夜半歌声1937版影评

第一篇：夜半歌声1937版影评

【背景与内容】

1926年，美国拍摄了一部由罗伯特·约里安执导的惊悚片《歌剧院的幽灵》。原作作为一部好莱坞类型片，着重塑造阴森恐怖的气氛，虽然年代久远，造型与音乐在今天来看仍然堪称经典，甚至还被美国《时代周刊》评为电影史上25部最佳恐怖片之一。内容是讲一个被硫酸毁容、形同骷髅般的歌剧演员，躲进歌剧院的地下室，每晚都在剧院中游荡，故而被人们看作是幽灵。然而，他为了让自己的女儿能成为明星，干出了许多不同寻常的事情。扮演剧中男主角的影星隆·恰尼曾因怪异的演技而受到好评。这部影片后来在美国多次重拍上映。不仅在美国，而且在1937年抗日战争爆发前夕的中国，也经改编后将它搬上了银幕，成为中国恐怖电影中具有代表性的杰作之一。这就是马徐维邦执导的《夜半歌声》。

虽然《夜半歌声》改编自美国电影，但故事情节与之相比有了很大的不同。当然，基本背景仍取材自美国原作——在一条街上，有一座歌剧院，那里夜夜都会出现一个有着骷髅般容貌的怪人。这个怪人的装束明显地是美国电影角色的打扮，而不像中国人，这一点虽然令人产生某种奇怪的感觉，但剧中人的悲惨遭遇，却完全是中国式的。

影片以辛亥革命后陷于内战苦难的中国为背景描写了这个怪人。在那个看上去已十分破败的歌剧院中，每天半夜都传出阵阵奇怪的歌声。唱歌者穿着一件神秘的黑斗篷，据说谁也没有见过他的脸。

一个巡回剧团租借剧院演出。一天夜里，剧团的一个年轻演员孙小鸥和那个怪人相遇，他询问怪人的姓名。原来怪人叫宋丹萍，曾经是一个热情宣传革命的人物，当运动受挫折后，他进入剧团当了一名演员。后来，他和当地一个地主的女儿李小霞相爱热恋。然而，已经向姑娘求婚的一个地主恶少汤俊，指使流氓在后台口等着他，向他的脸上泼硝镪水。毁容后，他悄悄住进了这座歌剧院，只在半夜里才露出骷髅般的面容，用美声唱出甜蜜的恋歌，歌声中充满了哀怨。另一方面，那位被迫与他分手的恋人发了疯，每天夜里在花园中等待他的归来。这种苦难悲情的浪漫主义，以及围绕着革命的主人公的活动，使这部根据《歌剧院的幽灵》改编的影片，增加了超越单纯恐怖电影的复杂情节。

怪人宋丹萍想让孙小鸥继承自己对艺术的追求，就把自己写的剧本交给了他。然而，当孙小鸥因剧本而出名并赢得剧团女演员爱慕的时候，宋丹萍从阁楼上看到了演出的成功，他一方面祝贺成功，同时也因嫉妒而心如刀绞。曾经指使流氓向他脸上泼硝镪水的恶少汤俊，这次又对孙小鸥的恋人起了邪念。在汤俊的挑衅中，女演员死去。而怪人宋丹萍最终实现了复仇的愿望，惩罚了不仅迫害自己，而且还迫害了孙小鸥他们的恶少。然而，由于他在大众面前暴露了自己可怕的面容，结果被大家当作怪物追赶，最后逃到了村外一座旧塔的顶上，从那里跳海自尽。

———————————————————————————————————————

【恐怖的理解】

影片虽然戴着恐怖电影的面具，但在它的深处，却相当认真地描绘了当时中国人民的苦难。从当时当地有权有势者的残暴行为中，我们可以看到中国近代初期的社会状况。为了推翻这种社会而发生的革命不断遭受挫折，而民众亦无法保护受挫折的革命者，对这一切现象的绝望，就凝聚在躲进破房子里的怪人那种奇异形象之中。然而，实际上他们并没有真正绝望，或者说还怀有恋恋不舍的一线希望，怪人顽强地留在那里，歌声成了向已疯恋人发出呼唤的咏叹调。仿佛与此相呼应，疯姑娘在花园中彷徨，成了向往歌剧和年轻恋人之梦，让我们真切地体会到怪人揪心裂肺的痛感。那种叹息也许只属于革命运动的脱离者，但它仍激起了观众真实的深切情感。

《夜半歌声》可以被称为一部地道的作者电影，阴郁、冷峻的基调秉承了马徐维邦导演的一贯风格。而且，在那样**的年代能够造成万人空巷的社会轰动，让观众要颤抖着欣赏、流着冷汗赞誉不绝，都归功于马徐维邦导演对于恐怖元素的巧妙运用，他渲染恐怖气氛的能力

在当时的电影界是无人能及的。

《夜半歌声》之于中国恐怖片的意义，不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了一种商业模式．还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质，传承了中国传统的阴郁恐怖氛围营造和“恐怖美学特色”，用影像的方式呈现了独具中国世俗性和民间性悲剧精神和符合中国传统凄婉含蓄审美习惯的恐怖经典。

《夜半歌声》的成功不是意外，在它之后出现的各种版本都未能在恐怖效果上超过马徐导演。即使是最著名的是1995年由香港导演于仁泰执导，张国荣、吴倩莲主演的版本，虽然演员的表演精湛，技术也有所突破，但是侧重点放在了对两人情感的细腻表现上，逐渐脱离了恐怖片的躯壳。所以说，1937年的《夜半歌声》无论在当时还是现在，都是一个值得把玩和研究的经典。

影片《夜半歌声》作为当时少有的恐怖片在当时应该是备受争议的，但是之所以还能够得到一致的好评，也归功于它对于反封建主题的深化。借古讽今，再加之《热血》、《黄河之恋》的歌词充满革命味道、斗志昂扬，使它走在了革命的大潮中，正好顺应了大趋势。而且，影片中充满了对于黑暗丑恶的人性进行了抨击和警醒，用恐怖片的手法深挖恶势力扭曲的内心和旧社会牺牲品的惨痛遭遇，这应该才是最恐怖的地方吧。

保留了原作的故事梗概，还加入了中国电影一贯的浓厚教化色彩和导演个人化的审美观念。虽然无论是在技术层面还是艺术层面，《夜半歌声》都显得粗糙和幼稚，在电影史上也没有原作的地位，但作为中国中国恐怖电影的成熟之作，它还是具有相当的关注度和研究价值。

影片叙述了某个雨夜一个剧团几经辗转来到一所神秘的剧院，话剧演员孙晓鸥在独自排练中受到神秘歌声的指导，进而发现了了剧院闹鬼的秘密——十年前，话剧演员宋丹萍和富家女李晓霞相恋却遭到女方父亲和恶霸的迫害，遭到镪水泼面后因为面容极其恐怖假装死亡，但是因为关心疯了的恋人，每当夜晚宋丹萍都会在剧院唱起悲愤的歌。孙晓鸥受到宋丹萍的委托安慰李晓霞，后来恶霸汤俊因为再此作恶被宋丹萍推下楼梯摔死，宋丹萍最终烧死在大火中。

其实单说故事本身，算不上非常恐怖，但马徐维邦运用视觉影像和音乐成功的营造了阴郁诡异的气氛。尤其是视觉造型元素的运用，显示出导演对这一题材的娴熟。剧中人物造型对比效果强烈，———————————————————————————————————————

【背景音乐】

《夜半歌声》与一般恐怖片的区别之处还体现在音乐的使用上。影片主要有三首歌《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》，它们不但配合了影片不同的气氛，更是引领故事发展的主线。田汉作的词极富中国古典意境，冼星海做的曲忧郁绵长又充满抗争的激情，这些歌曲使影片在塑造恐怖气氛时，相当奇特的保持了一份中国古典的文人气质，使得电影即使被认为是恐怖片也依然具有美学价值，这也是这部电影不同于其他同时期神魔鬼怪的恐怖片之处吧。

冼星海为电影《夜半歌声》创作的“热血”“夜半歌声”“黄河之恋”三首插曲都曾传唱一时。由田汉所填的一段“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”更是成为了当时小青年写情诗必引之句。旋律之悠扬、词句之琅琅上口可见一斑。可以说，配乐与插曲，是此次观影经历最大的收获。

除去画面感，《夜半歌声》的另一个重要元素就是音乐。由田汉作词、冼星海作曲的三首电影插曲《热血》《黄河之恋》和主题曲《夜半歌声》也随着电影的热映风靡一时。音乐和音效在电影中起到了迎合剧情、烘托氛围的作用，尤其是几段争斗的场景中，配合着相应的音乐，不禁是观众的心随之一紧。

激进的批评者往往认为马徐维邦在国家危亡之时脱离于社会现实之外，创作的《夜半歌

声》就是其淡漠态度的代表，因此电影与导演本人引起了很大争议。其实在影片的观看过程中，我们会发现潜隐在恐怖外壳中的，是一段痛楚的关于年代的记忆：恶霸实力隐喻着当时的侵略者，而小霞的父亲则被置于国内封建势力的位置上，真挚的爱情和宋丹萍的面孔被联合摧毁，似乎预示着国内悲惨的境况，最后玉石俱焚的结局成为了创作者压抑情感的发泄，也是对新的秩序的期望。

由于时代条件所限，严格说来1937年拍摄的《夜半歌声》在今天看来简直颇具喜剧色彩：演员还没有走出舞台戏剧的表演方式，说起台词来字正腔圆十分滑稽，动作僵硬死板，尤其是女主角不是呆滞就是激动过了头，让人无限缅怀同时代阮玲玉的精湛演技：个别演员造型如老仆夸张到了离谱的地步，难逃制造噱头之嫌；拍摄技术和设备的缺陷，使当年动听的歌曲现在听来变了调，画面也过分偏暗，再加上电影的缓慢节奏，视觉与听觉享受成了奢谈…不过考虑到年代因素，这些缺陷就不必苛责了。

自从马徐维邦创作了这部《夜半歌声》，至今重拍此题材的电视电影已有4部，除了于仁泰还有杨延晋1985年的电影版本和黄磊的2005年电视剧版本，美国的《歌剧魅影》也前前后后拍摄了五版。这个最初的恐怖片在不断的翻新中成为了爱情片，娱乐性也不断增强。不说电影，仅仅是这么一个故事被搬上这么多次大银幕，本身也算得上一段传奇。

《夜半歌声》是由马徐维邦根据西方剧作《歌剧魅影》改编并导演的反封建电影，虽然不是中国电影史上第一部恐怖片，但是几乎可以成为中国式恐怖片成熟发展的滥觞。

———————————————————————————————————————

【演员形象与布景】

有恐怖如开场一袭白衣面无表情的李晓霞，忠心老仆极度夸张到翘起的尖下巴，更不用说舞台上光鲜亮丽的沈丹萍。在青年演员孙小鸥与李晓霞林中相见的一场戏中，光影的运用相当有中国特色——雾气迷蒙的森林中移来白裙女子，打在她身上的光若隐若现，老树暗色的轮廓映在微微波动的湖面上，虽然恐怖却又饱含诗意的感伤情怀，暗合了中国的传统美学。美工出身的马徐维邦被誉为“东方郎却乃”（郎却乃是好莱坞著名演员，以擅长化妆各种形象而著称，有“千面人”之誉”），非常善于运用造型和布景演员的化妆和服装都是导演亲自设计指导的，甚至连宋丹萍毁容后恐怖的妆容都是由马徐导演亲自用蜡油一点一滴塑造的。因此，片中的几个经典人物造型：面目恐怖神出鬼没的宋丹萍、驼背瞎眼的守门人、披头散发的霞妹、苍老的老嬷嬷……成为了吸引观众的一大亮点。丹萍的黑色长袍、霞妹的一袭白衣堪比神怪故事中“黑白无常”的造型，对比强烈，两个封建社会的牺牲品形成了一双极具悲情意味的象征造型。同时，剧院的设计和内部构造也能看出导演的良苦用心，在新剧团初来乍到的一场戏中充分表现出布景带来的恐怖效果：在幽暗的灯光中，守门人缓缓打开门，引领他们一步步前进，主观视角慢慢推进，镜头摇摇晃晃，狭窄的长廊好像怎么也走不完，拐角处似乎随时会出现些什么，破败的楼阁、随处可见的蜘蛛网、遍地的老鼠、房梁上悬挂的面具和帷幔，无一不让人感觉毛骨悚然。与之相比之后几版的《夜半歌声》虽然在技术上有所提高，演员造型更逼真了、剧院也变得华丽颓美，但是在对于影片的帮助上远不及从前。马徐维邦导演有一双“慢手”：这一方面是说马徐导演拍电影时要求严格、锱铢必较、从不挑拍、经常重拍，导致电影的进度总是很慢；另一方面则是赞誉他对于作品严谨精细的态度，每一个镜头都慢慢琢磨，绝不糊弄。为了等一片云，马徐导演可以带着全局组等18天，为了斟酌布景设计，片场的一草一木几乎都被马徐导演抚摸了一遍。正是基于这样的态度，《夜半歌声》中的每一个镜头都充满意味，也许粗糙、也许有些在现在的拍摄技术中略显生硬，但是在三十年代中国稀缺的恐怖片中，它们足以使影迷瞠目结舌。单是电影开头简简单单的几个镜头就已经将萧瑟、凄厉的气氛营造了出来：惨白的月光被乌云遮盖，古老的剧院看上去荒凉冷清，镜头慢推拉近剧院大门，一个破烂的招标启示看上去十分扎眼，仅仅十几秒种，一个骇人的又充满神秘色彩的故事环境就展示给观众了。影片中还大量的运用空镜头，表现月、枯藤、浮萍、波涛、乌云、雨夜，在表现歌曲意境和人物心境上起到很大作用。与此同时，马徐导演还十分擅用光线和阴影。在表现宋丹萍的人物形象时，第一次出现就是以影子的形式，一方面制造悬念、留足神秘感，另一方面就是表现恐怖气氛，而且他之后的多次出现也多是一半在亮光中、一半在阴影里，这也暗示着他躲藏隐蔽的身世和内心。

仅仅是听了冰山一角。古早的旋律，随着时代的推移早盖上了厚厚的灰，鲜有人知。电影开场，在钢琴伴奏下，云开月现，一盏孤灯从门缝隙中缓缓伸出，引出一位貌丑陋的老者。而后，风声大振，黑影攀上高墙。歌声渐起“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更，风凄凄，雨淋淋，花乱落，叶飘零。”在配乐与画面的共同作用下荒凉、阴森的气场渐渐铺展开来。韵律美与造型美的结合创造出的效果。放到今天来看依然震撼。

第二篇：夜半歌声爱情诗歌

迟迟不愿睡去

是因为

怕在睡梦里

把你丢失

迟迟不愿醒来

是因为

怕在醒来后

听不到你的呼吸

没有爱的日子

头发都会干枯

涂再多的发乳

也无法滋润

心灵的荒芜

编织一个梦容易

忘记一个名字

却要花费一生的积蓄

我可以到来生等你

在沉默的土里

你可以依然含蓄

我可以

依然至死不渝

直到长出两颗

相亲相爱的勿忘我看睡梦中的人间

被我的注视

洗得湛蓝

丢失的天空

羞怯地绽放

一朵云的忧伤

当爱的暖流

注满你我的身体

我将涂抹永恒的记忆

在你的心里

第三篇：《夜半梳头》影评：戴上镣铐惊悚起舞

《夜半梳头》影评：戴上镣铐惊悚起舞

今年整个四月档期，内地院线只有一部恐怖片上映，即《笔仙惊魂3》，且取得3500万优质票房。尽管这数字无法与动辄上亿甚至数亿大片相论，但就制作成本及拍摄周期而言，0.35亿已然不错。撇开影片质量不说，该片热卖至少说明国产恐怖片市场前景光明。

但国产恐怖片发展至今又遇瓶颈。一方面是市场需求极大，观众渴望看到更多更好上乘佳片以满足心理慰藉；院线希冀有更多精品填补市场空缺。遗憾的是，种种原因下，国产恐怖片整体质量欠佳，即使不少影片票房傲娇（过亿或近亿），但口碑实在难以恭维。

国产恐怖片屡遭诟病，尤其雷同题材，让不少观众看了开头就抱怨“怎么又是这玩意？”，并猜到结局。观众难买账，让恐怖片从某种程度上讲成了导演、资方、演员自己吓自己的娱乐方式。虽然不可否认的是，近些年来国产恐怖片在制作水准尤其是音效、视觉等方面提升不小，但核心关键剧本问题尚未解决。内容、剧情不吓人，视听再震撼，再饕餮，也难恐怖到眼光日渐挑剔的观众。

将于6月13日公映的《夜半梳头》为迎合观众重口高需，狠下工夫大做剧本文章。据悉，影片主要情节源于民间流传“见鬼十法”中的“半夜梳头”。讲述年轻夫妻阿慕晓梅去孤山别墅度蜜月时遭遇奇葩离奇的魑魅魍魉事儿。

在民间流行的“见鬼十法”（新版：杯仙、室内打伞、十字路口敲碗、倒着看、鬼捉迷藏、换眼角膜、孕妇跳楼、尸泥涂眼、装死人、半夜梳头发；老版：蜡烛阵摆六芒星、铜钟钟声响起时抛银币、夜里玩翻花绳、在长满蔓藤的老宅子里面朝四方、对着逝者遗照烧香磕头、红木梳插头发、半夜十二点对着镜子削苹果、烧红衣洋娃娃、凌晨三点哼“鬼谣”、夜半梳头）中，“半夜梳头”可怖程度排名第一。电影《夜半梳头》以此为材，将“女鬼”打造的孤漠、阴郁、鬼魅、森冷，看后让人真的不敢“半夜梳头”。

作为首部将“半夜梳头”搬上大银幕的电影作品，《夜半梳头》摒弃了国产惊悚片翻拍、复制的陋习，而是从中国民间寻求突破点，打造出了一部有着东方文化属性的民间惊悚电影。如果说，一部电影成功的50%的因素是最终成片效果，剩下的50%恰是取材。

首先不论其成片是否确实具备恐怖的音效和视觉彰显力，也遑论电影票房未来能否超越《笔仙惊魂3》，但从其选材就可以看出，《夜半梳头》意欲稳住民间第一部超实力惊悚电影的野心。取材民间传说，植根现代生活，贴合观众需求。它以情节取胜，靠故事引人，令影片“软硬”双件都恐怖吓人。就取材而言，《夜半梳头》完全摆脱了国产恐怖片重复、抄袭、翻拍的尴尬，开启了国产恐怖片故事新、剧本新、手法新，且能立足本土的新时代。

作为一部即将上映的电影，《夜半梳头》似乎比其他同类型电影更加淡定。寥寥一张海报、几张剧照，全靠新媒体使力，这种不靠宣传物料就敢出来打硬仗的电影着实少见，但也不排除其后期猛料侵袭的可能。从演员阵容上可以看出，这部影片不只是打了“接地气”、“超惊悚”两战牌，还有一张“肉弹牌”——女主角王李丹妮，这个从当年“震精”神州的《一路向西》脱出来的女星，不知会不会继续在《夜半梳头》秀沟展臀，香艳到底。

曾几何时，不断有人问，国产惊悚电影何时才能成为经典。但是在国内电影市场的制约下，审查之于恐怖片犹如“戴脚镣跳舞”，《夜半梳头》也不例外。之前亦有内部消息，说《夜半梳头》影片难过审，勉强在清明节前拿到龙标。在“不谈鬼怪”的当下，这种艰难过审的影片恰如一粒酸糖，勾起人的馋欲，当然，从另一个角度讲，总局选择“严审”，最终放行这部电影，也说明，电影本身亦存在上映的理由，同时也有激励意义：就算触及敏感区域（鬼怪），只要是题材新颖，对国内电影有促进作用，亦能“脱险”。

《夜半梳头》正是这样的高品恐怖片。生鲜的剧本、合理的剧情、清晰的逻辑、跌宕的情节、深藏的悬念、意外的反转、臻美的视听、精细的琐碎、刺激性颇强口味性颇重的心理、神经感知，不仅为国产恐怖片提供了标准化的比照依据，更是同类型影片日后努力的方向。

第四篇：电影夜半梳头观后感

电影夜半梳头观后感(精选多篇)

电影夜半梳头观后感

看完了电影《夜半梳头》，真不知道怎么写观后感。只是深深的记住了惠津子姐姐一直没说对的电影名《半夜不许照镜子》，哈哈，害得我每天晚上睡觉前都纠结半天，到底要不要照镜子？

大概睡得不怎么好，脑子有点儿短路，回想了半天才记起来那个电影演的是啥。李威算是个不错的演员，那个女主角真是个性感尤物，那呼之欲出的大胸连我这个女子都念念不忘，估计男士们也就不介意电影演的是什么了吧。

所谓惊悚，其实到最后都是精神病的变种，这个电影也不例外，唯一让我感兴趣的是，这个精神病的病症是多重

人格，挺有意思。记得多年前看港剧《陀枪师姐》的时候里面就有一个犯罪嫌疑人是这种精神病。a面是特别胆小怯懦的形象，善良，热情，厚道，然而当b面出现的时候就是躁郁的，狠毒的，变态的，这类型，在很多警匪港剧里面都有，看着特别过瘾。而这个电影里，显然并没有特别的注重这些精神分析，而是如开篇一样，用一个类似于民间说法：半夜梳头会招来鬼魂来展开。但这个似乎太过于牵强了。

男女主角新婚，去度蜜月，然后就发生各种诡异事件，到最后确定那个鬼是人假扮的，为的是为自己死去的姐姐查明真相，这才引出之前发生的杀人事件。前情铺垫很多，但那些铺垫显然没为后边的故事埋下伏笔，反而显得累赘。以至于到最后除了女主角丰满的胸部，实在没记住什么。

整部电影没几个恐怖的镜头，只有硬邦邦的程式化的镜头，选择去度蜜月的郊区别墅也没过多的展现优美的风

景，所以和所谓的惊悚也没有一个强烈的对比，这实在是一个遗憾。而且讲故事的逻辑不是很清楚，不知道是审查的问题嘛，感觉很多地方欲言又止，或者根本就是偷工减料的作品。一部打着恐怖旗号的电影如果不靠故事和镜头来抓住读者，只企图用一个女人在镜头里走来走去吸引眼球，它注定不会是一个好电影。不管宣传的噱头如何，票房都不会如何。

很想赞一下李威饰演的那个阿慕另外一重人格的分身阿明，男演员很有气质嘛，和李威的对手戏很抢眼。女演员的表演我就不点评了。道具，灯光，音效，表演，导演，服装，音乐，我该拿什么给你打分？不打了，到此结束。后续吐槽无力。

《夜半梳头》影评：戴上镣铐惊悚起舞

今年整个四月档期，内地院线只有一部恐怖片上映，即《笔仙惊魂3》，且取得3500万优质票房。尽管这数字无法

与动辄上亿甚至数亿大片相论，但就制作成本及拍摄周期而言，0.35亿已然不错。撇开影片质量不说，该片热卖至少说明国产恐怖片市场前景光明。

但国产恐怖片发展至今又遇瓶颈。一方面是市场需求极大，观众渴望看到更多更好上乘佳片以满足心理慰藉；院线希冀有更多精品填补市场空缺。遗憾的是，种种原因下，国产恐怖片整体质量欠佳，即使不少影片票房傲娇，但口碑实在难以恭维。

国产恐怖片屡遭诟病，尤其雷同题材，让不少观众看了开头就抱怨“怎么又是这玩意？”，并猜到结局。观众难买账，让恐怖片从某种程度上讲成了导演、资方、演员自己吓自己的娱乐方式。虽然不可否认的是，近些年来国产恐怖片在制作水准尤其是音效、视觉等方面提升不小，但核心关键剧本问题尚未解决。内容、剧情不吓人，视听再震撼，再饕餮，也难恐怖到眼光日渐挑剔的观众。

将于6月13日公映的《夜半梳头》

为迎合观众重口高需，狠下工夫大做剧本文章。据悉，影片主要情节源于民间流传“见鬼十法”中的“半夜梳头”。讲述年轻夫妻阿慕晓梅去孤山别墅度蜜月时遭遇奇葩离奇的魑魅魍魉事儿。

在民间流行的“见鬼十法”中，“半夜梳头”可怖程度排名第一。电影《夜半梳头》以此为材，将“女鬼”打造的孤漠、阴郁、鬼魅、森冷，看后让人真的不敢“半夜梳头”。

作为首部将“半夜梳头”搬上大银幕的电影作品，《夜半梳头》摒弃了国产惊悚片翻拍、复制的陋习，而是从中国民间寻求突破点，打造出了一部有着东方文化属性的民间惊悚电影。如果说，一部电影成功的50%的因素是最终成片效果，剩下的50%恰是取材。

首先不论其成片是否确实具备恐怖的音效和视觉彰显力，也遑论电影票房未来能否超越《笔仙惊魂3》，但从其选材就可以看出，《夜半梳头》意欲稳住民间第一部超实力惊悚电影的野心。取

材民间传说，植根现代生活，贴合观众需求。它以情节取胜，靠故事引人，令影片“软硬”双件都恐怖吓人。就取材而言，《夜半梳头》完全摆脱了国产恐怖片重复、抄袭、翻拍的尴尬，开启了国产恐怖片故事新、剧本新、手法新，且能立足本土的新时代。

作为一部即将上映的电影，《夜半梳头》似乎比其他同类型电影更加淡定。寥寥一张海报、几张剧照，全靠新媒体使力，这种不靠宣传物料就敢出来打硬仗的电影着实少见，但也不排除其后期猛料侵袭的可能。从演员阵容上可以看出，这部影片不只是打了“接地气”、“超惊悚”两战牌，还有一张“肉弹牌”——女主角王李丹妮，这个从当年“震精”神州的《一路向西》脱出来的女星，不知会不会继续在《夜半梳头》秀沟展臀，香艳到底。

曾几何时，不断有人问，国产惊悚电影何时才能成为经典。但是在国内电影市场的制约下，审查之于恐怖片犹如

“戴脚镣跳舞”，《夜半梳头》也不例外。之前亦有内部消息，说《夜半梳头》影片难过审，勉强在清明节前拿到龙标。在“不谈鬼怪”的当下，这种艰难过审的影片恰如一粒酸糖，勾起人的馋欲，当然，从另一个角度讲，总局选择“严审”，最终放行这部电影，也说明，电影本身亦存在上映的理由，同时也有激励意义：就算触及敏感区域，只要是题材新颖，对国内电影有促进作用，亦能“脱险”。

《夜半梳头》正是这样的高品恐怖片。生鲜的剧本、合理的剧情、清晰的逻辑、跌宕的情节、深藏的悬念、意外的反转、臻美的视听、精细的琐碎、刺激性颇强口味性颇重的心理、神经感知，不仅为国产恐怖片提供了标准化的比照依据，更是同类型影片日后努力的方向。

梦醒夜半

夜半更深的时候，经常会被自己的梦惊醒。

我讨厌做梦，不单单因为梦会影响大脑休息，更因为自己在梦里因忘记作

业而发愁，忘做作业对学生来说是一件很不愉快的事。昔日庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知庄周是怎样一位伟大的人物，竟能达到不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？的境界，物我两忘，并非一个凡人所能为之。

但是我却常常做梦，而且多半同作业、考试有关，古人云日有所思，夜有所梦，不知道是不是自己白天想得太多，以至于走火入魔。

不管梦是怎么来的，我都很讨厌做梦，而且一旦从梦中醒来，就再也睡不着了。

睡不着，一个小时接一个小时地失眠，大脑异常兴奋。老师说睡不着的时候就把白天的课回想一下

今天晚上的月亮很暗，细细的下弦月，像一片柳叶，月亮旁边那颗是金星，有着暗红色的鲜艳光泽，是太阳系第二大行星。窗外的叶子哗啦啦地响，有几片落叶在作y=ax2+bx+c的抛物线运动，叶子落下是由于气候转冷，营养供应不

足。学校池塘旁的树阴掩隐下，有几只麻雀在不安地啼叫，月光照耀下的后山中，传来几声辽远的门扉吱呀声，鸟宿池边树，僧敲月下门。上铺的小兔子睡得迷糊了，轻轻翻了一下身，沉重的床又发出一阵低鸣：声音是由于物体的振动产生的。夜晚的温度很低，寒意顺着每一个毛孔悄悄的爬进神经系统，在血管里肆意流淌：当反应物的总能量低于生成物的总能量时，反应中需要吸收热量

思绪像一只蜗牛在课本里一点一点地爬，长长的轨迹把一个个文字浸得模糊。夜是美丽的，它比昼更富有情趣与美感，也更有蕴涵。但是无奈，我不懂得欣赏。

大脑继续运转，夜晚渐渐变得明亮，思维慢慢变得模糊不清。梦被一点点淡忘，又被一点点记起。雪白的长方体房子里，排满了浅棕色的桌椅，有许多模糊的人影，我僵硬地站着，望着眼前同样模糊的脸孔，嘴角缓慢上翘，露

出六颗整齐的上牙：对不起，老师，我又忘了做作业。

有人说，梦就是一辆空空的马车，在一望无际的平原上飞驰，没有思维也没有行动，只有任由马拉着车儿奔跑，有时候，车轮不小心被石头伴了一下，一个趔趄，梦就醒了。

而我一直觉得，梦是在旷野上呼啸的风，自由而轻盈，当它没有任何方向的时候，只能四处乱窜，没有固定的形状，更没有思维与行动。当有一天，风突然有了方向，开始向一个遥远的目标前进时，梦就有了形状，也有了重量。

然后，我就做起了那些梦。

《杨善洲同志先进事迹报告》观后感

2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学 生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。

杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅

级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。

人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。

2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之

以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。”

1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌??

一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？

杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事

业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。

作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精

神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。

《无人区》

——宁浩、徐峥、黄渤、多不杰

潘肖：在打赢官司，成为知名律师的意气风发的时刻，却来到了无人区，各种不幸与无奈，先是被卡车司机吐痰、殴打、砸车，之后不幸撞”死”人，还有加油时被狠宰，再次被殴打，被逼自浇汽油、差点被火焚，内心的无助，痛苦挣扎，感受到人在陷入绝境的时候，什么事都做的出来，那是强烈的求生欲在燃烧。

律师，因为职业的缘故，虽然也歪曲事实，致人冤死或白死，却感到理所应当，还倍感自豪。最后争取自身利益时也是分毫不让。而真的让他杀人，哪怕误杀也会忐忑不安，内心痛苦挣扎不已，虽然最后冷酷的选择了火焚之。另外，真的在身体的对抗方面会懦弱，胆怯。但却也有善良的一面和同情心。

——原因：一种固有的生活环境、人们会认为这样做理所应当，而当以另外一种方式他们则会感到不自在，无助，惶恐不安。

贩隼人：纯为了利益，什么道义、道德，都是可以抛弃，而冷酷无情。

无人区的商贩：贪婪，而没有见识，短见，残酷。

《甲方乙方》

——冯小刚、葛优、刘蓓

甲方乙方，指签约的上方，片中更象征着现实与理想；

遥远、北雁等人成立了一个“好梦一日游”团体，帮别人实现梦想。之后就迎来了各类千奇百怪的顾客。

一个书店老板想过一天将军的瘾；

大嘴巴的厨师梦想守口如瓶，最终却草草收场，在真的投入感情遭到威逼时还是没能守住秘密，不得不正视自己胆小的缺点。

一个在家里被照料的很好，大男子主义的大丈夫特别想受点气，“梦游”团为他设计了当家奴的环境，真的做了一段时间受气的家奴，才感到受气的感觉是如此的难以忍受，终于决定结束自己的受气体验；这才意识到妻子的好，似习习春风，虽不热情似火，却也润物无

声，带给他享受惬意。回到家的他大转变，看到妻子粗糙的、布满裂痕手，真真愧疚刺痛他的心灵。

一个找不到老婆的高龄单身男青年，自卑与消极满满充斥着他的内心，在设计的与一个公主的相遇相知情节，大大满足了他的自尊心，重燃起他内心自信的火种。

富人顿顿大鱼大肉、龙虾海象，都吃腻了，想过清贫的生活，被带到一个偏远的农村，而且手机、汽车都被带走，当两个月后再去看他的时候，他已经吃光了村里的鸡。“一到晚上，他的两眼就冒绿光，他真成了村里的黄鼠狼”，他发现自己根本无法适应穷人的生活，后来喊道“我宁可抱着龙虾睡”。

下来容易上去难：明星想过几天轻松地普通人的生活，却发现这样太无聊、空虚，决定

重新过回自己的明星生活，但是却难以再次走红、受到热捧。这时候“梦游”组织的负责人如是说。

明星走红：一技之长+曝光率高，自然关注的人多。

——当习惯了一种幸福的生活方式，总是幻想着过另一种、在大多数人感觉并不快乐的生活方式，当真的切换到理想生活方式时，却难以习惯，最终要回到自己之前的生活中去。

第五篇：夜半幽香优美散文

南方友人赠我一盆水仙，说是名种。我不识花，于是随手搁在床头的小茶几上，偶尔记起，便给它添点清水。它只是静静地站在卵石铺底的浅水中，一副怡然自得的神态。记得曾在清代才子袁枚的《随园诗话》中，读到过有个人在寒夜里抚琴，铿然一声，竟把水仙花给惊醒了，由此可见它是很敏感的。但我住在单位的楼房里，人多声杂，麻将音响电视不断，似乎也没有恼了它。其实，它恐怕也无奈，尽管爱静如修女，也只好人城随“俗”了。

渐渐地，水仙的茎叶一个劲地窜高，修长碧绿，远远望去，俨然一片茂密的小丛林，明亮的茶几玻璃，被罩在它的绿荫下，像一角宁馨的水乡。悄悄地，花苞多了起来，偶来寒舍的一位作家颇有诗意地说：“这仙女正孕着一身的花哩。”我淡然一笑，心想花期还早得很，谁知道将来会开成什么模样？

如此半月有余，时近腊尾。忽一晚半夜醒来，鼻孔里钻进一缕幽香，开灯一看，有两枚花蕾竟已灿然怒放。白瓣黄蕊，蕊中还缀着三五粒金色的小蕊，黄白相间，好一簇高贵的金盏银台！次展翻检《群芳谱》，见上语：“水仙，江南处处有之，唯吴中嘉定为最，花簇叶上，他种则隐叶内耳。”于是，疑心光临寒者正是这个来自杏花春雨的名种，不禁心里滋润。

这盆水仙如今正值“十六岁的花季”，密密匝匝的叶梢上，不多不少，爆开了十六朵花：有的盛开，有的半放，有的翘首向天，有的侧脸迎人，也有的背外朝里，垂头遮面，像旧时的小家碧玉……。十六朵花高低错落，俯仰生姿，．令我惊讶在这一盆浅水之中，竟也有一番鸢飞鱼跃的景象，这大概就是庄子追求的有生命的无秩序吧？

对于水仙，我不仅喜欢上了它，还有点敬重它了。它的全身上下透着一派清气，根白得清，叶绿得清，花黄得也清。至于香气之清，自更不待说了，桂香无其淡，梅香无其幽，荷香无其雅，有了它在，斯等陋室就免了不少俗气。想想前一阵子对它如此冷淡，它非但不抱怨，还报我以一室清芬，真乃是有道者的心胸。

昨夜，我又在花香中醒来，忽然忆起一位江南诗人的一首《无题》小诗：“我把雨花石/和贝壳放在一起/把山和海纳入/小小的白瓷盆里/水仙在山海之间/探头打量自己的影子/我则倾听海的鼻息/和满山松涛的絮语……。”恕我想象太贫乏，未能听到海的鼻息和松涛的絮语，只是陶醉在那一缕悠悠忽忽的幽香之中，如烟，如雾，如梦，如微微的哀怨，又似淡淡的喜悦，绕鼻萦怀，久久不去。于是，闭目静享，和香人梦，不觉东方之既白。