2012年美术学院2011级色彩写生实施方案

第一篇：2012年美术学院2011级色彩写生实施方案

2012年美术学院2011级色彩Ⅱ（外出写生）教学实施方案

一、目的及意义：

1、一项学术活动：外出写生是所有艺术门类特有的一种学术活动，即直接以外面的实物或风景为对象进行描绘的作画方式。

2、人才培养的重要环节：对美术专业学生来讲，写生教学是整个人才培养过程中重要的环节之一，是学生走出画室，收集素材、感悟生活、增长阅历、广见博闻与积累经验的过程。

3、培养发现美的能力：写生以培养学生通过对生活的细微观察，与自然对话从而发现生活中的美感。

4、培养创造美的能力：面对大自然，训练学生的绘画技法，让其积累创作素材、搜集设计元素、并提升审美水平从而为将来的艺术创作与设计做好准备。

二、外出写生班级：2011级全体学生（共计12个教学班）

三、外出写生路线及授课教师：（以下为拟定计划，最后以实际线路为准）

1、云南、贵州方向：万州——重庆——四川——云南——贵州——万州

授课教师：崔毅、陈小琴

2、江西、安徽、南京方向：万州——江西——安徽——江苏——万州

授课教师：陈孝荣、崔可

3、江西、安徽、浙江方向：万州——安徽——江西——浙江——万州

授课教师：高翔、张平

4、广西、贵州方向：万州——广西——贵州——万州

授课教师：黎万高

5、广西、贵州、湖南方向：万州——贵州——广西——湖南——万州

授课教师：阿兵川、仇强

6、西安、敦煌、新疆方向：万州——四川——陕西——甘肃——青海——新疆——万州 授课教师：乔檑

7、万州周边及三峡方向：万州——重庆——湖北——万州

授课教师：易昆、龙莉、王明国

四、写生汇报展：

1、优秀习作展：每位同学选1——4幅优秀写生习作参加展览。

2、优秀摄影展：自愿参加。

3、艺术考察艺术品实物展：个人所购地域性、民族性的艺术品，自愿参加。

4、以各写生方向为单位进行组织并集中展示。

5、各队学生以本队的写生路线及写生经历设计并制做一个本队的写生活动视频，（3——5分钟）用于展览时播放。

6、各队安排学生拍摄授课教师写生示范的照片、教学现场、学生集体照、典型的地域性风景照片若干，上交电子档备用。

五、注意事项：

1、安全为重中之重，具体由带队教师管理和承担。

2、写生教学要组织得有序合理。

3、要尊重当地的民族习惯，避免产生不必要的纠纷。

第二篇：色彩写生报告

色彩写生实习报告

一、实习目的与要求

1.实习目的和任务

建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的是为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，开阔学生对自然景观，人文景观的认识和理解。

2.实习基本要求

建筑色彩写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法。

3.实习的重点和难点

建筑写生主要是以当地民居为主，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。

二、实习内容

宝鸡，姚儿村，是我们这次写生实习的目的地。原来一路的惊愕只是为此出的秀丽做的铺垫。那一路的风景却缺少了这种惬意，更多的是城市的纷扰，人工的雕琢。于此处相比就仿佛是尘世与世外桃源的差距。

进入山村，映入眼帘的首先是那种带着稳重气息的当地朴实无华的民居。古村的美丽，山水相依。村伴着山，山依着水，当夕阳洒在那古朴的屋脊上，这里的一切仿佛脱离了世俗的束缚。绕村一周，那种原始的冲动愈发的狂野。站在山顶，俯视脚下的姚儿沟，那种美却更加令人向往。

第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对宝鸡姚儿沟改观了。宝鸡姚儿沟的自然风光很美。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。虽然老师没有一个一个的点评，但对画中出现的问题进行了说明，还强调了以后作画需要注意的要点。比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝

既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。

此后，每天、早上同学们都按时起床集合，提着画箱背着画夹去选景画画。每天都过得那么充实和快乐，看者自己每天画的画，一次次在不断的进步，心中不时会充满着喜悦，老师也为我们的进步而高兴。

三、实习总结或体会

转眼三周的时间就要过去了，即将离开这个古老而又神秘的地方，有太多的留恋。但是分别是早一些好的结局。希望在以后的人生旅途中能将在这片土地上学到的东西运用到生活中去，是自身得到更大的进步，是人生变得更加的精彩。这三周不仅提高了我自己的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力，提高了对色彩的掌握能力。这次写生为我以后的艺术之路做了一个美好的铺垫。我会在这条路上更加的努力让自己得到更大的提高.这次色彩实习在学习上，让我领略到艺术是相通的，我认为不管是参加色彩实习的哪个专业，特别是我们城市规划专业需要创作灵感和手绘能里，我们的这次写生实习给我们的带来的东西都将会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练机会我们都应该好好珍惜，它能使我们的艺术修养和大脑的创作带来新的氧气，增添新的血液，接受新的知识。在团结互助方面，凝聚力可以说是一个集体的灵魂。10天当中，我们班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后应声此起彼伏，相互关照，互相提醒，同学情谊，师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。更加难能可贵的是，留下了山区人民的淳朴、热情；涓涓流水旁，留下了青年学生的好学、上进。在做人方面，山区人民淳朴民风、待人的真挚热情让我感触很深。

总之，通过这次建筑美术实习，我了解到自然与建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高了绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥。这次色彩实习让我受益非浅，它不仅坚定了我努力学好专业知识的决心，也让我明白了一些做人的道理。我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努，终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。

第三篇：写生色彩教案

一、课题

色彩静物写生

二、教学目的

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

三、教学重点

色彩静物的表现方法、步骤。

四、教学难点

如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。

五、教学准备

写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。

六、教学过程

合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？

启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）

2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系

3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品 问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）

4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏 显示范画九幅

观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

七、作业练习

要求：8K纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。

第四篇：色彩写生实习报告

色彩写生实习报告

2011年于贵州·镇远

六月末我们开始了大学的第二次实习生活。本次实习是围绕着镇远古建筑的风格和特点而进行的。我们在潘老师的带领下，乘坐火车来到了位于贵州省镇远县。

在刚刚到达镇远的那一刻，我仿佛就感受到了它的魅力。虽说已是傍晚，但是仍然可以体味到浓浓古代风情，加之细细的雨洒在石板路形成若隐若现的倒影，更给镇远增加了神秘感，宛如桃源仙境一般，给明天的行程增加了更多期待。

第二天在同学的指引下我们开始参观镇远。一条河流自东而西穿村而过，古式建筑依傍于河流两岸，景观非等闲之地，遵“地师”指点，整个古城仿船形建造，寓“借水西行，得神助，取真经，从而大吉大发”之意。镇远的确地灵人杰，从古至今出过很多高官贵人，能人志士。

经导游介绍，镇远县中到现在仍留有明清民居百余幢，保留完好的多达几十幢。洁白的粉墙主要是为防止雨水侵蚀，配着黛青的鸳瓦、飞挑的檐角、高昂的兽脊斗拱，宛如一幅宗族生息繁衍的历史长卷。高低错落的马头墙，以其抑扬顿挫的起伏变化，体现了贵州民居的独特韵味。询问才知道马头墙最初的作用只是封火山墙，防止邻人失火殃及自家，是具有相当的实用性的。但后来却成为一种装饰，民间俗称为“五岳朝天”。在这的众多老房子多以天井为中心，四面高墙围护，以狭长的天井采光、通风，外墙很少开窗，即便是有也是在高处以四五十公分的小窗略作为点缀，因此总给人一种幽暗而迷离的感觉。据当地人讲，这除了防盗之外，还有“暗室生财”的讲究，真是不亏为徽商的住宅啊。

参观了许多古建筑，给我留下最深印象还是那些如此精美的木雕和石雕了。

木雕是镇远古民居以及祠堂内部必不可少的装饰。在许多住宅中窗槛、窗扇、栏杆、斜撑、斗拱以及梁、柱等均以木雕作装潢。通常雕刻有八仙过海，山水园林，亭台楼阁，鸟兽鱼虫，人物戏文及几何或祥纹。据说，有的木雕除了精雕细琢之外还要镏金绘彩显示富丽堂皇。但是我找了许多的老房子也没有发现，是不是真的还存在，不得而知啊。不能不说是这次实习的遗憾啊。上面的木雕是我在尚德堂拍摄的，属于明代的作品了。他雕刻精美，虽不见轰轰烈烈场面，但是它内涵丰满，表达了不同的意境，还透露出诱人的哲理，值得大家驻足观望，细细体味。同时它对于整体建筑审美而言，无疑是锦上添花的。正因为有了这些精美木雕，镇远的建筑才满目生辉。

石雕，在镇远也是很常见的。因为这里特产“黟县青”大理石，这种大理石质地坚实而细腻，非常适于雕刻，所以这里素有“产青石而如金”的传说，这也就不难解释镇远的石雕为什么如此精美了。石雕它不像木雕和砖雕那样复杂，内容多以动植物和祥文为主，少有人物和山水。左右两幅图片是在西园所拍摄的。西园建于清道光四年，原为四品官河南开封知府胡文照故居。在整个西园里，这两个石雕算是最大的亮点了。左边“松石图”，右边 “主梅图”，它们都是采用双面镂空雕刻而成的。寓含“咬定青山不放松，寒梅疏竹共风流”之意。其构思之清新，雕刻之精湛堪称西递古代石雕之极品，也是西递村三绝中的一绝。据说曾经有人出价十万美金并没有买走这两块石雕，在我看来这不单单是金钱的问题，这还是一个文化传呈的问题。竹，梅都是高洁之物，房屋的主人要两袖清风，为民作一个好官，清官，同时也希望自己的后代能向自己一样具有这高洁的品质，难到他的后代会为金钱而出卖祖先对家族的美好的愿望和祝福吗？

既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。

在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还是可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。

在镇远画建筑速写简直太适合不过了，高高的马头墙，曲径通幽的小巷，还有满目的绿色，完整的徽派建筑。速写的一开始不是太顺利，总是停留在那黑瓦上，更像是去表现一种肌理效果，用线也不是太灵活。到后来就好多了，线也比较自然流畅，透视也没有很大问题了，原来速写中存在的问题也得到了解决，真受益匪浅啊。

短短的几天实习在又一场小雨中结束了，镇远建筑艺术不足以在这些天中全部了解，我认为在实习中引起对镇远乃至这个徽派建筑艺术真正的兴趣才是其精华所在，实习之本。镇远给了我们太多的疑问，也给了我们太多的期待……

镇远，心向往之。

第五篇：色彩风景写生教案

风景色彩写生教案

课

程：场景色彩写生

授课形式：面授、多媒体教学 教

材：整理材料

任课教师：

一 教学目的

风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。

学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

二 教学要求

风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

三 教学重点

着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。

四 教学难点

如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。

五 教学方法和手段

写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。

六 注意事项

写生前，我对这四周景物和室内场景写生课进行了总体的考虑和布局：突出重点，抓住最主要的问题，使学生在最短的时间内学到更多的场景色彩写生画的知识。我把这最基本的场景色彩写生入门大致归纳为四个方面：

第一：树立正确的绘画心态，放开胆子去作画。放开去画，并不是乱画，不要怕失败，作为学生，画不好，画失败是很正常的。我们要明白一条真理，就是失败的越多，离成功越近，前提是要不断的查找失败的原因，如何去解决和改正。养成轻松愉悦的绘画心态将能对学生今后的绘画生涯及成就产生巨大的影响；

第二：是构图，场景画的构图成败，将直接影响这张画的质量。好的构图是成功的开始，学生在画正稿前最好用速写本多画几幅构图，反复地推敲，选择最佳的一张构图做成正稿。每个景点都有它的特色，如何去把它独特的审美价值再现在纸上并不是易事，作为初学者，进行多张小构图练习是很有必要的。无论是静物、人物或风景画，构图都非常重要，我们应把它放在第一位。同是一个景点，不同的画家去画它，构图必定不同，因为每个人的喜好不同，构图的美感是多样性的，不是一成不变的公式。构图的差异性其实就是作者的审美情趣和个性的具体反映；

第三：是画面色调问题。对初学画水彩的学生来说，我这里强调的是画面大的色调关系。学生最初的色彩训练要求，主要画短期的色彩作业为主，训练学生敏锐的色彩观察能力和表现能力。如要求学生完成多幅这样的色彩训练科目，相同景物、相同的构图，不同的时间、不同的光线去画，学生必须能够区别相同景物不同时间段的色调变化情况。学生画的每幅作品都有其独特的色调，尽量避免习惯用色和色调雷同。当然对初学者而言，这样的要求有一定的难度，只有通过大量的色彩训练才有可能解决。而教师必须在风景画教学过程中经常地引导、提醒学生注意色彩问题，使学生养成正确的观察方法和表现方法，有意识地去注意每幅画的色调问题。大自然的色彩丰富异常，千变万化，我们必须学会去把握其主色调，注重大色块的表现，任何细节的变化及丰富，唯有这样你的色彩风景画才能经得起考验和推敲，色彩才有力度；

第四：素描关系在场景色彩写生画中的重要性。画面的构图、结构、空间透视、虚实、黑白灰的对比以及画面整体感的处理，这些无疑和素描能力是分不开的。对初学者而言，除了大的色彩关系之外，大的素描关系的把握无疑是最重要的。打个比方说，我们画一个杯子，上面有图案，先画什么，后画什么，虽说很简单，但还是会有少数同学作画的方法步骤不对，他们可能会放弃主体，而认真的去画杯子上的图案，正确的方法却是先把杯子的比例、透视、体块质感等大的关系画出来，最后才画图案。图案这一细节是建立在大的合理的空间体积上的细节，而不是脱离杯子这一“本质”的细节，以此来推，画场景画也是一样的道理。以上谈这四点要求是画场景最基本的要素，把这几项问题解决了，学生的场景画也就见效了。七 教学内容

。风景画画种分类：中国画，油画，水彩画，（透明水彩画，不透明水彩画）丙稀画等。

本课以水彩为主。

水彩画简述

水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。水彩画一般可分为两类：一类是透明水彩，另一类是不透明水彩（又称水粉）。两者最大区别在于透明水彩的明暗色阶变化要依靠画纸的底色和颜料的透明度来控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）来控制色阶的变化。因两者所用颜料的区别和所用技法的不同，画面效果也有明显的区别：水彩画透明而灵动，水粉画则厚实而丰富。这里所介绍的技法主要是指透明水彩技法。与其他画种一样，水彩画也有一定的局限性。例如它不易反复涂改，如果冲洗次数和覆盖次数过多则会失去水彩透明灵动的特性，同时画纸纹理也易遭损坏并产生“脏”、“腻”的感觉，因此在创作大幅水彩作品的过程中会有一定的难度。

第一节 场景画的表现手法

1、水彩、水粉画

2、国画

3、油画

4、素描速写（铅笔钢笔等不同工具表现）

5、丙稀画

第二节 学习风景画的几种方法

1、临摹

2、写生

3、创作方法

4、记忆画

第三节 风景写生的工具材料

1、颜料与纸、笔

2、其他工具（画板、画夹、水桶、抹布、调色盒、喷水壶、工具箱、透明胶、小铁夹等）

第一章 场景色彩写生的方法步骤

第一节，水彩与水粉的不同特点与步骤

一、水彩风景色彩写生写生的特点步骤（详）

1、起稿构图。由于水彩颜料的覆盖性较差，起稿时最好用铅笔，且尽量少用橡皮擦在水彩

纸上反复擦改。如果修改过多，会破坏水彩纸的结构而使纸的表面起毛。铅笔稿要画出构图中的各种关系，安排好画面主次，虚实，明暗，形体结构，透视关系等。阳光下写生，光影的描绘要有明确的部位关系。

2、着色前的准备工作

（1），着色前的思考。在着色前有个观察、思考的过程，如，根据水彩风景写生“由浅到深、“由远到近”的着色程序来计划、安排着色的步骤。即先画哪里，后画哪里，干湿画法的部分，用水的多少，及画面的基本色调等要有所考虑。

（2），还要计划好哪些部分一遍色完成，哪些要多次重叠塑造完成。

3、开始着色

按着色程序，先画天空与远景。景物较复杂时，一般先画天空，再画地面上的中景与近景，这是因为，天空是画面上最远的一层。天空的颜色与各种云彩是一次性画完，尽可能不再进行改动，就可保持深远的感觉，画天空一般用平涂与湿时连接法进行。

4、画中景和近景

画完远景后，就画中景与近景，中景是一张场景画的最主要的部分，是重点塑造和重点表现的部分。近景是起拉大空间层次方面的表现，所以近景要概括，中景细致。在画中景、近景时，要抓住重点部分，全面铺开，构成景物层次之间的对比关系。色彩关系要相互呼应，又要相互对比，控制好整体的色调。对于水彩画面的颜色，要尽可能的一次把颜色画够，第一遍色尽可能的接近对象，对于较繁杂的景物，还是不可避免的要多次重叠完成。要选层次不太复杂的景物来画，上色要注意抓大块颜色的变化，这样便于把握，容易表现。

5、深入刻画、调整完成

这一步重点仍是在中景与近景上，在强调整体关系的前提下调整画上中景、近景的色调与色彩关系，找出有代表性的细节进行描写刻画。刻画中要注意各景物间的层次关系、主次关系以及色彩关系，不可孤立地去描绘单一的物体、或孤立观察单一物体的色彩，应记住，色彩写生，主要是表现对象的色彩关系。局部要有变化，而这变化又要统一在一个整体的色彩关系中。刻画中要处理好部分与总体的关系，要整体地看，整体地比较，看好了想好了再动手修改。水彩风景色彩写生着色(上色)的基本程序

1、由浅到深。因水彩画的工具材料构成的特殊特征，透明、透,它没有用浅色覆盖深色的能力。

2、由远到近。因远的场景会产生一种虚远模糊的感觉，色彩也感觉较单纯，近处场景光色对比强烈，繁杂，主体物是集中在中景和近景上，水彩色没覆盖能力，最后画远处的场景可以说就没法再画上去。

二、水粉的特点步骤（略）

与水彩画的步骤大致相同，只是水彩是透明水彩，水粉画是不透明水彩，水彩的上色是从亮面画到暗面，从浅色画到深色，明度深浅靠水份的多少来调节。而水粉画是从暗部画到亮部，从深色画到浅色，明度深浅靠白色的多少来调节。两者同样要采用干画法和湿画法及干湿结合来表现对象的虚实空间层次关系。

第二节 由天空、远景向近景渐进的方法（室外场景）在表现不同距离的景色时，视距近的景物，明暗色调差别大，色彩对比强烈，景物清晰，色彩偏暖，色彩变化丰富。随着景物的推远，色彩变化逐渐减少，对比逐渐减弱，景物模糊，景物愈远其色彩愈冷，变化愈单纯。

天空的观察与表现: 天空是复杂而多变的。由于大气层和光的作用，天空云层的变化绚丽多姿，不同时刻，不同季节与气候都影响着云层的状态。只要我们细心观察就不难发现，随着大气的运动，云层时厚时薄，远近形体有透视差异外，还有明暗层次变化和色彩变化等。但在大多数情况下，天空会呈现出上冷下暖、上暗下明的感觉。因此，我们在表现天空时，首先要敏锐的捕捉色彩关系，把握云层的形状与透视，落笔要肯定、到位。表现技法上多采取湿画法为主，看准下笔，一气呵成。

由天空、远景向近景渐进的方法：

先从天空画起一次画好，形成整体感，再趁湿画远景，使天边的景物与天空自然衔接，再接着画中景。这样由湿于干，由虚到实的表现，产生较好的空间层次关系。

第三节 从主体景物开始的方法

在示范过程中讲析

第四节 勾轮廓填色的方法（略）

多采用钢笔（铅笔）淡彩法表现

第二章 观察与表现

学习水彩风景色彩写生，首先要学会正确观察色彩的方法。初学者在写生时，往往遇到这样的问题，询问老师这个物体是什么色，那个物体是什么色，总是痴痴的盯住对象看，结果无法判断出色彩的准确性。要知道，任何物体都不是孤立存在的，都是一个整体的组成部分，物与物之间都是相互影响和制约的，一切色彩都处在一个相对的环境之中。我们观察色彩一定要从把握整体色调入手，把表现的对象置于所处的光源以及环境中作为一个统一的整体进行观察，然后，我们再从这整体中将各个局部进行比较，去区分这个局部与那个局部的差别，找出它们的相互关系。画色彩其实就是画色彩关系，这种色彩关系的正确性就是在整体

观察和全面比较的过程中完成的。

第一节 场景的选择

怎样在繁杂的自然中去选取要表现的景物，是场景色彩写生中的首要环节。而在选景的同时，往往会要考虑景物在画面上构图的组织安排，二者联系紧密。选景构图的因素很多，画者要根据不同的取景对象采取不同的构图形式。对庞杂的景物要概括和取舍，提炼那些具有典型性的东西，甚至还可以根据构图的需要，移入或添加一些景物来帮助突出主体，使其更加集中、明朗。一般来讲，初学者不宜选择过于复杂的景物，应从比较简单的一树一木，一山一水入手，以有远、中、近三个层次为佳，其空间色彩变化规律容易把握，构图也好安排，能较完整地表现空间效果。

进行景物选择时应注意以下几个方面的问题： 1）在健康审美观指导下，根据艺术美的要求去细心观察，要有利于突出主题内容，增强作品的艺术感染力。养成时刻注意观察周围景物的习惯，发现其自然美的所在；

2）依表现主题的需要，选择其描绘的角度； 3）考虑到作画的条件。场景写生要求景物光线较稳定，画者位置要较固定。另画者的坐位，避雨，遮阳也考虑周到，确保写生作业的完成。

4)可借助于“取景框”来取景，它可以用一张64开的纸，在中间挖一个长方形的小孔就可以，也可用两手来搭成个方形取景，另有相机的也可以用相机来试着取景，便可看到各不同的画面，选取最好的部分描绘到画纸上来。

第二节 如何认识自然的光与色

光色变化的一般规律

风景写生是在室外进行，光色差异很大。为此要注意以下几种情况： 1）因光源不同所产生的光色变化； 2）因环境不同所产生的光色变化；

3）因空间距离的不同所产生的光色变化；

注意要处理好形的透视关系，不然，会影响空间的表现，在写生中，要注意“色彩透视”的问题。基本规律是，近景的色彩对比和明暗较明显，给予其他物体的色彩影响也愈强；离我们距离愈远，则色彩愈弱，其他物体所受的影响也愈弱，甚至某一色调会逐渐改变变另一色调，如近山与远山，近山对比强，色彩层次分明，颜色丰富，且呈现其固有色，若将它对推远到中景，山就不那样清楚了，远山颜色也全变了，本来是绿色的树木，都变成淡紫或淡蓝灰色了。色彩透视的现象，因为空气中存在微粒、水气和灰尘等，产生光的吸收与反射作用。到极远处的地平线上，许多物体固有色都失去它的本来面目，而与天空的色调相近，这说明近色与远色变化是很大的。

4）因气候不同而产生的光色变化

不同的天气形成画面不同的色调，给人以不同的情趣与色彩感觉。晴天，受光部分都偏暖色调，背光和投影部分因受天光的影响而偏冷，反光部分受环境的影响较大，明暗交界线部分与明部对比强烈，中间色部分主要是呈现固有色；

阴天，受光部一般呈现较冷的色调，背光部因受环境的影响和受光部产生对比，而呈现较暖的色调。风、下雨、雾、雪气候与阴天类似，场景色彩普遍都受环境的影响。写生时要结合实际景物情况，把各方面的因素联系起来进行观察、分析、比较、理解。同时抓住其特定对象在特定时间、光线、气候、环境下的光色特点来进行描绘。

第三节 干、湿技法

水彩画表现技法多种多样，很多有关书籍都作过详细的诠释，现就自己的经验对两种最基本的、常见的、也就是最难掌握的技法作一些适当的补充与提示。

干画法：是用水调和颜色后，在干纸上着色的一种基本技法。干画法又分干重叠与干连接两种。干重叠是第一遍颜色干透后，再重叠第二遍颜色，要求第二遍颜色比第一遍颜色浓、暗；干连接是在第一遍颜色干后，再在其边缘上并置第二遍颜色，不使边缘扩散。

干画法的特点是：造型坚实有力，表现对象突出，形体肯定，体面转折明确，色彩层次清晰。

干画法常见问题及其解决办法：

1、颜色易灰、脏。主要原因是重叠次数太多，每次重叠的颜色都有变化，没有考虑几遍颜色重叠后产生的色彩效果。颜色太多太杂就会浑浊而失去色彩倾向。解决的办法就是：不要过多的重叠色彩，即使重叠也要注意，越是后面的颜色纯度要越高。

2、颜色易板而不透明。主要原因是重叠色彩时颜色过厚，特别是半透明色（如赭石、熟褐等）与不透明颜色（如土黄、土红等）的运用。解决的办法是：重叠颜色时，越到后面要越薄，并且水色饱和度要高。

湿画法：是用水调和颜色后，在湿纸上着色的一种基本技法。湿画法又分湿重叠与湿连接两种。湿重叠是趁第一遍颜色未干时，再重叠第二遍颜色，要求第二遍颜色的含水量比第一遍颜色的含水量要少，而颜色饱和度要高；湿连接是在第一遍颜色未干时，再在其边缘上连接第二遍颜色，使边缘线相互晕化而产生模糊的效果。

湿画法的特点：造型柔和，形体边线模糊，色彩层次含蓄，水色丰润，富于变化。

湿画法常见问题及其解决办法：

1、易出现水渍。主要原因是第二遍颜色重叠时，比第一遍颜色水多而色少，把第一遍颜色反而冲开的结果。解决的办法就是：第二遍重叠颜色时宜水少而色多。

2、物体易走形。主要原因是第二遍叠色和接色时水分过多产生流动而造成的。解决的办法就是：第二遍叠色和接色时与第一遍颜色的水分等量运用，这就要处决于作者的经验去把握水分。

当然，干湿画法在水彩风景写生中不是孤立运用，而是巧妙结合、灵活变通。一般情况如下：

1、铺大色彩关系以湿画法为主，具体塑造以干画法为主；

2、远景以湿画法为主，近景以干画法为主；

3、虚的、次要的部分以湿画法为主，实的、主要的部分以干画法为主；

4、光滑柔软的物体以湿画法为主，坚硬粗糙的物体以干画法为主。

干湿画法是水彩风景写生中最基本的表现技法，是外出写生必须熟练掌握和运用的。至于其他一些特殊的技法在这里暂不作专题介绍。

第四节 常见景物的表现方法

1、树的观察与表现

树的表现在场景写生中是一个非常重要的基本功，许多场景写生中离不开“树”这个基本原素的表现。画好树，场景写生的问题就解决了不少。画树，必须要了解树的形体结构。不管哪种类型的树，都是由根、干、枝、叶几部分组成，只是由于自身的生长规律，使得树的外形千姿百态。但无论树的外形如何变化多端，都可以把其理解为球形，伞状和圆锥形等几种形态。

在画法上，首先从树冠（即树叶部分）开始，趁湿先画树冠的受光面再连背光面，分组表现出树叶的前后左右的空间关系。树叶分组，大小块面适宜，块面之间适当留出空隙，使其透气具有空间深度。然后添加树枝，顺着树叶块面的空间走势，注意树枝的前后穿插与疏密对比，干湿结合勾枝，与叶浑然一体。最后画树干，树干的表现采用干湿并举的方法，湿画法使树干顺畅灵动，富有生机；干画法使树枝苍劲有力，宜于粗糙质感的表现。无论哪种表现方法，总要表现出树干的体积感及主、支干的空间感。再者，要强调的一点是叶、枝、干的色彩关系要表现正确。由于环境的变化，会影响树的色彩变化，因此，我们要善于捕捉多变的色彩关系。树丛的表现主要抓住大的层次关系，通过色彩对比，明暗深浅对比去把握树的主次与虚实，这样就能避免紊乱、拥挤和呆板的现象。

2、山石的观察与表现

山石的表现是水彩风景画中常见的自然景物。“横看成岭侧成峰，远看高低各不同”是反映出山的多姿面貌。山越远，颜色越冷，边线越模糊，体积越弱。反之则颜色越暖，边线越清晰，体积感越强。远山上方颜色深，下方颜色淡。

画山，首先注意山体走势和远近层次的明暗、色彩关系。趁天空颜色未干时，连接远山山峰的颜色并表现山脚的色彩。近山先画山脚的颜色，用重颜色连山峰与远山脚，这样色彩衔接自然，就能达到层次分明的空间效果。

画石，中国画有“石分三面”之说，也就是立体的去表现石头。先看准大体色彩关系，趁湿铺色。在塑造体积时，以干画法为主，辅以湿画法。湿画法表现石头的背光部则虚，干画法表现石头的受光部则实。体块的转折要干画，就能表现石头坚硬的质感。画石头应象画静物一样的去表现。

3、水的观察与表现

水无色透明，主要是反映天光或水被污染的颜色。又因环境、气候等因素影响，水的形态与色彩也随之不断变化。

水的形态概括为二种：即平静水与流动水。

平静水表面如镜，直接反映天光与环境颜色，天光、环境颜色表现为景物的倒影。映衬在水面的倒影一般比景物的色彩、明暗要灰暗、偏冷些。表现平静水时，宜采用湿画法，把实景与倒影连起来画，能较好控制整体。

流动水波澜起伏，水色跳跃，倒影支离。水流湍急则倒影全无。表现时，宜顺水流势用笔，加强流动感，水波纹的处理应找出其规律，概括出特定形态去表现；山泉、瀑布的表现要抓住流动的气势。“白哗哗”往下淌的水要靠周围环境的深色来烘托。飞溅的水花则可留白。

4、建筑物的观察与表现

建筑物也是场景画中重要的表现内容，是人文景观与自然景观巧妙融合的整体。建筑物形式多样，风格各异，但是无论何种形式，我们观察时都必须从整体出发，多注意建筑物与自然景物之间相互的色彩关系与空间关系，建筑物与建筑物之间的形体差异、层次变化，不要孤立的去看那些无关紧要的细节。表现时也要从整体入手，先用湿画法表现整个建筑物的大体色彩关系。待干后，再从大色块逐步向小色块过渡，一层层去塑造局部。这里特别要提出的是门、窗、瓦的塑造不要死抠，要有色彩变化和虚实处理，否则会死板而缺乏生气。

5、点景人物的表现

场景画中的人物点缀可以增加画面的生活情趣，活跃画面的气氛，平衡构图，呼应色彩。但点缀不当，就会适得其反，破坏画面原有的协调效果。所以，我们在点景人物的处理上应反复琢磨和推敲，做到“画龙点睛”而不是“画蛇添足”。画好点景人物要特别注意人物与景物之间的正确比例，人物的准确造型，动态的生动活泼，位置的恰当安排。点缀人物时，可画完景物后根据画面需要再添加人物，或起稿时就有完整的构思。一般点景人物的表现是先画人物动态，后点人物头部。当然点景人物的表现总是以烘托景物气氛为宗旨，人物应处在画面的中、远景为宜，人物点缀只要抓住大的体块关系就行，不要过多的塑造和夸大，以免喧宾夺主。

第四章 写生中常遇到的问题

第一节 构图上应注意的问题

场景画的构图 构图，它涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的能力，也是场景

画写生成败的重要因素。场景构图应注意如下几方面：

1）明确主题，分清主次；

2）明确远、中、近三个层次的关系，妥善安排地平线的位置。风景画应具 备远、中、近景三个层次，在进行相应构图时，要明确三者之间的关系。主体物般放在中景上，远景要虚，地平线一般很少放在画面的二分之一处；

3）概括与取舍。自然景物十分繁琐，概括与取舍有利于突出画面主体物； 4）构图要注意对比、均衡、统一与变化等美学法则。

第二节 灰、花、脏、生等问题

因为初学者对色彩缺少正确的认识，或色彩表现技法上不熟练，所以常常会出现这样和那样的毛病。主要反映在以下几个方面：

1、颜色脏、灰

脏：调色时混色太多，易脏。注意调色不宜太杂，能用一个颜色画的，就不要用两种颜色，更不能用三种颜色；画面重叠颜色时也不宜过多，一次能画好的也不要二次或三次去完成；再者，任何颜色一笔画过都很漂亮，反复涂抹就脏。

灰：画面缺乏色彩的明度对比；两种颜色不要等量混合，特别是对比色混合。注意拉开色彩的明暗层次，混色要有倾向。

2、颜色生、假

生：用色单一，不调和颜色，直接用原装颜料。注意调配其它颜色使之协调。

假：用色不真实，注意看色、调色与画色三步的统一协调，一个环节不准则失真。

3、颜色花、生

花：用色太多种类，没有统一起来，生：用色太纯，没有调配就上画面，4、颜色焦、厚

焦：用色干枯且没有冷暖对比，特别是使用土黄、土红、赭石、熟褐之类的颜色。注意保持适度的水分；使画面色彩形成冷暖对比。

厚：用色反复叠加覆盖，造成厚而浮的感觉，失去水彩画的透明特性，也易失去色感。注意水彩颜色只能是重颜色盖亮颜色，反之不能。再者，一次性用色不宜过厚，水色调配要饱和适中。

5、不敢用色

初学者过分注意色彩的透明与洁净，生怕画脏，画灰，以致不敢用色，特别是重颜色，结果造成画面苍白无力。这就需要初学者在弄懂色彩规律之后，大胆的去调配色彩，不要顾及太多。作为训练就不要怕失败，只有在失败中去积累经验，才能逐步掌握用色的技能技巧。第三节 色调问题

色调的控制与把握

色调是画面色彩的一种倾向。场景的色调是受地域、气候、季节等环境影响的，而光源色、固有色，又是形成景物色调的主要因素，它们相互影响，形成景物的色彩关系和基本色调。

地域反映固有色的特征，茫茫戈壁与浩瀚大海，干涩的黄土高坡与滋润的江南平原等，体现出不同地域景物的不同色调。气候反映光源色的特征，阴、晴、雨、雪对自然景物影响是改变色调的主要因素。晴空万里则明而暖；阴云密布则暗而冷；细雨绵绵则灰而冷；大雪纷纷则明而冷等等，都会呈现出不同气候的不同色调。季节也是改变自然景物色调的又一重要因素。春季，大地复苏，鹅黄嫩绿；夏季，阳光充足，绿茵浓郁；秋季，天高气爽，金光灿灿；冬季，天寒地冻，白雪皑皑等等。但是，无论哪一种因素对自然景物的影响如何，都只是反映景物色调变化的一般规律。然而，自然景物是复杂多变的，对景物进行描绘的关键还在于具体而深入的观察，抓住主要的色彩关系，把握大体色彩，采用适当的表现手法，以此控制好色调，避免程式化，单调化和杂乱无章的表现。在画好室外场景的同时，室内场景也就得心应手了。因为室内场景的色彩关系没有室外那么复杂。

作业的布置：

1、室外场景写生，4K纸，3幅。

2、室内场景写生，4K纸，5幅。

3、画数张小色稿。

作业要求：构图完整，色调表现充分、准确。