第一篇：白毛女 影评
奔向自由的田野
——《白毛女》观后感
一直以来，看的都是歌剧版的《白毛女》，故事中的很多情节都是通过演员的表情以及旁白表现出来的，有时候根本挖掘不到剧本所想要表现的深刻含义。看完电影版的《白毛女》给我印象最深刻的就是喜儿的两次奔跑。
第一次是奔跑在田野里。当父亲以及邻居大婶决定把她和青梅竹马的恋人大春的亲事定下来之后，她害羞的跑开，带着少女特有的青涩和心事被发现的羞涩、喜悦。在一片茫茫无垠的麦地里，一前一后，留下的是幸福奔跑的身影。这次奔跑，是爱情自由的体现，青梅竹马的爱情并没有因为两家家境的贫寒遭到阻挠，慈祥的老父亲愿意失去生命去守护女儿的幸福。两小无猜，在当时是多么奢侈的情境，更不用说把这份感情坚持到最后，喜儿和大春长久以来形成的默契让那份感情变得坚定笃真，即使是一起吃苦，一起冒险，两个人也紧牵双手。在杨白劳把租子折合成大洋后，两个人为了能还债，一起攀岩砍柴，采药，用生命和汗水守护着那份爱情。再苦再累，爱人的一个眼神，就会让对方有坚持下去的勇气和动力。情感的默契，让两个在田野中奔跑的身影变得那么和谐，那么纯真。那么长长的又坎坷的一段路，难道不是他们今后要经历的事情的写照吗？
第二次是在后山上。喜儿被黄世仁霸占后，怀着身孕仍免不了被黄家“灭口”的阴谋，然而，她并没有向现实妥协，牛鬼蛇神也阻挠不了她对自由的向往。夜色漆黑、寒风阵阵，前有深河，后有追击，喜儿奔跑在丛林间，用信仰和无畏战胜了现实对她的进一步摧残。她逃掉了，从此，她自由了，在山野间，在丛林里，在水流上我们都能看到她与自然和谐相处的的场面，未知的自然显然已在她的脚下臣服，她可以自由穿梭在自然的每一个角落。同时，也是因为有了这次奔跑，她的境遇也有了翻天覆地的变化。她不再会为了填饱肚子而发愁，因为她栖身的破庙变成了“香火”很旺的神庙，不断会有“香客”来为她“进香”，她可以随意享用那些贡品。她不会再为了自己的声誉困惑，她已不是那个被黄家玷污后“不检点”的女人，相反她摇身一变，变成了人人敬畏的“白毛仙姑”，受着无知世人的敬仰和敬畏。再者，没有了情感束缚的她，只坚定着一个信念：“报仇，为父亲报仇”，不会再像之前那样要考虑很多现实的因素。最终，她的为自由而奔跑换来了自身的自由，换回了爱情，也换回了父亲的枉死之仇。
故事情节虽然极富戏剧化，但很好地反映了人们在旧社会压迫下的期望。一个是在封建婚姻制度的压迫下，人们渴望爱情自由，婚姻自主。喜儿尚且可以为了爱情奔跑，我们现实中的人又有什么可畏惧的呢？我们需要的仅是战胜对封建家长制的畏惧，冲破传统婚姻观念的束缚，打破门当户对婚姻观的牢笼。另一个是在封建地主的压榨下，人们渴望推翻地主阶级，得到人身和财产的自由。喜儿并没有在现实面前低头，而是勇敢的踏出第一步，奔向自由的田野，用信念和坚持战胜压榨和不公，最终赢得自由，踏入新社会。
第二篇：《白毛女》读后感
《白毛女》读后感
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。
“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。
第三篇：《白毛女》读后感
《白毛女》读后感
我是一个00后，从小就过着泡在蜜罐子里的生活，自己却浑然不知，直到看过《白毛女》之后，我才知道自己过的是多么的幸福，过上小康生活的不易。
我在网上看《白毛女》完全出于我一时的好奇。开始我看这部老革命影片并没多大的兴趣，觉得无非是打打杀杀而已。但就是这部我一开始认为打打杀杀的影片，洗赎了我的灵魂，知道了现在生活的美好。
剧中讲的是解放初期，老地主黄世仁欺压百姓，拼命收钱，杨白劳交不起，黄世仁看上了他的女儿：喜儿。要拿她-喜儿来抵债，杨白劳被强迫摁下手印后觉得对不起喜儿，服毒自尽。知道真相的喜儿悲痛万分，她却无奈的被拉进了黄家，从此之后，她在黄家做牛做马，每天起得比鸡还早睡得比狗还晚，还处处遭人羞辱，虐待，无奈喜儿逃出了黄家。为了生存忍饥受冻，与野兽搏斗……生活的艰辛使喜儿头发变成了白色，成为了白毛女。后来解放军打倒了地主老财。大春在山上找到了喜儿，喜儿回到了阔别多年的家乡。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度：现在的生活要什么有什么，过去的生活甚至连饭都吃不饱，而我不知道珍惜，在那浪费金钱，买些没用的洋垃圾，小玩意儿，现在想想真是不该。和过去相比，我们不是要好的太多了吗，以前的地主老财富甲一方，弄得民不聊生，现在，到处提倡和谐社会，每家每户都朝着小康发展。过去的农民受人欺压，无处告状，现在的我们有着公正的法院……
请让我们珍惜现在，如果没有解放军的英勇，百姓的支持，怎会有如此美好的现在?请让我们珍惜现在，把握未来，因为我们还不知道是否会出现地主二代，如果出现了请用我们的勇敢和坚强消灭他们，别让历史的悲剧重演！！00后的未来，就在自己的手上，因为把握好现在，就是在把握在自己的未来……！
第四篇：白毛女观后感
白毛女观后感
白毛女观后感1
昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。老实说，到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。舞剧改编的不错，音乐部分也很好。歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。
90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的'时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印；等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。
一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。
真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家；市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。
白毛女观后感2
偶然的机会，同事说白毛女3D重制上映，便三两相约，在江门市东湖剧院观看了跨越70年时间的经典。
死亡、离别、仇恨、黑暗......勾画了旧时代活生生的把人变成鬼的悲惨世界，让人心生怜悯，愤懑不已。
新生、革命、斗争、重生......描绘了新型社会的美好景象，打土豪分田地，农民翻身做主人，赞扬了新社会把‘鬼’变成人。
佃农杨白劳因被地主黄世仁逼以喜儿抵债，绝望、无力、自责让他最终走向自杀的道路。喜儿在二婶的帮助下，终逃脱地主黄世仁的魔爪，从此“隐”于山石之间。常年不见阳光、缺少衣食，喜儿一头乌黑的长发变成白发，成了世人口中的“白毛仙姑”。直至红军来了，大春回来了，领导农民斗倒了黄世仁，揭穿地主黄世仁的谎言，辟谣“白毛女”，大春与喜儿终再见，喜儿翻身，开始新生活。
70年前，这部电影作为献给党第七次代表大会成功召开的礼物，获得了极大的反响。如今，运用现如今先进的技术重现当时经典的电影画面，“旧社会将人变成‘鬼’，新社会将‘鬼’变成人的主题让人震撼连连!
看完整部电影后，喜儿的那句“舀不干的水，扑不灭的火!我不死，我要活!”一直徘徊在我的脑中，总会想起发生在父辈身上的那些事。
不知是否算是幸运，我出生在用泥块堆砌起来的屋子里面，一下雨便是整个房间都满是泥泞，混着泥土味和常年不见阳光的霉味真是一段极好的体验。听奶奶说，爸爸他们五兄弟出生的时候，七个人挤在一张用木板搭起来的“小床上”，每天吃的都是用山上的野菜混上几点小米熬成米粥，勉强度日。还时常因为交不起“公分”和“公粮”，全家都饿着肚子下地干活，听讲每到吃饭的`时候，爸爸他们五兄弟总会跑到一里路外的人家墙头闻饭香，这样会让自己好过些。
后来，慢慢的国家政策开放，土地承包制度慢慢放开来，渐渐不再会去为吃的去“扒墙头”，也慢慢的走出了大山，走进城市。可是小时候在磨难中养成的习惯，叔叔伯伯去坚持、去拼搏，有的成了国家高级教师，有的有了自己的企业，有的做起了生意，都在大城市扎
白毛女观后感3
《白毛女》就是这样一部值得深思的歌剧。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的`尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人的主题思想，指出了农民翻身解放的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个歌剧市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老歌剧，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
白毛女观后感4
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的.故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
白毛女观后感5
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的(很想听《万泉河水清又清》)。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是-时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的`纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢?对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢?
白毛女观后感6
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的.杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人的主题思想，指出了农民翻身解放的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
第五篇：白毛女教案示例
《白毛女》教案示例
教学目标
知识目标
1．了解戏剧通过矛盾冲突和语言刻画人物的特点。
2．歌剧的特点。
3．个性化的人物语言。
能力目标
通过学习本文能把握歌剧的特点，并能欣赏歌剧体会人物的个性化的语言。
情感目标
1．了解旧社会地主阶级对农民残酷的剥削和压迫。
2．《白毛女》融民族优秀传统与西洋歌剧长处于一炉，加深我们对民族歌剧的了解与热爱。
学法引导
1．通过了解戏剧及歌剧的特点更好地熟悉分析《白毛女》这一课文。
2．让学生分角色朗读剧本中人物的对白来体会分析人物的性格。
3．比较歌剧《白毛女》选场和京剧《打渔杀家》选场的不同之处。
重点·难点·疑点及解决办法
（一）重点
作品通过集中、尖锐的矛盾冲突即地主阶级对农民的残酷压迫表现主题。
（二）难点
通过对比反映社会生活本质。
（三）疑点
文中的矛盾冲突是地主阶级对贫苦人民的压迫，学生会对作者是怎样构思这场尖锐的戏剧冲突的表示疑问，这一大问题可把它分成几个小问题，如：时间为什么安排在除夕夜？
写天气是晴朗好，还是风雪交加好？写杨白劳的家庭是人口多好，还是只有父女俩好？等。
（四）解决方法
学生反复朗读课后有关片断，讨论研究，教师加以点拨提示。
课时安排
1课时。
教具学具准备
录音机、歌剧《白毛女》磁带。
师生互动活动设计
1．复述课文故事情节。
2．课前可让学生学唱《白毛女》精彩唱段，课堂请同学表演。
3．讨论文中杨白劳这一人物与《打渔杀家》中的萧恩性格的异同。
教学步骤
一、明确目标
同素质教育目标。
二、整体感知
1995年5月下旬，中国歌剧舞剧院在北京公演了复排的歌剧《白毛女》之后，某公司的一位职员给北京市委写了一封言词恳切的信。他在信中说：“好多年轻人不知杨白劳、喜儿为何人；而知道者却说：‘杨白劳欠债还钱，理所应当；喜儿替父顶债，无可非议。’好多青年人讲吃、讲穿、讲消费，对旧社会一无所知，对革命传统嗤之以鼻。这种状况令人担心。”
今天教学课文《白毛女》选场，可以教育我们青年人不要忘却历史，帮助我们青年人辩证地历史地看待过去，从而进一步认识旧社会的罪恶，新社会的美好。
1．简介作品产生的时代背景和演出的影响。
歌剧《白毛女》取材于“白毛仙姑”的故事。“白毛仙姑”的民间传统大意是这样的：抗日战争前夕，在河北西北部的一个农村中，有一个恶霸地主看上了一个佃农聪明美丽的女儿，借讨租为名，逼死老农，奸污了他的女儿，后来又企图害死这个美丽的女子。这个女子被一位善良的老妈妈救出，逃进深山。由于在山洞中少吃没穿，没有盐吃，她全身发白，因吃奶奶庙中的供品，被人们发现，村里人以‘白毛仙姑”的名称供奉她，她也以此生存下来。抗日战争爆发，八路军来到，把她从深山中救出来，从此过上了正常人的生活。
解放区报纸当时不断报道演出的盛况：“每至精彩处，掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片啼嘘声，有人甚至从第一幕至第六幕，眼泪始终未干，„„散戏后，人们无不交相称赞。”一些村子就在看了《白毛女》演出后，很快发动起来展开了反霸斗争，有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。
2．课前观看《白毛女》录像，课堂上请同学们复述选场的内容。
三、教学过程
1．引导欣赏“扎红头绳”唱段（播放录音，或请本班中唱歌好的同学学唱）。学生边听边思考课文中这一唱段表达了怎样的感情？
表现了杨白劳非常疼爱女儿的心清，表现了喜儿深切感受到父爱的温暖的喜悦、欢快的心情，也表现了喜儿爱美的心情。
2．默读第一场戏的课文，思考《白毛女》表现深受封建地主压迫的贫苦农民的苦难，为什么第一场戏却着重写父女团聚欢乐和他们对生活的愿望，还提起喜儿和大春的婚事？
第一场写父女团聚的欢乐，更足以反衬黄世仁通杨卖女，离散骨肉的残忍。着重写父女俩对生活的愿望，更足以反衬黄世仁的自私和残酷。他为了霸占喜儿，根本不管杨家的死活，连除夕也不让人家过安稳的日子，把杨白劳弄得家破人亡。
写喜儿和大春的婚事，更足以反衬黄世仁的荒淫无耻，他拆散了一对情人，他毁灭了喜儿和大春的幸福，这也为后面大春救喜儿埋下伏笔。
3．如果说第一场可用一个字“躲”来概括，第二场则可用哪个字来归纳呢？
“逼”。杨白劳悲惨凄苦地“躲”；黄世仁穷凶极恶地“逼”。
4．明确什么是矛盾冲突，提问文中的矛盾冲突是怎样展开的？
矛盾冲突也称戏剧冲突，是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
歌剧《白毛女》中的“躲”和“逼”始终作为一条主线贯穿。杨白劳“躲”不掉，被“逼”自杀；喜儿被“逼”，“躲”进深山野洞，这里的“躲”与“逼”既推动了情节的发展，也充分揭示了地主阶级对农民的残酷压迫。
5．歌剧采用了对比的手法，思考三种对比分别在课文的什么地方？它们分别揭示了什么？
（1）杨家与黄家场景气氛的对比。
第一场戏以风雪为背景，衬托杨家的贫寒凄苦，苦度年关，渲染了浓厚的悲剧气氛；第二场戏写黄家“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的欢乐景象，这正与杨白劳的凄凉情景构成鲜明的对比，展现了旧中国严重的阶级对立的画面。
（2）黄家堂前堂后不同行径的对比
堂后一片欢笑划拳碰杯之声，堂前黄世仁主奴二人向杨白劳逼租逼债，逼卖亲生女儿，揭示了地主阶级花天酒地的生活是建立在残酷剥削和压迫贫苦农民的基础之上的，揭示了封建社会人吃人的本质。
（3）黄家主奴与杨白劳的性格的对比。
恶霸地主黄世仁和狗腿子穆仁智阴险凶残、贪婪、狡诈。杨白劳忠厚、老实、善良，这一对比揭示了封建剥削阶级的罪恶本质，揭示了封建剥削和封建压迫的反动性和腐朽性。
6．概括歌剧的特点。
歌剧是戏剧的一种，它以歌唱为主，辅以说白，配以舞蹈来表演的艺术。
《白毛女》这出歌剧，既不同于西洋歌剧，也不同于中国元宋以来形成的各种戏曲。它是在“延安文艺座谈会”以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐步形成和创造的一种具有革命内容和民族特色的新歌剧，是我国歌剧创作的一座里程碑。
四、总结、扩展
课文节选的两场戏，深刻地反映了旧中国农村严重的阶级对立，有力揭示了地主阶级对贫苦农民残酷的剥削和压迫。
1．比较杨白劳与萧恩这两个人物的性格的异同。
2．设想解放后，大春和喜儿的独生女现在上初中三年级，回到家中过春节的情景，编成故事先在小组里交流，推选出来，在班上交流。
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