评弹伉俪的艺术人生

第一篇：评弹伉俪的艺术人生

评弹伉俪的艺术人生

评弹“响档”张如君、刘韵若伉俪，最近出版了他俩合作的专著《评弹艺人谈艺录》（以下简称《谈艺录》）。江南“曲艺奇葩”评弹界中，他俩这本有30多万字并附130余幅照片的书是较为罕见的。

从艺六十春携手伴侣行

张如君和刘韵若都生于姑苏，且都出身评弹世家。张如君生于1932年，刘韵若稍后4年生，前者初中毕业后学艺，后者14岁时拜其叔父、评弹大家刘天韵为师习艺。二人于1954年结为伉俪，漫漫60个春秋，同行在评弹艺术之路上，同为国家一级演员。

20世纪50年代初中期，书坛上出现的“张刘档”年纪轻，台风好，精、气、神充沛。中年开始艺术上日益炉火纯青，饮誉曲坛。张如君师从赵湘泉，深造于凌文君门下，嗓音醇厚，音色悦耳，说表语言流畅，刻画人物生动传神，擅说唱优秀传统长篇评弹书目《描金凤》《双金锭》。他整理出版过的传统剧目有《描金凤》四部、长篇评弹《双金锭》演出本等，与其夫人刘韵若合作编写长篇评弹《弦索春秋》共二十八回，上海东方电视台曾多次播放。

说到刘韵若，师从其叔父、评弹大师刘天韵，后长期与其丈夫张如君连档合作，擅长《双金锭》和《描金凤》两部传统书目，并演唱了许多其他优秀书目。擅长说、演合一，运用评弹技巧塑造人物形象。她新创作的评弹音乐作品有《毛泽东诗词》七律二首《送瘟神》，参加“上海之春”获好评，1965年拍成电影放映。为魏文伯《送瘟神三字经》谱曲并演出后灌成唱片，由此创造出了“三字句”的唱腔。她的弹词开篇《雷锋是我们学习的好榜样》，由上海音乐学院编成教材、制成音响出版物。

张、刘两位在生活和艺术中将“艺伴、知己、伉俪”三者融为一体，交相辉映。他俩在艺术生涯中和武生泰斗盖叫天，京韵大鼓大师骆玉笙，滑稽大师姚慕双、周柏春，电影界张瑞芳、秦怡，越剧界袁雪芬以及不少诗书画家都有着师友般的深厚情谊。

群星皆灿烂同入《谈艺录》

艺术名家们的成长成功，是和社会时代环境紧密联系的，又会和前辈、同代的艺术同行互相交流和影响着。《谈艺录》收载着他们写下的记录师长辈及同辈们艺事道路和成就的随笔散记，例如《刘天韵的现实主义表现方法》《评话作家、评话艺术家张玉书》《评弹三大女单档―范雪君、黄静芬、蒋云仙》《上海评弹团三位当家花旦―朱雪琴、徐丽仙、朱慧珍》，以及其他文章中广泛记述到的评弹名家蒋月泉、薛筱卿、张鉴庭、张鉴国等，使人觉得两君切记着父辈恩、师生情和同辈谊。例如，写到女评弹名家蒋云仙时，他们记叙“蒋集生、旦、净、末、丑于一身，熔说、噱、弹、唱、演于一炉，在弹词女单档中堪称一绝，1986年蒋云仙去香港参加布莱希特国际研讨会，在会上作了示范表演，一段‘逛天桥’把27国的专家学者都乐坏了，拍手蹬脚，笑声不绝。”关于评弹名家朱慧珍，刘韵若写道：“朱慧珍演唱的经典唱段，我都学过、唱过，她的唱曲唱情，对我的艺术成长有很大的启发和帮助，我喜欢朱老师的唱，她嗓音清脆，音质没有杂音，音色又美，大小嗓子都好，我以她为学习榜样。一代宗师蒋月泉先生赞扬朱慧珍的艺术特色为‘正’、‘纯’、‘真’”。说及稍小数岁的名家余红仙时，张如君写道：“余红仙天生一副好嗓子，年轻时就喜欢歌唱，善唱多种剧种的曲调，她的声音高亢有激情。机遇找上了门，由赵开生谱曲的毛主席‘蝶恋花’词，使余红仙一曲成名，唱响了大江南北。”

栽培承雨露滋润禾苗壮

在《谈艺录》内，二君记述他们及诸多评弹名家长期从艺中，受到大江南北尤其是江浙沪广大观众、听众热烈欢迎的盛况，又幸运地长期得到中央领导同志周恩来、陈云、叶剑英等关注、关心，直接得到鼓励、教诲的情景。

《三次难忘的接见》一文，追记了受到周恩来总理三次接见的动人情景，周总理逝世后，上海评弹团确定以周总理参加傣族泼水节的欢乐情景为题材组织相关的纪念性创作。刘韵若自己谱曲，请评弹团的才女姜兴文作词，开篇题名《周总理欢度泼水节》，在香港庆祝新中国成立三十周年活动时，为一千多名港澳同胞演出，气氛很为热烈，观众深受感动。

陈云同志出生于上海郊县，地接苏南，文化地域环境使他从十几岁就开始欣赏评弹艺术，是一名资深评弹艺术鉴赏家，20世纪60年代始，评弹界就亲切地称他为“老听客”，刘韵若的《怀念评弹艺术的导师和挚友―陈云同志》一文，长达四千余字，以亲闻亲历，写陈云对评弹艺术的关心和重视，写他对评弹艺术发展“出人出书、走正路”的指导性意见，十分详尽。粉碎“四人帮”后，陈云同志第一次到上海，见到她就说：“刘韵若啊，文革中我的很多（评弹演出的）录音带被人弄丢了，但你俩的‘补’我还保留着。一个是《晴雯补裘》，一个是《李双双》中的《补苗》。”《谈艺录》中的这篇长文还附有三张照片，一张是1983年12月31日《人民日报》头版头条刊登的新闻稿《陈云同志关于评弹的谈话和通信》，附刊了陈云和张如君握手的照片。另一张是陈云同志在杭州会见张、刘等评弹演员。再一张是陈云82岁时录《枫桥夜泊》诗―书赠刘韵若的书法条幅。张、刘受赠后“感到万分荣幸”，体会到这是对他们的激励，立即复信表示感谢。数月后，刘韵若把《枫桥夜泊》谱成曲子，由张如君演唱，并在上海有声读物影像公司录制成磁带寄赠陈云同志，后来苏州电视台又把评弹《枫桥夜泊》拍成MTV。

《叶帅喜爱评弹》一文中，刘韵若记载了三五事：例如“上海市文化局第一次安排我为叶帅演出是文革前在东海舰队招待所。演出节目是开篇《新木兰辞》。演出完毕，叶帅对这个节目很欣赏，对文工队的演员们说：‘你们看，评弹是轻骑兵，不用大乐队，照样能唱出气势来。演员台上一坐，手拿着乐器，半个身子就不动了。全靠演员的眼神、手势、肢体动作来表演花木兰的气势，表演她的感情，你们要好好地向评弹学习。’”

张如君、刘韵若伉俪的艺术人生中，家庭、事业和社会活动诸方面都光彩显眼，生活的“幸福指数”平稳攀升。而《评弹艺人谈艺录》，可以视为他俩乃至整个评弹界共有的一曲“华美乐章”。

第二篇：艺术人生

《艺术人生》是中央电视台的一档电视节目名称，该节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。主持人是朱军，每期节目全长50分钟。作为一档谈话节目，《艺术人生》的成功之道并不仅因为拥有优秀主持人和嘉宾的感人故事，还在于它善于调动其它艺术手段，如运用戏剧元素———分幕、布局、道具等，深入挖掘艺术家身上的闪光点和矛盾冲突，使整个节目层次分明，高潮迭起。

《艺术人生》追求“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”，以人文关怀的视角，与演艺明星共同分享人生故事和心路历程。

第一层幕后，是明星们的幕后，朱军把他们的艺术装饰卸除，让我们看艺术背后的他们的人生故事。第二层幕后，是《艺术人生》节目本身的幕后，编者把演播室的道具撤除，让我们看演播背后策划和编导的故事。

《艺术人生》是中央电视台在2000年底推出的一档谈话类节目，每期邀请一位文艺界的明星，与主持人、现场观众一起回忆过去的艺术、过去的生活，讨论人生与世界。2000年12月22日晚9点，《艺术人生》第一次亮相，收视率就位居中央电视台第三套节目的第二位。用该栏目的制片人王峥的 话说，“《艺术人生》没有成长期，它从一开播就直接进入了成熟期。”《艺术人生》开播至今已经快十年的时间。在这近十年的时间内，童安格、蔡琴、彭丽媛、关牧村、刘欢、陈凯歌、谢晋、蒋雯丽、潘虹、秦怡等等400多位文艺界明星走进了演播室，收视率一直名列央视综艺频道前茅。《艺术人生》以其独特的视角、真诚的情感交流、淋漓尽致的细节描写、跌宕起伏的叙事结构，将自 身与一些媚俗的明星娱乐性节目区分开来，因此自2000年底开办以来一直保持着较高的收视率。从本质上说，电视艺术其实是一种叙事艺术，《艺术人生》节目 的成功很大程度上得益于独特的叙事视角设计和叙事要素的巧妙组合。

第三篇：法学家伉俪的幸福生活

法学家伉俪的幸福生活

周佑勇、刘艳红夫妻两人都先后获选全国十大杰出青年法学家，这实属中国法学界的传奇和佳话。20年来，这对伉俪在科研道路上相互砥砺

刘艳红和周佑勇都是东南大学（以下简称东大）的教授。难得的是，在妻子成功获选之前，周佑勇已获得第六届全国十大杰出青年法学家。一家双杰，堪称全国法学界的佳话！

3月1日，在南京一处约好的地点，坐在记者面前的周佑勇聊起妻子获选的事依旧很兴奋。戴着一副银边大框眼镜的他，举手投足间都显得非常稳重，而身边的刘艳红则活泼开朗，不时在一旁打趣。

事实上，即便是得奖之前，刘艳红夫妇也绝对算得上是一对志同道合的伴侣：同为湖北人，同年同月生，大学本科同一个班，同在武汉大学成为法学教授、博士生导师，同样学术成果丰硕、获奖无数。

在私下里，他们被学生们称为神雕侠侣。而在许多人看来，这对夫妻的的确确在生活、学习和工作的过程中实现了彼此相互帮助，尤其是互相帮助对方成为更好的自己。

法学家夫妻的青葱岁月

70后的刘艳红和周佑勇爱情萌芽于中南政法学院（现中南财经政法大学）。周佑勇是班上的学习委员，刘艳红则是团支部书记。而这一切的发端，用周佑勇的话说，就是突然有这么个女生吸引了我。

假装无意地制造机会，接近‘犯罪目标’。刘艳红回忆起青葱岁月使用的也是刑法专业的法言法语。在她看来，周佑勇这位狂爱学习的校级优等生并不擅长追女生。

周佑勇则解释说，那时的中南政法鼓励学生报考研究生，并提供了很多便利条件，在共同的考研过程中，二人结下了深厚的革命友谊，证据是：最后二人都没考上研究生，但是家事谈成了。

1994年，在毕业两年后，周佑勇考上武汉大学硕士的第二个月，刘艳红、周佑勇正式走入了婚姻的殿堂，未立业先成家，成为同学中结婚最早的一批人。

在刘艳红看来，周佑勇天生就是搞学问的人。因为当大学里大部分人还只知道玩的时候，周佑勇已经开始在学术刊物上发表文章了，而且有多篇发表在法学核心期刊上。当时，这可以说是一件非常光荣的事。

周佑勇说，醉心于学术既有老师的鼓励也有自己的兴趣。看着自己的文章变成铅字，是一种惊喜，也能感觉到成就感。

上世纪80年代末，正值大学期间的周佑勇几乎天天泡在图书馆里。我觉得中国当时改革开放到那个时候的确出现很多问题，尤其是我们需要一个对体制、机制的反思和思考。周佑勇说。

刘艳红则直言自己学术是受到了周佑勇的带动虽然自己因为成绩优异而留校任教，但其实并不知道什么是学术，甚至觉得写文章是一件奇怪的事情。当时他天天在家写，我一个人没人陪，在他的鼓动下也开始学写文章。但是我发现我根本不会。他手把手教我，给我改，帮我定框架。刘艳红说，大概有个两三年，也正好是硕士阶段，就慢慢上路了。

而在周佑勇看来，刘艳红有着很好的学术天分，学术敏锐性非常强。他举例说，在老师们的帮助下，刘艳红的硕士论文《罪名确定的科学性》不仅达到了相当高的水准，还发表在了法学界顶级刊物《法学研究》上。这可以说是我第一次比较正式的进入学术界，而且起点这么高。这对我的鼓励特别大。刘艳红直言。

在这个过程中，周佑勇也给了刘艳红巨大的帮助。在刘艳红去北京大学攻读博士之前，他坦言自己花的功夫比较多，主要是为了帮助妻子思考问题，要看很多书。逐渐地，这种帮助成为了相互扩大视野的交流。周佑勇解释，尽管自己主攻行政法，妻子主攻刑法，但法学是相通的，而且两个人从不同的学科去思考问题的视点也不相同。

学术标签的产生

刘艳红感到，在北大读博的三年半给自己的影响是终身的。北大自由宽容的学术氛围，不仅进一步增强了刘艳红的学术兴趣，也历练了她独立自主勤于思考的学术品格。

在那个过程，我觉得自己实现了一种涅槃，从以前不知道什么叫学术，到毕业时彻底明白自己要干什么，完成了一个转身。刘艳红说。

实际上我俩有共同的感觉，读博之前都是一个起步阶段，读博之后经过训练，就开始有意识地进行学术规划，而不像以前只是懵懵懂懂地搞研究。周佑勇有着相同的看法，要有一种学术的延续性。

周佑勇的研究就是从行政法的原则入手，进一步扩展到行政裁量。他表示，做学术最重要的就是专注，从原则到裁量有一个学术的传承性。这样逐步在规划自己的研究，专注于自己的学术兴趣，只有这样才能够使自己走向深入，有影响力，取得重大的成果。

刘艳红说，在博士毕业后的发展中，周佑勇给自己的帮助，不再是像以前那样这个问题如何解决，文章如何去写，而是从相互的交流变成了给自己压力。

他说你没有代表作，没有自己的亮点，没有让人一提起你就知道你这个人的成果是什么的那样一个作品，你必须要打造自己的学术标签。他老这么唠叨，唠叨了好多年，我特别的痛苦。刘艳红笑着说。

第四篇：艺术人生作文

艺术人生作文9篇

人生就像一幅画，而每个人在出生时得到的只是一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。每个人都是艺术家，每个人的人生都是一件艺术作品，差别在于你想让它像高山流水般壮阔，还是像一望无际的沙漠一样荒芜。

苹果公司前首席执行官斯蒂夫·乔布斯是一个家喻户晓的电脑业界巨子，他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界。他亲手创立了苹果公司并且把它打造成为世界顶尖的电子产品公司之一，他花费一生的心血严格地（甚至可以说是苛刻）管理着“苹果”，让世人们能够用到先进便捷的iphone。乔布斯的一生可谓辉煌至极，而所有这些骄人的成就并非一蹴而就。正如他自己所说，他人生的成功是由一件件有意义的小事累积而成的。他懂得如何让自己成为自己的主人，懂得如何开创自己的精彩人生。他反复告诉我们：“你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。过自己选择的生活，做自己的老板！”

如果把乔布斯的人生比作一幅画，我愿意用中国传统的水墨画来赞赏它。虽然乍一看平淡无奇，但仔细品味，却会发现每一笔都是那样精妙，那样恰到好处。

描绘自己的人生，首先要使自己成为一个严谨的艺术家；其次是要有创造力，勇于挑战，正如不久前退役的姚明。

姚明的退役声明中有这样一段话：“生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇的门。每扇门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇门，门外的风景等着我去领略。我今天的退役不会是一个句号。”姚明作为中国的一名篮球运动员是顶尖的，但运动员是一个残酷的职业，当你失去了青春，便失去了它。姚明是理智的，他决然地选择退出，去寻找属于自己的另一片天空。

姚明的艺术人生是在连续探索中进行的，就像一本连环画，不往下看，你永远不知道它下一刻会发生什么，所以它吸引着你，不断地走下去。

每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。在我的人生画纸上，有蓝天白云，有流水淙淙，并且它会越来越丰富。我的艺术人生由我主宰。

从当今社会意义上来说，我是一个传统的人；然而从传统意义上来讲，我又是一个叛逆的人。

然而，这种传统并不是对社会的封闭，也不是对思想的传统，而是与时俱进，随波逐流，符合主流价值观的现代理念叛逆也并非青春的叛逆，而是尝试被束缚和挣脱思维局限的痛苦残翅。所以，在变化中求稳定，在进攻中做防守，也算一种非主流的混合轨迹。

当今社会的美，有温文儒雅的古典的美，也有大胆创新的现代美，但不管是怎样的美，却从没有人把颓废堕落当作美。近年其兴起的那些西方巫毒，国内部分颓废文化，即使再雅，也无等大雅之堂。经得起世代推敲，凭的住良心拷问，哪怕是新古典后现代这样的新兴艺术，也是值得鉴赏和评价的。这就是我的主流价值观。由此亦可见，我们周围也不乏那些拿非美当作美的人的身影，我为什么说不在同一个世界，原因就在于此。

大胆创新的主流混合轨迹，那是叛逆的美。但是这个社会叛逆并非自毁，科学家的叛逆，带来了N次新世界的认识，各界艺术家的叛逆，带来了人类历史上航前所未有的N次辉煌，社会学家的叛逆，让人类社会迈向了空前觉悟的方向。爱因斯坦，梵高，马克思，谁又不叛逆呢？敢问，这也是青春的叛逆吗？不，这是思维的叛逆，充满了力量的叛逆！这非主流的叛逆，和国内九零后非主流叛逆比起来，让人不禁一笑，笑什么，看客观自然心知肚明。然而，这种非主流的混合轨迹，却也要承受异常的心理压力。旁人的不理解，可怕的不是嘲笑，可悲的是他们称赞时的无知。

我从小就敬佩那些华人。敬佩他们的谈吐，他们的睿智。他们才是真正的人杰，现在看来亦如此。吸纳内外智慧之精髓，摒弃东西方文化之糟粕，他们不是人杰，谁又敢当人杰？我的理想就是这样，有优秀的品德，虽不像王小波那样醒世惊人，却也活的精彩，如果有一天我的叛逆能为后人造福，那更是我的荣耀。

或许，从这点阐明，生活的艺术等您来发掘，人生的精彩等您来抒写。苦难向来是宝贵的财富，善始者繁多，克终者盖寡，在纷扰的现实中，英雄的界限并不是神话。字里行间的呼吸，那莫名的力量，又催人奋进。艺术也并非人人都懂，也许你今天从事的艺术遭受着外界的耻笑和不解，但是我要说的是，要学会叛逆！

且顾旁人白眼笑，功成名就得众爱！

林徽因，“大姒嗣徽音，则百斯男”。她，是一代才女，一个传奇；她，不仅仅是功勋卓著的建筑大师，也是柔情似水的诗人。费慰梅说：“林徽因能够以其精致的洞察力为任何一门艺术留下自己的印痕。”是的，林徽因以自己传奇的一生向世人说明，热爱生活是一门艺术！

林徽因的人生艺术有三。

其一：对建筑的炽爱。父亲林长民带着她在欧洲游历时，在绘画中，朋友黛丝带着徽因敲开了建筑科学的大门。渐渐地，徽因被生活中一栋又一栋的建筑迷住了。而在黛丝对中国建筑的迷恋中，徽因慢慢地发现，以前生活中习以为常、司空见惯的建筑中竟然蕴藏着这么多的美。1924年，林徽因同梁思成一道赴美攻读建筑学。从生活中萌发的关于建筑科学的种子，已然在她心间生根发芽，并茁壮成长。虽然学校建筑系中不收女学生，但她坚持不懈，注册在美术系，选修建筑学。她克服重重困难，只为梦想之花绽放！新中国成立前，她两人为保护古建筑，不辞劳苦，爬山涉水，翻山越岭。每到一处，她总是亲自考察，以严谨的科学精神与对祖国的热爱对待每一栋建筑，她的足迹布满了中国的15个省、200多个县！不仅如此，她帮助梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对天书《营造法式》的解读与《中国建筑史》的撰写。她用她瘦弱的身姿，完成了中国建筑科学现代化的转变；她用她过硬的知识，促进了世界对中国建筑的认可，她用她的力量，奠定了中国古代建筑研究的科学基础。林徽因为中国建筑艺术添上了浓墨重彩的一笔！

其二：对文学的追求。

在徐志摩的.引导下，林徽因走上了文学之路。她的代表作《你是人间的四月天》读起来仿佛一股股暖流，缓缓从心田流过，温暖人心，美好而恬静！道尽了爱的甜蜜，温馨，无私。在这首诗里，生活中最最普通的景象，如云烟、晨星、雪等，都被她烙上了爱的印迹，俘获了多少读者的心！“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！” 好似整个世界都充满了爱，一种关注生活的文学气息弥漫开来… 在《中国建筑史》中，林徽因扎实的文学功底和匠心独具的风格将枯燥的理科说明文变地清新自然，活泼灵动！参加了新月社后，林徽因也先后发表了很多优秀作品，促进了文学艺术的发展。

其三：科学与人文的有机结合。胡适说，林徽因是一代才女。这个才，不仅仅是关于建筑方面的出色，也不仅仅是有关文学方面的出名；这个才，不仅仅是才高八斗，才貌双全，更是才高识远，德才兼备，才高行洁。

1935年，在文化部组织的欧美同学聚会上，凭着对建筑科学的执着，凭着对祖国建筑文化的炽爱，凭着对未来中国建筑的希冀，林徽因拍桌而起，指着时任的北京副市长大叫：“你把古董拆了，将来是要后悔的！即使再把它恢复起来，充其量也只是假古董！”在这样一种义愤填膺的心境下，徽因的病急剧恶化，而她，凭着自己的傲气，拒绝吃药，拒绝救治，终于在两年后离世。林徽因用自己的死亡，来向世人敲响保护国家古建筑的警钟；她用自己的生命来呼唤世人对国家古建筑的保护。她关注当下的人文情怀、关注未来的科学精神，促使她所有的生活都在为建筑而奔走、呼告！她，是为建筑而生，带着对建筑的无限挂念、担忧，就这样，为建筑耗尽毕生心血，为建筑而死。

时间的流逝，荡涤旧迹，仅留下微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。

不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。

当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。

我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。

当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。

念往昔，繁花竞争，是李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是陶渊明的“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”。苍茫大地，谁主沉浮？

氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。

这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。

我是个学习艺术的人，喜欢音乐、油画、小说……也许正是这样，悄然之中，竟注定了我的艺术人生。

记得小时候，大人们常常问我：“宝宝，长大以后想做什么呀？”“艺术家！”脆生生的童音毫不犹豫地喊出三个字。“好！好孩子！”大人们带着鼓励的话语久久地在耳边，余音悠长。时至今日，我童年的那三个字依然记忆犹新，回味起来，竟是如同冬日的朝阳一般温暖。

大概是六岁吧，就在那么一天，那么快乐的一天，妈妈带回了我生命中的第一件“艺术品”——琵琶，那天，妈妈一改平日对我的娇宠溺爱，绷着脸说：“晶晶，以后每周去跟老师学琴，不许偷懒！”就这样，我带着我的“艺术品”，不顾风吹日晒地去学习艺术。那段时间可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不学，每天听到的“艺术之音”更象是小巷里弹棉花的婆婆发出的声音，终于我按捺不住当着老师的面发了火，后来老师和我说了一段话，我记不太清了，只记得一句：“孩子，学艺术本来就是一件很艰苦的事，我不教你曲子是为了让你打好基本功，你想想看，如果盖楼不打地基，楼就会倒，如果地基打得很深，那么楼就会很稳固。我若现在教了你曲子，会是会了，可全是花拳绣腿，没有质量，你学会了又有什么用？”

现在我们老师已经不再教我了，可她说过的话却时时刻刻激励着我，不怕困难，勇往直前，成为了开启我艺术人生那扇大门的金钥匙。

从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。

有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出“我要去西藏！”4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海：“你为什么要去 ”她说：“我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！”

对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。

这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。

艺术和我们的距离并不遥远，技术就在我们的身边。它可以是一首歌，可以是一幅画，也可以是一件并不惹人注意的小型工艺品。那里有艺术，那里就有美，艺术就是一个美丽的百花园。

四年级的上半个学期，妈妈发现许多同学都报了兴趣班，有奥术，书法，写作等。妈妈也不让我闲着，四处打听，找到了兴趣班，妈妈经我的同意后，帮我报了素描班。进了画室，王老师便笑眯眯地走了出来，将我带到画板前，将一张纸有线分成四份。王老师让我先开始学画线条，并告诉我怎样握笔，怎样去画，刚开始时我拿画笔就像小鸡拿木头似的十分笨拙。在纸上无从下笔。老师见了，轻轻地说：“没关系，大胆下笔，谁都有第一次。”我紧张的在纸上画了第一笔，没想到，老师竟说：“不错，继续。”老师微笑地注视着我。在老师的鼓励下，一张纸被我画得满满当当的。老师满意地拿下画板上的纸，又从新换了一张，“噌噌”几下，一个正方体便画好了，老师开始给正方体上色，边画边说：“素描中只有三种颜色黑，白，灰。”老师画完后，让我在边上画一个。我画得歪歪扭扭，老师就手把手地教我画，一节课下课了，我恋恋不舍地离开了画室。

以后，每次休息都会看到老师和学生们打成一片。但老师玩归玩，画画是，他是一丝不苟，有时我为了应付老师，随便画一张应付了事，老师便虎着脸，样子怪吓人的。我吓得像猫见了老鼠，连忙换了一张重画。

在画室的墙上，也能看见我的素描描作品，虽然与那些高手相比，我是差远的，但这也是我的点滴进步吧！

在学素描的过程中，我尝到了酸甜苦辣的滋味，在我收获的时候，却是无比自豪和愉快的。

萨克斯是一个拥有华丽外观和具有美妙音色的乐器，当我第一次在电视上看到美国著名的萨克斯演奏家肯尼基吹奏《回家》这首乐曲时，听到那悠扬婉转的旋律，我便被它迷住了。从那一刻起，我决定要好好学习它，将来也要做一个出色的萨克斯手。

没有任何事物可以一蹴而就，我自然也不例外。萨克斯最重要的就是要练好基本功，通过吹长音和音阶，把气息调得又稳又长，把音阶掌握得熟练而准确。记得我刚开始练习萨克斯时，总是喜欢跟老师学习乐曲，而不喜欢反复练习那枯燥乏味的音阶和长音。由于在家练习得少，结果上课时，吹出的声音不是跑调就是哆哆嗦嗦的。我变得非常急燥，并感到灰心，时常想到放弃。好在我的老师既温和又耐心，他很快发现了我的问题出在思想上，他告诉我：“万丈高楼平地起，不要急于求成，只要踏踏实实地打好基础，终有一天你会登上理想的高峰”，听了老师的话，我羞愧地低下了头。是啊！台上一分钟、台下十年功，我只看到肯尼基辉煌的一刻，却不知道他台下的艰辛付出。学习需要的是恒心和毅力，不能吃苦耐劳的人，就不会有成功的喜悦。

此后，我在书桌上写下了：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕”的座右铭。每当我练习乏力，想要偷懒的时侯，看着书桌上的座右铭，又使我仿佛凭添了无穷的动力，推着我继续默默地坚持下去。

现在我已经取得了萨克斯三级证书。我不奢望自己能成为音乐家，也不苛求能取得特别优异的成绩，我只想认真地练习，锻炼自己的耐心和毅力，希望我的一生都有美妙的音乐与我相依相随！

第五篇：艺术人生读后感

众所周知，即便是未品读过《红楼梦》的人都知道：《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹“呕心沥血，批阅十年，增删五次”长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品，艺术人生读后感。上高中那年，我曾读过这本书，当时只是懵懵懂懂的，不知所谓，人物都理不清出，只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，赞颂了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律。今天，当我们再次接触到《红楼梦》时，尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后，才明白：宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影！但两府的兴衰是以物是人非，才子佳人的消逝或归隐为结局的，给人一种分外的伤感！

如今，老师的每一句话都回旋于脑海中，正所谓“听君一席话，胜读十年书”。在本次课中，让我刹时懂得了很多，深入了解了很多，收获甚多。

《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从“金满箱、银满箱”到“陋室空屋”的惊天巨变的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。在这样的一个封建社会，大观园中男男女女们都不能把握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无所不精，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而终；薛宝钗凡事稳重，识大体，诗词歌赋样样精通，原是金玉良缘，可偏偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底是误终生；迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦！它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。

在人物赏析中，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿，其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者；所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度；所拥护封建礼教而难逃其压迫者。

“假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。概括其特点，用“凄美”二字足已。“凄”主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病，“美”主要表现在外在、内涵、艺术这几方面，两者相加则构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。记得初次见到黛玉，作者并未直接着墨描绘其的美，而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽。心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹：“天下竟有这样标致的人儿！我今日才算看见了！”而在贾宝玉眼中：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风。心较比千多一窍，病如西子胜三分，读后感《艺术人生读后感》。好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹！笔至此处，一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的外在之凄美。林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始，从此写成了她的命运。

贾宝玉是个又奇又俗的人物，“叛逆”则是他的性格。其行为偏僻而乖张，是封建社会的叛逆者。他厌恶封建仕途道路，尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人，称他们是“沽名钓誉”之徒，他一反封建社会“男尊女卑”的观念，说：“女人是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女人便清爽，见了男子便觉浊丑逼人。”在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日在内帏厮混，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美。宝玉曾道：“女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠。”其种种叛逆思想，当然被封建正统人物视为“草莽”。在他生命历程中，最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱，互为知己，但在贾母等人的安排下，被迫与薛宝钗成亲，最终因双方思想不同，且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉，婚后不久，便出家当和尚了。不幸的相恋，不幸的婚姻，一方面开始于叛逆的性格，另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成。因此，有人说过：贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想，但毕竟，他的思想还是有一点狭隘的，例如，他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来就不敢和封建家长正面发生冲突，对抗比较消极；当他苦于找不到思想出路时，就产生了想死的念头，想“化灰化烟”的虚无空幻的思想。这便是贾宝玉。

她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她又是受封建势力压迫，毒害的千万人物中的一个，她就是薛宝钗。她的才，她的貌，是有目共睹的，她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通，是个才貌双全的少女。在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性。表面上端庄贤淑，是完全符合封建“淑女”风范，但实际上，她熟谙世故，城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。她“留心观察”，因此即便是在荣府这个人事复杂，矛盾错交的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水。然她终究是不幸的，宝玉的出家，让薛宝钗只好独守闺房，抱恨而终。不过，就其社会地位和得到人们心中的好评来说，宝钗的“做人”还是成功的。

在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了。不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性。但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的。

中国四大名著之《红楼梦》，留给我们太多的遐想，它把我们带进了另一个世界，其高度的思想觉悟，看来我们还是要慢慢体会。