现代诗歌阅读之意象分析

第一篇：现代诗歌阅读之意象分析

现代诗歌阅读之意象分析

【例题解析】

阅读下面的文字，回答后面的问题。

悬崖边的树

□曾 卓

不知道是什么奇异的风

将一棵树吹到了那边――

平原的尽头

临近深谷的悬崖上

它倾听远处森林的喧哗

和深谷中小溪的歌唱

它孤独地站在那里

显得寂寞而又倔强

它的弯曲的身体

留下了风的形状

它似乎即将倾跌进深谷里

却又像是要展翅飞翔……

（选自《悬崖边的树》）

“悬崖边的树”是一棵怎样的树？“这棵树”的形象有何含义？

解析：空旷的平原的尽头，一棵树独处悬崖边，似将跌近深谷，又像展翅飞翔！作者将这道奇特的风景描绘得异常清晰。诗中，“树”只是一个切入点，诗人在它身上融入了丰盈的生活感受，以物喻人，借物起兴，给人以深广的联想与领悟，表现了一个思者的锋芒，使人能从具象的诗句中体悟出警醒的思想：即使身心遭受巨大的打击，也不会沉沦，不会妥协，仍要以火热的心灵去直面人生，去直面历史，去追求光明和未来。作者运用了象征、托物言志的手法表现“悬崖边的树”，内心充满了光明和希望，虽生活在险恶处，却能听到喧哗和歌唱，以此来衬托和渲染树对自由、和平以及爱的渴望，给人以希望和温暖。

答案：平原的尽头，临近深谷的悬崖上，一棵树虽然孤独、寂寞，但它倔强、无畏、顽强、执着、自信。悬崖边的树处境虽凶险恶劣，但其追求更显执着。作者借树喻人，悬崖边的树是一个面对磨难敢于顽强斗争、执着追求的不屈的战士形象。

【技法指津】

一、抓住意象，整体把握

现代诗歌离不开意象，所以，品味现代诗歌，总是从感受意象开始的。意象即为融入诗人主观情感的客观物象，它是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴组成的。只有抓住作品的意象以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能从整体上把握全诗的意旨。真正地鉴赏现代诗歌，就得找出这些具体的意象，例如：月亮、孤舟、白云、梅、菊、雁……这些意象造就了悠远的山水意境，可以在最短时间内唤起读者的记忆，使读者在很大程度上把诗歌还原为生活本来的面目，还原为具备广泛生活情感体验的大自然的原真表象，在最大程度上达成真切的感知和认识的统一。

抓住这些意象，通过对诗中物象的分析，可以正确把握作者的写作意图，也可以正确解读诗歌。如艾青的《礁石》，我们就须抓住诗人所咏之物――礁石。作者把坚硬的礁石放到一波又一波的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。由此我们可以整体感知到诗中的礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一意象，我们就可以体会出本诗所表现的坚定不移、顽强不屈的反抗精神。

二、反复揣摩、体味新意

面对中国古典诗歌“立象近意”的悠远传统，现代诗人不得不转而寻求旧意象的新拓展和新意象的另挖掘。他们不再是遵循古道，小心翼翼地守望在古典诗歌的星空之下，而是大胆创新，根据自己的言说需要合理取舍，跳出前人的窠臼，以独立于古典诗歌意象构成之外的新品质形成现代诗人自主的意象，展示抒情模式，借以传达全新的充溢时代精神的诗歌精神、意象情趣和个体情感。同时，受了西方象征主义表现手法的影响，现代诗歌找到了中国传统诗歌借物咏怀和西方象征诗歌寻找思想感情与客观对应物的相通点，成就了现代诗歌“兼容并包”、独具个性的意象体系。因此解读现代诗歌时，我们必须反复揣摩，力求探出它的新意，从而准确解读它的含义。

三、联想想象，品味诗意

想象是诗歌飞翔的翅膀，想象力是诗歌创作的重要能力。欣赏诗歌当然也是运用想象的再创造。因此我们在解读现代诗歌时，就不能拘泥于某一瞬间，也不能局限于特定空间，而要对意象展开联想想象，让思维到情感的海洋去打捞灵感，通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

那些含蓄的诗歌讲究的是曲折回环，不把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，让人回味，需要我们展开联想想象，品味诗意。

四、抓赋比兴，体悟情感

意象是情感寄托的载体。诗歌中情感的表达比较特殊，大多借助特定的意象来传达，意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同，因此须抓赋比兴，体悟情感。

赋，即直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一意象直射出感情来。比如铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅美景图，描写景物不著一情字，但又处处可见那浸润其中的情。

比，即打比方，通过不同的方式将作者的感情比作他物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。如舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗细腻而含有丰富的象外之意，也使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来。

兴，即“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的使用往往可看作是一种兴，兴这种创作手法既省笔墨又含义深刻。

总之，鉴赏现代诗歌，必须把握诗歌意象，从而体味情感，体悟主旨。

【阅读训练】

阅读下面的文字，回答后面的问题。

雪花的快乐

□徐志摩

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向――

飞扬，飞扬，飞扬――

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅――

飞扬，飞扬，飞扬――

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望――

飞?r，飞?r，飞?r――

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸――

消溶，消溶，消溶――

溶入了她柔波似的心胸。

（选自《徐志摩诗选》）

1.岑参的《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中的“雪花”与这首诗中“雪花”意象有何不同？

答：

2.简要分析诗中“雪花”意象的含义。

答：

第二篇：现代诗歌意象解读(定稿)

象由言生

境随心动

——现代诗歌意象新特质解读

鄞州高级中学

张 蕾

“缘事而发，缘情而作”是中国古典诗歌的两大创作原则，在这原则指导下的中国古典诗歌在内容和情感上呈现出两大特点：内容上，关注现实生活、具体事件；情感上，抒发普遍的人伦道德关怀。因此具备了广泛的认同基础，形成了现实性、可感性的两大特点，使读者在很大程度上能把诗歌还原为生活本来的面目，还原为具备普泛生活情感体验的大自然的原真表象，于是造就了悠远的山水意境和无数的通用意象，例如：月亮、孤舟、白云、梅、菊、雁„„这些意象可以在最短时间内唤起读者的记忆经验，在最大程度上达成真切的感知和认识的统一。例如杜甫的《登高》前两联，温庭筠《商山早行》中间四句，王维的《使至塞上》的第三联，意象的并置和连缀复原了一幅幅契合民族审美体验的风景或生活场面，借此表达出后世读者熟悉的古典诗人的国恨家仇、个人哀乐、山水闲情。

相对于古典诗歌，现代诗歌走过的百年历程实在是倏忽之间的事情。面对中国古典诗歌“立象近意”的悠远传统，生活在同一片天宇下的现代诗人不得不转而寻求旧意象的新拓展和新意象的另挖掘。希望突破中国古典诗歌几千年来几乎穷尽一切能见到的自然现象的意象结构和被无数文人一再使用所形成的具备高度认同感的经典意象的审美体验。借以传达全新的充溢时代精神的诗歌精神、意象情趣和个体情感。同时，受了西方象征主义表现手法影响，现代诗歌找到了中国传统诗歌借物咏怀和西方象征诗歌极力寻找思想感情客观对应物的相通点，成就了现代诗歌“兼容并包”、独具个性的意象体系。这样，中国现代诗歌的意象就具备了如下特质：

一是现代诗歌意象的承传性、情调化，二是现代诗歌意象的人情味、人格化，三是现代诗歌意象的时代性、现代化，四是现代诗歌意象的故事性、戏剧化。

一、现代诗歌意象的承传性、情调化

新诗运动追求诗体的大解放，但也在很大程度上削弱了对诗歌内容意义表现的重视程度。因而，新诗日益显露出“一种极沉痼的通病，那就是弱于或竟完全缺乏幻想力，因此他们诗中很少浓丽繁密而且具体的意象”（闻一多《<冬夜>评论》）。但是也有一部分诗人坚持着自己的诗歌主张，在作品中显示了对古典诗歌意象的特别关怀，如：闻一多、戴望舒、徐志摩、沈尹默、周作人等。

如李叔同的《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

歌词文辞秀丽、意境深远而富有情韵，“长亭、古道、芳草、柳笛、夕阳„„”与古典诗词一脉相承的意象，营造出悠远而古典的情韵，体现了对传统意象的传承与拓展。

又如戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着 一个丁香一样地 结着仇怨的姑娘。

“丁香结”是愁思的传统意象。李商隐《代赠》诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。李璟《浣溪沙》词云：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。《雨巷》继承了“丁香空结雨中愁”的古典意境，创造出“丁香一样结着仇怨的姑娘”的意象，更能唤起人们希望和幻灭的情绪，更多得带上了作者主观想象的成分。用戴望舒自己的话说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，也不单是想象。”（《诗论零扎》十三）。《雨巷》中的意象就是结合了真实生活体验和诗人主观创造的艺术产物，传承了古典诗词又超越了古典诗词的意境营造，表现出诗人独具一格的抒情模式和审美情趣。

二、现代诗歌意象的人情味、人格化

五四时代，新思潮的涌现促使了人们对自我价值的关注，出现了如“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”（鲁迅《伤逝》）那样的肯定和激励自我的高声呼喊。“人的文学”这个观念渗透到诗歌的意象上，清洗了古典诗歌意象身上的“客观化”尽量还原自然本真的原则，传达出现代诗歌意象人格化，意志化的审美理想，使得现代诗歌意象世界成为了一个为自我意识所浸染的世界。

试看郭沫若《天狗》的前两节：

我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量！郭沫若曾说：“艺术家不应该做自然地孙子，也不应该做自然地儿子，是应该做自然的老子”。这段话形象地表达了“以心灵为一切主宰的表现主义的理论”，在诗歌意象的把握和处理上追求意象的“人化”而不是自我的“物化”，赋予意象更多的主体意识和情感。“天狗”即是充满主体意识和情感的意象，那猛烈地不可遏止地吞没日月的勇毅，展示对“个性解放”的追求。而“我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！”则进一步将如“烈火一样燃烧”的自我意识强化，展现了如狂风暴雨般的情感洪流，凸显出诗歌意象人格化的特征。

再看冰心的《繁星》：

繁星闪烁着，深蓝的天空，何曾听得见他们对语？ 沉默中，微光里，他们深深地互相颂赞了。诗中的意象“繁星”，没有了“星垂平野阔”、“长江渐落晓星沉”的古典意境，有的是人格化的“星”的对语，让人品尝到浓浓的人情味。又如闻一多的《黄昏》：“太阳辛苦了一天，赚得一个平安的黄昏，喜得满脸通红，一气直往山洼里狂奔。”诗中的“黄昏”没有走“只是近黄昏”这一通常意指人生苦短的习惯路径，而是独辟蹊径，让富有人性的“太阳”喜悦狂奔，赋予传统意象以现代人的情感和审美经验，使得意象本身更生动，更富有人情味。

三、现代诗歌意象的时代性、现代化

提到现代诗歌意象的时代性，先说一人，沈尹默；先说一诗，他的《月夜》。霜风呼呼的吹着，月光朗朗的照着。

我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

在《月夜》中沈尹默以常见的景物烘托情绪，从秋夜霜风到高耸的树木，乍看皆平淡无奇，而实则诗中的景物都被作者注入了深层的象征意义带上了浓重的时代烙印，特别是那个与树并立又不曾倚靠的“我”的形象，已经远远超出诗人自我情感的范畴而染上了浓重的五四时期一代青年人的心态和精神风貌。“霜风、月光、树„„”等古典意象隐藏着时代精神，烙上了时代的印记。

闻一多的的《孤雁》： 不幸的失群的孤客！谁教你抛弃了旧侣，拆散了阵字，流落到这水国底绝塞，拼若寸磔的愁肠，泣诉那无边的酸楚？ ……

闻一多诗中的“雁”，不是“雁字回时，月满西楼”的爱情使者，也不是“乡书何处达，归雁洛阳边”的思乡信使，它已染上的时代的色彩。从后面的诗节“我脚上又带着一封书信，我怎能抛却我的使命，由着我的心性，回身棹翅归去来呢？”中，我们明白，这是一只具备了反传统色彩的“孤雁”，是一只追求人生理想体现自我价值所以从悲戚和伤痛中走出来的时代之“雁”。

四、现代诗歌意象的故事性、戏剧化

诗人“怕公开我的私人感情”，总喜欢使用西方所说的“戏剧性处境”使诗歌倾向小说化，典型化„„这种“戏剧性处境“的手法是现代诗人卞之琳学习法国后期象征诗歌后总结的心得。指的是诗人在诗歌的创作中即不是直接的感情抒发，又不是直接的理性存现，而是在戏剧性的场景、对白或者情节冲突中展开诗歌，以表达诗人的感情和人生体悟。

如卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦

首两句“看”未变，但看的主体与客体互换，后两句也类似，“装饰”未变，主体意象与客体意象发生移位，使诗歌整体画面呈现出流畅的戏剧性情节演进，将读者的思绪吸引到了这两个看风景的人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。诗中意象构成的戏剧性故事情节拓宽了思维空间，形成了强大的艺术张力。

再如刘大白《秋晚的江上》： 归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮著斜阳回去。

双翅一翻，把斜阳掉在江上； 头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。

诗歌中，意象本身实在没有什么可说的特质，值得关注的是由“具体的做法”构成的故事氛围。“倦”“驮”二字点染鸟儿的不堪重负的情绪状态，而这拟人化动词也只是对客观物象进行了主观化的处理。要说妙，妙在第二节，“双翅一翻，把斜阳掉在江上”，这一只倦鸟居然有让人意料不到的行为上的进一步发展，构成了诗歌在情节上的延续性，借此来传达归巢的鸟儿在情绪上的激烈反应，不能不说是作者的神来之笔。

类似的手法在他们同时代的诗人笔下常可以见到，如胡适《人力车夫》、徐志摩《叫化活该》《先生！先生》、郭沫若《无烟煤》、郑愁予《错误》„„

总之，在新时代的背景下，在“人的文学”的新精神的召唤下，现代诗人不再是遵循古道小心翼翼地守望在古典诗歌的星空之下，而是大胆创新，根据自己的言说需要合理取舍，跳出了前人的窠臼，以独立于古典诗歌意象构成之外的新品质形成了现代诗人自主的意象展示抒情模式。

现代诗歌阅读训练：

阅读下面一首现代诗，完成后面的问题。

雪花的快乐

徐志摩 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

1、在中国古典诗歌中，以“雪“为意象入境的诗歌很多，请例举几个（至少两首）。并请简单比较你所例举的诗句中的“雪”（或者“雪花”）与这首诗中“雪花”意象的区别。

2、简要分析诗中“雪花”意象在诗歌情境创设中的作用？

参考答案：

1、诗句：

岑参的《白雪歌》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”[ 唐•白居易《夜雪》：已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。区别：

古典诗歌中多还原自然天地本色，摹写“雪”之深重、寒冷绝人迹或突如其来不可预测。而徐诗中的“雪花”更具灵性和个体情感。

2、诗人以“雪花”自喻，“翩翩的在半空里潇洒”，这是灵性的雪花，人的精灵，充填着作者的个人意志，它充分享受着选择的自由、热爱的快乐。“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著。“雪花”意象造就了整首诗歌的幽谧清新秀丽，借以表达作者对优美灵魂或者美好时代的坚定追求。

备用训练：

错误 郑愁予 阅读下面一首现代诗，完成后面的问题。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客

1、有人评论说自从此诗发表以来整个江南都充溢着“达达的马蹄声”，请简要分析“达达的马蹄声”在诗歌中的作用？

2、请简要分析这首诗歌在情景创设上的特点。

参考答案：

1、（1）“达达”摹声，马蹄声打破了诗歌前部分由“莲花”“柳絮”“青石的街道”“小小的窗扉”等创设的静谧清新的意境画面，动静相衬形成奇妙的对应。

（2）诗歌结尾的马蹄声带出“过客”意象，同时加深了等待的女子的惆怅，对应并解释了题目中的“错误”，使得诗歌在整体情感的抒发上委婉哀伤却不消沉。

2、从意象构成的角度来看，从“三月江南”到“小小寂寞的城”到“青石的街道”到“窗扉”，自大景到小景，层次分明。

诗歌并未停留在古典诗歌中常见的平面或立体意境的创设上，而是产用双线行进的方式，“思妇“的盼望与失落，“我”过客的来与走，有很强的故事性和情节性，颇富喜剧感。

第三篇：无私奉献诗歌鉴赏之意象分析

词·清平乐

禁庭春昼，莺羽披新绣。百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗。

日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。

诗歌鉴赏之意象分析

一、导入新课

中国是诗的国度。余秋雨先生说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座屹立百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。”中国古代诗歌薪火相传，历几千年绵延不绝，是与诗歌本身的特点分不开的。

应试与素质并不必然矛盾。诗歌鉴赏纯粹走应试的路子行不通，必须建立在对大量诗歌的感悟理解上。而要在短期内迅速掌握诗歌鉴赏的方法，理解诗歌，首先必须设法使自己进入古典诗歌的情境之中。要进入情境之中，就必须了解古典诗歌的基本特点，表达范式，相关的背景，以及起承转合等诗歌的基本常识。

二、考点要求

能阅读浅易的古代诗文。

1．鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。2．评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

三、历年高考古典诗歌鉴赏题目集锦

〖1994年·全国〗 菊 花 元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。〖1995年·全国〗 如梦令 李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

〖1996年·全国〗 元曲

问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

〖1997年·全国〗 望洞庭 刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

题君山 雍陶

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。〖1998年·全国〗 题李凝幽居 贾岛

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，们敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

〖1999年·全国〗 漫成一首 杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿露联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。〖2000·全国 〗 约 客 赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。〖2001·全国 〗 赋得暮雨送李胄 韦应物

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

〖2002·全国 〗 春夜洛城闻笛 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！〖2003·全国 〗 过香积寺 王维

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

〖2000春季高考〗 蝉 虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。〖2001春季高考〗 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。〖2002春季高考〗 村行 王禹偁

马穿山径菊初黄，兴马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。〖2003北京高考〗 江楼旧感

赵嘏

独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。〖2004春季高考〗 新沙

陆龟蒙

渤澥声中涨小堤，官家知后海鸥知。蓬莱有路教人到，亦应年年税紫芝

（一）鉴赏诗歌中的形象

一、概念解析

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。

（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。

（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。

在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。

二、常用方法

一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。

鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。

三、例题

1、鉴赏人物形象

简析下面这首宋词的人物形象。

诉衷情

陆游

当年万里觅封侯，匹马戊梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂?。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。

【技巧点拨】分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象或画面识别其性质，在理解诗歌深层内涵的基础上概括出形象的特征和意义。答案一般有三部分构成：（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。

【参考答案】诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。

2、鉴赏景物意象

抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现诗人的主观的感情。客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。

（1）抓景物特点，探知诗人的感情。

“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

山居秋暝（唐·王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

【析】这是一首山水名篇。首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象，（2）析意境，探知诗人的感情。

“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

台城（唐·韦庄）

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

【析】南京古城阴雨连绵，青草茂盛。昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。开头描写阴雨、江草、鸟鸣，渲染了一种凄凉的气氛，后两句寓情于景，于常见的景物中寄寓了无限的惆怅，抒发了盛衰兴亡的感慨。

（3）透过表面意义，挖掘深层含义

古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。

谒金门（唐·冯延巳）

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

【析】词一开头，作者就用生花妙笔“风乍起，吹皱一池春水”把特定环境中的春天景色用特定的镜头推到读者的面前。但它的妙处不仅仅在写景，而在于它以融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。她，一位富贵人家的少妇，因为丈夫远出，迟迟未归，心中的挂念自不必说。随着光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！这种由景入情、以景寓情的手法，把景与情如胶似漆地糅合在一起，交织成一幅完整而鲜明的画面。

第四篇：古诗词常用意象分析

古诗词常用意象

了解意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。

所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。

１、落花：自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

Ａ、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”（韩翃《寒食》）中“春城无处不飞花”，给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。

“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

Ｂ、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。

李煜《浪淘沙》“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”中“流水落花春去也，天上人间。”可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。

李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”中“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。

Ｃ、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。

“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

２、流水

Ａ、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

Ｂ、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。

李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐?李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了 人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。

３、“捣衣”和“砧声”

Ａ、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：

“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）

“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》）

“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋?晏几道《少年游》）

Ｂ、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

Ｃ、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：

“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐?李煜《捣练子》）

“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）

４、雁

相传鸿雁能够传书。李煜在《清平乐》“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”中的：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望.在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。强调的群体、共同飞翔的意义。

“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。《诗经?郑风?大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。

“雁序”：飞雁的序列。杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。”更有用“雁序”来喻兄弟的。还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。汉代焦延寿的《易林?二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。所谓“断鸿”，是失群孤雁。柳永的《乐章集?夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。”张久龄云：“孤鸿海上来。”

５、杜鹃

又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。

Ａ、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”中“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）

Ｂ、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。

“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）

“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）

“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）“蜀鸟吴花残照里，忍见荒村颓壁”（南宋?文天祥《念奴娇》）

Ｃ、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。

“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（南宋 文天祥《金陵驿》）

６、鹧鸪

Ａ、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）

“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）

Ｂ、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。

“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》），它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。

７、燕子

Ａ、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

“落花人独立，微雨燕双飞”（宋?晏几道《临江仙》），词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。

Ｂ、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”（南宋?文天祥《金色陵驿》）

８、寒蝉

晋人陆云在《寒蝉赋?序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤（ruí），这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。

蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”（唐?骆宾王《咏蝉》），这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

“五更疏欲断，一树碧无情。”（李商隐《蝉》），天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。”（宋?柳永《雨霖铃》），还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”（曹植《赠白马王彪》。

９、月亮

Ａ、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。

“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）

“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐?王建《十五夜望月寄杜郎中》）

“海上生明月，天涯共此时。”（唐?张九龄《望月怀远》）

“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜州》）

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”（苏轼《江城子》）

Ｂ、明月还常常蕴涵边人的悲愁。

“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（唐?李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（唐?王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。

Ｃ、有时明月还蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

Ｄ、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。

“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”（宋?吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事。

10、船

Ａ、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。

古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。写于船上的诗，或写到船的诗，俨然成为一个颇为壮观的部落。

下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：

山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。

————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》

木叶纷纷下，东南日烟霜。林山相晚暮，天海空青苍。暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。

————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》

这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合.而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：

洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。

几度木兰舟上望，不知元是此花身。

Ｂ、与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。

这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。

下面两首以“船”意象表达自由感受的诗，是历来为人所传诵的：

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

————司空曙《江村即事》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

————韦应物《滁州西涧》

11、青山

古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。

Ａ、青山意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。

“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）

“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（唐?戴叔伦《题稚川山水》）

远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。

Ｂ、另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》），这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”。青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往。无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。

“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）。

Ｃ、同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。

“远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）

“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？”（宋?林逋《长相思》）

Ｄ、青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。

“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》），友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感和惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例。根据考官的要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。” 曲终之后湘灵杳无踪影，悲风拂过一川江水、几座青山，呈现给读者一幅极其省净的画面，画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂，一双追索的眼睛。“曲终人不见，江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。

12、梅

古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格高雅，或颂其节操凝重。《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头。江南何所有，聊赠一枝梅。”

A、寒梅，不再是一般的自然物，成了故乡的一种象征，被诗化、典型化。这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。所以，王维独问“来日倚窗前，寒梅著花未”。与“今夜曲中闻折柳”一样，“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适），战土由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中有思乡的情调。

B、唐人的咏梅诗，大多写闺怨，传友情，托身世。至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其品格吟风日盛。前者的代表是林和靖的《山园小梅》，后者的代表是陆游的《卜算子?咏梅》。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他赞美梅是“花中气节最高坚”的，俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗，都只是宋人流风余韵的发扬。

13、菊花

清丽淡雅，芳香袭人，而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（战国楚?屈原《离骚》），诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（唐?元稹《菊花》），则表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（郑思肖《寒菊》）

“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

14、莲花

莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏（hàn dàn）等。

A、由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称

敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”（南朝乐府《西洲曲》）这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。“雾露隐芙蓉，见莲不分 明。”（晋《子夜歌四十二首》之三十五）雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

Ｂ、又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。

【其他有关“莲花”的诗句】

“江南可采莲，莲叶何田田”（汉?乐府古辞《江南》）

“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”（李商隐《无题四首》）

“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”（唐?张籍《春别曲》）

15、竹子

A、竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。

“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”（苏轼《绿竹筠》），表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（清?郑板桥《竹石》），高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性；

“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”（清?郑板桥《新竹》），歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。

B、此外有表现竹子高风亮节的。

“自是子猷（yóu]）偏爱尔，虚心高节雪霜中”（刘兼《新竹》）。

C、有表现顽强生命力的。

“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”（白居易《题李次云窗竹》）。

D、有表现忠诚的。

“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”（钱起《暮春归故山草堂》）等等。

16、青松

青松是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（论语?子罕））因此常常被看做有刚正节操的象征。

“愿君学长松，慎勿做桃李。”（李白《赠书侍御黄裳》），韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

“岂不罹凝寒，松柏有本性。”（三国?刘桢《赠从弟》），诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都保持高洁的品质。

17、梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。

“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（唐?王昌龄《长信秋词》），写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（元?徐再思《双调?水仙子?夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如：

“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）；

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（南宋?李清照《声声慢》）等，大体上也是表达这样的情感。

18、柳

Ａ、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有 情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。

Ｂ、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中少妇“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐?王昌龄《闺怨》）

Ｃ、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。

19、另外，古典诗词中常见意象还有：

以“浮云”比喻在外漂泊的游子｛如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）； 以“梅子”的成熟比喻少女的怀春｛如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）｝； 以“骏马”喻志向｛如“骁腾有如此，万里可横行”杜甫《房兵曹胡马诗》｝； 以“丁香”指愁思或情结｛如“自从南浦别，愁见丁香结”（牛峤《感恩多》）； 以“红豆”象征爱情或相思｛如“红豆生南国，春来发几枝；愿君多撷，此物最相思。”（唐?王维《相思》）｝；以“杨花”写离情｛如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”（苏轼《水龙吟》）｝； 以“青草”喻离恨｛如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）｝； 以“雨打芭蕉”写离愁别绪｛如“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”（葛胜仲《点降唇》）； 以“乌鸦”表现凄凉的氛围｛如“枯藤老树昏鸦”（元?马致远《天净沙?秋思》）、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（宋?秦观《满庭芳》）。还有“青苔”、“长江”、“青鸟”、“红尘”、“青云”等等。

简记：

松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 竹：气节 积极向上

梧桐：凄苦 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 菊：隐逸 高洁 脱俗 梅：傲雪 坚强 逆境 不屈不挠 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）猿猴：哀伤 凄厉

鸿鹄：理想 追求(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 乌鸦：小人 俗客庸夫 沙鸥：飘零 伤感 东风：春天 美好

西风：秋冬 落寞、惆怅 衰败 游子思归 露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊 玉：高洁 脱俗 江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦 历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭

霜：人生易老 社会环境的恶劣 恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂

暮春：对美好事物的留恋、追怀 / 年华易逝、功业未成的感慨

草：生命力强 生生不息 希望 / 荒凉 偏僻 离恨 / 身份、地位的卑微

第五篇：浅析中学语文之现代诗歌教学

浅析中学语文之现代诗歌教学

陈春德

摘要：现代诗歌主要指用现代汉语写作的“现代诗歌”和用现代汉语翻译的“外国诗歌”，它冲破了旧体诗的格律束缚，具有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。多年以来，“读不好”、“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在。本文试图通过中学语文中现代诗歌教学的现实困惑及其原因剖析、教学方法探索等方面来分析中学语文的现代诗歌教学。

关键词：中学语文,现代诗歌,教学方法

现代诗歌是现代文坛上的一朵奇葩，她形式自由、韵律灵活、自然清新，是一种抒写自我内心独特感受的感染力极强的艺术形式。对于正处于世界观形成时期的中学生来说，现代诗歌能对他们的情感世界和心理气质起到一定的潜移默化的作用。然而，许多学生并没有真正了解现代诗歌，认为她太难懂，除了死记硬背，没有更好的学习方法，现代诗歌对他们而言是一门陌生的艺术，他们不喜欢学，也不愿意学。面对这种现状，我们应该好好思考一下隐藏在这种现状背后的原因是什么，也该好好探讨一下“如何教”的问题，从而让学生充分体会现代诗歌的艺术魅力和价值，爱上现代诗歌。

一．现代诗歌教学困惑的原因剖析

有人说：诗歌是最崇高的语言形式。为什么最能体现语言文化精髓的现代诗歌在教学中显得如此苍白？的确，在我们的现代诗歌教学中确实还存在着这样一些问题：

1． 现代诗歌在中学语文教学中长期处于边缘地位。在中学语文教材中，现代诗歌相对于其它文体来说所选篇目并不多，在中高考中所占的比重也比较小，所以，日常教学中现代诗歌往往受到其它重要文体的挤压，不被师生重视。在这个大前提下，受课时的限制，几乎没有哪一名老师能把现代诗歌单元里的每一首诗都认认真真地讲完，学生也缺少充裕的时间和精力来学习、欣赏现代诗歌，体会其魅力和价值。

2． 教师在教学中往往太过注重诗歌所蕴含的思想意义，忽视了对诗歌语言本身的关注。诗歌并不是语言的堆砌，她是一种感受，好的诗歌往往能够达到诗人和读者情感上的共鸣。而在现实教学中，许多教师却花费心思利用各种手段对诗歌的内容进行剖析，忽视了诗歌给学生带来的感性的审美体验。

3． 一提起现代诗歌，大部分学生都会说“读不懂”。从美学上讲，是因为阅历不够才无法复原诗中所表达的美。诗歌具有沟通功能，而中学生往往缺乏阅历和社会经验，很多时候诗歌中的含义是学生所不能够想到的，或者是不能够理解的，也就是说，这时候的诗歌无法发挥这种沟通功能，才会让学生感到困惑。

二．现代诗歌教学的方法探索对于优秀的现代诗歌我们必须要讲，而且要讲透，不仅要讲出本首诗的内容与情感，更应教给学生品读现代诗歌的方法。在中学阶段的语文教学中，现代诗歌的教学方法可以从以下几方面入手：反复吟诵、配乐朗读 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”现代诗歌也是如此。

由于现代诗歌简洁、抽象，往往让学生觉得不好懂。初次读时我们只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟诵才能对她进行深入理解。例如舒婷的《致橡树》，读第一遍时只能很浅地读出这是一首描绘爱情的诗，再读时则会读出“凌霄花”、“鸟儿”、“泉源”、“险峰”等等这些意象所代表的含义，进而读出这首诗的中心意象——“橡树”和“木棉”，到最后我们知道，诗人要表达的是同甘共苦、冷暖相依的伟大爱情，爱情是需要以人格平等、个性独立、互相尊重、情投意合为基础的，而不是抱有别的目的，或者一厢情愿。在一遍一遍的朗读中，我们对这首带有清新灵气和微妙暗示的爱清诗有了一步又一步深入的认识，每一次吟诵都会读出不一样的感受，都会再一次加深对她的理解。诗歌具有音乐性，每首诗歌都有自己的旋律，适当的音乐有助于学生融入诗歌氛围，如同身临其境。用音乐来诠释诗歌之美，关键在于感受音乐的旋律，为诗制造氛围，创设意境。我们可以为每首诗配上合适的背景音乐，让学生配乐朗读，感受诗的音乐之美。

拓宽眼界、扩展讲解讲解诗歌，不是仅讲诗歌本身，而是连跟这首诗歌相关的知识也要讲解，拓宽学生的眼界，具体包括诗人简历、写作背景、诗歌常识等。在教学中，教师不能机械地就诗论诗，而是应当通过知识性的扩展讲解使学生达到扩展阅读的目的，这样不仅可以充分调动学生的学习主动性，也培养了学生查阅资料的习惯。

诗歌是诗人对现实世界和内心情感的刻画，讲解诗歌的时代背景和诗人的生活经历有助于学生了解诗人作诗的出发点，进而掌握诗人的感情。例如徐志摩的《再别康桥》，诗人1920年10月到1922年8月在剑桥大学学习，这是他一生的转折点，他对康桥满怀深情。1928年秋，徐志摩故地重游，诗性勃发，将自己的生活体验化作缕缕情丝，融汇在康桥幽美的景色里。11月6日，诗人在归途的南中国海上，吟成了这首传世佳作。我们只有了解了这个背景，才能更好地理解这首优美的诗。

展开想象与联想

诗歌能在短短的几行之中表达出几种层面的意思，如果单从字面上去理解就读不出韵味来，所以，我们一定要让学生插上想象的翅膀，带领他们自由联想。意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元，把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情的关键

在食指的《相信未来》中，“炉台”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛网”代表了“黑暗的社会和现实”，“灰烬”、“余烟”代表了“破灭的希望和理想”……学生如果不明白这些意象，就会给这首诗的解读造成阻碍；相反，如果了解了这些意象，学生的想象空间一定更大，便能更好地读懂这首诗了。注重引导，锻炼学生自主鉴赏能力在讲解诗歌的时候，很多学生能够跟着你的思路走，把整首诗学下来，可是，一考试许多人就蒙了，不知从何赏析，学生缺乏自主鉴赏能力也是中学语文现代诗歌教学中的一大问题。“授人以鱼不如授人以渔”，作为老师，一定要以学生为中心，在课堂上要注重引导学生，教给学生一些鉴赏诗歌的方法，而不能只是一味地讲，要充当一个“引导者”的角色，适当地“偷懒”，学生才是课堂上真正的主体。老师要多提问问题，多引导学生思考，鼓励同学们各抒己见，只有让他们思考了、说出来了，他们才会牢记所学的诗歌。让学生慢慢学会并掌握鉴赏诗歌的技能，这才是真正对学生有所帮助，也会让他们学有所成。尝试写作 现代诗歌十分精妙，寥寥数行便可以表现出无穷的意境，也许正是这一点让许多人感觉她“可望而不可及”。其实，现代诗歌也是来源于生活，并不一定都是晦涩难懂的，像刘半农的《相隔一层纸》，简短的诗篇强烈地反映出两种生活，两个世界，浅显的语言鲜明、深刻地体现着阶级意识、贫富悬殊和阶级差别，具有极强的批判性。有些学生喜欢没事写几句，或者抒发感情，或者发发牢骚，那些语句看起来也很优美，也蕴含着一定的感情或哲理，我们不妨鼓励他们尝试写作，让他们在创作中体会现代诗歌的语言、意境，加深对现代诗歌的理解。

现代诗歌作为现代文学的重要体裁，对中学生语文素养的全面提高是不可或缺的。面对中学生读不懂、不爱读现代诗歌这个难题，我们必须找出原因并加以剖析，从而解决问题。在实际教学中，我们必须注重现代诗歌教学，但不能只局限于传统的教学方法，而应推陈出新，探索出能够激发学生学习兴趣、提高其自主鉴赏能力以及审美能力的好方法。