《白毛女》首席“喜儿”

第一篇：《白毛女》首席“喜儿”

《白毛女》首席“喜儿”

“北风那个吹，雪花那个飘……”《白毛女》的唱段家喻户晓，至今仍然传唱不衰。王昆是中国新歌剧的第一代演员，也是《白毛女》中“喜儿”的首演者，多少重量级的首长因为观看她的演出而被感动得落泪。

王昆那天籁般的嗓音，富有民族特色的演唱风格，和她那具有艺术天资的表演功底给几代中国人留下难以磨灭的印象。“喜儿”成就了王昆，使她成为中华民族唱法的开拓者和奠基人之一。王昆这位《白毛女》首席“喜儿”，可谓中华民族唱法的“主角”。

一个下午，北京东三环十里河附近一个不显眼的院落。笔者与王昆相向而坐。老人爽直、健谈，亦平和。聊起过往的艺术人生，记忆的闸门仿佛被打开，很多故事和细节一下子变得清晰起来……

“金嗓子”结缘“喜儿”

1945年4月23日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。4月28日晚，中央党校大礼堂灯火通明，由延安鲁迅艺术文学院艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》首次亮相。王昆清亮而凄凉的歌声，把人们带进了满天飞雪除夕夜穷苦人杨白劳家中……观众席上，700多名正式代表、列席代表完全被剧情所吸引。毛泽东来晚了些，他不声不响地进入自己的座位。朱德来了，刘少奇来了，周恩来来了，陈毅来了，叶剑英来了……

王昆用她那民族、质朴的嗓音和她那贫家女的经历，淋漓尽致地诠释着善良、淳朴、勇敢抗争的贫农女儿喜儿在新旧社会的两种命运。她在歌唱和表演中，超越和改变了固有民族、戏剧的歌唱方式，大大增强了戏剧性，使“白毛女”催人泪下又激励人奋起抗争。几乎所有的观众都沉浸在“白毛女”感人情怀的悲剧中，当黄世仁在白虎堂向喜儿施暴时，首长席后面的几个女同志失声痛哭。

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。提起这些，王昆深情地说：“这个故事，是我自己所在的西北战地服务团收集的。”

原来，1939年4月，周巍峙率领十八集团军西北战地服务团来到王昆的家乡、晋察冀军区三分区所在地的河北唐县，当地干部群众向他们介绍说这里有位14岁的妇女干部有一副好嗓子，是远近闻名的“金嗓子”、“小歌手”。周巍峙决定听听这个“小歌手”的歌声。那一天，王昆走到台上，亮开歌喉唱了一曲自己的“保留节目”《松花江上》。在雷动的掌声中，周巍峙也喜欢上了这棵好苗子，当即吸收王昆进入西北战地服务团。

在革命文艺工作中，周巍峙与王昆的爱情开始萌发和升华。1943年春，王昆加入了中国共产党。这年秋冬，她与周巍峙结为伉俪。

1944年春，王昆随西北战地服务团去心中向往的延安。西战从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本，内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光和盐，全身毛发变白；又因为偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后来被八路军搭救。这些生动的情节吸引了人们。为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个大型的新型歌剧。

“第一稿由诗人邵子南写的，不过这个剧本和后来演出的剧本情节不一样了，因为邵子南没有参加后来的创作，但是有些角色的名字、部分情节还是采用了，是贺敬之、丁毅执笔重新创作的，音乐主要是由张鲁、马可等同志创作。”说起当时的音乐唱腔，王昆感慨万千，“那时延安文艺界有一种思潮叫做‘旧瓶装新酒’，还有一种叫利用戏曲形式，所以开始比较幼稚。第一稿的唱腔基本上是根据秦腔、眉户剧的老曲调进行填词的。”

王昆是个喜欢热闹的人，《白毛女》第一稿在鲁艺礼堂（天主教堂大厅旧址）排演时，她常去看。第一稿只有一幕，王昆从未想到自己后来成了这个戏的主角。

饰演新歌剧《白毛女》中的“喜儿”，成就了王昆的第一个艺术高峰。《白毛女》第一稿时，由林白演喜儿，到第二稿时林白怀孕了，妊娠反应非常厉害，根本没法排戏。于是，周巍峙和许多专家力推王昆，一是因为她是贫苦农民的女儿，有敌后游击区生活和斗争经历，而故事又以她的家乡为背景，她从风土人情、年龄身份等方面能够更好地把握角色；另外一点是她有一副好嗓子，不仅高亢，而且十分甜美，能承担起剧中繁重的唱段的任务。

唱红全中国的背后

回忆当时新歌剧《白毛女》上演的场面，王昆曾激动地说到：“从开幕前直到结束，导演王滨、王大化、舒强及其他同志都在前台或幕缝里观察观众的反映。为了鼓动演员们的情绪，第一幕结束剧场休息时，导演们来后台对大家说，‘毛主席来了！朱老总来了！周副主席来了！还有……还有……会场座无虚席，连陈赓旅长都是站在门口看的。’‘第一幕很成功，好多人哭了，看见毛主席也在用手绢擦眼泪。’导演们特别嘱咐我几句，叫我别紧张，其实那天我没有功夫紧张，我初学乍练，脑子里想的都是戏里的台词、潜台词、内心动作、外部动作等等导演排练的要求。出生牛犊不怕虎，我一直按规定的情景做、该怎么做怎么做。”

演出结束时，全场响起经久不息的热烈掌声。王昆为自己成功地塑造了一个不甘旧社会黑暗统治的压迫、奋力抗争寻求人生出路的农村年轻女性的形象而高兴。“那时的延安演完戏不兴演员谢幕，也不兴首长上台和演员一同照相留念的，整个戏演完之后，很多代表都拥在化妆间来看望演员。所谓化妆间，只不过是在礼堂外接出来的一间小房子，来看望我们的人大部分都在门外和窗外。那天，我精神过于集中，六幕演下来很累很累，脑袋疼得快裂了，我本不认得几位首长，加上那时不懂礼貌，没大没小的，我只顾自己卸妆，没有理会都是谁在那里说话，只听得有人问：‘这小姑娘是哪里来的？怎么以前没见过？’刘澜涛同志回答：‘这可是我们晋察冀的小姑娘啊！’有人说：‘你们的戏让我们从头哭到尾，连行伍出身的叶剑英同志也哭了，真是英雄有泪不轻弹，只缘未到伤心处哇！’”

王昆在晚年还记得人们各自走了之后，周恩来、邓颖超夫妇还没有走，兴高采烈地说：“祝贺你们，也祝贺你，小鬼。”邓颖超一下子有了新发现，说：“恩来，你发现了没有，这孩子化起妆来，多么像张瑞芳呀！”周恩来说：“是像！特别是嗓音很像瑞芳。”那时，王昆不知道张瑞芳是谁，事后才知道是“大后方”的一个著名女演员。

首演获得了极大的成功。第二天一早，中央办公厅就派专人来向鲁艺传达中央领导同志的观感：第一，主题好，是一个好戏，而且非常合时宜。第二，艺术上成功，情节真实，音乐有民族风格。第三，黄世仁罪大恶极应该枪毙。中央办公厅的同志还就第三点意见做了专门的解释：“中国革命的首要问题是农民问题，也就是反抗地主阶级剥削的问题。这个戏已经很好地反映了这个问题。抗战胜利后民族矛盾将退为次要矛盾，阶级矛盾必然尖锐起来上升为主要矛盾。黄世仁如此作恶多端还不枪毙了他？说明作者还不敢发动群众。同志们，我们这样做，是会犯右倾机会主义错误的呀！”中央办公厅当时没有明确这是哪位领导同志的意见，直到很久之后演员们才知道，这实际上是刘少奇的观点。

接着，《白毛女》又在延安城南新市场为群众演出，轰动延安城，广大观众赞不绝口。演出时，结尾就改为判处黄世仁死刑，立即执行。很快，延安兴起了《白毛女》热，并迅速传到各边区和解放区，收到了宣传农民、教育农民、团结农民、唤醒农民、组织农民的极好效果，逐渐唱红全中国。《白毛女》的巡演发生了很多有趣的故事。据王昆回忆：一次，有个士兵看到陈强老师出演的恶霸时忍不住掏枪放弹，此后部队里有了一条不成文的规定：看《白毛女》等演出时，部长要检查每个士兵的枪，不能上膛，省得出事。“在后来的20年里，我演了不知道多少场《白毛女》，许多时候没有剧场，没有舞台，更没有灯光和麦克，但所有的人都很投入。”

日本投降以后的一天，王昆与周恩来、邓颖超夫妇在延河边散步。期间，周恩来向王昆问起演员们的生活：“你演《白毛女》这样大的歌剧，又唱、又做、又说，一个晚上下来很累吧？有没有保护措施？”王昆说：“说真的，很累。不过，组织上每演一场发给两个生鸡蛋。”周恩来问：“不演时有没有？”王昆说：“那就没有。”周恩来又问：“其他演员有没有？”王昆说：“林白和我一同演《白毛女》，她演的时候她就有，我没有；我演时她没有其他演员一律没有。”暮年，王昆记得周恩来当时好像叹了一口气似的说了一句：“哦！――我们现在还很困难哪！你们真是太辛苦了！真是对不住你们啊！将来我们有条件了，一定改善大家的生活！”

这一次，周恩来还问到《白毛女》的创作和排练的情况，让王昆转告大家：“这个戏表现了广大劳苦农民的命运和反抗，因此感人至深，希望你们再加工修改使它更加完善。走到哪里演到哪里。革命形势很快就改变了，你们文艺工作者将到更广阔的天地去，有更重要更繁重的任务在等着你们，你学了毛主席延安文艺座谈会的讲话吧？！讲话的核心就是文艺为人民，你是唱歌的喽！你要记住为人民歌唱。”

耄耋之年的王昆说，“为人民歌唱”这几个字，在自己以后几十年的歌唱生涯中，不论是在我国农村土台子上，或在前线医院紧凑在伤病员的耳朵边歌唱；也不论是在金碧辉煌的大舞台上，或在某国总统的国宴上歌唱，都是这几个大字在鼓励着自己，鞭策着自己。

头顶上的那片“天亮了”

1945年夏秋之季，王昆被编入由延安鲁艺改建的华北文工团与华北联合大学共同组建的华北联合大学文艺工作团，在华北为解放区人民演出《白毛女》。

王昆参演《白毛女》时，吸收河北梆子等戏曲音乐的演唱技法，积极探索创新，超越了固有民歌、戏曲的演唱方式，增强了戏剧性；表演方式既不同于戏曲，也不同于话剧，力求歌剧化，形成了独特的舞台风格。日后，全国各地的宣传队大都排演过《白毛女》，许多演员扮演过喜儿，尽管她们各有创新，但从演唱方式到表演技巧都不能不受到王昆最早所创立的舞台形象的影响。

解放战争时期，王昆将延安时期及解放区出现的秧歌剧、歌表演中的优秀唱段如《翻身道情》、《四绣金匾》、《南泥湾》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《北风吹?雪花飘》等歌曲加以整理，率先用独唱的形式再现于舞台。

《白毛女》这部歌剧，王昆在延安演了20多场，以后又演到西柏坡，一直演进新中国。在20世纪50年代初，《白毛女》被拍成了电影，由王昆的小同乡田华扮演喜儿，王昆为她配唱，两人珠联璧合。日本友人帆足计在中国得到这部影片拷贝后，送给了日中友协的宫崎世民，使《白毛女》在日本民间传播，后又由日本松山芭蕾舞团编成芭蕾舞在日公演，并迅速在日本流传开来。1955年国庆节招待会在北京饭店举行。周恩来让秘书叫来了王昆和田华，来到他同桌的一位女宾旁介绍说：“这是日本著名芭蕾舞演员松山树子先生。她们把《白毛女》改编成芭蕾舞，已在日本演出了。”

在北京饭店大厅举行的国宴上，当宴会进入到高潮时，周恩来突然对外国记者团说：“现在宣布一件重要事情……”大家都以为有什么事，气氛有点紧张。周恩来领着王昆和田华再次走到松山树子面前说：“朋友们，这里有三位‘白毛女’，这两位是演歌剧《白毛女》的王昆女士和电影《白毛女》的田华女士。这两个‘白毛女’加上演芭蕾舞的《白毛女》，就是三个‘白毛女’。”这情景，王昆直到晚年还记忆犹新。

新中国成立后，王昆任中央实验歌剧院演员。1954年，王昆进入中央音乐学院，向苏联歌唱家学习演唱。苏联专家试图改变王昆“原始的村野”状态，令她一时迷茫于“土嗓子”和“洋嗓子”之争。一次，王昆试着用新学到的发声方法为周恩来总理演唱，周恩来的评价却是“不洋不土”。“周总理曾很郑重地和我谈过一次话，他很惊愕地问我：‘怎么，你也要去音乐学院学唱歌？那你一定要学好，不能学坏。什么叫学好？就是你学过之后，一定保持住你王昆的风格，不过是唱得更得心应手了。什么叫学坏？就是忽然在无线收音机中听到一个不熟悉的声音，经过了解才知道是王昆。啊？怎么王昆变成这样子了？这就叫做学坏了。’”

那时，中央音乐学院在天津。“我开始学习的第一年，还能躲进澡堂里唱《白毛女》的唱段，第二年再唱自己原来的歌就唱得不成样子了，我非常苦恼，苏联专家们也对我说要学习西洋唱法，就要有得有失，要想‘得’就要必须忘记自己原来民族民间的唱法。前苏联人民演员乌兹别克斯坦的哈里玛娜赛洛娃和我有同样的经历。她说自己改了学院派唱法之后，不再受听众欢迎了，之后又经过痛苦的练习才找回来自己。我经过慎重的考虑，认为对于我国的观众，我比自己的苏联老师了解更多，于是请求退学。之后，极力寻找自己原来的感觉，也是经过一段痛苦的‘练习’才恢复了自己以前的嗓音。”王昆一直思考着如何在保有自己演唱个性的前提下，吸收西洋声乐的优势，取长补短，提高自己的演唱水平。经过苦练，王昆又一次演唱了个人的保留曲目，周恩来夫妇听后非常高兴，并感谢王昆的歌声使他们又回了一趟延安。

王昆积极探索中华民族唱法规律，在民间唱法基础上，吸收西洋发声的长处，发展了自己音色明朗，感情质朴，处理细腻的演唱风格，成为中国歌坛民族唱法的开拓者和奠基者之一。

1962年1月，东方歌舞团成立，王昆被指派到东方歌舞团担任艺术委员会主任，兼独唱演员。东方歌舞团的成立，是当时的外交工作所需。王昆到团后，自己与全团人员学习和演出我国民族民间传统、优秀的歌舞节目，同时学习和演出亚非拉各国民族民间优秀、歌舞节目，为增进我国人民和亚非拉各国人民乃至世界各国人民的友谊及促进文化交流尽职尽责。这一年5月，为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年，时年37岁的王昆在北京再次出演歌剧《白毛女》，父女“守岁”剧照登上了《戏剧报》封面。

“文革”期间，王昆被打成“现行反革命”、“香港特务”、“东方歌舞团头号走资派”等，被专政了10年。在失去人身自由的岁月，她在心中默唱《白毛女》中的“天亮了！”来自勉。回忆在“文革”中的遭遇，周巍峙和王昆这对艺术伴侣很为能经历噩运考验而自豪。尽管这对热爱艺术、热爱歌唱的人10年多的时间竟未能开口唱一支歌，但在命运坎坷之时他们的夫妻感情和革命信念始终不变，互相爱护、互相支持，始终保持自己的气节。茅盾曾如此赠诗王昆：“早岁歌喉动八方，延安儿女不寻常。新人旧鬼白毛女，陕西江南大垦荒。白骨妖精空施虐，丹心兰蕙自芬芳。若非粉碎奸帮四，安得余韵又绕梁。”

王昆曾这样评价自己和老伴周巍峙的关系，“我们两个人就像两个旋转的陀螺，各自有事业，两个不能太近，太近就倒了，也不能太远，太远就离婚了”。儿子周七月是这样评价妈妈的：“别人都说妈妈是女强人，其实她是一个女弱人。长期以来她的腿不好，一次演出，上台之前我必须扶着她，她才能走，可是幕布一拉开，她马上健步如飞。演出结束以后，她马上又不能走了。其实她的坚强都是在外人面前表现出来的”。

还原“当年的味道”成为最后的心愿

除了做演唱会、教学生，王昆最惦记的就是中国歌剧。“这么多年了，除了《白毛女》等几个歌剧外，没有更好的歌剧出来。很多剧目都是演一两场就完了，而不能随着时代的发展保留下来。就连《白毛女》也看不到了，都把《白毛女》称作中国歌剧的里程碑，但是它到底什么样，怎么经典，现代人都没有看过，只看过电影，但电影不是歌剧。我现在的一个梦就是希望能把歌剧《白毛女》重新再排演一下，重新演绎它，风格上保持原有的味道，也要用新的眼光去发展。”

2011年，在王昆的策划、推动下，东方演艺集团联手国家大剧院复排歌剧《白毛女》。王昆担任艺术总监和声乐指导，看似“虚职”，不过王昆干起来却一点儿不“虚”。选演员，找导演，头几个月前就开始轮流给演员单独辅导声乐。到了排练场上，她更是像总导演一样，从表演、唱腔到台词，细细把关。做这件事，王昆分文不取，“我就是想在我‘走’以前，把当年《白毛女》的味道排出来。”

这年6月，国家大剧院，新版歌剧《白毛女》和观众的见面会上，被人从轮椅上搀扶下来的王昆，接过话筒的第一句话就是向大家道歉：“今天一百个对不起！”原来她由于不太熟悉国家大剧院的情况，不知道从哪里能坐电梯，因此迟到了一会儿。当新版“喜儿”谭晶欲起身扶王昆老师入座时，王昆却抢先向观众介绍起了主演。当观众为王昆这位第一代“白毛女”而掌声四起时，王昆却说：“掌声留给演员吧，他们待会儿要唱。”

在这一版《白毛女》的排练过程中，86岁的王昆几乎每天都坐着轮椅来到排练场，和演员们一起排练、吃盒饭；激情澎湃的给演员们说戏，指导。首演进入倒计时的最后一个星期，创作团队转战到了中央芭蕾舞团的新场地。这个排练厅，王昆没办法使用轮椅了，每次都需要两个人搀扶着，爬一个十几级斜度颇大的楼梯，到最上面的“观礼台”去指挥。因为没有轮椅，所以整个排练过程中，她都尽量坐着不动，不想给别人添麻烦。等到排练结束，她会等乐队、主创人员全部走完，才缓缓从座位上站起来，最后一个离开。当记者前去采访她，王昆的第一反应就是：“去采访演员们吧！”

后来，“星光大道”总冠军王二妮与空政文工团独唱女高音王月等也曾主演过《白毛女》。其中，王月说：“跟着王昆老师学习歌剧《白毛女》的过程，不仅给我艺术上很大的提高，在做人上也给了我很多的教诲。让我特别感动的是，一次我遇到真假声‘打架’的问题，解决不了非常痛苦。王昆老师在去医院看病的路上还记挂着我，主动给我打电话，让我不要害怕，教我调整气息，大胆演唱。”王月言语有些哽咽：“在我们排练《白毛女》期间，王昆老师身体并不好，腿肿的像馒头一样，但是她每天坚持到排练场，并且身体力行亲自示范执导我们排练，让我们很受教育。”

2014年10月2日晚，大型音乐舞蹈史诗《东方红》首演50周年后重登人民大会堂。当晚，王昆是坐着轮椅来到后台的，因为腿脚已不太灵便。但当登台时，她坚持抛开轮椅，要在舞台上站着为观众歌唱。从舞台侧幕，到舞台中央，距离很短，却又很长，老人迈着略微有些不稳的步子……待站定，音乐起，《农友歌》唱响。虽然她需要在学生王月的“助唱”下，才能完成演唱，歌声也不再如往昔那般完美，不过观众还是将最热烈的掌声送给了这位老艺术家。而就在演出前半个多月，9月12日，王昆的老伴周巍峙刚刚逝世。周巍峙是1964年《东方红》的导演暨总指挥之一。那一晚，王昆是怀着怎样的心情登台演唱的？悲伤自知。

那一晚的观众更不会想到，那一次成了老人留给舞台永远的绝唱。2014年11月21日13点46分，89岁歌唱家王昆因病逝世。时隔仅两个多月，王昆追随爱人而去。那一场演出，也成为王昆留给观众最后的舞台记忆。

歌唱家王娜告诉记者，王昆在生命的最后时刻一直在关注培养年轻歌唱人才，“虽然我原来是北京市河北梆子剧团的演员，但自从2010年王昆老师挑选我演出《白毛女》中的喜儿，我就跟随王昆老师学习到现在。她平时又像妈妈又像奶奶，从王昆老师对我的培养和她对艺术的执着，我看到了一个艺术家高尚的品德。就在她昏迷的前一天，她还给我打电话让我到她家里商量歌剧《白毛女》改成小剧场演出的设想，希望我能帮助她把《白毛女》改成小剧场演出，适合到各地进行普及演出。谁想到这竟成了老师的遗愿，我想，我有责任完成老师的遗愿。”

“北风那个吹，雪花那个飘……”随着悠扬的歌声响起，王昆告别追思会在八宝山公墓大礼堂举行。大礼堂庄严肃穆，摆满鲜花和花圈挽联，一张王昆生前的照片矗立在鲜花中，依然带着慈祥的笑容。告别仪式没有哀乐，只有王昆那带着泥土味、布衣味的歌声，久久回荡，仿佛她依旧在舞台上演唱……

第二篇：写人作文：金喜儿

《金喜儿》推荐词：尽管从小学开始，就不断练习写人记事的文章，但要真正写好一个人并不容易，我们熟视了太多标签似的面孔。因此，当李强笔下有些“另类”的金喜儿一出场，颇让我们吃了一惊，并且过目不忘。因为他不仅写了金喜儿那张木讷的脸，还写了他粗糙外表之下那极其丰富的内心世界，那“摇头摆脑的唱”，还有“嘿嘿的笑”不正是他淳朴感情的一种外在体现吗？文中的金喜儿只有几句简单的话语，但他却深深地印在了我们的脑海里。

金喜儿

李强

金喜儿是我的一个远房叔叔，听爷爷讲，金喜儿他爸因为家里穷，金喜儿一落地就被取了一个颇具含义的名字------喜金，后来不知怎么回事，“喜金”变成了“金喜”，村里人叫名字有个特点，总爱在名后面跟个“儿”音，“金喜儿”也就喊了出来。

金喜儿叔脾气很犟，很怪，身体也很壮，像一头健壮的黄牛。他总是目光呆滞地一个人独处，很难很难见他一笑，甚至见了人，一句话也不说。年近四十了还是一个人吃饱全家人不饿------光棍儿一条。

村里人似乎都讨厌他而又喜欢他：讨厌他那张木讷的脸，以及到别人家借东西不等主人应声便拿的性格，喜欢的是，无论谁家有什么事，只要吭一声，他定会一呼百诺，甘愿效劳，而且绝不计报酬。

记得那是一个很冷的冬天，大伯家的骡子跑了，而且是在傍晚的时候。人们找了几个圈，找不到，也就散了------太冷了！大伯也灰了心，拖着快僵了的身子回了家。

半夜了，大伯被敲门声惊醒，穿衣出来问道：“谁呀？”外面的人没有吭声，大伯好像明白了什么，赶紧打开了门。不错，是金喜儿叔，而且金喜儿叔后面还牵着大伯家的骡子。大伯被这突如其来的惊喜惊呆了，在那里只是怔怔地看着金喜儿叔，不停地笑。要不是大娘出来看见这一切，大伯和金喜儿叔非得在门口站一宿不可。

大娘赶紧下厨为金喜儿叔炒了几个菜，开了瓶白酒，为金喜儿叔驱寒。席间，大伯老泪纵横，边与金喜儿叔碰杯边说：“老喜，你算是帮了你老哥我大忙了！老哥真不知怎样谢你才好！”金喜儿叔只是不停地吃菜喝酒，间或嘿嘿地干笑两声，却也并不说话。

金喜儿叔有时也哼戏文的，不过只是在没人的地方。有一次，我偷偷地在一边听他摇头摆脑地唱到：“光棍儿日子真乐呵，自由自在无烦恼哟，所以我金喜儿哎，生来不爱媳妇哟。。。”刚哼完两句，忽然停了，昂着脑袋呆呆地望着天空出神，表情极是黯然。

我蓦地想起金喜儿叔曾有过“婚史”：那一次，一个妇女领着两个四五岁的小女孩讨饭到金喜儿叔门前，有人开玩笑地给金喜儿叔出主意：“别让他走了，留下做媳妇吧！”金喜儿叔眼里闪着喜悦的光喃喃道：“只要人家愿意，我养活他娘儿几个。”

女人竟然同意了。

世上多有昧心人，那妇女装模作样地在金喜儿叔家住了几天，拿了金喜儿叔仅有的几百元钱走了......都说善有善报恶有恶报，可理儿是这理儿，事儿却不是那回事。

记不清是哪天了，三婶儿家的两个小崽子偷偷地在一起制炮药------可能跟三叔学来的。眼看一酒瓶黑黑的炮药就要被一条短短的药捻子点燃，而两个小家伙还在忘乎所以手舞足蹈地欣赏自己的“杰作”，金喜儿叔狮吼一声，把两个小家伙一并压在自己魁梧的身体下，炮药响了......金喜儿叔走了，但我却时常想起他，想起他那张木讷的脸，摇头摆脑的唱，还有嘿嘿的笑……

金喜儿

李强

金喜儿是我的一个远房叔叔，听爷爷讲，金喜儿他爸因为家里穷，金喜儿一落地就被取了一个颇具含义的名字------喜金，后来不知怎么回事，“喜金”变成了“金喜”，村里人叫名字有个特点，总爱在名后面跟个“儿”音，“金喜儿”也就喊了出来。

金喜儿叔脾气很犟，很怪，身体也很壮，像一头健壮的黄牛。他总是目光呆滞地一个人独处，很难很难见他一笑，甚至见了人，一句话也不说。年近四十了还是一个人吃饱全家人不饿------光棍儿一条。

村里人似乎都讨厌他而又喜欢他：讨厌他那张木讷的脸，以及到别人家借东西不等主人应声便拿的性格，喜欢的是，无论谁家有什么事，只要吭一声，他定会一呼百诺，甘愿效劳，而且绝不计报酬。

记得那是一个很冷的冬天，大伯家的骡子跑了，而且是在傍晚的时候。人们找了几个圈，找不到，也就散了------太冷了！大伯也灰了心，拖着快僵了的身子回了家。

半夜了，大伯被敲门声惊醒，穿衣出来问道：“谁呀？”外面的人没有吭声，大伯好像明白了什么，赶紧打开了门。不错，是金喜儿叔，而且金喜儿叔后面还牵着大伯家的骡子。大伯被这突如其来的惊喜惊呆了，在那里只是怔怔地看着金喜儿叔，不停地笑。要不是大娘出来看见这一切，大伯和金喜儿叔非得在门口站一宿不可。

大娘赶紧下厨为金喜儿叔炒了几个菜，开了瓶白酒，为金喜儿叔驱寒。席间，大伯老泪纵横，边与金喜儿叔碰杯边说：“老喜，你算是帮了你老哥我大忙了！老哥真不知怎样谢你才好！”金喜儿叔只是不停地吃菜喝酒，间或嘿嘿地干笑两声，却也并不说话。

金喜儿叔有时也哼戏文的，不过只是在没人的地方。有一次，我偷偷地在一边听他摇头摆脑地唱到：“光棍儿日子真乐呵，自由自在无烦恼哟，所以我金喜儿哎，生来不爱媳妇哟。。。”刚哼完两句，忽然停了，昂着脑袋呆呆地望着天空出神，表情极是黯然。

我蓦地想起金喜儿叔曾有过“婚史”：那一次，一个妇女领着两个四五岁的小女孩讨饭到金喜儿叔门前，有人开玩笑地给金喜儿叔出主意：“别让他走了，留下做媳妇吧！”金喜儿叔眼里闪着喜悦的光喃喃道：“只要人家愿意，我养活他娘儿几个。”

女人竟然同意了。

世上多有昧心人，那妇女装模作样地在金喜儿叔家住了几天，拿了金喜儿叔仅有的几百元钱走了......都说善有善报恶有恶报，可理儿是这理儿，事儿却不是那回事。

记不清是哪天了，三婶儿家的两个小崽子偷偷地在一起制炮药------可能跟三叔学来的。眼看一酒瓶黑黑的炮药就要被一条短短的药捻子点燃，而两个小家伙还在忘乎所以手舞足蹈地欣赏自己的“杰作”，金喜儿叔狮吼一声，把两个小家伙一并压在自己魁梧的身体下，炮药响了......金喜儿叔走了，但我却时常想起他，想起他那张木讷的脸，摇头摆脑的唱，还有嘿嘿的笑……

第三篇：《白毛女》观后感

《白毛女》观后感

“喜儿”嫁“大春”，只能穷嫁穷。“大春”老实，但“老实”不能当饭吃，当钱花，改变不了“喜儿”的命运，生活平淡，环境艰难，家里要富起来，日子要好起来，还不知牛年马年，到最后就是熬成黄脸婆，也不见得从穷窝里能翻身走出来。以下是《白毛女》观后感，欢迎阅读参考。《白毛女》观后感

她，满腹仇恨，化成坚忍的意志，白了一头黑发;她，一腔孤愤，变为勇敢的反抗，报了血海深仇。地主恶霸的残暴压迫下，她奋起抗争，共产党的领导下，她走出水深火热。

她是喜儿，更是坚强不屈的斗争者。

在黄家，她备受侮辱与拷打，可是她并没有屈服，而是冲破束缚，毅然逃了出来，并高呼：“我不死，我要活!”。这坚毅而悲壮的呐喊撼动了天地。她下定决心，一定要报仇，要雪耻!不论风吹雨打，寒冬酷暑，她都坚持着，为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻，她的鬓发变得雪白，然而这一切都丝毫没有动摇她报仇的决心，反而更加坚定。她坚强的、奇迹般的活了下来!正如莱蒙托夫所说，“意志是每个人的精神力量，是要创造或者破坏某种东西的自由的憧憬，是能从无中创造奇迹的创造力。”而她，用自己如万千革命者般不屈的意志，创造了生命的奇迹。

到这，我又想起了许多如白毛女一般坚毅不屈的人，譬如江姐——“中华儿女革命的典型”，在斗争中不幸入狱，而她胸中怀着对革命必胜的信心，对解放的期望，熬过了严刑拷打，忍受了常人难以忍受的酷刑。宁为玉碎，不为瓦全，江姐用自己的生命，谱写了我们华夏儿女坚韧不屈的壮美乐章。又譬如董存瑞，在前进受阻的危急时刻，必须要炸毁敌人的桥头堡，他主动请求前去，他说;“我是共产党员，请允许我去!”枪林弹雨，阻挡不住他前进的脚步，在无处安放炸药包的情况下，他毅然决然的用手举起炸药，高呼一声;“为了新中国，冲啊!” 用自己的血肉之躯，为战斗的胜利开辟了前进的道路……

今天的我们，幸福安定，在小康社会温馨的生活中，再不用像白毛女一样备受旧社会的煎熬，却定不能忘记，把和白毛女一样受苦受难的人民群众从苦海中解救出来的人，不能让他们的坚强品质在新生富强的中国被泯灭，被遗忘。是他们，用自己的汩汩鲜血，换来了我们今天安定的生活，他们就是伟大的人民解放军，伟大的中国共产党!

看到那些勇敢的子弟兵们把受尽苦难的白毛女带出山坳，回到阔别多年的故乡，我的心里涌起一阵阵感动，看到解放军们声讨黄世仁和穆仁智的滔天罪行，我的心里又是激动万分。终于，喜儿这可怜的姑娘在人民解放军的帮助下报了血海深仇，并且毅然扛起枪杆，投入保卫胜利果实和解放穷苦百姓的斗争中。

凄美的故事，温馨的结局，像一首壮美的歌，深深洗涤了我的灵魂，我被这些革命者们那种“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧毅力震撼了，在这和平的年代里，我们不应该只安逸于现世的生活，更要缅怀先人，怀古思今，吃水不忘挖井人。

自新中国成立以来，第一个五年计划超额完成，原子弹、氢弹的成功试爆，地球卫星的发射，改革开放的巨大成就，港澳回归、加入WTO，神舟五号、六号、七号的发射，奥运会、世博会的成功举办，到昨天天宫一号的成功发射等等，中华民族在党的领导下在世界舞台上风生水起，我们不再是东亚病夫，不再为人所轻视!

白毛女和这些革命烈士的故事让我深信了普劳图斯那句话，“万事皆有人的意志创造”，更让我感到有阳光自上而下倾注而来，温暖了我的心田。

《白毛女》观后感

很小的时候，就经常听到家里老人哼唱“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”，那会只是觉得好听，也不懂什么。上了初中后，一位女历史老师，曾在课上给我们哼过这首歌，她初步介绍了芭蕾舞剧《白毛女》，我知道了这是剧里头的歌，还知道了里头有个梳大辫子，穿红色斜襟袄衫的喜儿，戴白羊肚手巾包头的大春。到了高中，更深入学习历史后，就知道了该剧是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧，是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。该剧是我国歌舞剧史上第一部里程牌式的经典力作，它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。

现在，在当成立90周年之际，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。

该剧演抗战期间贫农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。由于还不起地主黄世仁的阎王债杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。因愧对女儿及无钱还债，除夕之夜喝卤水自尽。喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终因敌不过木任职被逼出走。喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。还被丧尽天良的黄世仁侮辱，且被卖给人贩。在佣人张二婶的帮助下，喜儿逃出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白，大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。

贫苦农民杨白劳是旧中国老一辈被压迫被剥削的农民形象。他躲债七天，最后走投无路，最终在除夕夜以死来了却在丑恶人世间的苦恼。农民在那个社会里，已经到了连屈辱的奴隶生活也无法维持下去了。杨白劳的命运，是旧社会农民的共同命运。面对如今的生活，特别是改革开放30年来，农民脱贫致富，日子日益好过起来。以前干农活时，为何天不亮就要起床跟随大人去干农活，太阳都要把人烤干了才可以回来。不过几年时间，虽然生活在喀斯特地貌的南方无法普遍使用机械作业，可是很多时候，农活已经很轻松了。特别是现在村村通公路，条条水渠铺一层水泥，与那个年代相比，真真是天上地下了。可是纵观现代社会，不少年轻小伙子一出生就没有受过苦，自私自利，不愿做事，做起事来也是浮躁不踏实，缺乏自主能力，衣来伸手，饭来张口，成了流行的“啃老族”。或者一些人贪图安逸，好逸恶劳，为了金钱利益，作出出卖自身肉体，或者危害他人、危害社会的事。且不说那些没有知识或者文化水平低的人目光短浅，只为眼前利益，就连全国各地都曾报道过高校女大学生卖淫、当小三的事。现代社会是浮躁的社会。虽然现在物质生活丰富了，精神生活却缺乏正确引导，很多年轻人盲目攀比，追求名牌，追求非主流，追求标新立异，好逸恶劳，目中无人、无法纪。与过去那个年代相比，虽然贫困，但却有极高正确的追求。曾经，我们国家夜不闭户，而今，对面不相识。

剧中战士们看演出后纷纷要求为杨白劳和喜儿报仇，有的战士还把这种强烈的愿望用刀刻在枪托上。有些被俘的蒋军士兵看了演出后立即掉转枪口加入人民队伍。当时许多人都是看了演出后便投身于革命的。直到中国解放，《白毛女》更是演遍全国，在中国革命历程中发挥了极为突出的作用。但是如今呢?一些窃贼偷盗明目张胆，即使有人看见，为了不惹事，也会“事不关己高高挂起”;路遇陌生人受伤，即使那人已经奄奄一息，濒临死亡，为了不惹不必要的麻烦也没有几个人会拨下120、110，更别说送去医院了。

喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。那样的爱情，对于现在，有几对呢?那些这般的恋人，也许还不及国宝熊猫多啊。现代社会日新月异，生活节奏极快，快餐爱情充斥社会，“闪婚”，“闪离”早已不再稀奇。当今社会对“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”做了最好的诠释。不不，也许我因该改为“钱权面前各自飞”。对于“性”现在已与爱分离，在这个性开放的年代，哪对恋人会将纯纯的“柏拉图”式恋爱进行到底?又有多少钱与权与名与其无关?

《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的中华民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，达到了现实主义与浪漫主义的有机结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。因此该剧还被誉为“西方芭蕾艺术和中华民族风格完美结合的精品”，是中国芭蕾的奠基作品之一，是目前国内演出场次最多的舞剧之一。这让我想到，多少人崇洋媚外，“海龟”成了流行词，都海龟去了。殊不知，多少“海龟”成“海带”。曾经不不少学者主张“废除汉字”而代之以“拉丁化”，“哈韩”“哈日”也是多么流行的名词，对于这个，我只想用我国某位国家领导人的话说“只有民族的，才是世界的”!

看了历史红剧《白毛女》只是偶有感而发，觉无诋毁或批判什么的意思。我只是觉得，作为当代青年人，应该热爱祖国，热爱人民、热爱社会主义社会、热爱家人、热爱自己。应该学会辩证看待事物，树立正确的世界观、人生观、价值观，不要盲目趋同，有自己的主见，最求更伟大更高远的目标。即使对社会、对他人有什么不满，也应该用合理道路予以解决。并且敢于解决!《白毛女》观后感

在上世纪，上演过一个现代剧《白毛女》，剧中的白毛女名字叫喜儿，是穷汉杨白劳的女儿，是劳苦大众的代表者，黄世仁是一个财主，是地主富农的代表者。从传统讲，两者属被压迫者和压迫者，在思想和生活上是“两条道上跑的车，走的不是一个路儿”。若放在现在不论成份看，无非是普通农民与先富起来的致富者，也就是说，是穷人与富人，打工者与老板。时代在发展，社会在进步，人们的思想也在变化，不可能老守着传统。有道是，有思路才有出路。时下，没有谁愿意守穷，更不愿意固穷，人人都想富起来，人人都想成为“黄世仁”，不少人也正是这样在努力着。既然如此，“白毛女”们的思想观念也在与时俱进，大改特变，譬如在恋爱上，面对“黄世仁”们，不少“白毛女”已抛弃昔日的观念，与“黄世仁”们一笑泯恩仇，丢掉怨恨，消除隔阂，相拥相随，走到一起，嫁给了“黄世仁”。“白毛女”该不该嫁“黄世仁”，不少人紧随其后说是非，特别是一些传统卫道士一提起，立马会“吐出一口唾沫”，再骂几句“丢人丧德丧天良”的话。细想想，“白毛女”嫁“黄世仁”，不见得就是坏事，至少有以下好处：

其一：有钱。“黄世仁”有钱，娶了“白毛女”，把“白毛女”救出苦海。“白毛女”嫁给“黄世仁”后，苦日子熬到了尽头，“连根拔掉”，从此不用再起早贪黑，风里来，雨里去，辛辛苦苦渡恓惶。

其二：有房。“黄世仁”家产多，“白毛女”嫁过来后，住的地方自然宽敞，不是小院别墅，就是四室三厅三位，或二百平方米以上的上下楼层，因而不必再老守多少辈老先人留下的“风过屋里漏、雨过屋里湿、夏天屋里暖、冬天屋里寒、炕上无遮盖、老鼠把人害”的旧茅屋，也不必一辈子为房打工，去蜗居，去裸婚，去当房奴。

其三：有车。有人讲：“宁坐在宝马车内里哭，不坐在自行车后面笑。”此话一出口，像踩在谁的尾巴上一样，立马招来一片讥讽和骂声，骂说话人不劳而获，没有自己。细想想，此话猛然暴出，主要砸伤了一大片草根的自尊心。你爱坐在宝马上哭是你的权利，不要硬将大众拉出来垫背，并嘲笑辱没一阵。其实在现实中，日子清贫，一般人想买个电动机可能都要算计考虑许久，而嫁给“黄世仁”后，就不会那么思量半天了。“黄世仁”有钱，可为“白毛女”买辆名牌小车，“白毛女”高兴了自己去考个驾照，赛赛车，兜兜风，嫌累嫌麻烦了就顾个专用司机，想到哪儿去都方便，关键是人轻松了，出入再无挤车之苦，无徒步之劳，更无受风吹日晒之罪。

其四：生活无忧。人常言：“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭。”嫁给“黄世仁”，生活从此艳阳天。“吃的瞎好脸上看，再也不是瓜菜色;穿的瞎好身上看，再也不会黑布衣。”“白毛女”不会再有吃了上顿没下顿，穷的老是揭不开锅的窘境，也不会过年再有“我的家里没有钱，扯上二尺红头绳”的穷酸样，更不会再有整天为油盐酱醋操劳，为降几角钱的菜钱在市场转着圈儿与卖菜的争上老半天。家有保姆，衣来伸手，饭来张口，吃香的，喝辣的，想吃什么，就吃什么，想穿什么，就有什么，这样的日子谁能说不好呢?

其五：能进入有钱人阶层。“黄世仁”成一方富户，自然结交的人不是有钱人，就是当地有权有势之人。“黄世仁”有钱，就有不一样的身份。“水往低处流，人往高处走。”嫁给“黄世仁”，不仅仅是嫁给一个有钱人，而是进入一个新的阶层，走动的人和结交的人以及想攀附的人，都是有钱人或有权人阶层，如此“白毛女”嫁过去，相逢有权势，往来多富户，自然享受的是上流社会生活，比原先整天蜗在家或出出进进面对的穷亲戚、酸朋友过日子不知要强多少倍。

其六：尽享富贵。有道是：“跟着耍猴的赶场子，跟着杀猪的翻肠子，跟着有钱的当娘子。”嫁给“黄世仁”，成为有钱人的夫人，既富有又尊贵，不用考虑上班，不用担心家里生活。朋友多，亲戚多，门路多，有靠山。出入有保镖，办事方便。遇事有人会找上门来，能办的去办，不能办的用钱开道，寻缝钻眼总会办到。闲暇时间多，打打牌，炒炒股，俱乐部里跳个舞，高尔夫球场装个酷，冲浪池里游个泳，桑拿浴中吃点苦，尽情享受这样滋润的生活，其乐融融，谁还会弹嫌的。

其七：可提高后代素质。“白毛女”嫁给“黄世仁”，第一要务就是传宗接代。古人言：“一样的生，百样的活。”同样一个孩子，如果生在草民百姓家，只能是一个普普通通的孩子，而生在帝王家，那将是龙子龙孙，自然以后前途很不一样。“白毛女”有了孩子，因为是“黄世仁”孩子，自然成为有钱人的孩子，从小就可以享受贵族式的教育，大时可花钱送国外深造培养，以后前途会无量，如果在事业上成个带“家”的，祖坟也会添光的，如果在官场混个带“长”的，放个屁也是肯响的。如果跟“大春”生个孩子，只见山林野兽，难见世面，在深山老林能受啥教育?深山老林只能看狗撵兔子，瞧蚂蚁打架，看野猪“哼哧哼哧”啃地面，看猴子太阳底下晒暖暖。

其八：有病有灾及时除。现在社会，尽管有医保，有互助保险，但遇到天灾人祸或病痛，对老百姓还是困难多。君不见，如今干啥都要钱，对大多数老百姓讲，买房把人掏空，孩子上学把人逼疯，再得个病，要么“救护车一响，一头猪白养”;要么“做个阑尾炎，一年地白干”;要么“脱贫三、五年，一病回到解放前。”如果得个大病，天塌地陷，没有钱，怎么办?要么只有寻个上吊绳，为国家省点药物资源尽忠，为自家省点钱财给自己送终，要么只有硬扛硬挺，让疯狂的病情加重，无奈等着到火葬场送终。而嫁给“黄世仁”后，情况立马改变，“白毛女”这方面就毫无顾虑了，有病不会耽误，能及时治疗，因为有钱，看病挂号不用辛苦排队等老半天，请专家可上门会诊，小病在家小调理，大病大医院去治疗，钱到位了，好医生也就到位了。谁说看病难?有钱看病一点也不难。

其九：可了却父母牵挂的心。父母心在儿女上，嫁的不好，是父母一辈子的痛。“喜儿”嫁“大春”，只能穷嫁穷。“大春”老实，但“老实”不能当饭吃，当钱花，改变不了“喜儿”的命运，生活平淡，环境艰难，家里要富起来，日子要好起来，还不知牛年马年，到最后就是熬成黄脸婆，也不见得从穷窝里能翻身走出来。如此过光景，父母不但亨受不到什么，得不到什么好处，而且还会为其艰辛的生活多一份揪着的心。但嫁给“黄世仁”，该有的有了，不想得到的也得到了，生活富裕，父母不用为女儿再操心，这不仅把自己解放了，也把父母解放了出来。

当然婚姻大事，十全十美最好，但不见得每个婚姻都十全十美。也许有人说“黄世仁”不是靠双手勤劳致富的，而是剥削人坑蒙拐骗富起来成财主的，这个问题不属于我们要讨论的话题，“黄世仁”坑没坑人，骗没骗人，自有政府有关部门处置，现在“血汗工厂”不少，坑农民工、拖欠工资的事几乎天天发生，有几个老板倾家荡产了?我们谈论的中心是“白毛女”嫁“黄世仁”的问题。有些人说嫁后不见得幸福，这纯粹是心理明白装糊涂。什么是幸福，个人的欲望能够满足，就是幸福。“白毛女”嫁给“黄世仁”，有以上列举的许多方面的好处，难到说不幸福?凭心而言，幸福是一种心情，好不好关键在自己感觉，活的有质量才是第一的。再说世间事不可能什么都让你占住，活的有滋有味是一方面，活的富贵是另一方面，好好活着又是一个方面。应该承认，“白毛女”嫁给“黄世仁”，毕竟比嫁给“大春”要好。正如一件东西，如果放在地上，人都懒得用手动，而是用脚拨，那这件东西只能像土豆一样不值钱。而如果有人捡拾起，放在高处玻璃柜子里，且在下面铺上红毯，那这件东西不是宝贝也变成了宝贝，首先是其自己的身价提高了。如此的生活，其它一切都已不重要了。

第四篇：白毛女观后感

芭蕾舞剧《白毛女》观后感

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。

画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。

对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。

第五篇：白毛女观后感

白毛女观后感

歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。

歌剧《白毛女》 取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成 “白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。

《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使 很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。

通过 杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会 把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人的主题思想，指出了农民翻身解放的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅 剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围 坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖 金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。

而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。