第一篇：古诗文的墨梅
美术与语文教学的一次次美丽邂逅
古人有云：“诗中有画，画中有诗”。唐代著名诗人王维的诗歌脍炙人口，而他的画更是流传千古；元代大画家王冕笔下的墨梅不落凡俗，而他的诗歌也是淳朴洒脱。“诗”“画”对应，“诗”“画”互通，诗可以为画“点晴”，画也能解味诗旨。由此可见“诗画均由心生”，在在古诗教学中有机借助美术的表现能有助于情境的再现，有助于情感的熏陶，更有助于文本的深度挖掘。学生们自己通过设计画面，动手绘制而成的，比起单纯地阅画，也更能调动他们学诗的积极性。
在六年级下册语文课本中，有元代画家、诗人王冕的一首题画诗。开头两句直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，但梅花却是墨黑色的，原来这朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用东晋书法家王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。这首诗题为“墨梅”，意在表现自己的意志。整首诗字面上是在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德，明自己的坚贞志。我们引导学生根据自己对诗的理解，每人画梅花图，要求画面尽可能符合诗歌内容且越详细准确越好。借评画而疏通诗文。而通过绘画这种方式，极大地调动了同学们的积极性，课堂相当活跃，教学效果也较会很好.这还只是绘画教学法的最基本的优势。学生通过设计和分析画面，能够充分体会诗的精妙，证实了绘画手段能够成功地辅助古诗文教学。这种训练要逐步从幼稚走向成熟，学生在教师指导之下注意绘图的背景、中心位置的安排、重点所要表现的核心，将会使“诗”与“画”更好地结合，升华。绘画的过程正是一个张扬个性，让学生再创造的过程，让学生做学习主人，让他们在活动中展示他们的智慧和才能，就要让学生的大脑动起来，他们的思维天地是无限的。
更深层次更重要的作用是真正对于学生审美能力的提高。在古诗文教学中使用绘画这一手段，可以弥补学生思维不成熟的缺陷，填补想象与联想的空白，解决文学欣赏间接性的问题，使古诗文教学走出困境。
可以说，对于不同层次的学生，绘图法诗歌教学都能显示出很好的教学功能。这里并不是说它是有古诗处必通用的，比如有些实物意象较少甚至哲理性的古诗，用此法自然难于行通。而且，学诗是在学文学，画画只是学习语言文学的一个手段，只是可供选择的古诗教学方式的一种。
事实上，如果经过一定阶段的训练，教学生能准确领会诗歌的美感与神韵，学会了品 味古诗文“味道”，自然无须再为学诗而绘画，正可谓之——画是为了不画。
接，从而实现信息系统的资源共享和协同工作，其精髓在于将零散的要素组合在一起，并最终形成有价值有效率的一个整体。
语文课堂教学中，如能实现各种资源有机整合，不仅能拓展学生视野，增加课堂容量，创设与课文内容相关的情境，而且能帮助学生顺利突破重点难点，更高效地完成学习任务。
课堂上如何来实现这种整合呢？下面以《墨梅》教学为例，谈谈本人的一点看法。
教材重组，拓展视野
随着课程改革的进一步推进和深入，越来越多的语文教师认识到传统的一课一教的课堂模式不仅形式单调，而且重复消耗了师生大量的精力，且又不能有效激发学生学习的积极性，导致课堂学习效率低下。
于是，在“大语文观”的指引下，一种新颖高效的主题教学模式应运而生。这里的主题，可以是同一思想主题，可以是同一知识主题，更可以是同一文化主题。即以人文性为线索，兼顾语文知识和能力以及思维发展等。
窦桂梅老师说：“教师既要当主题教学的„设计师‟，更要当主题教学的„建筑师‟。”在对《墨梅》一课进行备课时，本人就意识到，如果一堂课仅仅围绕这首诗来进行，虽然学生对于诗情诗意的把握会比较扎实，但未免有点单薄。经过反复思考过后，我决定把梅花诗作为这堂课的教学内容，这不仅因为我国古代有近两千首写梅花的诗，更因为这些梅花诗中饱含诗人的思想和精神，梅花是广大诗人的一种精神寄托，也是我们中华民族淡泊名利、洁身自好的一种象征。
这节课以梅花为主线，由王安石的《梅花》导入，让学生初步体会梅花的清香与淡雅。接着进入《墨梅》这首诗的学习，通过对诗句的品读，对诗意的理解，对作者品质的深度探究，学生既明白了这首古诗的意思和墨梅的特点，更透过字面走进了诗人王冕高洁的精神世界。第三个环节是拓展阅读《卜算子·咏梅》，进一步探究毛泽东笔下的梅花形象。
“一树梅花千首诗，铸就中华民族魂”。课后，我深深体会到：这样的教学内容整合尝试，让孩子们在最短的时间认识了淡雅清香的梅花，接触到了“咏物言志”这种常见的表达方法，更重要的是孩子们从这一首首梅花诗中所领悟到的坚贞不屈，淡泊名利的中华民族魂，一举多得！
媒体整合，创设情境
课堂教学是师生互动的活动过程，是教育过程的关键。课堂鲜活有趣情境的创设能够调动学生学习兴趣，引发学生自主探究欲望，有利于学生思维能力的发展，它是一节课是否精彩的关键。
上课前，我先给学生观看了一段梅花视频，这些婀娜多姿的梅花图伴随着《梅花三弄》的古典音乐呈现于学生的视野当中，给他们以强烈的视觉冲击。在学习古诗《墨梅》时，我又出示了王冕的《墨梅》图，那横出一枝梅花，枝干挺秀，布局主次分明，疏密得当，清新秀丽，似乎还渗透出一股淡淡的清香。这样的图片加之教师动情的介绍，营造了一个优美的情境，增加了学生对《墨梅》图的理解，也调动了学生对古诗对作者的探究欲望。
课内外整合，突破难点
课堂上，教材是学生学习的主要内容，作为教师一定要重视教材，用好这个文本。但有时，为了学生理解文本的需要，可以适当进行拓展，补充一些课外知识，把课内外知识有机整合，这样更有利于学生从不同的角度深入文本，理解文本，感悟文本。
学习《墨梅》这首古诗时，学生对于诗的字面意思很容易理解，但对于“清气”一词出现了困难，他们只能大概知道“清气”就是清香之气，对于其中暗藏的深意则无法洞悉。
这时，我及时利用投影出示了一段文字，介绍了作者王冕的生平和主要事迹。文字中提到面对当时黑暗的社会现实，王冕在几次考进士未被录取的情况下毅然烧了自己所有的文章，决定永不做官，以免使自己成为老百姓怨恨的对象。由于王冕的画画得特别好，当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝。最后，当县官亲自下乡去见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。
在阅读了这段文字之后，学生纷纷被王冕的洁身自好、鄙视流俗的精神所感动。当再问起他们对“清气”一词的理解时，大家畅所欲言，有的说是王冕不向世俗献媚的节气，有的说这是王冕敢同黑暗社会斗争的铮铮骨气……
当学生理解文本出现困难，适度拓展相关课外知识，并与课内知识有机整合，就能帮助他们快速突破难点，为他们顺利打开学习道路上的又一扇大门。
“整合无界资源，激活无限商机。”这是商界的一句名言。在语文教学中，如果能巧妙整合教学内容，整合课内外知识，整合各种教学媒体，并掌握好恰当的运用时机，就一定能极大激发学生学习积极性，提高他们学习的效率，帮助他们突破学习的难点，创造属于我们的无限良机。
1、“岁寒三友”的象征了怎样的精神：
（明确：“竹”是有气节，象征诗人“任而东南西北风”的气概；松：不畏风霜，生机勃勃，象征诗人的铮铮铁骨；梅：超凡脱俗，象征了诗人
第二篇：古诗文背诵《墨梅》学习心得
《墨梅》 王冕 吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
注释：
墨梅、头、淡墨痕、不要、人、好、清气、满、乾坤。
墨梅：淡墨色的梅花。头：旁。
淡墨痕：在花瓣上的淡淡的墨色。不要：不图。人：人们。好：美好的。清气：清香之气。满：溢满。
乾坤：天地，人间。
第三篇：墨梅（范文模版）
元·王冕《墨梅》
【名称】墨梅
【年代】元朝
【作者】王冕
【体裁】七言绝句 作品原文
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
根据不同的书记载有不同的版本。
而“留”是不正确的，并且，有些语文书上写的是好颜色，也可以算对，就算上面讲的版本不同，所以朋友们不必质疑。注释译文
【注释】
⑴墨梅：颜色艳丽的梅花。
（2）吾家：因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家，有句话叫“三百年前是一家”。
(3)洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
(4）淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
（5）清气：清香的气味。
(6)乾坤：天地。
【译文】
我家洗砚池边的梅花树，花开朵朵，都像是用淡淡的墨汁点染而成。
它不需要别人夸奖颜色是多么的好，只要让梅花的香气弥漫在天地间。作品中心
这首诗表现了作者鄙视流俗、坚贞自守的高尚情操。作品鉴赏
这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
第四篇：《墨梅》教案
《墨梅》教案
朝代：元代 作者：王冕 原文：
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
翻译： 译文及注释
译文我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。注释墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”...赏析： 中心思想
这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。抒发了作者对流俗的不满，也体现了作者贞洁自守的高尚情操。[简析]
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世 俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化 用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引 人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学 得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾 坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
第五篇：墨梅
中国画《墨梅》教案
教学目的
1、知道梅花的品性，赞美梅花坚强不屈的精神。能画出墨梅样子。
2、学会中国画的几种基本笔画画法。
3、感受用画表达出自己的思想感情，感受到自然美和艺术美的结合。
4、积累关于梅的诗句，感受古人对梅的情结。教学重点：会画出梅花特有的韵味。教学难点：画花枝、圈花的基本方法 教学过程：
一、进入“花”
师吟：梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。这是宋代卢梅坡的一首赞美梅花的诗句，让我们随着音乐进入梅的世界吧。（出示幻灯）
怎么样，伴随着这首清新高雅的笛子曲《梅花三弄》，梅花那美丽高洁的清雅之韵为大家留下了难忘的印象吧！想不想把她画下来呀？好！今天老师带领大家一起来学习画中国画《墨梅》。
二、感受“韵”
1、梅花，坚贞不屈梅花，迎着寒风而绽放的花朵。它没有月季的艳丽，没有牡丹的大红大紫，没有兰花的淡雅，没有荷花的高雅„„但是，它拥有不畏寒冷，独步早春，傲立雪中的精神，象征刚毅精神和崇高品格，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥看不是雪，为有暗香来”，更是表达了梅花这种坚强不屈的精神和品格。
2、画梅花有以下4大步骤。（幻灯）
3、人穿衣好看与否主要在于身价，画梅花也要注重骨架，那么，我们在画花骨架的时候就要画出梅花的精气神来。怎样画花骨架呢？请随着下面的提示看看如何做好画梅的第一步。
4、讲述画骨架的要点。枝干画法
①没骨画法 ②勾勒皴（cūn）擦法 ③老干生枝法 ④枝与花的画法
5、题款、落章随示范讲述。没骨花朵画法（点梅）
梅花的花朵不大，像一个个害羞的姑娘，所剩无几的绿叶衬托着梅花。也许是为了让花朵开得更好，绿叶都把自己应该拥有的养分通通献给了梅花。虽然梅花被称为中国的国花，但是它并不张扬。它只是在寒风中默默地开放，在寒风中悄悄地展示自己的风采。画法及步骤：用含有水分的羊毫蘸单色或复色，以藏锋侧入直接点厾（dū）花瓣，一笔一瓣。五笔画一朵，先点厾前二瓣或三瓣，再点厾后三瓣或二瓣。用笔要带弧形运行，注意笔腹着于瓣根，使花瓣达到外实内虚，前浓后淡的效果。①花朵画法 ②花蕾画法 ③不同朝向的花朵 ④花朵的组合 ⑤不同姿态的残花 ⑥花心、花蒂画法
6、题梅花的诗可以在画梅花时提款用。
7、落款及用印。
三、尝试“画”
学生尝试着画梅花，教师下去指导，遇有困难的学生要具体指导。对画得好的大加褒奖。
四、延伸“话”
这么多人钟情于梅花的清香？在这里吸引文人墨客的仅仅是香气本身吗？不！还有梅花的坚强品格、高贵气节、勤奋刻苦、高洁脱俗„„
同学们，让我们好好地画梅花吧，我们不求像大画家齐白石那样,在2011年5月22日，他的《松柏高立图·篆书四言联》一幅大尺幅作品（长266厘米，宽100厘米）被以4.255亿元人民币拍出天价，但是，只要我们不断的练习，在不久的将来就一定能有所创新之举。相信自己，一切皆有可能！
五、不舍“言”
很高兴与大家切磋，再见！
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