由于诗人的理想志趣、生活经 历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情。否则,我们的欣 赏就是盲目的,甚至是歪曲的。要领会情感美,知人论世是第一 步。同时,从创作规律来看,诗人平时积淀的情感要受到某种契 机的触发,才能演绎成章,把自己的情感倾泻在字里行间,这种 契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会 情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个 人,也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一 次被捕、一场大雪,想到了身世凄凉的大堰河,从而引起了对她 的怀念、追忆乃至歌颂,写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏 诗歌,找准了情感突破口,对诗歌主旨的把握就会更便捷,对情

感美的领会就会更深刻。

2、比喻象征,发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而 展开联想和想象加深对感情的理解, 要避免形象把握上的实指性。理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现 实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别, 豪放派词和 婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。赏析修辞方法: 揭示手法 +分析表达作用(句意 +文意 +主旨情感 赏析表达方式:

怎样叙(描写 +叙(描写 什么 +抒什么情 赏析表现手法: 手法 +表达作用(句意 +文意 +主旨情感

1、修辞方法: 比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反 复、排比、双关等。

2、表现手法: ⑴表达方式:记叙、议论、描写、抒情。这其中 描写、抒情 是 考查的重点。抒情手法分为 直接抒情(直抒胸臆 和间接抒情(分为借景抒情、托物言志,情景交融 两种。情景交融包括三种形式, 一是景中 寓情,二是以景结情,三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系:一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情 或哀景写乐情的写法。

描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点 面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系(欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒 实贬、借古讽今或借古抒怀等

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以 景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

第五篇：现代诗歌的赏析方法

现代诗歌是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。下面，小编为大家分享现代诗歌的赏析方法，希望对大家有所帮助！

一、赏析语言

1、反复诵读，品味韵律。

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为赏析者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言。

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。

它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

二、赏析形象

1、捕捉意象，体察诗情。

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。

体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

2、调动想象，领略意境。

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发赏析者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。

抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

三、赏析感情

诗歌是抒情言志的文体，赏析时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。

同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。赏析诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

2、比喻象征，发掘内涵。

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、赏析手法

在诗歌赏析中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)。

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情。

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。

1、修辞方法：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化(化用)、互文、反复、排比、双关、列锦等。

2、表现手法：

（1）表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。

（2）文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系[欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒实贬]、借古讽今或借古抒怀等。

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。