鲁迅《狂人日记》中的两次觉醒——对狂人精神的理解

第一篇：鲁迅《狂人日记》中的两次觉醒——对狂人精神的理解

鲁迅《狂人日记》中的两次觉醒

——对狂人精神的理解

《狂人日记》是鲁迅的第一部白话短篇小说，也是在发表这部小说时，笔名“鲁迅”被第一次使用。大作家鲁迅的诞生与《狂人日记》的产生是同步的，《狂人日记》中狂人的觉醒过程，也是鲁迅对个人责任、对中国社会、对民族传统逐渐有了清晰认识的过程，在两次觉醒的冲突中诞生了社会所需的狂人精神。

《狂人日记》的主角是一名有被迫害妄想症的病人，他在自己的日记中记录了自己对周围环境、对村民们以及自己的家人都有怎样的看法。看似疯疯癫癫、不成逻辑的话语其实蕴含了狂人对辛亥革命后荒诞的中国社会，最直观、最细微也最深入的体验。这种疯狂却隐含着荒诞现实性的世界观，只能也只会被狂人的眼睛看见，尤其是那种被周遭环境所排斥、所厌恶的恐惧感和孤独感，恐怕也只有狂人大哥口中的“疯子”才能感受的到了。这与旧社会中看透社会本质的觉醒者们是何等相似？狂人的视角亦是先觉者的视角。

在第一次觉醒时，狂人认识到他所处的是一个“正义”至上、弱者为王的时代。弱者在这个时代有很强的、被儒家文化与封建传统熏陶出来的团结性和集体性，可以轻易颠覆被他们划分到敌对阵营的任何个体。这些弱者受尽压迫却也饱含着凌虐他人的欲望，其中隐含的是个人主义的缺失和自由性的覆灭。

当狂人从混沌中被剥离以后，他观察到人们的眼神都是“又凶又怕的”，凶是因为想要“吃人”，但怕，直到第二次觉醒时狂人才真正意识到原因。从“被迫害者”的单一身份到既是“加害者”又是“受害者”的复合身份转变，是狂人第二次觉醒的意识内核，意识到这一点的狂人才算是真正的人、真正的觉醒者。

狂人精神的核心围绕两次觉醒展开，第一次觉醒是提出社会需要个人主义和自由主义来养成独立的人。罗素曾说：“参差多态乃是幸福之本源”。一个完全压制人个性和自由，压制新思潮的社会是没有进步和发展的，在其中生活的人也永远不会独立、不会沟通，更遑论得到幸福。第二次觉醒则更加复杂，通过反思自己和其他个体在社会中所处位置、扮演的角色，狂人或者说觉醒者拥有了负疚感。不再是一味批判，割裂自我与社会的联系，反而介入其中寻找新的自我位置。第二次觉醒更像是一种意识的升华，从只能受摆布的客体上升到能动的主体。如果说第一次觉醒是打破混沌的状态，有了绝望的清醒，渴望摆脱痛苦的现实；那么第二次觉醒就是将绝望化作罪孽感和动力，入世救世。第二次觉醒提出的是个体的责任。

狂人精神没有止步在辛亥革命后的社会，两次觉醒的深刻体验自当有它的时代后续。就当代中国社会而言，言论自由、社会多元化逻辑、民族平等观念、公民意识、国民意识等等，在我看来是两次觉醒、狂人精神的鲜明体现。

第二篇：对鲁迅《狂人日记》中的文言“小序”理解

对鲁迅《狂人日记》中的文言“小序”理解

《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代bai文学史上第一篇白话小说。它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。

这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。

狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症：狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态：（1）变态的心理。他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。如“一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。（2）混乱的逻辑。狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”三十多年不见月光，从生活逻辑来说是不可能的，因此是荒唐的。“他”与“赵家的狗”没有必然的联系，那狗看“我”两眼更是与“我”不相干，但狂人却将他和“那狗”与“我怕”与“月光”的不见都联系了起来，组成一个三段论。这种将部分前提省略的做法，造成了三段论的不成立。（3）虚幻的幻觉。狂人即疯子，是生活在幻觉世界中的人。“我想：我同赵贵翁有什么仇，同路上的人又有什么仇；只有二十年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高兴。.......”“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德‘几个字。.......”

但通过象征和暗示，从作品字里行间所传达出的信息中，我们可以发现，狂人实际上是一个站在时代前列的反封建礼教、反封建家族制度的启蒙者。

这可以从他的思想和行动的种种表现看出来：（1）“凡事须得研究，才会明白”，表现了狂人怀疑传统，研究一切得启蒙者的思想特点。（2）“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”，是狂人对“吃人者”本质的认识。（3）狂人在“歪歪斜斜的每叶都写着”“仁义道德”几个字的历史的“字缝里”，看出了“吃人”两个字，是他对封建礼教的实质所作的历史概括。作者中所提及的活生生的吃人的事实，则是这一历史和结论的旁证。虽然狂人把“把脉”理解为“揣一揣肥瘠”是混乱的臆想，但既然古代能够“易子而食”，现实中狼子村能够吃人，为什么自己的大哥不可能吃自己呢。荒诞的逻辑中自有逻辑的合理性。（4）狂人“踹”了古久先生的陈年流水簿子，是对于吃人社会的“经典”“戒律”的蔑视和斗争。通过“古久”和“陈年流水簿子”的形象暗示意义，将矛头直接指向了保守的传统文化。（5）将来是“容不得吃人的人”，是狂人对未来社会的幻想和规划。（6）“我也未必没有吃过妹子的肉”。这是对自我的估价和反思，也是对自己前途的绝望。充满了自我忏悔的精神。（7）“救救孩子”的呼喊是狂人为建立新的社会而进行的实践性探索。现实中的人，文化中的人，都是有罪的，只有孩子是纯洁的，没有受到吃人文化的污染，因此，要想有一个美妙的未来，就只能把希望寄托在孩子的身上，就只能赶紧救救孩子。总之，作品通过狂人的形象，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗；也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。

小说在艺术方面非常具有特色，就是鲁迅所说的“格式的特别”。这表现在以下几个方面：

（1）

借实行虚，以虚证实。小说选取狂人作为主角是个十分精心的安排。在黑暗势力陈陈相因地压在人们头上的那个社会里，一切都已经习惯了，一切都视为当然。鲁迅有意通过“迫害狂”患者的感受，通过他在精神错乱时写下的谵语，从某些“人吃人”的具体事实，进一步揭示了精神领域内更加普遍存在的“人吃人”的本质，从而对封建是社会的历史现象作出了惊心动魄的概括。

（2）

独特的心理描写。变态的心理，混乱的逻辑和虚妄的幻觉。等等狂人心理的描写和刻画。狂人见到所有的人都是像要吃人，就是一种典型的迫害狂患者的心理状态；狂人由女人骂小孩推导出女人要吃人，由女人的要吃人推导出大哥、母亲和自己都吃了妹子的肉，这是典型的逻辑上的混乱。

（3）

采用了一些诸如象征、暗示、变态心理描绘等现代主义手段。第一节：“我不见他，已是三十多年”——比喻黑暗的长久；第二节“古久先生的陈年流水簿子”——比喻、暗示中国几千年不变的传统文明。而第六节“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了”——象征整个封建社会的黑暗与凶险。读者通过作品中的这些关键性的词句所包含的象征、比喻、暗示的意义，通过联想可以体会到作品的实质内容。作者既把狂人写得完全象一个狂人，而作为体现作者意图得艺术手段，他使读者的理解完全超越于这个手段，不仅构思颇见新意，而且结合得又天衣无缝，显示了高超的艺术技巧。

除此之外，作品还采用了对照的手法。正文前面的小序是用文言写成的，它简洁、明了而又清醒；而正文部分是用白话写成的，它抒情，具有很深的心理内涵。这两者形成了鲜明的对照。充分显示了白话文学的表现能力，前面清晰的小序也反衬了狂人日记的思维的混乱和混沌。

《狂人日记》既是现代主义的又是现实主义的。它具有强烈的现实批判性，直指中国封建主义文化的核心，同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不犹豫的揭露。同时，它又不是采用了传统的写实的手法，而是运用大量的具有现代特征的诸如暗示、影射，尤其是精神分析的手法来表现狂人的心理内面，甚至的中国文化的无意识。因此，这是一部典型的现代主义的作品。

第三篇：对工匠精神的理解

对工匠精神的理解

杨庆银

工匠精神是一种信念、执著和信仰，是一种对工作的坚持，是一种修炼方式，也是一种精神的传承，同时也是提升个人价值的双赢。细节决定成败，态度决定一切，下面是我的几点感想。

一、怎样才能具备工匠精神？

因为中国的特殊国情，以及近百年来的历史演进，外族入侵，内战纷争等各 种动荡因素，中国所存留下来老的企业所剩无几，没有能够很好的延续和传承其优良的传统。自改革开放以来，国人心中只有一个观点，无论你使用什么办法，只要能赚到钱，那就是成功。对于产品，只要能卖出去，能赚钱，就是本事。

工匠精神应该是精益求精，对每一件产品都要精雕细琢。把自己的产品视作有生命的，对自己的工作要求几近苛刻，能做到99.99%，绝对不会做到99.9%。使自己的产品能达到最大的寿命极限，能留芳百世。有一个严谨的工作态度，不考虑利益的得失，这才是工匠精神。

国人在金钱的诱惑下，许多人变得浮躁，一心只为赚钱，这就是目前中国的现实状况。首先，应从改变大家的观念入手，使大家都能沉下心来，努力做好自己的事，做好自己的本职工作。做好本职工作不但是为企业创造利润，同时也是做自己的事业，做自己的业绩，做自己的作品。这才是工匠精神所应具备的最基本的前提。

二、工匠精神的现实价值

只有每个人做好自己的工作，对每一个产品，每件事情都能有严谨的工作态 度，才能精益求精地、精雕细琢地认真做好每一件事情。

工匠精神，往小的说，可以使自己的事业做好，做精，多而使自己的社会地位和社会价值得以提高，使自己的经济状况得到更大的改善。往大了说，可以振兴我们的民族企业和品牌，能让我们的产吕在世界上能有一下精品的好口碑，才能实现我们伟大的“中国梦”，才能强国，才能真正的复兴。

中国的玉器雕刻家，从选料开始，能选到一块能够适合雕刻的毛石，是多么的不容易，选好料还要精心设计，光是设计就需要好长时间，需根据玉石质地和纹路，来设计雕刻题材。如翘色，还需设计的精巧，让其起到画龙点睛的作用，一件大的作品需几年，或者十几年才能完成。每件作品都是艺术家赋予了它生命，这就是工匠精神最好的诠释。

三、工匠精神也是一种信仰

对自己制造的产品和所做的工作，每一个细节和过程，都是一种享受，都能 使心情无比的愉悦。能够几年、十几年、几十年来做同一个事情，依靠自己的信念，做到极致。看着自己的产品不断完善、改进，最终达到高技术标准考验。这就是一种信仰，一种对精工细作的信仰，对工作过程乐趣的信仰。信仰我的产品是全世界最好的，我工作过程的享受是其他人做不到的，是别人学习的标杆。这才是真正的工匠精神，二〇一六年六月二十七日

第四篇：鲁迅精神对当代文学的意义

能源学院

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王国臻

鲁迅精神对当代文学的意义

鲁迅，作为伟大的文学家、思想家和革命家，一直被人们所敬仰。他所留给我们的，不仅是他浩繁的作品，而且还有他的伟大的人格力量和他的爱国主义精神。对于和平年代的青年来说，学习鲁迅的爱国精神是尤为重要的。它能使我们记住那段屈辱的的历史，激励我们为祖国的强大而奋发学习。希望读过本文的人在重大抉择面前，能够想到曾经有这样一个人，他为了挽救自己的祖国而奋斗了一生，——横眉冷队前夫指，伏首甘为孺子牛——从而能够得到一些力量和启示。

鲁迅所处的时代，中国正处在一个封建专制向民主共和过渡、近代文明向现代文明过渡的转型时期。鲁迅的身上，体现着鲜明的时代特色，丰富的历史内涵；其作品所显现的人文情怀、文化精神和文化品格至今辉耀着文学史册。他的创作实践所凸现的强烈的政治意识，“立人”思想，文艺批评坚持的“求真”精神，对同样处于社会变革时期的当代文学创作，具有重要的启示和借鉴意义。

早在日本留学期间，青年鲁迅《自题小像》的诗作，就是一篇担忧国家命运、决心以血献身的宣言。他与在日本留学的一批反清志士关系甚密，参加了孙中山领导的光复会。他的小说《狂人日记》直指“吃人的社会”，呼唤“救救孩子”；《药》颂扬革命先驱夏瑜，抨击没落社会的黑暗。大量评论时政的杂文，都是指向旧制度、旧文化的“匕首”和“投枪”。鲁迅在各类政治活动中都是一位积极的倡导者、参与者，他参加了浙江两级师范驱逐守旧校长夏震武的“木瓜之役”，参与了北京女子师范大学风潮，在《中国自由运动大同盟宣言》《中国文艺工作者宣言》等许多进步宣言上签名。他支持左翼作家，成为“左联”的精神领袖，痛斥北洋政府屠杀爱国学生而作的《纪念刘和珍君》，痛悼左联五烈士而作的《为了忘却的纪念》，鲜明地表现了他反对暴政、鼓呼民主、争取人民权利的立场。

文学作为反映时代的镜子，脱离政治（政治为经济的集中表现）是不可能的，这恰如一个人想拔着自己头发离开地球那样荒谬。没有对丰富多变的社会生活的关注，没有对改造社会、推动历史前进的宏愿产生热情和冲动，哪怕是最有文学天赋的作家也是写不出好作品的。对此，鲁迅早就指出：“政治先行，文艺后变”，“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。”为改革社会、改良国民素质拿起文学这武器，因而鲁迅在成为推动社会进步的革命家的同时，也成了伟大的文学家。

鲁迅一生批判国民性的奴性和“奴隶道德”，自身以“追真”为人生态度。他思想敏锐，见解深刻，任何时候能坚持真理，分明是非，敢说真话，铸成了没有媚骨的刚正人格，没有俗颜的劲直文风。

在新文化运动中，鲁迅展现的是一个敢于直面人生、敢于革故立新的斗士形象。“五四”时期，针对当时的黑幕派、鸳鸯蝴蝶派小说，他进行了毫不留情的抨击。与“太阳社”、“创造社”论争，后来“两个口号”之争，他都旗帜鲜明地坚持自己的观点，不畏人众势大。对某些人以“革命工头”、“奴隶总管”自居，以“扬鞭”为业，他表示不满并予以严厉的反击。鲁迅对梁实秋、章士钊、陈西滢、胡适等名人，都有过尖锐的批评，即使对“国粹”中医和“男人演女人”的京剧，他也坦率地批判过。这种勇气和率真，难能可贵。

鲁迅杂文的思想、艺术对研究鲁迅文学的发展有很大的帮助，鲁迅文学的发展道路是曲折、复杂的。鲁迅称杂文为“杂感”或“短评”，现代杂文的兴起、发展和繁荣，则是和鲁迅的名字分不开的。在鲁迅的笔下，杂文成为一种自由地摹写世相、描述见闻、评说人事、言志抒情，内容无所不包、思想启蒙和反抗现实的使命，从而以博大精深的思想内涵和独特完美的艺术形式，攀上了中国文学的高峰，进入了“商尚的文学楼台”（《且介亭杂文二集·徐懋庸作〈打杂集〉序》）。杂文是一个未经规范化的文体，在意义上，它是一种无体之文。鲁迅说：“我的杂文，所写的是一眼、一嘴、一毛，但合起来，几乎是或是一形象的全体”，“„中国的大众的灵魂，‟现在是反映在我的杂文里了。” 杂文也被鲁迅称之为“杂感”或“短评”。鲁迅曾经“想到可以择历来极其特别，而其实代表这中国人性质之一种的人物，作为一部中国的„人史‟”；在一定意义上，可以说鲁迅的杂文不仅是现代中国社会、政治、历史、法律、宗教、哲学、道德、文学、艺术、乃至经济、军事…..的“百科全书”，而且以其对中国现代国民的能源学院

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王国臻

文化心理、行为准则、价值取向，以及民性、民情、民俗、民魂的真实、生动而深刻的描绘，成为一部活的现代中国人的“人史”。现在人们常说的，要想了解中国的特别国情，就要了解创造这特别国情的中国人；而要了解中国人，莫过于细心阅读鲁迅杂文这一文献：这是有道理的。

鲁迅杂文对自由创作具有重大意义。鲁迅先生曾经这样说过：“我们试去查一通美国的„文学概论‟或中国什么大学的讲义，的确，总不能发现一种叫做杂文的东西”。他还说：“我知道中国的这几年的杂文作者，他们的作文，却没有一个想到„文学概论 ‟的规定，或者希图文学史上的位置的，他以为非这样写不可，他就这样写。” 这就是说，杂文是一个未经规范的文体，在这个意义上，它是一种无体之文。“无体”固然会给它的学习、推广、再产生造成困难，却同时提供了特别大的自由创造的空问“以为非这样写不可，就这样写”，一切出于内心 自由欲念的驱动，最方便地表达 自由。可以说，正是因为杂文这种“无体的自由体式”才使得鲁迅天马行空的思想艺术得到了淋漓尽致地发挥。我们看到，鲁迅是那样自由地飞翔于杂文这块广阔的天地里，进行着既是现实的，又是超越性的思考，无忌地出入于文学、历史、地理、哲学、心理、民俗、人类学、政治学、文化学以至自然科学……等各门学科，无拘地表现自己的大愤怒、大憎恶、大轻蔑与大欢喜，将各种艺术形式——诗的、戏剧的、小说的、散文的、绘 的，以至音乐的… …熔为一炉。鲁迅正是利用杂文这一形式，发挥他不拘一格的创造力与想象力，进行他的文体实验。从这个意义上讲，“杂文”确实具有某种先锋性。这是鲁迅终于找到的最足以发挥他的创造天才的，也是最适合于他的文体。正如此，鲁迅的杂文，才具有了某种不可重复性。鲁迅杂文的“个人性”，体现了“文学的现代性”这一基本特征，利用它可以更直接地与现实对话，也更能满足读者的需要。

鲁迅已逝世半个多世纪，解析他的精神，重温他的文学观，对照现实文学创作的状态，的确有许多值得我们反思的东西。在反思中清醒头脑，认清方向，汲取精神力量，这对推动和繁荣当代文学创作，无疑有积极的作用。

第五篇：对鲁迅反抗绝望精神的几点认识

对鲁迅反抗绝望精神的几点认识

在20世纪中国从封建专制向现代文明转型的历史时期，鲁迅自觉承担起了改造国民性的历史重任，启发中国人的思想觉悟，实现中国人的现代化和中华民族的现代化。他直面人生的大悲苦后绝望抗争的姿态赢得了“精神界之战士”的盛誉和广大人民的由衷敬佩。这位一生独战乃至牺牲的文化巨人为后人留下了宝贵的精神财富，其人格魅力持久而永恒。

鲁迅一生力求改造国民性，变“奴”为“人”，是为了让后人“幸福地度日”。为了实现这个愿望或者说试图朝这个理想走去，鲁迅与黑暗苦斗，为光明斗争，蔑视强权，毫不妥协，悲天悯人，尽心竭力。然而他的“苦斗”和“苦争”却换来了流言与暗杀，美好理想淹没于无边的黑暗、冷酷、枯槁、僵死之中，给鲁迅带来的苦痛和绝望是世上罕见的，阅读《野草》，这种人在绝境之感便会涌上心头。然而鲁迅之为鲁迅就在于：当人生的希望无数次在现实的悬崖上碰壁之后，他毅然选择了反抗绝望，作绝望的抗争。

作为个体的鲁迅，在情感上的寂寞、失落、沮丧，可以看作他绝望心态的起点。家庭由小康而坠入困顿后，少年鲁迅感受到世态炎凉，人情冷暖，有过父亲病重，自己在当铺柜台前遭受“白眼”的冷遇。心理学知识告诉我们：年少时的心灵创伤对一个人的人格塑造，起着较大作用。鲁迅少年时代体验到的孤独多于快乐，冷漠多于温暖，这是形成他孤独内向性格气质的重要原因。长大之后的鲁迅又面临了婚姻悲剧、兄弟失和等等，这一系列无法逃避的人间事，使得青年鲁迅的热情渐藏渐深，更大的打击对于鲁迅，也许命中注定非要他承受不可，似乎在等待着并且要考验这位战士的心理素质。

鲁迅对民众乃至社会透视之后的悲凉感，构成他绝望心态的直接因素。辛亥革命的不彻底，“五四”激情的“退潮”，又使鲁迅从“听将令”的呐喊走向暂时的彷徨。这种由时代环境造成的巨大失落，是鲁迅个人不能掌控的。暗夜的虚空，分外的沮丧，新生的路在何方？接踵而至的政治高压、冷枪暗箭以及“乏走狗”们，更增添了他死亡、冰冷的心理阴影。鲁迅必须而且只有自己包扎伤口，孤身与黑暗拼搏，独自“享有”奇怪而高、冷清清的夜空了。他就是这样的孤独者、清醒者，他试图唤醒土谷祠里的阿Q——阿Q们太多了，而先觉者太少，先觉者注定失败，因为寡不敌众。先觉者就成为失败后的沉默者，沉默到爆发点，就是复仇者。鲁迅的复仇就表现为：直面人生、拒绝妥协、反抗绝望。他抗争了一生，尽管这种抗争日益加重他的心理负荷，让他不断地感受到绝望，但他依然战斗不息。的确，“绝望之为虚妄，正与希望相同”。[10]希望与绝望此消彼长，却又都被鲁迅自觉地、辩证地否定了。单单认为鲁迅是满怀希望的人，属于盲目乐观派。鲁迅确实认为希望无形中存在着，而且需要“行走”在地上的路时，方能有希望，但鲁迅又清醒地意识到“无物之阵”的深不可测，他也不是一个振臂一呼应者云集的英雄；同理，仅仅认为鲁迅陷入了绝望而停步不前，又走向了虚无主义。鲁迅也确实产生过退隐之心，谁能说鲁迅于世道人生没有看透？鲁迅一生历经的多舛的命运和历史时空中曾经弥漫的血腥之气，让鲁迅感叹无力回天。可是，鲁迅人格精神的核心张力点，或者说其精神悲壮处正在于向绝望进攻。绝望是希望破灭后的产物，而希望又是抛弃绝望的结果，两者相辅相成。绝望中融入些许希望，就少了颓唐，多了壮烈。在高度紧张地与残酷现实的冲撞中，他不会沉沦，也没有陷入虚无，却表现出从容的姿态，这是新的绝望形态，也是鲁迅独特的精神状态。

剖析过鲁迅的绝望心态及希望、绝望的辩证法之后，我们认识到：纵然将来有万一之希望，这希望的意义也不在幻想之中，却存在于反抗绝望的人生行动中。反抗绝望中的鲁迅依然清醒：他主动将自己置于不属于他的任一特定精神土壤之外，从而以“中间物”的身份冷静地、绝望地抗争，并表现出理性与韧性的风采。这种抗争，“比因希望而战斗者更勇猛，更悲壮。”[11]

一方面，反抗绝望是在20世纪初期风云变幻的时代背景下被迫作出的选择，也是惟一的选择。自从国门被“鸦片战争”打开以后，一系列丧权辱国的条约纷至沓来，中国几乎被西方列强逼入死角，又加上封建统治的长久腐朽性导致人民愚昧不明。在这万分危急的关头，在四周一片漆黑的环境下，如果只是满含希望地呼吁光亮出现，或者无智无勇就赤膊上阵了，其结果必定一败涂地。因为民族灾难太深重了，国民劣根性太深固了，唯有不顾一切后果的抗争，再抗争,才有可能改变令人绝望的社会现实。需要说明的是，这种“不顾一切”，是勇于直击现实，是绝望之后的大彻大悟。它抛弃了瞻前顾后的犹豫，否定了虚无，置之死地而后生；同时，依靠深沉的勇气，采取韧性地持久战，向黑暗捣乱，给黑暗的制造者一点不舒服。这是鲁迅无法选择的最终选择了。

另一方面，反抗绝望又是鲁迅企图超越自我以获得人的神圣尊严和高级心灵自由的内心渴求。鲁迅早年受尼采影响，渴求“超人”出现的观念应该是影响鲁迅一生的，只是后期的鲁迅显得更加深刻罢了。鲁迅体验过痛苦的人生，但鲁迅仿佛具有“超人”般顽强的生命意志，通过反抗赋予人生更加真实的意义。在痛苦中反问自己生命的“内在”，在绝望中探究生命的依托，从而战胜自我的种种弱点。在没有先验思维笼罩的国度里，“过客”只有张扬起生命的自由意志，对抗现世的凄冷与自我内心的绝望了。鲁迅决不是故意自虐自伤，而全然是为了顺应他内心深处对自由王国的强烈渴求，进而透视自身，建构主体自我。所谓野草与乔木同归于尽之际，正是地火喷出之日，也正是主体的自由和尊严达到极致之时。

作为20世纪中国独有的文学家和思想家，鲁迅的一生都在反抗，而他的反抗最终体现于行动或实践上。同时大爱和大憎，希望和绝望构成了鲁迅人生的矛盾性、复杂性。因为憎恶之深，绝望之深；由于大爱之切，又必须冀希望于将来。三个方面有机地、和谐地统一于鲁迅之身——战斗的一生，这就是我瞻仰先生人格精神得到的结论。

鲁迅被称为伟人，理由是多方面的，但更重要的是鲁迅的人格精神超越了常人，这种人格精神是在与环境（广义上的环境）相搏击的过程中，由鲁迅发挥主体能动性不断超越自我而逐渐形成的。一旦形成，即为永恒。他的永恒魅力将会感召后人不断前进，鼓舞同胞不断“新生”。