长安,中华古都

第一篇：长安,中华古都

长安——西安

北京是三朝古都，南京是六朝古都，而西安，你知道吗？她可是十三朝古都，这个五一，我们一家就去了西安——这个美丽的华夏古都。

我们在那里玩了两天，兵马俑、半坡遗址自然不用说，我印象最深的就是登西安城墙和陕西历史博物馆了。

第一天早上，我们来到了西安城墙脚下，哇！西安城墙的雄伟程度不亚于北京和南京城墙。西安城墙共长13.4公里，呈长方形保护着城内，现有4个正门，8个偏门，骑自行车绕一圈要1个多小时呢！登上城墙后，我发现几乎每一块砖上都有文字，城墙内侧没有很高的墙，而外侧却有许多垛口，这一定是用来打敌人的，并且每个正门外还有一个正方形的空地，四周也被城墙包围着，它叫瓮城，导游说这个空地的作用是如果敌人攻破了最外层的城墙，守军就将内侧城门关闭，把敌人关在空地里边，然后城墙上的卫兵就从垛口向下放箭，关门打狗、瓮中之鳖就是这样来的。

西安还有一个著名的景点，就是陕西历史博物馆了，它是一座国家级综合性历史类大型博物馆，1991年对外开放。博物馆里收藏了从远古到明清的时代的藏品共有37万余件呢！其中唐代何家村窖藏展馆是博物馆内宝贝最多，历史价值最高，在学术界地位最高的展馆。

何家村窖藏在唐长安城兴化坊内发现，在两个瓮和一个银罐中，取出了1000多件保存完好的珍贵藏品。其中被定为中国国宝级文物的有3件，定为国家一级文物的数十件。如镶金兽首玛瑙杯、鎏金舞马衔杯仿皮囊银壶等。何家村窖藏是历代金银器的一次大发现。何家村为何出土这样多？是因为它不是一座墓，俗话说：十墓九盗嘛！并且它被埋的时候发生了唐德宗年间的泾原之变，埋于战火，所以知道的人很少，而它们的主人租庸使刘震最后因为投降伪皇帝而被斩，所以这样珍宝才会最后保留下来。这些藏品多而好，是盛唐之精品，为我们研究唐文化提供了重要线索。

之后，我们还品尝了陕西特色小吃，腊汁肉夹镆啦，羊肉泡馍啦，西安凉皮啦，它们好吃极了，以至于我们回家的时候还托运了呢！

啊，美丽在长安，你真让人流连忘返！

第二篇：读书笔记古都

从《古都》看朱天文的中年心态 ——朱天心《古都》读书笔记

本周，我阅读了朱天心的中、短篇小说集《古都》，其中收录了作家从1989年到1997年八年间先后创作的八部小说，通读下来，这部小说集正如其名，充满了对“古都”的怀念与留恋，也充满了惯看时移事往后的淡然心情。张大春曾借用小说《预知死亡纪事》中的一个标题“老灵魂”来分析朱天心许多作品中的时间角力，他认为朱天心也有一则老灵魂，而老灵魂正是其创作的基调，是“试图冻结或滞止时间的渴望，也是透过虚构重塑历史或记忆的载体。”在此，我也想借张大春的评论去探究朱天心的老灵魂，我以为它更多的是一种中年人的体悟与心态。

朱天心创作这几部作品时不过三十多岁，与真正意义上的中年人似乎还有一段距离，但是她却时时关注、塑造着中年人的形象，由此我们不得不说作家似乎真拥有着一则老灵魂，不是小说中的无端无由地杞人忧天，而是洞悉世事后的淡然处之。

《无情刀》中的圆圆爸是个典型的老退役军人，他娶了本省穷女孩、比他小33岁的圆圆妈，圆圆是他的“老来子”，又是红极一时的小童星；而在大陆的老家，他也另有妻儿、去年还得了孙子，所以他一直想把大陆的母亲和妻儿接到台湾。作为一个不仅上有老、下有小，而且有着双重丈夫和父亲角色的中年人，小说随之截取了一个横断面但我们仍能感受到圆圆爸的生活中充满了力不从心的纠结与无奈。

《想我眷村的兄弟们》更像是一部散文体的小说，在这里朱天心把整个眷村的生活当做一则典故，故事的情节、人物并不重要，重要的是它所唤起的那种感受。无论你是否了解眷村，读后你都会深深觉得这是你“深深了解，却永远也赶不上”的一段生活。这种强烈出现的“无视小说叙事传统中的时间主轴”与“故事框架人物性格戏剧动机”貌合神离得“甚至会让读者以为它们都是议论性格强烈的散文”（张大春语），这里面不仅仅有族群意识，更有一种年龄的意识，或者说是一种年龄的危机感。这种危机感所对抗的也许是历史的遗忘，也许只是个体的心理感受。作为眷村的第二代，探究朱天心们的描述不得不与其生活背景联系在一起，在我看来，这中特殊的身份本身就存在着一种矛盾丛生的中年心态：一方面，他们被父辈们强行灌输对大陆故乡的怀念之情以及中国传统文化伦理道德，但是他们也要和其他台湾孩子一样去读书、谋生和工作，必须要面对他们生活其中的台湾现实社会并且争取融入其中。换言之，祖国大陆只是活在父辈讲述中的一个抽象物，而活生生的具体的眷村和眷村生活才是他们要面对的。眷村和其之外的台湾社会就这样奇特地扭结在一起，成为他们的生活环境，左右着他们的成长。而若干年后，这些成长起来的眷村第二代再回首往事，一定会有的一种心态也就是中年怀旧。

同名小说《古都》的故事情节很简单：中年已婚女性“你”与少年时的好友a相约日本京都，“你”只身前往京都，然而好友并未出现，而“你”漫游京都后回到台北却被当成日本观光客，于是“你”手持日据时代的殖民地图开始游历这个再熟悉不过的城市，探询它前世今生的历史记忆，再次感慨“原来没有亲人死去的地方，是无法叫作故乡的”，通篇充满着一种忧郁感。作家甚至将记忆中的眷村比作是桃花源，而她这个是武陵人，终于还是没能再找回记忆中的桃花源。“那时候”是文中出现频率很高的一个词汇，“那时候的天空蓝多了，蓝得让人老念着那大海就在不远处好想去??那时候的体液和泪水水清新如花露??那时候的人们非常单纯天真??”一连串的追忆勾勒出过去的美好与难忘，作家没有选择遗忘和麻木，而是清醒地回忆着往昔、用文字捕捉着真实。还有一个值得注意的现象，小说叙述中始终穿插着作家对女儿的想象，作家不断在探寻什么会在女儿的记忆里留下痕迹？透过自己与下一代人的不同，作家也在试图为女儿重构记忆的叙述中，想象着属于自己的未来。女儿的设置仿佛是一个对比，女儿一代象征着未来，而作为母亲，她更多地保有着一种中年人、甚至如老年人一般的激情不再、青春不再的人生感慨。

朱天文一直在关注着中年人、也在塑造着中年人的形象，而她自己亦在时间的流逝中逐步蜕变为生理和心理上的中年人，同时，作为眷村的第二代，特殊的政治历史身份又给了她与众不同的人生阅历，使她可以对世事的纷纭复杂泰然处之。篇二：古都读书笔记

读《古都》有感 川端的《古都》描写是一对孪生姐妹苗子和千重子悲欢离合的故事.千重子因为家里无力供养两个孩子而遭亲生父母遗弃,幸而被和服商收养,成了一位千金小姐.她虽然身在富家,但心系自然,花开花落都能引起她的感怀.而留在乡村未被遗弃的苗子,却在幼年时失去双亲,到山里种植被山杉.苗子就像一棵傲然挺立的北山杉,她坚强乐观,在雨中保护姐姐,为了不影响姐姐的幸福,拒绝了同姐姐一起生活.当这两个同样苦命的女孩在一场庙会相遇时,一段深深的感情娓娓道来.川端康成的笔触细腻,可以用一多花折射出一个世界,用一滴泪倒映出一种心情.如果把伊豆的舞女>>中南伊豆的山水比作一条曲线,有山的弧度和水的灵动,那么毒>>中对京都的景物描写.就是一片古老的琉璃瓦,折射着夕阳的颜色,淡淡的情怀.古都>>里仿佛一草一木都历经沧桑,正如千重子与苗子的故事一样,成了这书本泛黄的扉页.“枫树的树干,齐千重子腰际的地方,略向右弯,到她头顶的地方愈发弯了过去,而后,枝叶扶疏,遮满庭院，长长的枝稍沉沉地垂”、“树皮又老又粗糙，长满青苔，苍劲粗实的树干上，青苔一直长到老高的地方，显得格外端庄古雅，而寄生其上的紫花地丁，自然不 会得到别人的青睐。”这段景物描写首先是对枫树的整体描绘，渲染了一种宁静的氛围，点缀了古老沧桑的京都小院，笔锋一转，转到了看似渺小，却宣告了春天到来的紫花地丁，衬托了千重子善良美好，热爱自然的心。描写由大到小，由整体到部分的细致描绘，叠词的成功运用，把京都小院活生生展现在我们眼前。“春日和煦，斜阳射在招牌陈旧的金字上，有种凝重之感，看上去很凄凉，门外挂的厚布招帘也已发白，露出粗粗的线脚。”金字的陈旧，发白的招帘，变粗的线脚，无一不是因为时间的雕刻而留下的痕迹，这些细节描写突出了“古都”之“古”，“斜阳”、凝重“等词语，渲染了一种凄凉的氛围，衬托了千重字的心情，把质量可以略去不计的光边的凝重，这一段文字不失为一处妙笔。“苗子，妈妈说如果你不介意我们就一起过吧，我们是姐妹呀。“”虽然小姐你的生活比我的好得多，可当年妈妈抛弃的是小姐你呀。这是我对小姐的亏欠，如果我和小姐在一起不是剥夺了小姐你的幸福吗？当时千重子父亲的和服店生意大不如从前，但他们全家却不约而同地说出要收养苗子，他们是多么善良啊。而苗子也同样设身处地为千重子着想，她看到了千重子受伤最深的地方――“可当年妈妈抛弃的是小姐你

呀！”

温暖正是古督魅力所在 感悟：最另我钦佩的是川端康成能不动声色地把浓浓的感情从古都旧城墙的缝隙里溢出来，凄凉的夕阳把古督街道的记忆抹得泛黄，其实细细品味，读出的也不一定是凄凉与萧条。在我的脑海里总回有那么一棵棵樱花树。树干就像坚强的苗子，托着美丽；樱花就像千重子，自然纯真，树干有托着花的奉献，花有化作春泥。古老京都神苑里能有一棵棵缨花树，金色中就会多了一抹嫣红；萧索的古都中能有这样一对姐妹，凄凉中就回多出一份温暖。三月，京都应该还是寒气逼人吧，可缨花早就开放了。这种情感，就像苗子离开时在雪地上留下的足迹，就像给寒冷季节中的人们带来温暖的樱花，在我的心中挥之不去。世间有这种感情总是好的。故事乍听凄凉，其实给人的都是温暖。苗子和千重子就像一对背靠背的女孩，虽然眼望着不同的天空背后却总有依靠。那一棵棵情感的樱花，盛开一片片雾花，“在三月的薄唇边，留下一瞥，一瞥多情的痕迹??” 川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”篇三：古都 川端康成——读后感

《古都》——读后感

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之

一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。

论人物，我最欣赏的就是千重子。千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道„„

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。

而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。

从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母

因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息„„ 也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有都那么美满。即便如此，这里的一切也都在进行着„„篇四：《古都》读后感 川端は伝統に対する適切な追求から、《古都》（1961—1962）を書いて、京都の風習の画面の上で、千の重い子と苗のこの双子の姉妹の変転浮沈に対するストーリを展開します。川端康成は貫くために彼は《古都》の主導的な思想を創作して、生活の一部分の光景に助けを借りて、なでて古都の天然美、伝統の米に触れて、すぐ1種の日本の米を求めます。だからそろった編は貫いて風物を書いて、それは筋の発展のためにきっかけを提供して、また人物の作成と感情の述べ表すことために条件を創造しました。同時にそれもみごとに千の重い子と苗のこの２つの人物のイメージを形作って、男女の愛情の関係を描写して、しかしその主旨決してなく敷き広げる男女間の愛情の波瀾、だから彼らに喜劇性の結合を発展させていません、彼らを悲劇的な分離にも推し進めていないで、人物のが感情と微妙な心理を浄化することをで、京都の風物の中で織りなして、男女の愛情を淡泊化してその既定に突き出て伝統の米、天然美と人情の美しい題の趣旨を広く宣伝します。これはまさに《古都》の魅力のありかです。

作者は《古都》の中で社会環境に対する認識は比較的にはっきりしていて、彼の社会、人間関係に対する認識と体験も比較的に深くて、これはまさに戦後生活する賜ることです。彼は姉妹の間、恋人の間の感情の隔たりを通して、甚だしきに至っては別れる苦痛と人情の寒さと暖かさを引き起こして、社会を反映した中に身分の等級と家柄が存在して特にあけて、この貧富の違いと俗世間の偏見の形成した対立する現実を掲示しました。作品の時代の息、また作者鮮明ですで簡潔な筆触で表現して、現れて戦後米軍が占領しますもとの社会の世相、たとえば伝統の文化は危機に直面して、景物は古都の情緒を失って、あらゆることからの潤色、すべて川端康成の感想が出すのではありませんて、戦後の哀愁と米軍が日本の屈辱の感の入り組むことを占領する中でのを書くのです。その時、彼は戦後のこのような状態について、これまでと少しも変わらず悲しいと感じて、同じく度々嘆いて、しかし怒りに変わっていないで、批判の力に変わって、だからも1種の織りなしている憂いと悲しみと失望している悲しげに鳴く声であるしかなくて、これは依然として時代、に対して社会の反応の一貫した独特な方式に対して作者だかも知れません。同時、小説の中でまた少しの世の中が嫌になった情緒と宿命の思想が現れて、全力を尽くして“の幸運を広く宣伝するのが短くて、孤独にところが永久でした”。川端康成の小説が創作することにとって、《古都》の表現した天然美と人情の米、および伝統の息を維持して、すべて特有な色を持ちます。篇五：古都读后感

古都读后感

古都>读后感

断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能>幸福地生活下去。用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。

第三篇：古都读后感

古都读后感

断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。

正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。

川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。

用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。

以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。

第四篇：《古都》读后感

《古都》读后感

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《古都》是川端康成的代表作之一，发表于1962年。川端康成的《古都》写一对从出生起就由于物质邪恶而分离的孪生姐妹，在不同的家庭长大成人，偶然相遇又因社会地位的悬殊而再次分离的结局。作者以清淡朦胧的笔触，传达出对纯净不幸少女们的悲悯，同时也融入了自身对自然人生淡淡的哀感、深隐的惆怅。川端康成在《古都》中写的是京都，从京都四季中所举行的传统仪式：赏樱、时代祭、祗园节、大字篝火到名胜古迹：平安神宫、清水寺、南祥寺、园山公园等等都重现了古都的自然美和传统美。小说好似京都的风俗长卷，让读者去细细品味。雅、物之哀、寂等概念所表现的是日本人的美学感觉，暗示的是美与感情世界的和谐。小说全篇贯穿描写的风物，既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女之间的爱情，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以既没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，突出了其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的宗旨，这正是《古都》的魅力之所在。在《古都》里，作者独具匠心地将故事情节和人物形象同古都的风物时令完美地结合在一起，用写景来牵动情节，同时又把景物人格化，借景来塑造人物，表现感情。《古都》让读者感受到的是一种人与自然的亲和力。小说里的人物在绮丽的大自然中获得抚慰，得到寄托。作者巧妙地把紫花地丁这一象征物作为展示千重子丰富的精神世界的艺术形象。紫花地丁在千重子看来是多么柔弱的花儿，孱弱无力的花枝依附于大树，遭受风吹雨打，其枝蔓是何等的脆弱!花的这些情状浓缩了主人公的无限哀情愁绪，人与物、心灵与外界交织在一起，“心物一体”表达出千重子微妙复杂的纤细心理。作者有意地进行主观化处理后，使主客合一，情景交融，从而达到审美的境界。紫花地丁成为千重子情感世界的外化。随着季节变化，从抽芽开花，花朵凋谢，叶子枯萎，千重子也从朦胧的伤感过渡到蕴含某种希望。在小说里所有的风物都已经不单是物象的存在，而是与人的心灵、精神以及人的命运相辅相成的。小说以四季为框架，把千重子和苗子的悲欢离合放在同一平面上，让故事情节随着四季景物的变化有秩序地深入展开：春天的苦苦思念，夏天的不期而遇，秋天的北山相约，隆冬的不告而别。作者巧妙地使人物内在心理的演变依托在紫花地丁这一外在景物上，千重子从这种“自然的生命”勾起了一种莫名的惆怅和忧伤。同时它也隐喻了一个基本的矛盾，从而展开作品的线索——对失散的孪生姐妹不同的遭遇和情怀。在“北山杉”一章再次出现这两株紫花地丁，作者又借助千重子的嘴说出“我也像生长在枫树树干小洞里的紫花地丁”来象征千重子的命运。千重子发出的感叹，不仅为故事情节的铺展和人物感情的流动起到了诱发作用，而且还构成了苗子登场后的微妙心理的伏线。后来现实中的千重子和苗子偶然重逢了，但是相遇并不意味着相识相知，于是，千重子陷入了更沉重的哀愁之中。到了“祗园节”一章再一次出现同一物象时，千重子凝望着紫花地丁，噙着眼泪遐思：“上下两株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧?”这才点明上下两株紫花地丁的隐喻含义。这对孪生姐妹经过春夏的几次欢聚，到了深秋即将悲离，在“深秋的姐妹”一章最后一次出现这两株紫花地丁时，他们的处境更使人感到忧伤，“那棵老枫树上长着的苔藓虽还是绿色的，可寄生在树干上的两株紫花地丁的叶子却已经开始枯黄了”。这简洁的一笔，浓重地渲染了千重子与苗子即将悲离的感伤情怀和沉痛心绪。可以说，千重子感情色彩的变化，许多时候是依托在紫花地丁的出现和变化之中，有时她会被紫花地丁的“生命”所打动，有时她又为紫花地丁的“孤独”而感伤。如果说《古都》中的紫花地丁是千重子的象征，那么北山杉又何尝不是苗子的写照呢?“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林象一个乐章，送来了悠长的杉林之声⋯⋯”苗子就生长、劳动在这里。她仿佛是株山杉的精英，也象北山杉一样挺拔、秀丽、温良纯朴、生机勃勃。而她对不曾见过面的孪生姐姐的思念和关切之情，屡屡难拂，浓郁得一点也不亚于北山杉的“漫空笼

翠”。千重子在祗园节听到的“悠扬的杉林的音乐”就是苗子对千重子的幽幽挂念。及至后来姐妹相认后，在杉树下躲雨，这一象征意义就更加明显了。作者在写了苗子扑在姐姐身上为其挡雨之后，又有一段景物描写：“的确，北山杉树的枝丫一直修整到树梢。在千重子看来，呈圆形留在树梢上的叶子，就像是一朵朵淡雅的冬天的绿花。”无疑，作者在喻示千重子和苗子的手足之情犹如杉树一样优雅、纤细和微妙，更以杉树的坚挺、秀丽象征苗子那纯良、正直的心灵美。

小说中的紫花地丁以及北山杉已不单纯是物象的存在，而是与人的心灵、精神以及人的命运、性格相通了。景物变化和位移的过程，就是故事情节展开的性格和人物情感心理的流程，人物性格的发展从忧到喜，又由喜转悲，完全使心灵融化进自然景物的变化之中，从而给人以强烈的艺术感染力。

川端文学很少直接抒情，而多是移情于景，以景抒情。此时，不管是“我”还是“物”都超越了自身存在，而成为一种意外之象，情外之韵，也就是说，成为一种即深又远的，浸润人心的余情。例如，小说中对以紫花地丁和北山杉为核心的意象创制，其艺术效果，让人觉得它们不只是千重子和苗子性格的象征，更重要的还是人们内心情绪在自然界引起的一种感应。它们在作品中多次出现，不仅连接故事情节、暗示人物命运，而且诱发人物的情感，甚至让人觉得自然景物仿佛是在主动呼唤人的情感一般。将人、事、情、理均溶化于自然景物之中，使大自然蕴聚着一种人的情韵，同自然美的韵致达到一种内在的完美的契合，从而创造出一种灵动飘逸的氛围，形成情景交融的美的意境，不仅很好地凸现了人的情韵美，而且还将自然美提炼成为纯度极高的艺术美。自然随着情感流动，情感随着自然变化，情与景氤氲一体——情已不再是原情，景已不再是原景，而只是成为密集浓郁的艺术氛围的元素，淹没在无限深邃的意象之中。这些意象的外延，不仅加深了意象的内涵，而且延伸了情感表现的空间，在读者心中掀起了起起伏伏层层叠叠的情感波澜，这些情感的余波荡漾开去，就像空谷回音，久久不能平息，极大地催生着余情幽玄之美。

正如前面所讲的日本民族自古以来就有以自然景物来感悟人生，体察人情的思维传统，后来又把这传统用之于文学，归纳成为其民族的美学思想——“物之哀”。“物哀”精神是日本古代文学的最重要特征。

“物之哀”简单说就是对“自然万物之情思”。日本人从自然风物的生死荣枯，引发出对生命短暂无常的哀叹，又再把这种生命哀叹投射于自然风物的过程中，感到天物的哀怜，人生的欣喜，并获得一种“物人同命”的心理平衡和“物心冥合”的精神超脱。正如川端康成所言：日本人的“悲哀和哀伤本身融化了日本式的安慰和解救”。

日本民族崇尚自然，钟情于大自然孕育出的自然美。日本人十分关注大自然的变化，对自然界的动一静都十分敏感，热爱自然是日本民族精神生活与“美意识”的核心。从文化艺术到宗教信仰，从日式建筑到庭院营造，还有日本的茶道、花道处处渗透和闪耀着日本人追求与自然融合的感情。“雪月花时最怀友”——就是当看到雪的美、月的美、四季时节的美而有所感悟时，当由于那种美获得幸福时，就会热切地想念知心朋友，但愿能与其共同分享这份快乐。就是说，由自然引起的美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。日本的茶道就是欢会，是在美好的时辰邀集最好的朋友的聚会。沏茶、品茶只是联络感情、陶冶性情的手段。花道更反映出日本人与自然的密切联系。他们喜欢将各种各样的花插入瓶内作为装饰品，以饱眼福。热爱自然、追求与自然的融合是日本民族有别于其他民族的特质。日本文学家尤其是歌人，对自然以及对自然界四季景物的变化，观察得格外细致；有时也会将自己融人大自然当中，以自然为友，以四季为伴，并将自己的灵魂注入到笔下的景物之中，使景物灵性化、使自然人格化。在日本文学家眼里，生生不息的自然美，四季流转的季节美已化作美意识的底流，成为自己寄托思想感情、审美情趣的重要载体。风、花、雪、月是他们袒露情感的最佳道具。日本和歌中就有讴歌四季美的名句“春花秋月杜鹃夏／冬雪皑皑寒意加”。在人的自然化和自然的人情化的统一上，川端文学充分体现了东方“天人合一”的传统自然观。

日本文学究竟为何对大自然如此挚爱?正如许多学者指出的那样，日本独特的自然环境使得日本人和大自然结下了不解之缘。日本地处季节风带，其气候的总特征是气温变化大，降水量多，全国面积虽然不大，可是由于南北狭长，所以各地气候差异很大，南北气温相差约有一个半月，如九州的樱花在3月末即已开放，北海道的樱花则迟至5月才含苞。一年四季界限清楚，变化显著。由于地形狭长且复杂，气候多变，所以日本生长的植物比较丰富，仅种子植物即多达近5000种。总之，日本是个自然景物多姿多彩的国家。川端康成曾深情地说：“世界上再没有像日本的绿色那样丰富多彩、千差万别、纤细微妙的了。春天的嫩叶那样青翠欲滴，秋天的红叶那样鲜红似血。别的国家恐怕再也没有像日本那样种类繁多的花草树木吧。在这种风土、这种大自然中也孕育着日本人的精神和生活、艺术及宗教。”

正是这种如画的大自然培育了日本人的精神和生活。自古以来，许多著名的建筑，如仁德大皇陵、伊势神宫、日光东照宫、严岛神社等等，几乎都置身于美丽优雅的大自然怀抱中，这是日本由来已久的传统。独特的生活环境孕育出了日本民族独特的自然观，即热爱自然，将自己的身心与自然融为一体，追求自然之美，追求人生的意义。

在漫长的历史中，日本人便形成了“自然之力不可征服的自然观”，他们力争探求一种顺应自然的生活方式，强调人类与自然的和谐与统一。所以，日本民族对自然既有一种与之共生的亲和力，又有一种将自然神化的敬畏感和崇拜意识，他们本能地把人生、自然与神灵紧密地联系在一起，用自己的心去感受四季的流转、自然的律动，视万物为有生命的存在。基于这种感受，大自然在日本民族心目中已成为有灵性的美的存在，成为日本文学家争相讴歌、赞美的对象。所以，日本的和歌集多以春夏秋冬四季分类，俳句则须咏入直接表现季节或暗示节令的季语。否则，则是不规范的，至少算不上佳作。

上述日本列岛的环境特色也影响到日本民族的心理，使得日本人对于四季时令的循环往复感觉十分敏锐，对于应时应节的自然景色观察极为细致；而这种民族的心理又反映到文学上，使得日本文学自古以来特别注重描绘四季的美。特别注重表现自然的美，使得花草树木、鸟兽鱼虫、山川湖海、日月风云、雨雪雷电等自然景观经常成为文学作品所描绘的对象。川端康成在《古都》中更加以其对自然的深刻理解与独特描绘，形成了其独具特色的“川端文学”的民族美学思想—— “物之哀”。

第五篇：古都读后感

读《古都》，是在《雪国》和《千鹤》之后，读完这两篇颇有些违背道德意味的文章之后读到《古都》，读到紫花地丁和娇美的樱花的开场，便不由得感到耳目一新了。故事中一直充满了浓浓的日本传统文化气息，袛园会，时代祭，伐竹祭等等各种各样的日本传统祭典。多次出现的北山杉和紫花地丁也象征着一些美好的人和事和品德。因此读来完全像是一次心灵的涤荡，让人感到极美。

故事开头千重子的一番“弃儿”的话使故事多少带了点忧愁的味道，而后出现的一心替千重子织腰带的秀男又好像使故事变成恋爱小说似的。故事的另一个主人公苗子，也就是千重子的孪生妹妹却是姗姗来迟。一出场就证实了千重子之前的“弃儿”一话，也带来了父母双亡的悲惨消息。然而苗子的性格却是令人赞赏的，坚强，朴实，勤劳又有点羞涩，就好像北山杉一样的挺拔。千重子和苗子在山里的那场阵雨，苗子用身体替千重子挡雨的情节着实是让我感到十分震撼。千重子虽然不及苗子的坚强，毕竟生活的环境有所差异，但有一颗细腻而温柔的心，她爱自然，喜欢樱花的秀美也憧憬北山杉的挺拔。两者虽然各不相同，但是都是令人非常喜爱的角色，表现出来的是积极的，美好的品格。

故事并非主要描写这对孪生姐妹的爱情故事，而是着重表现了千重子和苗子的交往以及日本的传统美。虽然故事塑造了两个美好的人物，却因为身份地位的悬殊，使得两人还是无法真正的团聚，苗子不愿意到千重子家住下，尽管千重子的父母都表示欢迎苗子的到来并且也乐意照顾她，苗子还是拒绝了，也许还是觉得身份差异太大吧，秋冬的景色，冷冷清清，小雪下起来的时候，也不免让人感到更加忧愁，小说中的紫花地丁也象征了姐妹俩的无法团聚，因此全文还是笼罩着一层悲伤的感觉。

文章末尾以苗子应邀在千重子家过夜，姐妹两人的谈话结束，使人感到非常温馨，其实姐妹俩的情谊，并不只在结尾体现，千重子多次提出希望苗子可以和她一起住，并且送给她和服和杉树的腰带，苗子则是为姐姐遮蔽风雨，对于姐姐的到来也是异常欣喜。姐妹俩的手足情让人感到非常温暖。

总得来说，相较于前两篇文章，《古都》确实让我感到更加美好，简单的姐妹之情也让人感到充满了人情味，非常多的自然描写和日本的节日描写也让我感到心旷神怡，因此我也很喜欢这部作品。