第一篇：近代音乐赏析《白毛女》
2011—2012学年第二学期全校公选课期末
作业
课程：《中国当代音乐史与名作欣赏》
题目：《白毛女》观后感
学院：信息语学院
姓名：梁妙莹
学号：20101616310015
《白毛女》观后感
《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。
第二篇：说音乐《白毛女》赏析
说音乐：歌舞剧《白毛女》
防城港市第三中学 张琪
各位老师好，我今天说音乐的题目是歌剧《白毛女》，该歌剧是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。其中较为典唱段《北风吹》（自唱一小段 北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。爹出门去躲帐，整七那个天，三十那个晚上，还没回还。）节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，带有一点点的凄美，为什么说凄美呢，凄就是快过年了爹爹还要出门躲帐，美就是喜儿能很快见到爹爹并和能爹爹一 起过年那种幸福，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》这一小段，虽然爹爹没有能力给喜儿买头花，但喜儿能等回爹爹已经很幸福，自已的心情也无比的兴奋。（自唱 人家的的闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯回了二尺红头绳，给我扎起来，哎扎呀扎起来）节奏欢快曲调流畅、优美。它以北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。在后面那部分《太阳出来了》曲调又转为宽广、明亮、兴奋而充满希望。
《白毛女》整个歌剧故事很丰富，紧凑，又体现了当时党的领导人所推崇的思想主题，而且人物故事深入人心，歌声，舞蹈，对于整体效果都相当和谐。
经过不断的修改，《白毛女》最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，芭蕾舞剧版在歌剧的这些艺术特点和基础上，结合舞蹈的特点进行二度创作，并承接了歌剧版的一些经典旋律。于1965年在上海之春音乐节首演获得了巨大的成功。
音乐是人类创造出来的，通过声音的运动形式进行情感交流的一种艺术，它有自身的特点和发展规律。在一部音乐作品中，不同的段落，根据剧情需要，可以刻画出不同的人物性格和不同的人物形象，也表达出不同的情感等等。我的音乐就说到这里，谢谢大家！
第三篇：歌剧《白毛女》赏析
歌剧《白毛女》赏析
《白毛女》的主题是“旧社会剥削阶级把人逼成鬼、毛主席共产党领导的新社会把鬼变成人”。
《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。创作背景 1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。
1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。“逼债”的戏写得很有层次。黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。杨白劳苦苦哀求。黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
第四篇：音乐赏析
古典主义音乐（18世纪中下期）：18世纪70年代进入盛期。成熟的古典主义以海顿，莫扎特的中晚期，贝多芬的早中晚风格为代表。
1.古典主义音乐特点：所谓古典，原指古希腊和古罗马的文艺作品。以和谐、均衡、明晰、严谨为特征。古典主义音乐讲究的是典雅、平衡、规范、严谨、有序。你很少能在古典主义的作品听出狂放、激情、震撼人心的东西。贝多芬是个过渡人物。
2.古典主义器乐主要在四种形式上取得了重大成就。交响曲成就最大，其次，奏鸣曲。古典协奏曲以及弦乐四重奏。
交响曲：典型的交响曲分四个乐章。
首乐章要有一定长度，速度一般是快板或中板。有时也会有个短小而严肃的引子。
第二乐章速度慢，情绪平稳。
第三乐章具有舞蹈节奏，通常是一首小步舞曲。
末乐章是快板，比第一乐章更快，奏鸣曲式或回旋曲式。
奏鸣曲：是指一首曲子。奏鸣曲分为三个乐章，首乐章是快板或中板，一般为奏鸣曲式。
第二乐章是慢乐章，曲式不固定。回旋曲式，奏鸣曲式，变奏曲式。
末乐章是快板或很快，常常为回旋曲式。奏鸣曲式不同于奏鸣曲，（奏鸣曲式是用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏及其他器乐曲的第一乐章的曲式。）弦乐四重奏：是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的乐曲。分四个乐章，与交响曲很接近。
协奏曲：独奏乐器炫技为主要特征。一般为三个乐章。除去没有小步舞曲外，其余乐章和交响曲一样。
3.古典歌剧： 巴洛克时期的歌剧只有宣叙调和咏叹调。古典主义则出现了重唱和合唱。重唱和合唱可以同时表现几个人物的性格和感情。莫扎特的歌剧达到古典主义顶峰。4.维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。都为德国人。
5.海顿：1732-----1809，他确立了交响曲和弦乐四重奏的标准结构，有弦乐四重奏之父 交响曲之父的美名。性格乐观开朗，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的。他不喜欢表现人类的阴暗复杂的一面。他的音乐纯净悠扬，他的音乐喜乐光明，令人如沐春风。他信仰坚定，幽默诙谐，亲切朴实，被亲切的称谓“海顿老爹”。他的一生一帆风顺，音乐生涯总是踏着稳健的脚步前进。
赏析作品：G大调94号交响曲《惊愕》，《告别交响曲》
弦乐四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，个性纯真热情，爱情生活也多姿多彩。他的音乐吸收的来自不同地区的曲风融合而成，以最简单的音符，打动人的心扉。音乐纯净、优美、欢乐、灵巧。成就主要是歌剧。
赏析作品：1.40号交响曲，第一乐章
2.安魂曲
3.21号钢协第二乐章
4.第11号钢琴奏鸣曲第三乐章土耳其进行曲。
5.歌剧《费加罗的婚礼》
贝多芬：1770---1827，从古典主义到浪漫主义过渡 时期的人物。贝多芬的交响曲是古典主义的顶峰。此外他钢琴奏鸣曲一般二或四个乐章。，弦乐四重奏也是音乐艺术的巅峰。音乐风格：他的音乐基本情绪是乐观的，作品前半部分压抑、挫折、挣扎之后，在结尾处获得。他的作品是他呕心沥血的产物，一改再改，几乎无瑕疵。
赏析作品。第三英雄交响曲，第六田园交响曲，第五交响曲，第九合唱交响曲。
钢琴奏鸣曲《月光》 浪漫主义音乐：与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜欢把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。作品更注重个人的情感描述。特征是饱含热情，孜孜不倦的追求，渴望综合一切艺术。1。分为A
19世纪标题音乐，将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。常由诗歌，绘画或某种事物激起灵感，但主观性更强。
B
民族主义，19世纪又是民族主义的世纪。在北欧，东欧搜集民歌，选民族的历史故事，自然风光，人民生活等题材，运用本民族的民族民间音乐舞曲的音调节奏，形成具有本民族特点的音乐语汇。
C
后浪漫主义，19世纪的后30年，世纪之交，国际局势和社会动荡，与19世纪中上叶相比，在音乐内容与风格上有了显著的变化。在德奥，作曲家更着重音乐表现，作品篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。
19世纪音乐体裁;
器乐：
A
交响曲分为纯音乐（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和标题的交响曲。
B
钢琴，仍然沿袭传统的体裁，回旋曲，变奏曲。幻想曲，赋格。
C
具有浪漫主义特征的体裁;各种特性乐曲（一般规模较小，也有长的）和标题小曲。
常见的体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。它们的标题就标
出乐曲的基本情绪和气氛。
声乐：
A
艺术歌曲，是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家的喜爱。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德艺术歌曲造诣最高。
B
合唱仍然采用弥撒曲、安魂曲、清唱剧形式。
C
歌剧，民族思潮，综合艺术的思潮反映在歌剧创作中，从18世纪意大利一家独大的统治地位发展为意德法以及东欧都有各自特点并且相互影响的局面。
浪漫主义作曲家
舒伯特：艺术歌曲是他创作的中心。他的艺术歌曲特点是第一，是文学与音乐的完美结合。
第二，音乐是随着歌词的意义而改变。第三钢琴伴奏，在于为歌曲渲染气氛，营造意境，钢琴与歌曲互相应和，配合的天衣无缝。
舒伯特的音乐在感情深度，表现力度和悲剧感上，接近贝多芬，他比贝多芬更加敏感，具有更多诗人的气质。
赏析作品；第八未完成交响曲-----第二乐章。
《鳟鱼A大调钢琴五重奏》-----第四乐章
《冬之旅》第一首晚安
《魔王》 《圣母颂》《野玫瑰》 韦伯：
1786---------1826
德国作曲家，指挥家，钢琴家，德国浪漫主义歌剧的先驱。
赏析作品：歌剧《自由射手》，钢琴独奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德国作曲家，文学家，音乐评论家。
他的音乐评论具有革命性，批评守旧的音乐家，不做世俗的歌颂者。他本人多愁善感，音乐具有抒情美，他的想象力丰富，时常描绘梦境或梦想。音乐带有学究气，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分为钢琴曲。
赏析作品;器乐《蝴蝶》《梦幻曲》《狂欢节》
艺术歌曲《诗人之恋》
门德尔松：家境较好，贵族绅士。他的音乐富于诗意，曲式完美严谨，音乐抒情，优雅，恬静，伤感，与李斯特，柏辽兹，瓦格纳等人的热烈，狂放风格不同。也与肖邦的忧郁音乐有别。他的音乐保守，缺少趣味性。他坚持明晰的古典主义的形式，很少创新。旋律优美抒情。他的浪漫主义主要他现在作品中的情感和强烈的戏剧性。赏析作品：
《第四号交响曲意大利》、《无词歌》、《威尼斯船歌》、《乘着歌声的翅膀》 肖邦：波兰作曲家，被誉为钢琴诗人，音乐风格：一
他从不给自己的作品加标题。用体裁和编号来区分它们。
二
音乐灵感来源于生活经历和感受。
三
他是短小体裁的大师。几乎作品都为钢琴，他把钢琴的表现潜能发挥到极致
四
第一个用音乐作品表达民族主义的作曲家。他一生的创作没有离开波兰的民族音调。
五
作品体裁有，叙事曲，奏鸣曲、练习曲、夜曲、玛祖、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回旋曲、室内乐、歌曲。
音乐特征：内敛、含蓄、清丽、婉约。赏析作品：《C小调革命练习曲》《降B小调第二钢琴奏鸣曲第三乐章葬礼进行曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调一分钟圆舞曲》 推荐曲目
《夜曲》21都为精品。玛祖卡
《A大调波罗乃兹舞曲军队》
《A小调前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家，被誉为钢琴之王，创造了交响诗这一种音乐形式。
为狂想曲这种单乐章的体裁树立了典范。
音乐风格：多姿多彩，极富有想象力。外向，豪壮，绚丽，花哨火爆。赏析作品：《匈牙利狂想曲第2号》 推荐曲目《B小调钢琴奏鸣曲》《浮士德交响曲》 交响曲《前奏曲之三》《爱之梦》
勃拉姆斯： 与贝多芬，巴赫称为3B，他是个完美主义者。他是新古典主义的捍卫者。他的音乐复杂，严谨而高贵，有一些学究气。交响曲风格气势宏大，结构严谨、笔法细腻、表情变化多端。钢琴协奏曲同类作品中的佼佼者。室内乐是他自省，内心的表现形式，他的室内乐忧郁而怀旧。
赏析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49号第四首摇篮曲》 小约翰 施特劳斯（圆舞曲之王）：音乐总的说来肤浅，体裁与题材都显得狭隘同样是欢快的音乐莫扎特的音乐中听到的是对生命的赞颂，是发自灵魂的、天真的、童稚的乐观，而他的音乐是及时行乐主义的宣示。
圆舞曲的特点《旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。赏析作品：《闲聊波尔卡》轻歌剧《蝙蝠》《溜冰圆舞曲》《蓝色多瑙河》 老约翰 施特劳斯，《拉德斯基进行曲》
柴可夫斯基：1840--1893是俄国作曲家，作品进入西方音乐正典的头一尾俄罗斯作曲家。
旋律大师。性格内向，敏感、情绪不稳定，长期抑郁。
音乐风格：旋律抒情、华丽，善于利用不同乐器，特别是管弦乐器的音色制造强烈的戏剧效果。音乐特点旋律优美婉转，配器艳丽，情感强烈。过于感性，女性化，音乐情绪忧郁。赏析作品：《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲悲怆》《1812序曲》钢琴曲《四季六月船歌》 推荐曲目,歌剧共十部，《叶普盖尼 奥涅金 》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19世纪民族乐派：
俄罗斯音乐，格林卡
强力集团
赏析作品：鲍罗丁管弦乐交响诗《在中亚西亚草原》 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》---侏儒，漫步主题。里姆斯基.科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》-----第一乐章 捷克民族乐派：德沃夏克《第九交响曲第二乐章念故乡》
斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》------第二乐章沃尔塔瓦河 挪威民族乐派：格里格管弦乐组曲《培尔 金特》索尔维格之歌 芬兰民族乐派：西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》
巴洛克时期
维瓦尔第：1678-----1741 巴
赫：1685-------1750，音乐之父
亨 德 尔 ；1685------1759，清唱剧大师 古典主义
格
鲁 克;
1714----1787 海
顿;
1732---1809 古典乐派的奠基人
莫
扎 特： 1756----1791 音乐天才 贝多芬
：
1770---1791 乐圣 浪漫主义时期 早期浪漫主义；
韦伯1786-----1826 浪漫派的先锋 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼
柏辽兹
1803---1869 永不停止的 音乐实验家 肖邦
1810---1849 钢琴诗人 李斯特
1811--1886
钢琴之王
舒曼
1810-----1856最具浪漫气质的作曲家 门德尔松
1809---1847 梦幻音乐的翘楚 比才
晚期浪漫主义
柴可夫斯基 1840-----1893俄罗斯音乐的集成大师 勃拉姆斯
1833-------1897 新古典主义的捍卫者 约翰施特劳斯 ：1825-------1899 圆舞曲之王 瓦格纳
1813----1883引发热潮的歌剧院狂人 罗西尼
多尼采蒂
威尔第1813-----1901 复兴意大利音乐的歌剧之神
圣-桑斯
民族乐派印象派与后浪漫主义 格林卡
鲍罗丁
穆索尔斯基
里姆斯基科萨科夫
1844-----1908 俄罗斯音乐革命家 拉赫玛尼诺夫
德沃夏克
1844-----1904 国民音乐的巨人 斯美塔那 格里格
西贝柳斯
1865---1957 芬兰爱国音乐的斗士
德彪西
1862-----1918 印象派的翘楚 拉威尔
1875---1937 普契尼 布鲁克纳
马勒
1862----1918 交响曲的巨人
理查德 施特劳斯
1864-----1949 浪漫派后期的前卫作曲家 20世纪音乐
斯特拉文斯基
勋伯格 巴托克
普罗科萨耶夫
肖斯塔诺维奇
1906-----1975 用音乐编织的苏联作曲家
第五篇：音乐赏析[模版]
100首古典音乐赏析
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或 多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面 都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的 音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种 各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧 *^__^*）不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲 子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐 工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。）如果你也一样，常常会有这些 “ 困惑 ” 的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以 下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与 “ 困惑 ” 你的那首曲子对应上，所以 我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共 100 多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看 看究竟是那些东东，经常困扰我们 ^_^）说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如 果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
一级（入门 1 级）
（1）《蓝色多瑙河》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为 奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有 朋友没听过吧）
（2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》 — 比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡 门》时，他是。（序曲的 “ 斗牛士进行曲 ” 已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河 谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（3）《四季》（“ 春 ” 乐章、“ 冬 ” 乐章）— 维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据 说有 6000 多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包 了）
（4）《拉德斯基进行曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 S 】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音 乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不 过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（5）《第五交响曲 “ 命运 ” 》（第一乐章）— 贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过 的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（6）《匈牙利舞曲》（第五号）— 勃拉姆斯问：他一共谱写了 21 首匈牙利舞曲，为 什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀）（7）《小步舞曲》 — 巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆 ~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起 来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山 公司的 “ 开天辟地学电脑 ”)
（8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的 咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了 N 遍。（青歌赛里，美声组里 一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）（9）《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 — 柴可夫斯基估 计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧（不过准确的出处可不是那么容易哦）
（10）《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第 10 首 — 门德尔松这首曲子 想必结过婚的人都听过吧（这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（11）《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》 — 亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚 ~~~ 小 时候可能谁都这么唱过吧（反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）（12）《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章 “ 合唱 ”— 贝多芬偶然间发现小学的 音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏 “ 欢乐颂 ” 的内容了（不愧是乐圣啊）
（13）《小夜曲》 — 舒伯特没有什么好说的，都听过的（14）《土耳其进行曲》选自《 A 大调钢琴奏鸣曲》（OP.531）第三乐章 — 莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动（知道 “ 土耳其进行曲 ” 的不 少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）（15）《 g 小调四十号交响曲》（第一乐章）— 莫扎特对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧（去听听 SHE 的 “ 不想长大 ” 吧）（16）《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 — 贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的 大多都没有听过了（早已无从考证贝多芬指的那个 “ 爱丽丝 ” 是谁了 „„）
（17）《圣母颂》 — 巴赫 & 古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗： 钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《 C 大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音 乐家古诺后来添加上去的（再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！）（18）《＃ c 小调钢琴奏鸣曲 OP.14“ 月光 ” 》 — 贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可 谓家喻户晓啊（记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是 “ 月光 ”，每天都能听一遍）（19）《 E 大调练习曲 “ 离别曲 ”OP.10 》第三首 — 肖邦听到次数也很多了，充满了 肖邦对波兰的无限深情，感人至深（传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人 公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hitthepoint!）（20）《 f 小调音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 — 舒伯特即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的（幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）（21）《降 D 大调圆舞曲 “ 小狗 ”OP.64 》第三首 — 肖邦最充满活力的小品，肖邦 最为世人熟知的作品（听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（22）《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 — 柴可夫斯基曲目 一响起就知道了，不过名字叫 “ 四小天鹅 ” 二级（入门 2 级）
（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 — 比才《卡门》绝对 是比才的最高水准了，全剧平均 14 分钟就能出现脍炙人口的片段（听过这首的不比 “ 序曲 ” 少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）（2）《降 E 大调夜曲 OP.9 》第二首 — 肖邦作为 “ 钢琴诗人 ”，最浪漫的 “ 夜曲 ” 是肯 定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢说周董在 “ 十一月的肖邦 ” 里主打歌中唱到的 ‘ 弹着肖邦的夜曲 ’ 就是指的这首)（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 — 威尔第对应于女高音的《哈巴涅 拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱会，几乎少不了这 首小曲的）
（4）《 G 大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）— 莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐 章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一乐 章的大部分，不得不佩服小莫啊 o(∩_∩)o„）（5）《博伊伦之歌》 — 卡尔 • 奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现 的一本 13 世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部（很多电视 台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其 CCTV-5）（6）《谐谑曲》 — 巴赫可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲 子了吧（难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）（7）《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》 — 比才比才就是牛啊，只写了一部经典，但 却是经典中的经典（这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）（8）《爱之梦第三首》钢琴独奏曲 — 李斯特作为钢琴之王，被世人演奏得最多的 曲目了
（9）《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》 — 舒伯特小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱 的歌曲吧(被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)（10）《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 — 舒曼是不是一听上这首曲子，就会忍 不住闭上双眼，回忆起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、细致的东西）（11）《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之第二部《女武神》 第三幕音乐 — 瓦格纳男孩子们小时后只要打过 8 位机的话，那么我敢说这绝对是最早听 过的古典名曲了（现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（12）《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 — 威尔第可能是中国歌唱家最早填 上中文演唱的歌剧唱段吧（反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）（13）《降 A 大调波罗乃兹舞曲 “ 英雄 ”OP.53 》 — 肖邦演奏得最多的波罗乃兹舞曲 了，肖邦的 “ 英雄 ”
（14）《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》 — 柴可夫斯基在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手（15）《春之声圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生 吧
三级（初级）（1）《 D 大调卡农与吉格》 — 帕赫贝尔一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的 作品（2）《 e 小调第九交响曲 “ 自新世界 ” 》（第二、四乐章）— 德沃夏克如此细腻，感 人的巨作，怎么能忘记呢？（歌曲 “ 恋故乡 ” 的原曲就是第二乐章的主题）
（3）《圣母颂》 — 舒伯特相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度 要低一些，可也还是很熟悉的（总共有三首名叫 “ 圣母颂 ” 的歌曲，已经介绍了两首了）
（4）《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》 — 比才像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧（明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（5）《波莱罗》 — 拉威尔作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏 不但没有令人厌烦，反而耐人寻味（喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6）《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》 — 玛斯卡尼绝对算是播放频率 高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美（因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海 的情怀在里面）
（7）《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼 • 斯基基》 — 普契尼歌剧已经不 演了，但就留下了这么一首咏叹调（所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（8）《 d 小调托卡塔与赋格》 — 巴赫最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦 乐版、钢琴版，还被理查德 • 克莱德曼广为传播（只要听到厚重的管风琴，就知道了 „„）
（9）《摇篮曲》 — 勃拉姆斯也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（10）《皇帝圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】又一首脍炙人口的圆舞曲（圆舞曲听 多了会上瘾的）
（11）《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 — 舒伯特不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了（几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（12）《降 b 小调第一钢琴协奏曲》 — 柴可夫斯基开头的部分，在很多节目，系列 片中以屡试不爽了（最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（13）《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 — 威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用 音乐了（14）《行星》组曲第四乐章木星 — 霍尔斯特同上面一样，“ 木星 ” 的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（15）《 Diva’sDance 》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 — 唐尼采蒂大多 数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的 唱段（该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首 “ 第五元素 ” 版的在各 种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演 BGM 中）（16）《闲聊波尔卡》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】再来首著名的波尔卡吧（国内的爱乐 乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫 “ 叽叽喳喳波尔卡 ”）（17）《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼 13 亿国人皆知的民歌，为 什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方（还要感谢普契尼为传 播中国民歌所作的贡献呐）
（18）《降 G 大调幽默曲》（第七首）--德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越 的旋律性天赋的作曲家（爱玩 “ 劲乐团 ” 的朋友，必定弹过）
四级（中级）
（1）《天鹅》选自《动物狂欢节》 — 圣-桑该组曲中以其他动物名字命名的曲子视 乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了（记录片，讲述类节目 BGM 的 “ 常客 ”）
（2）《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲 — 马斯奈至今该曲已有 8 个版本了，足 以说明其受欢迎的程度（也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概 率极高，十分符合原剧的剧情）（3）《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲 — 门德尔松难得的一首入围的艺术歌曲，还要感 谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作（看看 CCTV 音乐频道的推广广告吧，用的就 是它）
（4）《 G 弦上的咏叹调》 — 巴赫这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（5）《 c 小调钢琴奏鸣曲 OP.8“ 悲怆 ” 》第二、三乐章 — 贝多芬第二乐章的主题已 经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（6）《钟》钢琴独奏曲 — 李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比 “ 原版 ” 更为人熟知（模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（7）《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕混声大合唱 — 瓦格纳这就是另 外一首婚礼进行曲了（一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）（8）《鸽子》 — 伊拉迪埃尔你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的 吗？（编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（9）《春之歌》选自《无歌词钢琴曲集》 — 门德尔松不仅是钢琴独奏曲，也被改 编得 “ 面目全非 ” 了，深受世人喜爱
（10）《＃ c 小调即兴曲 “ 幻想 ” 》 — 肖邦唉，大师的遗作，都是传世经典呐（难度 极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（11）《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 — 普契尼全剧最著名的 一个选段，女高音必唱的（12）《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 — 罗德里戈出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数（阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）
五级（高级）
（1）《 JazzSuit 》第二号 — 肖斯塔科维奇此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五 级的第一位吧（不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了）（2）《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 — 斯美塔那爱国情怀 如此之浓，怎能不令人陶醉（某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一 组歌曲呢）
（3）《加沃特舞曲》 — 戈塞克唉，这首曲子没有人没听过（99.99% 的人听过），可 戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了（在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了 60 几部交响曲，20 几部歌剧，牛啊！可为什么他没有 “ 火 ” 呢？）
（4）《 F 大调第二小提琴浪漫曲》 — 贝多芬短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有 阳刚不屈的斗争精神呢？（第一主题最为我们所熟知了）
（5）《 C 大调大提琴协奏曲 OP.1 》第三乐章 — 海顿老实说，该协奏曲还是算海顿 有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章
（6）《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 — 威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦（本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（7）《降 E 大调华丽大圆舞曲 OP.18 》 — 肖邦（8）《阿尔罕布拉宫的回忆》 — 泰雷加可能要数最经典的古典吉他曲了（此人被 誉为吉他史上的 “ 肖邦 ”，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（9）《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 — 普契尼
六级（初等爱乐）（1）《溜冰圆舞曲》 — 瓦尔德退费尔小时候打过 8 位机的游戏，这个只能看见背影 的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了（不觉得很贴切的配乐 吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（2）《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》 — 关峡好容易来了个国人的 作品，确实不错，气势恢宏（“ 激情燃烧的岁月 ” 连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（3）《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐选自歌剧《塞维利亚理发师》 — 罗西尼就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（4）《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 — 比才没听过吗？马上找来听吧，马上你就会 爱上它。（都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）（5）《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》 — 哈恰图良可能很多人都听说 过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲）（6）《彼得与狼》交响童话 — 普罗科菲耶夫其中用弦乐描写彼得神情的部分最为 出名
七级（中等爱乐）
（1）《天堂与地狱》序曲选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》 — 奥芬巴赫名字听起来 很陌生的，但是我敢说几乎都看过 “ 汇源 ” 果汁的这个广告，几年前广告打疯了。（来来，我们都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果 „„）
（2）《众望吾生》选自《康塔塔第 147 号》 — 巴赫背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过 N 多回了。（巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定 “ 能 详 ” 啦 ^_^）
（3）《培尔 • 金特》诗剧配乐（第一组曲 1、4 段）— 格里格不要说没有听过，只 是不知道叫什么。八级（高等爱乐）
（1）《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》 — 普契尼一直在想，为什么空拍的 “ 鸟瞰 新 XXX” 等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）
（2）《春节序曲》选自《春节组曲》 — 李焕之听到这首，应该能够猜到名字，因为 总在每年的春节放的(可是作曲者，出处就不知道咯)（3）《贼鹊》（序曲）第二主题选自歌剧《贼鹊》 — 罗西尼确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊（很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也 是一部喜歌剧啊）
（4）《 b 小调大提琴协奏曲》（第三乐章）— 德沃夏克能有一首大提琴的曲目实属 不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧（第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在 哪儿了）
（5）《威风凛凛进行曲》第一首 — 埃尔加
（6）《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》 — 普契尼
（7）《柔板》 — 巴伯原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼 指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得 足以让人沉醉）
九级（乐迷）
（1）《威廉 • 退尔》（序曲）第四乐章选自歌剧《威廉 • 退尔》 — 罗西尼一首十分典 型的，能哼崱，��4不能说出名字的曲子（古典爱好者也要想一下的）（2）《帕凡舞曲》 — 加布里埃尔 • 弗雷仅仅是该曲区区不到 50 秒钟的动听部分，就 能入围，不简单呐
（3）《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时伊戈尔王被俘 — 鲍罗丁这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的（喜欢日本动漫 的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）（4）《 A 大调小步舞曲》选自《 E 大调弦乐五重奏曲》第三乐章 — 波凯里尼听到曲 子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？（开头部分的乐 句真是传世的经典呐）
（5）《巡逻兵进行曲》 — 米查姆不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁（惭愧 , 我也不知道）
（6）《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部第一乐章 — 普罗 科菲耶夫
十级（发烧乐迷）
（1）《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》第一幕中的著名唱段 — 卡塔拉尼在 一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了（现在也频频出现在很多电 影配乐中）
（2）《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》 — 苏佩名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦（不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已 被改编为管乐合奏曲了）
（3）《少女的祈祷》 — 芭达捷芙斯卡如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对 音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人（终于来了个女的，留下这么个极其简单却又 “ 不 朽 ” 的东东，只是不明白她为什么 24 岁就挂了哇）（4）《 e 小调第五交响曲》（第三乐章）— 柴可夫斯基绝对想不起这首曲子出自这 里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲（许多爱情电影，尤其是好莱坞黄 金十年期间的，可能都用过，不经意间听了 N 次）（5）《蓝色狂想曲》 — 格什温有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐 迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个 段落而已，但是就那段最 “ 值钱 ” 了，仔细听听看吧，找出是哪一段）（6）《查拉图斯特拉如是说》 — 理查 • 斯特劳斯难倒不是很难，关键是它这个极像 绕口令的名字（都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的 壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（7）《小夜曲》（又名 “ 飞吧，小夜曲 ”）— 托斯蒂不是很出名的人写的一首流传甚广 的歌曲
（8）博基上校进行曲 — 奥尔福德听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的 吹口哨部分
（9）《哦，苏珊娜》 — 福斯特这首歌曲，我相信都听过，也都跟着唱过（10）《杜鹃圆舞曲》 — 约纳森同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版 本和作者似乎无人记住了
写在后面
本人作为一位忠实的古典乐迷，深知那些从未接触过但又想接近和欣赏古典音乐的朋 友的困惑：面对如此众多的伟大作曲家，瀚如大海的经典作品，该从哪首作品开始呢？这 就好比一个人面对着一座大山，有很多人告诉过他山里埋藏着丰富的宝藏，叫他赶快去挖。可惜这个人没有任何的经验，甚至连工具都没有选对，怎么还能指望他从中找到自己喜欢 的宝藏呢？
有上述困惑的朋友肯定不在少数，而且大数人可能问过别人该如何 “ 挖这座大矿山 ”，可得到的答案要么是贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大师的名字，要么就是交响曲、钢琴曲等等音乐的体裁，根本没有任何指导性的意义，反而又将很多人拒之高雅艺术的大门 外。这样一来，所得到的结果便是很多人都知道贝多芬、莫扎特等空洞、虚无的名字，但 对其作品有那些，或是为什么伟大之处一无所知，更不用说完整的听过大师们的作品了。这 正是 “ 耳熟不能详 ” 的来历：不经意间从生活中某处听到些主题旋律或者乐思片段，似曾相 识，但是更往下就不知道了。
兴趣是最好的老师。我想，从大家都熟悉的东西入手应该是最容易接受的了，于是就 萌发了撰写此文的念头。上面列举的这一百多首古典作品，规模从大到交响曲、歌剧，小 到艺术歌曲、音乐片段；时间从长达半小时，短仅十几秒钟；年代从上可追溯到巴洛克时期，下可至今二十世纪四五十年代，均有所涉猎。
本人作为古典乐迷，深知此拙文不能将古典音乐的所有精彩火花一一概括，这里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罢了，愿能对那些初涉古典音乐的朋友起到抛砖引玉的作用。这样的一些朋友不妨 “ 按图索骥 ”，先听听这一百多首 “ 古典里的流行 ”，想必定能勾起你 会心的一笑，唤起对古典音乐的热爱。最后，愿古典音乐作为我们一生共同的财富，让我们一起去寻找属于自己所心爱的宝 藏。
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