南京艺术品市场分析及关于画廊发展的报告

第一篇：南京艺术品市场分析及关于画廊发展的报告

南京艺术品市场分析及关于画廊发展的报告

引言

首先想先感谢柳总对南京当代艺术家的支持，为当代的年轻的艺术家提供这样一个好的发展平台，对我本人也是一个非常好的发展机会。任何艺术家的发展和成功都离不宣传和推广，再好的艺术作品也离不开推广，我很荣幸目前能担当推广人的角色，我认为我有这个能力做好这个重要的工作，在柳总提供的这个很好的平台上，发挥我最大的能量和精力去努力做好这件事情。为此，我在画廊建设到现在为止，做了一些思考分析和对画廊未来的规划建议，现在汇报如下。关于南京艺术品市场的分析

艺术品的一般规律是艺术品市场跟着经济总量放大。2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。

南京的书画艺术品市场一直是不温不火。很多原因造成目前的南京艺术品市场状况，我的分析如下：

一、对书画艺术品投资的单一化。

南京的书画艺术品投资市场一直以来其实不可谓小，但是往往对书画的投资只是局限在名家绘画上，尤其是国画的名家上面。造成这种情况的原因之一是江苏一直是一个国画大省，国画的发展一直是江苏艺术品市场的重头戏，因此为国画的发展提供了很大的土壤。但是在这个很好的土壤上，买家由于各种原因往往只追求名家，而忽略了年轻艺术家的市场潜力和艺术价值。一些年轻艺术家的作品其实并不比名家来的差，反之还更有创新和当代性。虽然如此，现在许多的画廊，尤其是一些新的艺术馆还是看到了这个空白，也开始逐渐的推出新的艺术家，也开始举办一些年轻艺术家的展览和宣传年轻人的作品。如诸子艺术馆等。从这方面来讲，对我们画廊的定位也是一个利好消息。未来的发展将是年轻艺术家的舞台。

二、油画艺术市场的空白

北京，上海等一线城市的油画艺术品市场已经发展的如火如荼，四川成都等也发展迅速。像西安等原来以国画为主的城市也逐渐向油画转型。南京的油画市场虽然早已成熟，但主要还是以家庭装饰画为主。没有形成真正的收藏意识。这也就造成了很多南京很好的艺术家转战其他城市，这样就更造成了南京书画市场的畸形发展。但是，这种情况随着当代艺术在全国的盛行，南京市场也逐渐意识的油画市场的可操作性。反之思考，这对画廊的发展也是一个好的消息。南京市场的低迷也造成了南京油画的低价格，好多象上海等城市的买家都直接跑到南京的艺术家手里买画，因为价格比同城相差几倍。这就提供给我们画廊发展的可操作性。

三、艺术家的各自为战

南京的艺术家往往不注重画廊的宣传，一般采取自我宣传的形式。据我所知，一线画家徐培辰一年的宣传费用达到一百多万，二线画家象姚媛一年的宣传是几十万，这些费用都是自掏腰包，很少利用画廊的宣传，因此卖画也都是自产自销。还有很多年轻的艺术家则自己联合组织画展。自己卖画自己宣传已经成为南京书画市场的普遍现象。这就造成了南京书画市场的失调。画廊没有了利润空间，艺术家赚的不够宣传，买家则习惯性的从画家手里买画。市场规律是决定一切的。画廊体制必然会成为书画市场的主导的。我们虽然不能主导市场，但我们要通过和艺术家交流建立成熟的市场体系。

四、画廊的专业性不够

很多画廊都在卖画，但是往往是谁的画好卖就卖谁的。没有一定的市场前瞻性，不能给购买者很好的艺术引导。这方面我们要加强团队的艺术品质，做到先懂画，再销画。其次要加强精品意识，要做到既能挖掘好的艺术家，又必须鉴别艺术家好的艺术作品，为可户提供优质的绘画作品，这样才能保证画廊的持久。通过以上分析，对画廊的发展做如下建议：

1、以名家为支撑，挖掘优秀的年轻艺术家。

2、以装饰画的价格推广年轻艺术家的作品，逐步培育油画艺术品市场。但不改变画家的独创性。

3、签约画家风格的多样性。做到适应各个层次买家的需求。

4、联络优秀的艺术家作品与上海各大画廊联合推出艺术家作品。

5、与画家建立良好的合作关系，建立信任体制，互盈互利。

6、加强团队自身建设。积极主动的发展画廊事业。

7、理论支持宣传的重要性不可忽略。

孙明

2010-11-18

第二篇：艺术品市场分析

2011年收藏家队伍将继续换血

2011-01-10 08:30:50来源：《每日新报》

2010年中国收藏拍卖市场以一种令人炫目的方式落下帷幕。喧嚣过后的市场也不平静，新的一年里，艺术品市场将何去何从?

83家拍卖企业、499场拍卖会、总成交额194.58亿元、成交量同比增88%，这一连串的数据，勾勒出2010年北京艺术品拍卖市场盛况。也就是在这一串让行业为之振奋的数据出台同时，一场有关中国艺术品拍卖市场是否存在泡沫的大讨论在业内急速升温。众所周知，艺术品市场是继房地产市场、股票市场之后的第三大投资渠道。2008年金融危机时，中国的艺术品市场也受到干扰，但自2009年下半年以来，随着经济环境的逐步上扬，中国艺术品市场也在整体上彻底走出金融危机的阴影，其市场表现明显优于全球艺术品市场。有数据表明，中国已经取代法国，成为继美国和英国之后的世界第三大艺术品市场。

在不少人看来，中国收藏市场大到古代书画、玉石、器物，小到日常生活中的茶、酒，凡具稀缺性或升值潜力的物品，都已被游资“爆炒”过多轮，此时参与，大有泡沫破灭前接最后一棒的风险。但在圈里人看来，中国艺术品市场定价机制正一步步走向正常化，小众收藏格局逐渐形成，市场不仅没泡沫，且现有成交价格仍不能反映出艺术品的真实价值。有评论认为，相比股市、楼市动辄千亿元的市值，艺术品收藏市场目前还只能算是一个小众群体，几百亿元的成交量已经是最好成绩了。因此游资流入的确会对这个群体产生影响，有人据此大胆推测，游资有可能已经成为支撑艺术品市场成交量的主要命脉。

而在一些业内人士看来，艺术品拍卖市场中新入场的新买家开始“全面扫货”，似乎预示着一个全民收藏时代的终结，另一个更为高端、更趋于正常化和成熟化的艺术品收藏时代已经到来。因为“极少部分高端人群收藏高端作品，普通的爱好者只能收藏相对低端的艺术品”。另有一些资深人士认为，虽然外界都很关注今天艺术品市场中的“天价现象”，但其实只有10%的作品价格出现大幅上升，其他藏品每年仅增长百分之几，另有一些艺术品价位多少年都没有变过，处于收藏界金字塔的基座。因此，我们不要因为几件成交过亿元的藏品，就说中国艺术品市场已经进入过亿时代。那仅仅是塔尖部分，比例很小。所以，“未来10年，收藏家队伍将面临一个换血的过程，过去很多年里一些人靠‘捡漏’成为古董收藏家，这本来就是历史的误会，这个时代已经一去不复返了。”看来，在今天的资本时代，想成为一名收藏家只有靠实力说话。相信2011年的市场走向，会给这些观点带来更清晰的明证。

第三篇：陕西画廊市场分析

去年，文化部发布了《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》(以下简称《通知》)，《通知》标明，文化部将把加强艺术品市场建设、规范艺术品市场交易秩序、执行艺术品市场管理制度、推进艺术品市场立法进程4项工作作为今后一段时间加强艺术品市场管理工作的主要内容。艺术品市场建设是此次通知的重要内容之一。《通知》指出，各级文化行政部门要积极培育画廊行业，充分发挥画廊的艺术品市场主体性和基础性作用，积极推动改善画廊发展的政策环境。《通知》给国内画廊发展定了一个很好的基调，明确了政府部门在政策方面的支持和导向，这将给整个画廊行业带来很大的发展信心。而陕西作为艺术品市场的二线城市，其本土的画廊是怎样的一种生存状态，面对新的形势又有怎样的障碍和前景，这是整个书画行业所有相关人员都不得不面对并考虑的问题。

圈内人都知道，在陕西的书画流通市场存在一些“中间人”，这些人实际上起到了在书画家与市场之间牵线搭桥的作用，当然他们也可以从这些交易中赚取相应的“中介费”。据一位“中间人”介绍，通常买家为了防止买到赝品，一般都会要求亲自到书画家画室买画，而同一个书画家的作品，在画室买的价格与在流通市场买的价格相差颇为悬殊，有的甚至差到一倍左右。

一方面是传统交易方式的根深蒂固，另一方面书画市场的难以规范，使得画廊这一新生事物在古城西安虽然发展多年，但仍然没有形成品牌和规模。

在西安高新区经营一家画廊的孙坤告诉记者，画廊这种全球通用的现代艺术品中介结构，因为其特殊性，比其他行业更需要规范市场。像高古轩和白立方这样具有国际品牌声誉的画廊，是经过多年的苦心经营之后才形成的，而且现在几乎是行业内的“金字招牌”。但西安的画廊因为在国内起步比较晚，加上一些从业者急功近利，反而使尚在成长中的画廊产业遭受不该有的损害，非常不利于古城画廊产业的健康发展。

归结种种情形，陕西画廊的问题主要集中在以下几点：

1、市场营销环境

西安地区的画廊分布相对比较集中，主要聚集在南门附近的湘子门和书院门两个地方，其它地区零星也有数家，但没有形成相对集约化的经营态势。作为中国著名七大古都之一的西安，其文化底蕴深厚，同时还有秦始皇兵马俑、西安碑林、陕西历史博物馆等丰富的艺术资源，这不仅陶冶了普通大众的情操，提高了他们的审美水平，进而培养了消费书画艺术品的顾客群。同时也影响了一代又一代的书画家，使现在西安的书画队伍人丁兴旺，名家辈出，生机盎然。总体而言，整个书画市场的基础非常好，发展潜力巨大。

2、运营模式

画廊的运营模式如果按销售分，可分为代理、代销、经销三大类，根据调查结果显示，西安地区的画廊采用代理方式的占20%，采用代销方式的占6.7%，采用经销方式的占到了66.7%。从以上数据中我们可以看出，西安的画廊业还处于发展的初级阶段，与画家实行签约并对其包装、宣传的代理制画廊寥寥无几，大部分画廊都是采用买断的方式，以一次性的出价，买进某些名家的作品，再从中赚取差价，这样的画廊并不是真正意义画廊，只能称作画店。

3、购买动机

消费者购买书画的动机有收藏、投资、布置环境、私人送礼等，但据调查结果显示，在西安市场上消费者的购买动机以送礼和收藏的居多，且在中国书画的购买中表现得更为明显。

4、画廊类型

以画种分，画廊主要可分为中画廊和西画廊两种。据统计结果显示，西安地区国画廊占66.7%，油画廊占6.7%，兼卖国画和油画的画廊占26.7%，从这一调查结果可以看出，与北京、上海两地的画廊业以经营当代油画艺术品为主的情况不同，西安地区的画廊以经营现当代国画为主。一方面，是因为西安这座古都有着悠久的历史，文化积淀比较深厚，从事书法和国画的创作人群比较庞大，因而书法和国画的艺术资源非常丰富，受传统文化的熏陶，当地的消费者比较喜爱书法和国画作品。另一方面，与北京、上海两地相比，西安地区整体经济水平比较落后，同等水平的油画的价位要比书法和国画的价位高出许多，而当地消费者的购买能力又比较有限，因而更容易接受书法和国画作品。

5、产品定位 通过调查，我们发现西安地区的画廊经营的书画作品多是现当代陕西地方名家的作品，国画类以长安画派和黄土画派代表人物的作品为主，如：石鲁、赵望云、何海霞、方济重、崔振宽、刘文西、郭全忠、杨晓阳等。油画类以西安美术学院教师的作品为主，如：谌北新、蔡亮、周正、郭北平、王胜利等。总体来说，以陕西现当代名家的作品为主，而经营其它省市画家的作品相对较少，具有浓厚的地域色彩。

6、价格决策

由于书画艺术品的特殊性，它的价格受多种因素的影响，与一般的商品相比，它的定价方法更加趋于多样化。据调查结果显示，西安地区的画廊，根据市场定价的占46.7%，采用代销分成定价的占13.3%，采用买断加成定价的占33.3%，采用艺术家独家买断定价的占6.7%。由此可见，西安地区的画廊对书画的定价受市场行情的影响很大。

7、营销渠道

画廊的销售渠道分为门售和非门售两种，毋庸质疑，西安几乎所有的画廊都采用了门售这一基本的销售渠道，非门售的方式有很多种，据此次调查统计，西安地区画廊采用经纪人方式的有53.3%，将作品送往拍卖会销售的有40%，派业务员进行上门推销的有13.3%，由其它画廊推销的占到了20%。据了解在国画廊中，非门售的销售额占画廊的总营业额比例很大，一个画廊经营业绩的好坏主要取决于该画廊主的人脉关系。但这种主要靠人脉关系销售书画的方式，在油画廊的经营中并不是主要的营销方式，油画廊的营销渠道主要以门售为主。造成这两类画廊营销渠道差异的主要原因是国画、书法是西安书画市场的传统品种，大部分画廊主从事书画经营的时间也比较长，因而客户资源较为丰富，有利于使用关系营销的方式进行售卖，而油画进入西安书画市场的时间则很短，大部分画廊主经营的时间也较短，客户资源有限，加之当地油画买家群体弱小，尚不能支撑起西安地区油画廊的生存与发展，油画廊更多的还得依靠外地买家。综上所述，油画廊在营销渠道方面没有像国画廊那样以关系营销为主，而是采用了以门店销售为主的营销渠道。

8、促销决策

调查结果显示，有60%的画廊做过广告宣传，有26.7%的画廊拥有自己的网站，有33.3%的画廊曾办过展览，在营业推广方面，有93.3%的画廊采用关系营销的方式来销售书画作品。从以上数据我们可以看出，西安地区画廊对自己的宣传力度还不够，对网络宣传的运用较少。绝大多数的画廊没有自己的网站，更不用说网站的水准如何，策划的活动更是少之又少，与北京、上海的画廊产业相比还存在很大的差距。

9、画廊经营状况调查

调查结果显示有33.3%的画廊主表示画廊的经营状况良好，53.3%的画廊主表示经营业绩一般，有13.3%的画廊主表示市场行情不好。总体看来，今年上半年西安书画市场行情相对比较稳定，但市场行情较前几年相比有下滑的趋势，这主要是因为受到了全球经济不景气且愈演愈烈的影响，很多投资者对书画市场信心不足，持观望态度。面对这样的问题，以及陕西独特的地域特点，怎样呼应上级振兴文化的号召，结合自身发展情况走出一条陕西的艺术品经营新路子，打造西北的画廊品牌，是整个艺术行业都需要面对并引起深思的问题，最后，套用本刊主编王世军先生的话作为结局：“熟悉市场营销环境，改变传统经营模式，准确定位画廊类型，了解收藏者购买动机，拓宽营销渠道，把握价格，准确定位，适时促销„„为打造名牌画廊而努力！”

第四篇：中国艺术品投资市场分析

中国艺术品投资市场分析

发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展

艺术品投资的背景与本质

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。

仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。

艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无

二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。

艺术品投资在中国的可行性分析

要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。

至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。

进一步的理由如下：

1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。

2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。

3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。

5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。

可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。

中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。

艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分

文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。

在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。

企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。

后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。

借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。

艺术品收藏与投资的三大要素

艺术家

收藏家

艺术顾问机构

中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。

艺术投资方向的分析

①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）

然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。

②当代艺术:（这是中国艺术的未来）

现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。

艺术投资要点

投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。

①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)

②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)

③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语

时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。

艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„

中邦从联洋的罗丹《思想者》雕塑广场到中邦MOHO的艺术中心，从中邦风雅颂的文化会所到中邦城市的康桥文化中心、艺术画廊，从社区中阿曼《运动中的爱》、米丘《天使》等作品的收藏到陈逸飞艺术基金的运作，中邦与格丰艺术机构同样用艺术引导着人们的生活消费观。藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始，随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。并以更健康成熟的面貌掀开新的一页，2010年中国艺术品市场将会进入另一良性新局面。

第五篇：书画艺术品交易中心数码画廊作品征集需求

陕西书画艺术品交易中心“数码画廊”作品征集需求

一、公司简介：

陕西书画艺术品交易中心（以下简称交易中心）是由陕西文化产业投资控股（集团）有限公司联合西安美术馆注册成立的专业书画艺术品经营机构，注册资金为2亿元人民币。

交易中心将以国际化的眼光和国家级平台进行整体运作，立足中西部，放眼全国，着力打造从书画创作到交易、拍卖、收藏等书画艺术品完整产业链，力争用三到五年的时间成为中国中西部乃至全国最大的书画艺术品交易平台之一。

交易中心主要开展书画艺术品展示、书画艺术品交易、书画艺术品拍卖、书画家经纪、书画艺术品交易所、书画艺术品国际论坛、以及其他衍生服务等经营活动。借鉴证券、期货市场和产权交易市场的成熟商业模式，交易中心将建设“藏品真实可信，价格公开透明”的新型书画艺术品交易平台，不断扩展大众参与书画艺术品交易的广度和深度，培育艺术品消费市场，促进书画艺术品产业的快速发展。同时，中心将依托自身的资源优势，着力推介长安画派、黄土画派等陕西艺术精品，致力于陕西本土艺术资源的挖掘、整合和价值提升。

二、“数码画廊”介绍：

为推动和繁荣陕西艺术品文化市场，活跃艺术品交易市场，陕西书画艺术品交易中心筹建了多种形式的艺术品交易平台，其中包括全新概念的网络销售平台——“数码画廊”，代理销售艺术家的原创作品。

随着我国经济的不断发展，收藏投资艺术品成为越来越多人的喜好，艺术品投资

已成为继股票、房地产之后的第三大投资热点。然而，由于艺术品交易的专业性，艺术品的购买渠道一直局限于古玩市场、画廊、拍卖会以及熟人介绍等等。但近年来这种局面却在悄悄地发生着变化。以互联网为基础的艺术品市场在国内从无到有地迅速发展起来，形成了一股艺术品网上交易热潮，网络已然成为艺术品交易的—个重要渠道。

通过对现行网络艺术品虚拟交易平台的研究发现，目前艺术品虚拟交易平台注意力与销售重点，更多集中在对艺术作品的展示方式上，利用网络的便利性，销售地域无限覆盖，销售作品种类及数量无限膨胀，地区的无限性及作品的广泛性已经成为艺术品虚拟交易平台的普遍模式。但是，这种模式在实现了大量覆盖能力的同时，缺失的是对具体作品的理解与教育功能。此模式潜在的前提是假定买家对艺术作品有足够的鉴赏能力。但，从目前中国大众对艺术品消费程度分析，艺术品并未成为大众消费商品，而更多走向投资行为。对艺术品具有充分鉴赏能力还是非常少的小众行为。于是，造成艺术品虚拟平台覆盖面的庞大与销售量并没有形成正比的现状。无疑，艺术品鉴赏是一种文化的高级形态，即使存在艺术作品的普世美，我们不得不承认，艺术欣赏是一种被教育的文明。

基于这种考虑，陕西书画艺术品交易中心“数码画廊“提出了融“研究”、“探讨”、“展示”、“公共教育”、“论坛讲座”、“交流”、“销售”于一体的网络艺术品销售模式。从买家与培养买家的角度，利用目前可兹利用的学术资源，让普通买家做到既可以欣赏自身文化背景中的艺术品，又可以通过数码画廊平台，提高审美能力，欣赏与收藏更加高端的艺术品。在实现销售艺术品的同时，与中国艺术品买家共同成长。让销售成为具有社会意义的“教育销售”，让教育成为具有推动力量的“销售教育”。

三、征集作品要求：

1.作品征集种类：油画、国画、书法、版画、雕塑、陶艺、摄影、装置、水彩等其他艺术作品。

2.3.4.5.作品征集对象：艺术家、艺术机构、各大院校艺术专业的学生。作品数量：2—10幅/人。作品规格：尺幅不限。作品要求：

（1）作者需提供符合要求的原创艺术作品电子图片，每幅图片应提供作品名

称、尺寸、材料、出售价格；

（2）提供与作品有关的艺术家日记、随笔及批评文章，或搭配不超过300

字的介绍，个人简历以及参展与获奖情况；

（3）单幅图片大小不超过2M，分辨率不小于300；

（4）提供本人身份证（正反面电子版及复印件）。

四、合作方式：

1.艺术家提供给本中心的作品须保证是未售出的作品，且保证作品在本中心“数码画廊“网站上悬挂展示期间如通过其他渠道销售成功，须第一时间告知本中心工作人员。

2.艺术品售出后，买方将成交金额汇入陕西书画艺术品交易中心公司账户，由卖方将作品邮递至买方确认的地址后，再由我方将扣除成交价的20%佣金后的金额，汇入到卖方指定账户。

3.艺术品未售出时，艺术家无需支付任何入场费及佣金。