第一篇：恩施民俗文化
恩施州民俗文化
一、恩施民歌
特点：历史久远，内容丰富全面，与劳动和人们的日常生活紧密相连，表现形式多种多样。清新凄艳、乡土风俗、儿女情长，是土家民歌的主要特色。优美衬词的烘托，男女对唱的方式，唱白夹杂、歌舞并举的“路数”，洒脱泼辣的抒怀，爱情婚姻的主题等，构成了恩施民歌独特的地域特色。
1、《龙船调》：是利川民歌，现为世界25首优秀民歌之一。特点：歌词质相通俗，朗朗上口，衬词特多，音乐旋律起伏悠扬，音域宽广，高亢婉转。
2、《柑子树》：是表性很强的优秀民歌。“柑子树来柑子叶，干姊干妹舍不得。柑子成树树成林，干姊干妹长成人。柑子结果姐出门，干姊干妹两离分。”《柑子树》歌词巧妙运用谐音来咏叹干姊干妹的情恋，表达了土家先民对爱情自由、婚姻自主的强烈追求。
3、《巴东石工号子》：表现石工在撬石、拖石、抬石时配合劳动节奏喊唱的歌谣，7个土家汉子每人一根木棍在手，喊出一声高过一声的号子，用洪亮高亢的气势唱出了土家石工的齐心协力与乐天精神。
二、土家民族舞蹈
1、摆手舞
土家族最有影响的大型歌舞，是土家族祭祀祈祷的一种活动。一般在年节举行，并发展为祭祀、祈祷、歌舞、社交、体育竞赛、物资交流等综合性的民俗活动。按其活动规模分为“大摆手”、“小摆手”两种；按其舞蹈形式分为“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；特点：土家摆手舞基本风格是以手的动作带动身体转动，左右摆动，双手自然屈伸，舞姿粗犷健美。
2、撒尔嗬，又名跳丧鼓，是土家人的祭祀歌舞。野三关是“撒尔嗬”的发源地，其唱腔古老独特，其动作粗犷豪放，其鼓点明快、节奏感强。内容大多为追念死者的生平劳绩，土家人把白丧事当作红喜事来办，把死亡看成登入极乐世界，表现了土家民族最质朴的生命观。
3、板凳龙舞是苗族请番薯神保佑番薯收成好的一种舞蹈形式。男女表演者排成长蛇阵，手握板凳腿转着火堆舞动，就像龙在腾飞。
4、傩戏――本意是满足人们的一种愿望，驱逐疫鬼，消灾纳福，多为喜庆场合演出。表演形式丰富，融法事和戏剧于一体。唱腔音乐丰富多彩。获奖剧目《姜女下池》《禾多多》《剃那比》。
三、土家风俗、节日
女儿会——被誉为“土家情人节”，是与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式，是恩施土家族青年在追求自由婚姻的过程中，自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒，自主择偶。
月半节――又称 “鬼节”、“亡人节”，时间为农历七月十二，土家人素有“年小月半大”之说。其主要活动是祭祖，祭祖时烧纸钱，表示对已故亲人的哀悼。过月半须全家团聚，并接回出嫁的女儿，端午节――土家人过端午节有吃粽子、门上插艾蒿、饮雄黄酒、戴香包、划龙舟等多种习俗。
生的庆典——祝米
土家族人家生了孩子，必会对小生命的出世举行热烈庆典，俗称“整祝米酒”。时间定于“洗三”那天，或定于满月之际。无论地位贵贱，婴儿的外祖母在这天都将享受到上等贵客的殊荣。
爱的庆典――哭嫁
土家族女儿出嫁之前要哭嫁。是土家族婚俗中最富有人情韵味的文化特色。哭嫁本是对封建礼教取代土家族自由婚俗的一种反叛，后来，逐渐形成了以悲言喜的文化形态。（哭嫁完全是一种热热闹闹的爱的庆典形式）
死的庆典――跳丧详细介绍见土家民族舞蹈中（撒尔嗬）
四、土家饮食文化
土腊肉――高山地带的农家习惯将猪肉俺盐后上炕烘干，猪肉多年不变质，长期储存。
合渣――最为著名的为宣恩县张关一带的肉末合渣。将合渣冷冻成坨，并掺入肉末与鸡蛋，其色橙黄鲜艳，特别可口。
酢辣椒――土家人的一种咸菜品种，香鲜而焦黄，常与腊肉一并混炒，油厚而不腻。
利川柏杨——豆腐干 恩施――地牯牛
近四年已考过内容：08年：家乡的桥； 09年实践：写民歌、讲故事、谈习俗； 10年实践：旅游景区、广告词、导游词、建议； 11年作文《家乡的名片》，说明文阅读“桥隧博物馆－宜万铁路”。
第二篇：民俗文化
山西文化与内蒙古文化中不同的展演
十年腾飞看深圳，百年发展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族风情请看内蒙古。
（一）民间文化：
晋商文化。天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。
再次，为佛文化。
山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。
BM201310243866
品中国味道 诉民大情怀
第三篇：民俗文化
县域文化
社火
（一）社火
（二）灯阵 宝卷
老调 土门戏 山歌 曲艺
剌绣 剪纸
社火
（一）春节闹社火，是我国民间流传较为广泛的一种文化活动。每当新岁复始、春风沐浴大地之时，满脸堆笑的庄户人精心装扮的社火队，便伴随着欢快的锣鼓声和噼里啪啦的爆竹声，出现在四街八巷，观者如潮，热闹非凡，为一年一度的新春佳节，增添了浓郁而又祥和的节日气氛。
闹社火的风俗，由来已久。上可追溯到四千多年前的远古时代，那时，“社”与“火”都是保佑人们安康幸福，主宰五谷丰登、风调雨顺的神。古人类在祭神活动中，集体化妆、祈祷、祭拜，然后燃放烟火，挥舞利剑，驱散妖魔，那便是社火最原始的一种形式。到了宋代，社火已在许多地方流传开来，南宋周密的《武林旧事》中说，宋代北方有街坊杂耍演出，称为“社伙”，后来改为社火。演变到今日，社火已成为过年时必不可少的一种民俗文化活动。在古浪，几乎各地都有村民自发组建的“元宵会”，专门负责社火活动。每年正月十二正式演出，正月十五元宵节达到高潮。其地方特色之明显，群众参与兴趣之浓厚，非其它娱乐活动所能相比。
流行于古浪的社火形式，主要有高跷、芯子、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等，因其形式独特、阵容庞大、装扮古朴典雅而倍受广大群众喜爱。走在社火队最前面的，通常为锣鼓队，他们充当整个社火队的“领舞”，掌握社火行走的方向和快慢。两人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人紧随其后打击腰鼓，另外3人各持钹、锣、铰子，锣鼓齐鸣，声震霄汉，气氛威严。锣鼓队中间，最显眼的当属秧歌手，他手中高旋一柄大伞，伴随着锣鼓紧密的鼓点节奏，不断引颈高唱一些具体生动，诙谐有趣，妙语连珠的秧歌，惹得围观者笑声如潮。秧歌歌词大都是恭贺新春、歌颂政策、祝愿风调雨顺、五谷丰登、福寿安康的一些话语。秧歌一般由四句组成，两句为一节，相互押韵。唱完第一句，锣鼓轰然齐鸣，又嘎然而止，紧接着唱第二句，节与节中间稍停顿片刻，由锣鼓奏鸣(俗称砸家伙)，然后一口气唱完第二节。鼓乐与歌声之间巧妙配合，形成波澜壮阔、声震霄汉的气势，为整个社火队增添了不少氛围。秧歌一般随编随唱,因地因人而异,如社火队到政府机关拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（来），我就给你唱，唱的是英明的党中央。一号文件暖人的心（呀），农民脸上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，锣鼓队便急忙往前涌动。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下脚步，即兴为他编唱了一首：“张老三（吗）你真大（的）方，点的鞭炮就丈二长。我怎么知道是丈二长，斗大的元宝就往屋里淌”等等。兴之所至，秧歌手也不时调侃一下挤得水泄不通的大姑娘、小媳妇：“正月十五（就）雪打灯，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得乐开了花，小伙儿夜里把床尿下”，惹得人们前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳妇们早已羞得满脸通红，溜得不见了踪影……
土门高跷社火
麻婆闹春
锣鼓队之后紧跟着“春官”老爷的仪仗队，他们手持五色彩旗和写着“回避，肃静”、“普天同庆”、“国泰民安”字样的招牌，走得非常端庄自然。“春官”老爷则头戴乌纱，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由装束精干的道锣、探马、报子、门子、差役前呼后拥，显得仪态万方，威风凛凛，神情自得。“春官”是整个社火队的带头人，他代表着“春神”行驶司春的职权，在社火队中有着至高无上的权威，按照当地习俗，春官行进过程中，文官见了要落轿，武官见了要下马。当然，春官必须由当地德高望众者方可担任，社火队每天出发前，必先到春官家请老爷，下午歇身子前，先必须将春官送到家，谓“送老爷”，可见春官有多么尊贵！
春官老爷之后才是整个社火队的核心和主体——“身子”。这些“身子”依照某一出戏的部分或全部角色进行化妆和穿戴，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《封神演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，也有的社火身子是乱劈柴，将几个折子戏里的人物共同串起来,古浪将闹社火叫“出身子”。那么社火中为啥将这些角色叫“身子”呢？这里面还有一段不同寻常的来历：春秋战国时代，楚庄王外出打猎，返回途中，突遭敌军包围。为了安全突围，有臣子向他献了一计：以活享一品棒禄，死封庙祭灯官为筹码，雇请了一个与楚庄王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，骑高头大马，前有探马报信，武士开道，后有男女歌舞班子随行，全似楚庄王銮驾在朦胧夜色中行走。楚庄王则扮作哑巴，脸上抹黑，翻穿放羊人的皮袄，旁边有武士暗中保护，混在逃难的百姓之中安全脱身。而替身则被敌人当成楚庄王，一路追杀。替身仓慌逃命，钻进了一家马棚里，爬在槽头上不敢动，纱帽也戴歪了。恰巧这家的主人来贴春联，误将“槽头兴旺”贴在纱帽上。后来，楚庄王当了七雄之霸，为纪念这段经历，每逢春节便组织大家装扮耍闹，形成今天的社火“身子”。
古浪最出名的社火当属土门的高跷社火和芯子社火，社火身子踩在高跷上，排成一队，气势威武壮观。那些手持兵刃的天兵天将，怀抱赛虎犬的二郎杨戬，火眼金睛的孙悟空，憨态可掬的猪八戒、俊俏飘逸的天仙女……凌空行走在人头之上，令观者心悬三尺，眼花缭乱。芯子社火则由一辆接一辆的彩车组成，彩车里面是钢筋焊制的铁芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各种造型，人称芯子社火。按照当地的乡俗，两队社火如果迎了头，必定会产生空前绝后的热闹景象，两队鼓乐顿时喧天奏鸣，两班人马群情勃发，社火身子或扬袖蹦跳嬉戏，或挥舞兵刃相互“交锋”，形成社火表演的高潮。
舞龙表演
东洋车子
其他地方的社火，多为“跑社火”，以舞龙、舞狮、腰鼓、秧歌、蜡花、东洋车子、旱船、大头和尚为主。蜡花姐儿身着彩色女腰裙，在丑公婆的带领下，紧随鼓乐节奏，脚下踏着“十”字步，手中舞弄着彩扇或彩带，边走便唱民歌小调，活泼有趣，婀娜多姿。有时丑公丑婆还手拿扇子边扭边说唱，像说快板似的，社火中称为“打交儿“；腰鼓队则头戴英雄巾，身着紧身镶边衣，灯笼裤，步伐俊健，鼓声时而舒缓，时而紧密，铿锵有力，气势磅礴；舞龙队各个头上扎着白毛巾，身着黄色镶边衣，在手举“明珠”的领舞指引下，将一条彩龙舞弄的忽起忽伏，左右盘旋，上下翻腾，形象逼真、活灵活现；舞狮者不断展示自己的“拳脚”功夫，与满身系着铃铛的狮子相互挑逗，打斗嬉戏；大头和尚则手持降魔木，憨态可爱地表演各种姿态的舞蹈……最能活跃全局的人物，还要数翻穿皮袄，脸上抹黑，手持油污鸡毛的膏药匠。他们滑稽幽默，诙谐有趣，边走边扭，随时随地制止乱闯乱挤的观众，起到维持秩序的作用。膏药匠是古代医生的代称，出现在社火中，代表着万药之灵，又名“八面风”，具有驱散瘟疫，促进健康的良好祝愿。谁家的小孩若有幸被膏药匠涂抹了膏药，据说能驱除毛病，健康乖爽…… 过了元宵节，社火队还要挨门挨户“串门”，也有的地方在初十前进行。每至一家，主人必要早早候在门外迎接，燃放鞭炮，敬烟敬酒，送上瓜子糖果之类。春官老爷进到堂前，焚香化纸，祝福他们一家五谷丰登、健康平安。社火队敲锣打鼓，绕院数圈，秧歌手合着锣鼓唱几首吉祥的秧歌，然后再转到下一家。等社火串完门，举行卸“身子“仪式后，一年一度的社火表演才算正式结束。
社火
（二）古浪社火遍及城乡，且村里都组织有“元宵会”，专管闹社火事务。旧时，每年从正月初六到二十日为闹社火时间，各村又依具体情况，或七八天，或十多天不等。社火队奉庄王爷为祖师，开闹叫“出身子”，要全体敬拜庄王；闹毕，谓“卸身子”，亦要全体谢庄王。
社火队中最尊贵的是春官老爷，由合村公举德高望重的长者担任（清代，一般穿蟒袍，戴纱帽，戴假胡子，手摇羽扇，倒骑着驴马）。春官两侧各有一位陪官（有的地方也叫灯官老爷），穿戴袍褂，戴胡子，摇扇。春官前面是仪仗队，排列着若干旗手和打牌手，牌上写“普天同庆”、“国泰民安”、“风调雨顺”和“回?quot;、”肃静“等。仪仗队前南是两个门子，装束十分精干，身缀许多小铃铛，手执拂尘前呼后应。仪仗队后面是鼓乐队，其后才是社火队。到了民国以后，春官一般穿绸缎袍褂，戴礼帽，手摇羽扇，骑着马驴（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂礼帽，仪仗、回避之类多已减去。社火队各地不一，有的是高跷，有的是地奔；装扮内容也各异，有的是一出戏的全部人物，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《回荆州》等；有的是”乱劈柴“，把几上折子戏的主要人物串起来。不论哪种形式，都伴有鼓子手、”腊花姐儿“、”东洋车子“、竹马子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、张公背张婆、大头和尚戏柳翠、旱船、狮子、龙、火流星等。”姐儿“多以男扮女。行走时，随着鼓乐节奏，扭摆起舞；到了家庭院落，则玩耍各种套路，并随民歌小调的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐场“，这是社火队中最精彩热闹的场面。维持秩序的是滑稽导角”膏药匠“，抹黑脸，翻穿皮袄，头戴破草帽，身背串起来的小铜铃，一手拿牛角，内盛污油锅煤，一手拿鸡毛沾着油污，吆吆喝喝。他一声”膏药-“，人们便自觉让开，否则就会被鸡毛油污涂在脸上。
社火队每天早上出发前要到春官家”请老爷“，下午歇装前要把春官送回家，叫”送老爷“，天天如此。社火开始第一天，要到村上各寺庙庵观、峨博、泉头、井口以及数百年老树前上香、磕头，以祈神灵保佑。第二天起，挨家串户”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕头相迎，春官进堂屋焚香化纸跪拜，祝福全家生财发福，五谷丰登，四季平安。社火队绕院数周，领唱秧歌的和着锣鼓几支预祝吉祥如意的秧歌，而后”腊花姐儿“等舞蹈歌唱，或玩坐场及其他套路。主人以烟、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活动并为停顿，食物塞在角色手里或者口里，并向龙口和狮子口里各献进几个馍头，挂上一匹彩红，递上一个红包（内装小钱，数量不等），叫”顺心“。而后离去另闹一家。
社火的道具和化妆
老爷：手拿芭蕉扇，头戴大礼帽，身穿长袍，戴髯口，老爷前面有两个人饰抱子。
抱子：手拿佛尘。
老爷后面的左排有头场子：头戴公子巾，身穿粉红袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二场子：穿紫红长袄，左手拿小竹蓝，右手拿小笤帚。头场子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一个，头戴毡帽别纸花，身穿黄色衣裳。二场后面跟腊花子若干名：头带假发别纸花，身穿大巾妇女衣裳，穿裙子，手拿小锣或纸扇。再后面跟毛女子：头戴假发别纸花，手提红绿绸子。
鼓子手后面跟棒锤娃：头戴着别纸花的毡帽，手拿两根木制棒锤。最后面跟姜太公；头戴凉帽，手提鱼杆，戴髯口，身穿黄袍。中间还有头戴破草帽别纸花，身反穿皮袄，手提油瓶子的”寡娃子“，来回跑动维持秩序。
还有狮子、龙、旱船、”寡娃子拉驴“、”光棍“、”麻婆娘"等。
必要的道具：大鼓、钹、锣、唢呐等。
社火传说 很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。
灯阵
元宵节举办“黄河灯会”，逛“黄河灯阵”，是生活在黄河两岸人民的古老传统年俗。这一风习，在我县黄羊川、土门等地较为盛行。当一轮明月款款升起时，365盏灯组成的绵延一里多长的灯阵便大放光明，与溶溶月光交相辉映；观灯、逛灯的人如潮涌动，锣鼓声、唢呐声此起彼伏；整个灯场一片欢腾，仿佛天上人间都沉浸在这喜庆而光明的气氛中了。
关于“黄河灯会”的起源已无从考究，但其美好传说在各地或同或异广泛流传。相传，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天气持续干旱不见滴雨，泉水干涸了，庄稼枯焦了，老百姓的日子过得非常凄惶。有一位镇关大将。名叫李黑虎，看到这一情景，心里十分难受。为了拯救苦难的百姓，他翻山越岭，历经千难万险，找到了旱魃，凭着一腔正气和高超的武艺与旱魃进行了殊死搏斗，终于战胜了旱魃。然而，他的这一义举却触犯了天条，玉皇大帝非常生气，旨令姜子牙率365位正神，设下了“九曲黄河阵”，要斩灭李黑虎，黑虎有一个小妹，聪明伶俐，智勇双全，她为搭救哥哥的性命，穿阵斩将与姜子牙较量了七七四十九天，恰好在正月十五这天，破了阵，败了姜子牙，并把这险恶的“九曲黄河阵”也化作了浩浩荡荡的天河——这就是今天的黄河。自此以后，人们每年元宵节要以灯为神摆阵逛灯来纪念这对仗义的兄妹。
另一传说出自《封神演义》。赵公明的三个妹妹，即氏“三霄娘娘”，为报姜子牙杀兄之仇。摆下九曲黄河阵，要擒杀姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黄河阵，战胜了三霄娘娘。因此．在后来出现的“黄河灯阵”中，人们认为能走出黄河阵，便可逢凶化吉。
随着历史的演变，灯会不断地赋予了新的思想，新的内容。如今的灯会，人们应用现代科技成果，巧妙地将历史与现实融合，除尽情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，还用一盏灯代表一天，365盏灯代表一年，象征和预示国泰民安、民阜年丰、天天光明的盛世景象。
宝卷
宝卷源自敦煌变文。它集文学、音乐于一体，是一种流传久远的古老说唱艺术。念卷在古浪广泛流传，是一种具有浓郁地方特色和古老传统的文化活动。
在冬闲的长夜里，尤其在过年的日子里，左邻右舍、当家户族的男女老幼相聚在热炕头或火炉边，众星捧月般围坐在“念卷人”周围，倾听宝卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果条件允许，旁边还有二胡三弦伴奏。整个过程时念时唱，每唱至末句，在场众人要合唱一句“南无阿弥陀佛”之类的唱词，称之为“喝佛”，气氛很是和谐。
卷本中吟唱曲调较多，有哭五更、降香调、过江调等数十种。通俗的说法，有“五音调”、“七音调”、“九音调”、“十一音调”等按唱词每句字数区别的音调。流传的卷本主要有《四姐卷》、《对指卷》、《红罗卷》、《紫荆卷》、《康熙爷私访山东》、《红灯卷》、《包公三下阴曹》、《白马卷》、《鹦哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉楼挂画》等四五十部。
“八一”厂演艺人员采访土门念卷风俗
念卷是一种富有教育性和娱乐性的寓教于乐的活动。所有卷本中，都贯穿了被传统道德所推崇的忠、孝、节、义，所有卷本的主人公都是心地善良、忠贞不渝的正面人物，他们往往要经受诸多非人的苦难，直至最后，苦尽甜来，善得善报。这种故事勉励人们忍辱负重，积德行善，尽忠尽孝，让人相信因果报应，对生活充满希望和憧憬。
当然，作为一种旧文化的遗传，“卷”不可避免地带有落后性，其中宣扬封建迷信、维护男尊女卑即是糟粕。
念卷有好多讲究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人们称卷本为“宝卷”。倘向人家借卷本，不能说“借”，否则人家不答应，要说“请宝卷”才行。卷本不能随便乱扔，一般都用一块红布包起来，保存得很好。过去，读过书的人要抄卷，每次动笔前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人们，把卷本看得很神圣。
念卷作为一种旧时代的文化活动，给人们提供了大量的精神食粮，尤其通过中华民族传统道德观念熏陶感染了一代代人的情操品质，对社会的安定和谐起到了一定的作用。
现在，现代文明在农村中迅速普及，念卷这种活动不多见了，但这种独特风俗还在保留着。
老调
古浪地处边远僻地，在旧时代，交通闭塞，经济落后，人们的文化生活较少受外界影响。但古浪人民性格开朗，热爱艺术，在长期的生产生活中，创造了独具特色的地方艺术，老调音乐就是其中之一。所谓“老调音乐”，就是古浪民间艺人借以表现本地特有的戏曲内容的一种流传久远的独特的音乐形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老调音乐以半自创半借鉴的形式出现，估计源于明代。老调音乐在数百年的发展中，创作出了一批又一批优秀剧目，一些音乐形式在长期传唱中固定下来，成为具有独特地方色彩的老调音乐曲牌。
古浪流传的老调剧较多，常见的有《赐福》、《百宝箱》、《下四川》、《阴功传》、《投朋交友》、《两亲家》、《彦贵卖水》等，流传地域主要在大靖、土门一带，剧中运用的曲牌主要有“月头调”、“慢诉”、“紧诉”、“西京”、“东京”、“京板”、“五更调”、“冈调”、“长城调”、“琵琶调”、“老龙哭海调”、“苦诉调”、“银纽丝调”、“月尾调”、“过江调”等。老调曲牌在具体剧目的运用中，由多种曲牌连缀而成，其中“月头调”(又叫上月调)起头较多。一剧中十几个到二、三十个曲牌不等，曲牌可以前后重用。
老调音乐在旋律上与现代眉户有相似之处，但它更质朴，更古奥，更具乡韵土味。在表现方面，尤其长于叙述悲酸凄婉的磨难故事。其音调高亢、昂扬，旋律曲折回还，乐句长短相间，节奏快慢相应，风格粗犷而不失细腻，格调通俗而不失幽雅。古浪老调与眉户存在一种亲缘关系，但究竟是源渊关系，还是变种关系，抑或是支系旁系，尚待深入考证。古浪老调的伴奏比较简单，也许为了适应农村的简易条件，一般由干鼓、响铃、三弦、二胡、板胡组成，演唱者往往也是乐师，操一种乐器。在表演上，无角色演员，实际是一种演唱叙述。农闲时节，艺人们凑在一起(一般一个村就可组班，小村庄则与邻村凑班)，夏日傍树荫，冬日围炕头，在村中男女老幼的环围中一折一本地用音乐和歌声讲述那些扬善疾恶的传统故事。一般场合，开场都要先来一段《赐福》，也叫《大赐福》，分唱八洞神仙，祈仙赐福之意。之后，才演唱其它剧目。剧中故事都富有强烈的正义感，正面人物具有高尚品德，也就是说，剧目内容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正义，也不能完全以迷信斥之。无疑，这种表演，既具娱乐性，又具教育性，寓教于乐，教在乐中，为群众喜闻乐道。
老调剧目的故事，有些取材于传统戏剧和古代小说，如《百宝箱》 就取材于“三言小说”中《杜十娘怒沉百宝箱》。故事强烈谴责那种见利忘义的丑恶行径，同时，也反映出旧时代妇女的低下地位。《彦贵卖水》则取材于秦腔剧《李彦贵卖水》。也有一些是贴近农村生活的剧目，如《两亲家》，表现两亲家之间时好时恼的喜剧生活，告诫人们要多讲道理。老调剧目的歌词也很优美，文学性很强，如《阴功传》中商人冯老儿观察流浪女一段就不错：“头上的青丝如同墨染，两绺绺眉毛赛过弓弯，灯笼的个鼻子长得端了又端，粉白的脸蛋长得真正好看，两耳坠腮挂了银耳环，身穿石榴裙红得那么好看，八福罗裙扫脚面，裙下面露出个小小金莲。” 这段描写，重彩浓墨，绘声绘色，而且韵味和谐。于此，可以看出古浪老调音乐戏剧的优雅高尚了。
在现代文明冲击下，老调音乐日渐衰微，后继乏人，所存艺人寥寥无几了。幸《甘肃省戏曲音乐集成·武威分卷》设立了“古浪老调音乐”专目，使这一古老艺术的主要内容可得保存，也是爱好民间文艺的人们的一件欣慰事。
土门戏
来源：县志办 作者：杨先
土门的戏是有来由的。
有一年，据说土门来了位过路的风水先生，在城东一处茶馆里喝茶歇脚时，听到几位老人在谈喧土门的富庶，不由地叹了口气，自言自语道：“好地方固然是个好地方，只可惜七星楼倒了，马石河干了，笔架山挖了，成了个空架子了……”说完，就起身离去。那几位老人听得摸不着头脑，想想他的话里暗含玄机，便跟在他后面，想问个究竟。那风水先生见了，回过头来说：“别跟了，快唱戏去吧！”……
于是，土门的人就唱戏，而且终年不断。这儿的人们不仅有唱秦腔、唱眉户的，还演木偶戏和皮影戏。秦腔在陕山会馆，眉户在大庙，两个戏班各自粉墨登场，演绎着人间的悲欢离合。尤其是逢年过节、婚寿喜事，大户人家要献戏，方寸之地竟有六、七个戏台，台台都唱，相互竞技，谁的观众少了谁丢人，谁的看客多了谁耍人。如此一来，暗地里较上劲儿，学艺时就不得含糊，唱念做打得样样精通，每个戏班的水平都在竞争中得以提高。更多时候，则是爱好者三五成群，聚在村头树下自弹自唱，唱腔有板有眼，一点也不含糊，颇像行家里手，引来村里人及过往行人的啧啧赞叹。
其实，这儿的人爱戏、唱戏是有历史根源的。土门在明朝时叫哨马营，居民稀少。后来，从陕西西安府富平县土门移民迁入，这些先期移民带来先进的生产力，极大地促进了当地经济的发展，移民成为当地的主流，其乡音不改，文化之根又在陕西秦地，因此土门人爱戏、唱戏就不奇怪了。
当然，土门的戏能在一年四季里有人听、有人唱，离不开当地繁荣的经济。土门地势广阔平坦，土质肥沃，极适合发展农业生产。而土门地处“丝绸之路”北路要道，交通便利，山西、陕西的商人纷至沓来，坐商、行商和小摊贩遍及城乡，“土邑商务甲全县”。在这种情况之下，市民队伍的扩大，农民生活水平的提高，就有了文化娱乐的需求，戏班的兴起便在情理之中。
当然，土门也出过不少有名的艺人，如晏
三、郭扁嘴、赵
七、郭旦儿等。晏三演秦腔《火焰驹》最有名气，可惜在**期间，一次在武威城隍庙唱戏，不料日本飞机来袭，遭遇不幸。郭旦儿（郭聚堂）为凉州“半台戏”班的创始人，演小旦最驰名，每当他挂牌，戏票就一售而空，每当他出台表演，全场就拍手喝彩。据说一家媳妇，看了他演的《柜中缘》，回家做饭时，婆婆吩咐打鸡蛋吃，可她仍然陷于剧情中，问：“妈，打几个郭旦儿？”……
“闻弦歌之声，呀，不知何处大班长；见羽毛之美，哟，才是本地丑大王!”这是集仙观上的一副对联。集仙观有一座四面出角带彩的戏台，台下前面有看戏广场。土门的戏台多是如此，上面的两层是敬神敬佛的场所，下面一层则是戏台。人们信仰与看戏两不误。而神与佛呢，则在人间的丝竹鼓吹中大隐清修，顺便真真切切感受人世的喜怒哀乐，以便更好地赐福人间。
山歌
古浪的山歌也叫“少年”，是一种野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田间劳动时，古浪人都爱唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韵部押韵，韵律比普通话的一一八韵宽得多。也就是有许多在普通话里不能押韵的字，在古浪话里是押韵的。山歌的内容丰富多彩。歌唱爱情、歌唱生活、反抗压迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥旧社会、传唱历史事件、赞颂历史人物、歌颂美好事物、揭露社会丑恶等内容无所不有。
曲艺
古浪曲艺形式多种多样，内容丰富的小戏、小曲、贤孝等，反映了劳动人民的思想感情，表现了古浪大地的民间生活，下面仅举几个例子来谈谈。
小戏是古浪民间文学的一种重要体裁。说它小是因为它角色少，仅二三个角色，情节简单，篇幅短小。说它是戏，因为它和戏剧一样有生、旦、净、丑等角色，有台词、道白、科介。又有戏剧性情节。小戏不设舞台，道具简单，可就地随便演出。没有专门的演员；没有底本。因为口头流传，台词各地稍有不同，常有演出者的个人加工润色。古浪流传的小戏约有二、三十种如：《张连卖布》，《花亭会》，《刘海打柴》，《闹书房》，《小姑贤》，《刘全进瓜》等等，小戏大多在正月里闹社伙期间演唱。也在庙会上演唱。
古浪流行的小曲非常多，有“十八杂腔”之说。但实际上十八只是个概数，古浪小曲不下百十种，形式多样，内容丰富，唱起来也很随便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在闹社伙玩作场时可以唱；在社伙队伍行进中也可一边扭动，一边唱：在作农活时也可边唱边做；走路也可边走边唱。古浪小曲有本地自古传下来的，也有从外地传进来的，和小戏一样，唱词在各地稍不有同，但调子大约还是统一的。小曲可以说是古浪最丰富、最普及的民间文学形式。
贤孝是从武威传入古浪的，是整个武威地区的一种民间文艺。之所以称为贤孝是因为它主要宣传贤良忠孝，扬善惩恶。贤孝或作“弦消”这是因它常在人闲暇时用来消闲娱乐，而又必须用三弦伴唱。它类似外省的大鼓，弹词之类的文艺形式。贤孝一般都是长篇巨制，有些篇目需好几天的时间才能唱完。一些古代小说历史故事往往被改编成贤孝来唱。如《薛仁贵征东》，《罗通扫北》，《双鞭记》，《说唐》，《兰桥会》，《薛刚反唐》等等，都由前人留下的书籍作蓝本，但它们改成贤孝时却大都无底本了，变成了口头文学。贤孝多由盲人说唱，人们把专唱贤孝的盲艺人称“瞎弦”。曲艺往往是师徒相承，口头传授。也有一些曲艺爱好者并不是盲人的也唱贤孝，但属个别现象。贤孝更多的是一些地方民间文学作品如：《打宁夏》，《打西北》，《中卫》，《度荒年》，《十劝世上人》，《十劝干部们》等等。地方性的贤孝一般篇幅较短，富有地方特色。
贤孝是韵文，是按照武威方言的韵部押韵的，即使古浪人唱也要按武威的韵部，最明显的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韵部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱贤孝就得用武威腔也能押了。
刺绣
刺绣，是古浪民间流传已久的传统工艺，自古就有“十岁学针线，十三进绣房”的古训，作女儿的从小跟随母亲学习针线，学不好一手过硬的刺绣手艺，到了婆婆家必然会遭到叱责。刺绣在清代至20世纪中叶较为盛行，姑娘出嫁前首先要坐绣房，集中时间准备自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必须有自己精心制作的绣花鞋、绣花枕头、绣花笘单、绣花鞋垫以及绣花披肩等，出嫁后的第二天，将这些嫁妆摆于院内的八仙桌上，首先供宾客观看欣赏，以显示姑娘的刺绣技艺和针线水平，然后等磕完头，将这些刺绣品端给自己未来的公公婆婆和长辈。因而，刺绣技术是妇女的必修课，自古至今代代相传、针刺不辍。
古浪民间刺绣品具有构图简练朴实、色彩丰富、针法多变的特点，既鲜艳华丽，又素雅大方，从一幅简单的刺绣品中，一眼就能看出古浪人民民风纯朴、敦厚豪放的特点。刺绣内容非常广泛，大多取材于生活中常见的一些花草树木、鸟雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，还有那些从没见过的凶猛野兽，如虎、豹、狮子等，以及象征着美好愿望的吉祥文字符号，如双喜、福、禄、寿、幸福美满、吉祥如意等等字样，根据刺绣品的大小，将各种图案和文字相互穿插，巧妙组合，最终形成一幅幅精美的作品。那些心灵手巧、别出心裁的俊俏女子，还充分发挥自己的想象力，绣制出一些寓意深刻的作品，如百寿图、二十四孝、八仙过海、红楼梦人物、关公、孙悟空等。
刺绣作品
刺绣用的工具极为简单，主要为七彩花线、绣花针、绣花圈等，静坐闺房的淑女们，一听到门外响起货郎担拨浪鼓的响声，便纷纷跑出家门，反复挑选一些自己需用的材料。到了后来，姑娘们自行将注射用的针头，“开发”为刺绣工具，刺绣品也有先前的“绣”拓展到“裰”，用针头裰出的那些鞋垫、笘单图案，越发显得惟妙惟肖，精美好看。
每逢端阳节，古浪民间艺人纷纷大显自己的刺绣绝技，制作一些花样别致的荷包和饰品挂在小孩们的脖子上。荷包里面装上从高山上采回来的香草，外面绣上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外两层，作抽屉状，有的仿制三叶草的样子，样式繁多。据说，孩子们带上这些精美的荷包，能消灾辟邪，身体健康、活泼可爱。
随着时代的不断发展，古浪手工刺绣品愈发显得针法细腻，层次鲜明，手感舒适，极富立体感。无论是一件普通电视罩子，还是一双手工布鞋，或是一双小小的鞋垫，人们都能凭借着一根小小的银针，揉进丝丝缕缕的情意，赋予它以全新的生命力，使其不仅实用，而且具有欣赏与收藏价值。
剪纸
剪纸艺术在古浪大地上流传较为广泛，旧时每逢过年，家家户户都要在窗户上贴上用红纸剪的“窗花”，门上贴上“门花”，结婚时必须在陪嫁的物品上贴上“双喜”，在新房的床户上贴上“龙凤呈祥”等剪纸图案，这些乡俗风气至今还在农村非常盛行。
古浪民间艺人的剪纸作品有一个明显特点，就是在造型上除了常用一些对称、均齐、平衡、组合、连续等技法，还惯用一些夸张变形的手法，力求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 从而产生了千刻不落，万剪不断的结构和形象逼真的效果。在选材和立意上采取自然主义的写实手法，突出主体，大胆舍去次要部分，使作品的内容一目了然，富有美感。
创作
剪纸作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，他们以现实生活中的所见所闻作题材，凭借纯朴的感情与直觉印象，用一副剪刀和他们巧妙的双手，铰出一幅幅精妙绝伦的作品。这些作品大都取材于常见的一些事物，如太阳、月亮、星星、飞鸟、云彩，猪、马、牛、羊、鸡、喜鹊、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麦穗、谷穗、柴房、粮跺等等，作者将这些事物，同地面上的人群、动物同时安排在一个画面上，并配一些代表吉祥富贵的字符，便形成一幅幅精妙绝伦的剪纸作品。有寓意良好祝愿的《招财进宝》、《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜鹊登梅》、《天官赐福》等作品，也有反映爱情生活的《双喜临门》、《蝶恋花》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，还有《三国演义》、《西游记》等作品中的人物，戏剧脸谱，当地神话传说剪纸等等。民间艺人杨生花的剪纸作品《蝶恋花》、《双喜临门》倍受人们称赞；干部卫生选则是中国剪纸协会会员，他的剪纸作品因构图别致、风格独特曾多次发表在《解放军画报》、《半月谈》、《中国国防报》、《中国审计报》、《美术报》、《甘肃日报》等报纸上，为专家学者所称道，同时被业间称为“凉州第一剪”。许多剪纸作品线条明快简练、思想内容单纯、寓意浑厚深刻，充分反映了古浪人民那种朴实无华的情怀和美好纯真的愿望。
第四篇：恩施民俗
恩 施 民 俗
傩 戏
傩戏，是主要流行于鹤峰全县及与之毗邻的恩施市红土、三岔一带，是当地群众藉以酬神还愿时演唱的戏，故称“傩愿戏”。其流传历史较古老，距今已有7代传人300多年历史。傩戏演出班子称坛，班主称掌堂师，因表现形式是以祭祀仪式为载体，以酬神还愿为目的的表演，故表现剧目多是与所谓“天地水火”神相关联的历史故事或传奇故事。如《孟姜女寻夫》、《柳毅传书》等。其中，以孟姜女的故事最多，有“孟姜女不到不勾愿”之说，孟姜女也即成了傩戏中美丽的神灵。
傩戏音乐主要由正腔和小调两大类组成，有平调、怨调、神仙调等。正腔类唱腔粗犷朴实，小调类欢快流畅，民歌风味浓。演唱形式为锣鼓伴奏、人声接腔，音乐气氛十分热烈。傩戏发展到近现代，用以酬神还愿的渐次稀少，而代之以傩戏剧团（业余）形式出现并参加舞台表演。音乐伴奏上加进了胡琴，演员上也出现女演员登台，傩戏逐步步入舞台化，因而也为现代观众乐于接受和喜爱。
哭 嫁
女儿出嫁之前哭嫁，是恩施州土家族古老而独特的婚俗，因其哭嫁的形式是以歌代哭，以哭伴歌，故称之为“哭嫁歌”。
土家女儿从开始懂事之时起，就跟随母亲和祖母学唱“哭嫁歌”，有时在闺房中由母亲教唱，有时在火炉旁由祖母带唱。随着时光的流逝，女孩儿们渐渐长大，“哭嫁歌”越唱越多，少则会唱百余首，多则会唱数百首，聪明的女孩还会自编自唱。为了在出嫁时“哭嫁歌”唱得多而且好听，女孩们平日里在山中砍柴、田间劳动、井里担水、溪边戏水、草场放牛时，都不断地练唱“哭嫁歌”，缠绵的歌声伴随着清脆的鸟鸣声在山川中久久回荡，使人着迷。女孩长大后，在出嫁前数日，半日甚至一月前开始哭嫁，或独自一人哭诉，或亲人围坐陪哭，有哭祖先、哭爹娘、哭哥嫂、哭姐妹、哭媒人、哭自己的，有哭家乡、哭朋友的。其哭声时而低沉，时而悲切，时而高昂，时而欢欣。所唱“哭嫁歌”的歌词多是长短句，也有五言、七言句子的。如：“一更里哟哭悲声，爹娘为儿操碎心，小来愁的长不大，长大又愁定终生。二更里哟哭伤声，哥哥为妹费了神，孝敬父母抚弟妹，火把照路后人行。三更里哟哭泪声，小妹人乖靠姐引，吃个粑粑分两半，姐妹情深难离分。”又如：“我的爹，我的娘，你的不肖女儿，象香炉脚下的一堆纸灰，大风一吹纷纷起；象山上的鸟儿，长大离娘飞，一无歇枝，二无窝归，今日飞去何日回。”再如：“悖时媒婆娘，象根拄路棒，拄着过河去，甩在河坎上。”等。
出门前夜是哭嫁的高潮，从山寨里推出九个漂亮聪明的姑娘与即将出嫁的姑娘陪哭，称“陪十姊妹”。陪哭开始，一个姑娘领头唱起五句子开台歌：“石榴开花叶儿翠，当堂坐的十姊妹，大家劝我起歌头，开个口儿带姊妹。”接下来便正式陪哭，有独唱、对唱的，还有轮唱、伴唱、合唱的，简直象一场色彩缤纷的赛歌会。所唱的“哭嫁歌”主要有“十劝姐”、“闹五更”、“双逗趣”、“探姐歌”、“劝嫁歌”、“出嫁歌”。歌词多是祖辈传下来的，也有现编的。如：“一劝姐，孝双亲，人人都是父母生，姐姐耶，养儿要报父母恩。怀胎十月才临盆，娘奔死来儿奔生。二劝姐，要勤快，吃穿要靠劳动来，姐姐耶，人勤地勤家生财。一个早工打捆柴，三个早工做双鞋„„”等。次日，迎亲的队伍来了，姑娘高声哭道：“小小树儿难分杈，女儿难舍爹和妈，不被不穿也不搭，不出家门不出嫁。”此时，爹妈、兄嫂和山寨里的姐妹们都围上去轻言细语劝回。姑娘方才无可奈何地停止哭诉。阿哥走拢来，将阿妹背起，向外走去，送妹上花轿。顿时久等在外的新郎倌和迎亲的人们欢呼雀跃，鼓乐大作，簇拥着坐着新娘的花轿向新郎的家里走去。
“哭嫁歌”历史悠久，源远流长，内涵丰富，影响深远，是植根于民间的特有传统文化。但是，在解放后，这种文化现象在许多地方已日渐消失，目前只能在偏远的土家山寨偶尔可以听到“哭嫁歌”的歌声。
撒尔嗬
跳丧舞，又名跳丧鼓，土家语叫“撒尔嗬”，是恩施州土家族的一种古老的丧葬仪式舞蹈。早在隋唐时期，土家族先民就有“其父母初丧，击鼓以道哀，其歌必号，其众必跳”的习俗。这种习俗经过不断传承，逐步演变为恩施地区土家族的跳丧舞。当地土家族死了老人后，附近乡亲皆来跳丧，故民间有“人死众人葬，一打丧鼓二帮忙”之说。其舞蹈因地域差异有所不同。以巴东县为代表的跳丧舞为“灵前舞”，两人或四人对舞于灵前，由掌鼓者指挥和领唱，舞者闻声起舞，围观者跟着合唱。舞蹈动作有“四大步”、“待尸”、“滚身子”、“幺姑姐”、“叶儿嗬”、“摇丧”、“燕儿衔泥”等20多个类型。舞者双膝不断上下颤动，胯部左右摇摆，有时大八字步蹬着前行。舞蹈造型有颂扬前辈武勇功勋的，有表现人们劳动生产形象的，有模仿飞禽走兽的。有的动作粗犷、豪放、刚劲有力，有的动作活泼、流畅、节奏明快，有的动作轻松、柔缓，富于抒情。以来凤县卯洞为代表的跳丧舞为“绕棺舞”，掌鼓者唱开台歌后，领着四至六名手持各种打击乐的舞者，一边有节奏地敲击乐器，一边合着歌声绕棺舞蹈。舞者身体略微下蹲，走“花步”，穿插前行，故“绕棺舞”又称为“穿花舞”。舞步轻盈，动作优美，极具观赏性。此外，咸丰县大路坝一带的“开血河舞”也是跳丧舞的一种类型，端公鸣金颂经后，挥舞长剑，绕棺舞蹈，步伐刚健，动作有力，故又称为“剑丧舞”。
恩施州内的跳丧舞源远流长，形式多样，表现力和观赏性强，不失为土家族的艺术珍品，是恩施土家族文化的奇葩。
如今，跳丧舞已逐步从丧葬活动中分离出来，成为一种颇具观赏性的土家族群众性舞蹈。长阳的“巴山舞”也是以跳丧舞为原型加工提炼而成的，在全国颇具影响。
女儿会
女儿会是恩施州土家族具有代表性的区域性民族传统节日之一，时间一般在阴历七月十二日，最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带，如今已发展成为全州性的民族节日。
被誉为“土家情人节”的女儿会，保存着古代巴人原始婚俗的遗风，是偏僻的土家山寨中与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式，是恩施土家族青年在追求自由婚姻的过程中，自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒，自主择偶。届时，以年轻姑娘为主，也有已婚妇女前往参加，通过对歌的形式寻找对象或与旧情人约会，畅诉衷情。参加女儿会时，青年女子身着节日盛装，把自己最漂亮的衣服都穿上，习惯把长的穿在里面，短的穿在外面，一件比一件短，层层都能被人看见，谓之“亮折子”（俗称“三滴水”），并佩戴上自己最好的金银首饰。女儿会这天，姑娘们把用背篓背来的土产山货摆在街道两旁，自己则稳稳当当地坐在倒放的背篓上，等待意中人来买东西。小伙子则在肩上斜挎一只背篓，形如漫不经心的游子，在姑娘面前搭讪。双方话语融洽，机缘相投时，就到街外的丛林中去赶“女儿会”，通过女问男答的对歌形式，互通心曲，以定终身。清朝雍正13年（公元1735年），朝廷对恩施实行“改土归流”，“女儿会”被禁止。清湖广总督迈柱在雍正13年奉清雍正皇帝在施南实行“改土归流”，第一任鹤峰知州毛峻德颁布四条禁令，其中第三条规定：“闺门之教宜先，旧日民间子女，男女混杂；廉耻不顾；毋令与男子同坐，以礼约其身。至于选婿，祖父母、父母主持之，不必问女子愿意否。„„一经聘定，终身莫改”。辛亥革命后，女儿会又盛行起来，20世纪80年代后，恩施市年年都举办展示民族风情的盛大“女儿会”。
摆手舞
摆手舞是土家族最具代表性的民族舞蹈形式之一，是土家族山民庆祝丰收、欢庆胜利的一种舞蹈，土家语称“舍巴”，汉语称作“摆手”，主要流行于酉水流域的土家族聚居地区，跟清江流域的土家族的跳丧舞形成鲜明的对比，故有“南摆手北跳丧”之说。
相传古代覃氏在东门关伐一异木，沿酉水流至漫水生根复活，其子孙常舞于树下，形成以后的摆手舞。据考证，摆手舞是在土家山民打猎归来、丰收之后、打仗凯旋归家时，以舞蹈庆祝丰收和胜利，经逐步演化而形成的。
很早以前，跳摆手舞的时间、地点不固定，凡有喜庆之事，就地蹈之。清顺治8年，在酉水河东舍米湖修建摆手堂后，才有固定的跳舞地点和时间。从此，每年正月初三至十五就成为摆手舞节，在舍米湖举行盛大的摆手舞会。土家族山民聚集在摆手堂前，在“梯玛”（土家语，即土老师）主持祭祀仪式（即向土王拜年，祈祷平安和丰收）后，无论男女老幼、尊卑贵贱，都伴随着阵阵锣鼓声围圈而跳。舞蹈时，由一人习鼓兼鸣锣，众人随鼓点进退而舞。舞者手与脚成顺向同时动作，两人相对，踢踏摆手，扭腰旋转，刚健有力。舞蹈的基本动作有“单摆”、“双摆”、“旋转摆”、“三步半小摆”、“叉摆”、“望月摆”、“横小摆”等，有“大摆”和“小摆”之分。每舞一周或数周交换一套程式，把许多动作连贯起来，构成具有完整情节的段落，套套相连，环环紧扣。如“生产舞”的动作包括耕田赶牛、播撒谷种、扯秧拔苗、薅秧锄草、打谷挑担、扬谷筛米等动作，将整个生产过程表现得淋漓尽致。摆手舞的内容丰富，除反映积肥、挖土、下种、薅草、插秧、割谷以及纺棉花、织土布等内容的“生产舞”外，还有表现古代打仗凯旋的“马前舞”、表现在宫廷朝拜土王的“饮宴舞”、表现狩猎生活的“赶仗舞”、表现日常生活的“打蚊子”、表现动物活动的“水牛打架”、“公鸡打架”、“犀牛望月”、“鹤鹰闪翅”、“跳蛤蟆”等。
如今，来凤县河东还保留着地道、原汁原味的跳摆手舞的习俗，每逢摆手舞节，身穿土布长衫、头缠青色丝帕的男子和身着土布服饰的女子，汇集于摆手堂前，尽情地欢舞。来凤县城也修建有“神州第一摆手堂”，每年都要在这里举行盛大的摆手舞节日盛会。
肉莲湘
莲湘舞，在全州各地广为流行，表演者手握一根三尺长并安有铜钱的竹杆。用竹杆两头，均匀而有节奏地敲打身体的脚、腿、手、肩、背等部位，旧时多为乞讨谋生而打，现为娱乐性群众舞蹈。
利川还流行着肉莲湘，表演者徒手赤背，两手有节奏地拍大腿、手、肩、背、胸等部位，发出有节奏的“啪啪声”，别具风格，趣味无穷，表现了土家人的粗犷性格。传说，肉莲湘的起源与城隍菩萨有关，农历5月27日是城隍菩萨的生日，5月23日是城隍菩萨巡视民情的日子。这一天，山民画上花脸，扮成小鬼打扫街道，并沿门挨家欢喜跳跃，以手击于周身有节奏地拍打助兴，是不持铜钱竹竿的“莲湘”，故名“肉莲湘”，渐次发展成舞蹈。肉莲湘即取于用手拍打，噼啪作响之意。
第五篇：恩施导游
恩施土家族苗族自治州，位于湖北省西南边陲，西与重庆市黔江、万州区接壤，南连湖南湘西州，北靠神农架林区，东与宜昌市交界。恩施州地处湖北省西南部的复合山区，属云贵高原东部延伸部分。境内山峦起伏、沟壑纵横，河谷深切，高差悬殊，最高海拔3005米，最低海拔66.8米，平均海拔1000米，自然景观丰富多彩，具有秀、雄、奇、绝、险的特色。
地理特点：
喀斯特地貌十分发育，多奇峻岭，河谷暗流，飞瀑流云，奇洞异窟，特别是溶洞、溶沟、伏流分布广泛。武陵山、巫山、大娄山、大巴山四大山脉穿越其境，长江从恩施州东北角穿过，清江等数百条河流横贯东西，小高原、小盆地镶嵌在崇山峻岭之间。恩施自治州境内绝大部分是山地，有“八山半水分半田”之说。恩施州属亚热带湿润季风气候，四季分明，雨热同期，冬少严寒，夏无酷暑，气候宜人。恩施州面积2.4万平方公里，居住着土家、苗、汉、侗、蒙古等27个民族，人口387万，土家族占总人口33%，苗族占15.5%。恩施自治州有着古老悠久的历史。上古时属禀君国，春秋为巴国地，战国属楚巫郡，秦汉属黔中郡、南郡，三国吴及晋为沙渠县，北周置施州，隋为清江县。由唐至清隶属名称多变。其间雍正六年（1728年）称施县，次年改称恩施县，意思是皇帝赐恩于施县，从此定名，沿袭至今。从秦统一到元以前，土家族聚居地称为“巴郡南群蛮”。元至清雍正年间在恩施实行土司制度，清雍正十三年（1735年）改为流官制（史称“改土归流”），置施南府，民国十五年（1926年），先后将鹤峰、巴东划归恩施管辖，成为八县之始。抗日战争时期，恩施曾为湖北省战时省会。1949年以后，设恩施地区行政公署。1983年12月1日，成立鄂西土家族苗族自治州，辖恩施、利川两市和巴东、鹤峰、来凤、咸丰、宣恩、建始六县。1997年改为恩施土家族苗族自治州，州府恩施市。
自然资源：恩施州拥有丰富的自然资源，境内森林茂密，植被良好，全州森林覆盖率达61.62%，素有“鄂西林海”、“天然植物园”、“华中药库”的美誉。已知的植物品种达3000余种，树种资源占全国现有的七分之一，其中有属国家一级重点保护树种3种，属国家重点保护的珍稀药用植物达50多种。有第四纪冰川时期幸存下来的被称为“活化石”的“水杉”，有珍贵的珙桐、银杏、台湾杉等，植物中有不少名贵中药材，如：黄连、党参、当归等，不仅种类多，而且产量高。矿产资源以沉积矿床为主体，门类齐全，目前已发现各种矿藏60多种，矿产地366处，占全国已发现矿产种类的五分之一。尤其是近年发现的世界独有的硒矿床，开发利用前景广阔，恩施州也因此被誉为“世界硒都”。
地区特产：恩施州是中国四大烟叶生产基地之一，白肋烟产量居全国第一，产品远销西欧二十多个国家和地区。坝漆“名冠全球”，茶叶、柑橘等传统土特产品久负盛名。恩施民风淳朴，民俗奇特。土家人饮“咂酒”，住吊脚楼，唱山歌，对山歌，唱哭嫁歌，喜欢“撒尔嗬”和“巴山舞”等群众性舞蹈，擅长表演肉莲湘、傩戏、八宝铜铃、毕兹卡等传统舞蹈，织“西兰卡普”，葬“岩葬”等，具有原始、古朴的土家气息。起源于土家男女谈情说爱的“女儿会”，质朴粗犷的土家歌舞“摆手舞”是吸引游客参与的好项目。
恩施大峡谷
位于恩施市屯堡和板桥境内，正处于恩施-利川-长江三峡旅游黄金线上，318国道横穿景区，距恩施市区30公里。峡谷以庞大著称，险峻传奇，山头高昂，有仰天长啸之浩气；水质清幽，有脱胎换骨之感受。峡谷中沐抚大小龙门6平方公里范围内就有百座独峰，仅200米以上的独立石峰就有30余座，可谓举世无双。峡谷全长108公里，其间近10公里的地缝幽深奇绝，世所罕见。有开发价值的景区达300余平方千米。奇山、异水、怪洞、珍禽数不胜数。万米绝壁画廊，千丈飞瀑流芳，百座独峰矗立，十里深壑幽畅，这些绝美、奇美、雄美、优美的景色与原始森林、梯田山庄、远古村寨构成一幅雄伟壮观、古朴和谐的景象。主要景点有大河扁、大小龙门、云龙河瀑布、前山绝壁、马寨绝壁、朝东岩隧道、车坝水库、罗针田农庄、天楼地枕电站、铜盆水森林公园等。腾龙洞
省级风景名胜区。位于清江上游利川市近郊，距利川市城区6.5公里。属地文景观类风景区。2003年9月，利川腾龙洞风景区旅游资源开发有限公司成立，投巨资1.5亿元打造腾龙洞，使之成为湖北省乃至全国的一大旅游品牌。2006年5月，一期工程正式投入营运。
腾龙洞由水洞、旱洞、鲇鱼洞、凉风洞、独家寨以及三个龙门、化仙坑等景区组成，洞中有山，山中有洞，水洞与旱洞相连，主洞与支洞互通，集山、水、洞、林于一体，以雄、险、奇、幽、秀的神奇风光和独特魅力而驰名中外。洞口垂直高度74米，宽64米，洞长52.5公里，该洞穴系世界特级溶洞之一，位居世界第七，亚洲第一。清江至此跌落形成“卧龙吞江”瀑布，水声如雷吼，气势磅礴。步入洞中，极品的自然奇观、大尺度空间效果的激光电子剧场和大型原生态歌舞“夷水丽川”等，游客不仅可以观赏到鬼斧神工的大自然造化，感受到当今高科技的冲击波，还可以体验到原始野趣的乡土歌舞和亲身参与的快乐。2005年10月，腾龙洞被中国地理地质界、风景旅游界最具权威的国家级刊物《中国国家地理》评为“中国最美的地方”。
恩施土司城
国家3A级景区。距州府恩施市中心1.5公里。属古迹与建筑类园林景观民俗风景区。是恩施州民委落实恩施州委、州人民政府提出建设“生态旅游州、民族风情园”的发展方略，由地方民间艺人承建的土家族地区仿古土司庄园建筑群。经全国人大副委员长、著名社会学家费孝通先生命名并题写为“恩施土司城”，2002年向社会开放。
恩施土司城是以展示民族文化为主要内容，以休闲、旅游为主要功能的大型文化公园和旅游景点，主要分民族文化展示区、宗教展示区、休闲娱乐区三个主要区。是全国唯一一座规模最大、工
程最宏伟、风格最独特、景观最靓丽的土家族地区土司文化标志性工程。城内建有土家族、苗族、侗族三个民族的传统建筑，以展示各具特色的建筑、雕刻艺术。自2005年以来，土司城每年举办民间艺人绝活表演，成为吸引游客的一大亮点。位于民族文化区中心的土家族“九进堂”，将土家族传统的干栏民居吊脚楼、摆手堂、官言堂、书院、月台、戏楼等融为一体，亭榭楼阁错落有致，雕梁画栋赏心悦目，雕花门窗原始古朴，集土家族建筑、雕刻、绘画艺术之大成，是全国土家族吊脚楼中规模最大、风格最典型、外观最壮观的仿古建筑群。
坪坝营
国家级森林公园。位于咸丰县南端，与恩施的来凤县、重庆黔江区接壤，距咸丰县城50公里，距渝怀铁路正阳火车站12公里，距黔江旅游机场32公里。属山岳型自然风景区。
园内有12万亩原始森林、6万亩原始次森林、7万亩人工林、万亩千年古树杜鹃、无数的飞禽走兽、罕见的穿洞群落、别致的飞瀑溪涧以及宜人的高山气候，堪称树的王国、花的海洋、动物的乐园、人间的仙境。以古、奇、秀、幽、野等景致构成的浓郁的原始生态气息为显著特色。远看群山逶迤、浩瀚苍茫，是我国中西部连接最大的原始森林群落区。园内景观奇特多样，林海茫茫，鸟语花香，随处可见溪流峡谷、瀑布，尤其是公园内穿洞群落，堪称一绝，象隧道、象迷宫、象神秘的人体器官；白家河温泉“景”上添花，让游客感到暖意融融；站在海拔1911.50米的坪坝营最高峰观
全景，或晴空万里，或云遮雾锁，都显得气势磅礴，奇异缥缈，一年四季景色各异。
唐崖土司皇城
国家文物保护单位。位于咸丰县尖山乡集镇1公里处的唐崖河畔。属古建筑类遗迹景观。始建于元至正六年，明天启初年又进行扩建，辟3街18巷36院，面积4平方公里。内有帅府、官食堂、书院、存钱库、左右营房、跑马场、花园和万兽园等。在土司城内外还修建有大寺堂、桓候庙（张飞庙）、玄武庙等寺院。现在土司城遗址保存最为完好的石牌坊，是明天启三年修建的，全石仿木结构，飞檐翘角，3门4柱，高6.8米，宽6.03米。明熹宗朱由校亲笔题写的“荆南雄镇”、“楚蜀屏翰”，分别刻在石坊正反两面的匾额上。玄武山上有苍翠挺拔的夫妻杉，至今已380多年，现树高44米，冠幅225平方米，两树枝干连理，并峙而立，如夫妻携手，令人慨叹。土司皇城后山有土司墓群，建造风格别具一格。
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