关于古代画家郭熙绘画理论的理解

第一篇：关于古代画家郭熙绘画理论的理解

关于古代画家郭熙绘画理论的理解

——《林泉高致》的山水画观

车言宁

摘要：北宋山水画家郭熙理论著作《林泉高致》是一部很有价值的古代画论。本文主要叙述其中的三个方面。第一，郭熙认为在绘画创作中必须达到的要求和态度；第二，郭熙提出的“可行”、“可望”和“可居”、“可游”两种不同境界的关系。第三，郭熙提出的关于山水画艺术表现的“三远”论。

关键词：精神专一 可行 可望 可居 可游 三远

北宋画家郭熙是中国的山水画大师，也是北宋中期最有代表性的山水画理论家，他的传世画论名作《林泉高致》在中国画史上具有重要的价值，《林泉高致》的出现是山水画成熟后的产物。它是一部较为系统地探讨山水画创作的专门论著。

郭熙在《林泉高致》中，论述了各类问题，而我认为在以下三个方面的论述是有他独到的贡献。

一 注重绘画创作的精神专一

《林泉高致》〔山水训〕中，郭熙提出，作画时，必须“注精以一之，不精则神不专。”在这里他讲究作画要全神贯注，注意力高度集中，不能被其他事情所干扰。反之，画面中的绘画修养、艺术内涵便表达不出来。他重点强调了作画态度。“必神与俱成之，神不与俱成，则精不明。”也就是说绘画修养与作画态度二者必须兼有，是辩证统一的关系。这样才能做到主观情感与客观境界的相融，天人合一。“必严重以肃之，不严则思不深。”郭熙说明在绘画创作中并不是一挥而就、随意挥洒的，而应该像负担着重大使命似的不敢有丝毫懈怠，是一种严肃持重的精神。正如郭思回忆说；“凡落笔之日，必窗明几净，焚香左右，精笔妙墨，盥手洗砚，如见大宾。必神闲意定，然后为之，岂非不敢以轻心挑之者乎？”，“已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复终始，如戒严敌，然后毕”。郭熙的“如戒严敌”，实际体现了儒家的严肃和勤勉精神。“必恪勤以周之，不恪则景不完。”郭熙提出画者的创作态度、工作态度等思想修养是艺术作品成败的关键。在绘画创作时必须做到勤奋周到，画面完整。这四个方面总的来说就是强调精神专一，既要有真性情，又要有宽快的胸襟。

二 “可行”、“可望”与“可居”、“可游”

郭熙“少从道家之学”，“本游方外”，在他的心目中，人世之尘俗凡嚣，是君子所厌恶的；而山水胜境，又内容丰富，是君子在精神上可以得到满足的境界。《林泉高致》〔山水训〕中开头便说：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也，泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸，所常适也。猿鹤飞鸣，所常素也，尘嚣韁锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情年常愿而不得见也。”由此可见，郭熙此类的宋代士大夫渴求回归林泉，隐居于山水之间，而山水画可以解决庙堂之高与江湖之远的矛盾。这便是他们寄情山水的原因，更是以山林情趣作为为官生涯的补充。

山水虽为君子所神往，但未必人人都要隐居于深山，士大夫们可以不离开城市，就能坐享林泉之美，体味四时变化，也入世也出世。虽然身在朝廷，又不忘情山水。所以只好用山水画来弥其不足，这就是山水画所以能存在的价值。

郭熙要求山水画要有“可行”、“可望”、“可居”、“可游”之景，正是缘于山水画可以代替真山水从而满足士人的向往林泉之愿望，所以郭熙要求山水画要有“可行、可望、可居、可游之景”。并说：“画凡至此，皆入妙品。”同时更进一步比较了可行、可望、可居、可游的区别高下：“但可行、可望，不如可居、可游之为得”，②可行、可望与可居、可游的区别在于，人与自然山水的关系不同。可行、可望，山川自是山川，人与山之间是“相望”的关系，二者是有距离的。可居、可游，则指人不但走进了山川，情感也融进了山川，人与山之间是“相融”的关系。二者做到浑然一体，都是生命的有机组成部分。相融的山水境界，才是“不失其本意”。郭熙认为人世间可居、可游的地方“十无三四 ”，无法满足君子对林泉的渴慕，因而才在画境中“臆造”。这也体现了中国人万物同体、同情的宇宙观。可见，山水画在文人士大夫眼中是一种理想的替代品，是其政治、社会、人格的理想化，自然山川背后有着深刻的思想情感内涵。因此文人士大夫对山水画的热爱、渴慕就不是艺术自身的问题了，而且还搀杂有更深、更多的社会因素和人文因素。三 注重山水画“三远”的意境，突出对“平远”的审美

提出了他著名的“三远”说：“山有三远，自山下面仰山巅，谓之高远。自山前而窥山谷，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也。高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。”在这里，郭熙所提出的“三远”说，表达了他对自然的理解和认识，也是他艺术实践的总结。“中国艺术家的视线，是在时空中徘徊流动的，是从世外观照整个大自然的。高远、深远、平远，其作用都是把人的视线和思想引向远处的，或远至灵霄，或远至天际。总之，要远离尘俗和烦嚣，而随着山的远把人带到很远的境界，使人生被烦嚣凡俗所污染了的心灵，得以暂时的清新。”③山水画如果没有“远”的意境，而仅仅在于几块山石，几片林木，它往往以给人们带来局限性，影响人的视觉，约束人的精神，阻碍人的思想进入超凡脱俗的境界。所以古代山水画中属于“平远”者居多，属于“高远”者次之，却很少表达“深远”者。当然二者中都有一定程度的“深远”。“高远”的形象中主要是上下的关系，“平远”中却有渐远渐淡的意趣。

“中国画立轴的空间表现以高远为主，参以深远之势；长卷的空间布局以平远为主，参以深远之意。观者披图览画，仿佛从山下走到山上，从山前绕到山后，亲身游历了重重山水。”④“高远”的山水画，给人一种崇高的美感，在一定程度上基于人的情趣的激动和企望。其高处可以给人带入一种远离尘俗的境界，“高远”的山水画，用墨比较沉重，这是不合于隐士们“清淡”为宗的性格的。“平远”给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，不会给人的精神带来任何压迫。“三远”中的“深远”〔即向纵深方向发展的远〕客观上在中国画领域很难有能力去表现，因为透视在中国还没有发展成为一门科学。一般说来，“平远”的用墨较淡，其在平和中，把人引入“远”和“淡”的境地。这更符合山林之士的精神境界，也是山水画更成熟的境界。

“然而山水画中的‘远’毕竟要有一定程度的‘近’才能显示出来，‘远’是无限的，‘近’是有限的，无限的‘远’由有限的‘近’而扩散延伸，‘远’也反过来衬托‘近’，于是形成了与天地相通的苍苍茫茫无尽无限的情趣和奥妙，人的精神也得以充实了。思想随着无限的‘远’无限的飞越，这就是‘淡’、‘无’、‘虚’的境地。有学者指出，‘三远’基于中国人‘远’的时空境界、‘大’的艺术视角和俯仰上下‘移’的运动视线”。⑤没有“远”，就不会有“大”的视角和“移”的视线；反之，没有“大”的视角和“移”的视线，“远”的境界追求就难以表现。更有学者认为，“‘远’就通向‘道’”，“‘远势’突破山水的有限的形质，使人的目光伸展到远处，并且引发人的想象，从有限把握到无限。山水的形质是‘有’，山水的‘远势’、远景则通向‘无’。山水形质的‘有’烘托了极目远处的‘无’，反过来，极目远处的‘无’也烘托了山水形质的‘有’。这种‘有’和‘无’、‘虚’和‘实’的统一，就表现了‘道’，表现了宇宙的一片生机”。⑥

可以说，只要山水画还含有人生的意境，只要山水画还在丛林之士手中发展，“远”必然成为山水画的自觉，“平远”就是山水画发展的必然趋势。郭熙时代，“平远”、“淡远”的发展趋势尤为强烈。

从以上可以看出，郭熙的这种山水境界实际上是一种审美的境界。是可行、可望、可居、可游的人与自然和谐统一的审美体验，在一草一木、一山一水中去感悟生命。

注释：

①②郭熙：《林泉高致》，《中国古代艺术论著研究》，张燕 天津人民出版社 2003年版，第55页。

③贾涛：《中国画论论纲》，文化艺术出版社 2005年版，第120页。④⑤⑥张燕：《中国古代艺术论著研究》，天津人民出版社 2003年版，第48页。

第二篇：古代绘画鉴赏

意存笔先，画尽意在─顾恺之绘画

摘要：中国古代的名画作展现了先民的生活，对后世的画作风格和趋向有着极为深远的影响。文章中简单介绍了我国古代的著名画家顾恺之的生平经历和主要贡献，并对其代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》就其画作背景、内容、价值进行详细论述。同时对中国古代绘画作出了个人的见解。关键字：绘画，艺术，意境

一、春蚕吐丝--顾恺之

顾恺之，东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头。为东晋大画家和文学家，他以“画绝，才绝，痴绝”而驰名于世。与陆探微合称“顾陆”，称为“密林”画派，他的画风格独特，被称为“顾家祥”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。顾恺之之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

二、神话爱情——《洛神赋图》

很久以前就喜欢《洛神赋图》，起源于买的一套邮票，后来就开始关注顾恺之的作品，洛神赋图全花用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝，山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，体现了早期山水画的特点：在一幅宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，我认为这正式顾恺之不同凡响之处。自然还应该看到画面上匠心独运的痕迹：洛神，鹤立一旁，在画卷的左侧，人物突出，看出是画面的主角，白马王子曹植和随从们则在右侧，形成群体场面，以繁映简，相互衬托，既见出洛神梦见洛神女后的眷恋的神态，又点出了《洛神赋》的中心内容：这是一种想象中的境界，凡人与仙女，这就是所谓的“仙凡阻隔”，本来就应该有距离的--画面中的距离，暗示了文学中的距离。

我觉得《洛神赋图》的成功，还在于它暗示出画家意识到远小近大的景观原则这一枢纽，洛神脚下的洛河水，水纹处理，完全是一种透视处理。作为人物背景的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊，至于飞龙、仙鸟都不出这一原则，远山一抹单笔，潇洒而简洁，在拉出景观空间，塑造可行可游的实景环境方面，都堪称极为随心所欲的不逾矩的。顾恺之不愧为大手笔，他把中国画从原始意义上的概括，上升到精致技巧的形式处理，显然是对丰富中国化的形式和表现力，做出了卓越的贡献。

画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。

三、历史再现——《女史箴图》

《女史箴图》高25厘米，长249．5厘米。女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。

顾恺之就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。内容分九段，每段画一个故事。由于顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉。所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的某些侧面。作品在绘画技巧上，比较准确地描绘了各种人物的身份和特征。《女史箴图》就是其中的一部分，画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。整个画面生动形象，是古代绘画史上的杰作。

该图按故事内容分段作画，近似今之连环画。线条柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。这种线条的出现与篆书的影响是分不开的。后人也逐渐将这种画风娴静的线条，不再赋加色彩使之独立成为画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画的一种基本功。这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态。

四、我个人的见解

中国古代画作对后世有着深远影响和价值。一方面，所谓的价值体现在作者本人的绘画功底上，有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的，是超凡脱群的，最起码也要有自己的风格，跟别人与众不同，这样才会受到关注。其次，光有精湛的水平也是不够的，还要在画面上体现一种精神，一种思想，也就是说要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度的，更深一层的东西。

随着人的生活产生而产生，并随着人的生活日渐丰富多彩而丰富多彩。风俗历史，肖像仕女，释道隐士，传说故事，无不关注着人的生活，生活的人。中国画都能在简劲中写形，于朴素里传神。人物画是中国画里最直接观照现实，直面人生的画科，凝视这些画面，三千年中国社会的历史变迁和世相百态染指而来

中国绘画史犹如一部中国的历史剧，用传奇的文房四宝，绚丽的色彩，优美的线条，描绘一幅幅神奇的历史。中国的绘画艺术，在这个世界上独树一帜，独特的技法，独特的画笔，独特的意境······值得我们不断地去探索，去研究，去学习。参考资料：

[1]卢辅圣主编《中国书画全书》[C] 上海书画出版社 [2]陈高华《晋代画家史料》 [M] 文物出版社 1987年版

[3]《美术鉴赏》

李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009年版

第三篇：外国古代绘画说课稿

外国古代绘画撷英

尊敬的各位专家，早上好！

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

本节课讲述的是外国从远古人类最早的绘画到19世纪的绘画艺术，时间跨度大，涉及的艺术思潮和风格多，对于学生了解国外艺术发展历史的基本情况有积极的作用。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标：

1、知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系、能力目标：能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。、情感、态度、价值观目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

三、教学重点、难点

本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：

教学重点：通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。

四、教法 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

五、学法

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结，轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。

六、教学过程：

一.、课堂导入：

展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。使学生欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）、知识探究 1.、人类早期的绘画

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。

向学生展示阿尔塔米拉于拉斯科洞窟壁画并提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？然后让学生根据自己的第一感觉回答，教师对这一时期的绘画特点进行总结。

2、古代埃及绘画 多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。古埃及绘画古老神秘，让学生欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。

3、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

教师活动：

1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。教师讲解知识点。展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？学生伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点同时完成相关问题

4、回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。

七、教学拓展

分组任意选取一节内容，围绕思考题，搜集资料并深入研究，交流自己的想法和感受并写简短报告。

我的说课到此结束，谢谢各位老师！~

第四篇：关于谁是画家阅读理解答案范本

21奴仆赛伯斯蒂旁听著名画家穆律罗的绘画课,利用晚上时间作画,最后成为一位绘画大师,并获得了自由.22.（1）设置悬念（2）点明中心

23.如：晨曦从窗户中透进,而蜡烛仍在燃烧.这一句表现了赛伯斯蒂刻苦作画,完全沉浸在创作的境界中,不知道天已亮了的情景.24.（1）表现了赛伯斯蒂要充分利用这宝贵的三小时进行创作的心理.（2）对绘画艺术和对自己作品的挚爱.25.如:大师应该知人善任,提掖后进,给后 辈提供施展才华的机会；人要有追求和美好的品德,这样才能赢得别人的尊重.21.奴仆赛伯斯蒂旁听著名画家穆律罗的绘画课，利用晚上时间作画，最后成为一位绘画大师，并获得了自由。

22.（1）设置悬念（2）点明中心

23.如：晨曦从窗户中透进，而蜡烛仍在燃烧。这一句表现了赛伯斯蒂刻苦作画，完全沉浸在创作的境界中，不知道天已亮了的情景。

24.（1）表现了赛伯斯蒂要充分利用这宝贵的三小时进行创作的心理。

（2）对绘画艺术和对自己作品的挚...天殇l69 2014-09-27

21.奴仆赛伯斯蒂旁听著名画家穆律罗的绘画课，利用晚上时间作画，最后成为一位绘画大师，并获得了自由。

22.（1）设置悬念（2）点明中心

23.如：晨曦从窗户中透进，而蜡烛仍在燃烧。这一句表现了赛伯斯蒂刻苦作画，完全沉浸在创作的境界中，不知道天已亮了的情景。

24.（1）表现了赛伯斯蒂要充分利用这宝贵的三小时进行创作的心理。

（2）对绘画艺术和对自己作品的挚爱。

25.如:大师应该知人善任,提掖后进,给后 辈提供施展才华的机会；人要有追求和美好的品德，这样才能赢得别人的尊重。

第五篇：外国古代绘画教学设计

人类生活的真实再现——

外国古代绘画撷英

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。

②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。

③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（二）重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（三）难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、2.演示、3.讨论、4.运用课件辅助教学

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。

2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。

3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。

四、教学过程：

（一）、趣味导入

以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。

（二）、学习新内容

1、人类最早的绘画

[课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛.人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。2.古埃及绘画

多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。图示泛雅典运动会陶瓶。欧洲中世纪绘画主要是为基督 教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。

从“黑暗时代”走出来，我们到崇尚人为主义的文艺复兴时代看一看，文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。课件展示《唱歌的天使与圣母子》

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。体现了意大利文艺复兴时期绘画弘扬人文主义精神，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。

提出问题：文艺复兴三杰是谁？代表作品是什么？对比讲解他们在艺术上的不同风格。（重点讲解）

①、达芬奇——一个传奇式的人物，兼多种才能于一身。分别图示他最具代表性的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，师生共同探讨其中的奥妙。

②、米开朗基罗——意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家建筑师以及诗人。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。图示其绘画 作品《创世纪》。其最突出的成就是雕塑。最为我们熟知的是哪尊雕塑呢？《大卫》，图示此作品，简单鉴赏。

③、拉斐尔——是位非常有才气的艺术家，他以其特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长：米开朗基罗的宏大气势，达芬奇的灵动柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，赢得了佛罗伦萨画坛好评。

课件展示不同时期的圣母像，让学生比较、分析、讨论它们的不同之处，从而引出文艺复兴的进步意义。

（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹 教师活动：

1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。

2、讲解知识点。

3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？

学生活动：

1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点。

3、同时完成相关问题

（三）.课堂总结、自我检测：1.外国古代绘画的丰富性。2.欧洲绘画成就辉煌，在世界绘画史上占有重要地位。

让学生找一幅自己最喜欢的作品进行赏析，分析其绘画风格和特点。

板书设计

外国古代绘画

（一）人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，（二）古代埃及绘画：古老而奇特的法则：正面律

（三）欧洲绘画

1、古希腊绘画

2、。欧洲中世纪绘画

3、文艺复兴时期绘画 4、17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画