第一篇：环形使者精彩影评
想了一个稍微简单点的剧情调整方法，能把明显的逻辑问题解决了：
让那个骑摩托的小废物别死的太早（伏笔）
最后对决时刻，小囧准备自杀，老年自己的记忆也随之改变，于是老年自己一瞬间感悟人生，自己自杀了。临死前嘱咐小囧可以去中国，中国很美。
小囧想反正也没事了，算是给未来的自己完成个遗愿吧，于是果真拿着钱去中国，真的就和许晴好上了。
母子开着被爆炸的大哥的汽车，准备去远方开始新的生活，结果小废物没死，给了小孩他妈一枪。小孩继续变成了坏人。
三十年后，老年威利斯和许晴正睡觉呢，结果某一天忽然被抓走，才知道环还是没封上。
一切看似不同，一切又极为相同，这就是命运的无常。
.....................一．披着科幻外衣的枪战片
看影片介绍感觉好像很厉害的样子，又是超能力，又是穿越时空，又是杀手犯罪，又是自我救赎，居然还有中国风，但是看完片才发现整个故事其实新意不大，基本也就下面三个重要的核心点：
1.首先一个穿越时空的科幻片大背景，主要是围绕环形杀手的职业内容，也就是跨越时空绑架杀人。这算是一件科幻片的外衣，往后会发现，什么新科技都没有，也就是外衣。
2.在上面杀手职业的背景下，故事主线是围绕年轻杀手囧瑟夫需要杀死未来的年老自己威利斯这一核心事件展开的，同理，威利斯为了逃脱被自己杀死的命运，则要寻找下命令的人，这一类的故事谈不上什么独创性，不过因为本身有动力，加上动作外衣，拍好了也会很好看。
3.可能是因为觉得上面2点不够新，第三个特别的点可能就是“超能力”了，主要就是隔空控制物体以及小孩所发挥的能量爆炸之类的招式。这个超能力其实完全是属于花哨的补丁，让片子看上去更个性化一点，和主要情节关系不大。
毕竟没有复杂的时空转换，全部故事都是现在时单一维度下讲述的，因此说白了，还是一个因果逻辑和杀人为主的动作片类型变种吧。
二．逻辑硬伤太多，故事不能自圆其说，不过也无所谓
1.不能强求逻辑
虽然我是逻辑爱好者，但是这个片子，上面已经说了，要作为一个情节枪战片来分析，不能当成一个逻辑穿越片来研究，毕竟穿越只是噱头。
2.大部分的逻辑问题来自维度
维度的问题不针对这一个电影，而是针对很多的穿越电影。比如改变了过去就一定能改变未来吗？那么囧瑟夫自杀了就不会有未来的威利斯穿越回来引发这么多事情，还是一个经典的悖论啊。所以要是顺下来，应该还是老年威利斯杀了小孩他妈，不过这样剧情就显得更俗套了。总之维度的问题，凡是碰了的十有八九要迷糊。
3.其他的硬伤也有点多
与维度无关的硬伤也有，说个最简单的，既然大家都知道以后可能会被杀死，干到一半果断跑路多好。既然知道是三十年后注定悲剧，那么老年威利斯既然这么勇猛，怎么会和许晴一起坐以待毙呢？再说了都为来了，为什么会有时空杀手这样费力不讨好的事情发生。这类问题不能深想，越想越复杂。
三． 全靠主要演员撑台面，全毁在酱油角色上
1.主角挽救了片子还不算太难看
秉承了枪战片一贯角色简单的套路，其实能算主要角色的就2人，威利斯和囧瑟夫。性格什么也几乎没有，就是一个简单的杀手，信念是“我要活”，“我要救我老婆”。虽然简单，倒也能支撑故事推进，表演上呢，应该说反正演员水平在那摆着，还是能看而且好看的程度吧。
2.酱油角色们很一般
至于剩下来的酱油角色们就很一般了，匪帮们都一副模样，而且头脑也太简单了，连个稍微有点一个性差异的形象都没有，大难不死的废物大哥，居然不远万里骑个摩托就被枪毙了，哪怕边骑车边喊几句，乔！我日你全家！默默无闻的就在一片烟雾中死了，你说他图个啥。
洋妞女主角唯一的印象就是撩着裙子要自摸，灵机一动按了青蛙。然后毫无理由啪啪啪，囧死了。看来动作片极为紧凑的叙事空间里，情感戏的推进真的很难。
小孩作为一切惨案的幕后主使，也就那样吧。
3.许晴你毁了这个电影
不是我歧视许晴和国产演员啊。只是觉得和整个片子很不搭调啊，本来觉得
还不错的前三十分钟，忽然的，囧瑟夫去了中国，一下就崩溃了。。看到许晴的样子顿时跳出故事啊。。和威利斯的几句英文中文混合对白纯死了。
许晴完全一个床戏，一个中枪就够了，就因为合拍片才加了很多戏，也完全打破了正常的叙事节奏。
我觉得内地版很大程度上毁在了许晴。我甚至觉得，可能俄罗斯版就是俄罗斯演员，非洲版本就是个黑人妞吧。反正这角色完全就是为了迎合投资方的道具啊。
四． 小家子气，偷工减料
1.这么粗糙的科幻
恩，作为科幻片来说，本片严重不合格，复杂了都不说，就说制作上绝对是有偷工减料的嫌疑，难道科幻的未来世界，就是把汽车顶上贴个太阳能贴片，就是把摩托车能够喷个气吗。未来的上海感觉好粗糙啊。反正在科幻部分没什么内容，包括小孩发的那个能量风暴，感觉也很潦草应付呢。
2.整个场景和制作也很简陋
基本就是一个农场，一间匪帮办公室，一间早餐店，一个郊区水沟。剩下也没什么了，整体看下来，还是小家子气。
第二篇：《环形使者》影评
《环形使者》影评
时空话题很多人都写过，更详细更系统的文肯定有，我也就是随便再唠叨下，内有大量剧透，慎入。
所谓穿越时空，只要涉及到跟自己有关的人和事，就必然面对外祖父悖论，这玩意逃不掉。
所以创作上要做的事，就是怎么回避纠结，或者怎么利用它来讲故事。戏法人人会变巧妙各有不同，什么样的种子开什么花。
《环形使者》看似玩了个取巧的设计，于是有了新意，但也最终被这个拖累，后面讲。
说到底，“回到过去能否改变现在”包括类似的“知道未来能否改变未来”的迷思是个信仰问题而非科学问题。本人对科学没发言权，但故事写出来怎么落格自然见三观。在大部分剧情里，“不能改变”，或者“殊途同归”的宿命论是编导常见态度。似乎确实也比“能改变”这种心想事成的境界高一两层楼。
感觉有两个东西难绕开。
为什么要穿越
一来是紧密连接的因果，如果事事抓牢，很难容忍突兀地打断。简单举个例子，《时间机器》里面盖皮尔斯未婚妻被害死，他不眠不休做出时间机器要去救他，跑啊跑，都跑到几百万年以前了。最后大反派问他一个问题，如果你女友没死，你岂不是就不会做时间机器了？但是你已经用了时间机器到这里，女友不死，那么机器是哪里来的？
当然不是说每个人要做机器才会碰到这难题，我们可推衍到更广的一个悖论：那些让我们企图去改变的事，才导致了我们主动回到过去。如果那件事不存在，我们就没理由回到过去。所以很多科幻小说总会最后表现出，似乎冥冥之中有只手，自然地把指针拨回原位……
但事实是这世间时刻都会有人在想“如果当时没有那么做就好了”，或“如果当时不那么做现在是什么样呢”之类的问题。怨念也好，好奇也罢，后悔药又没认证，所以如果黏住之前这个逻辑不放，什么也没法想了。时空穿越，当然还是在折射人的欲望，以及对这种欲望的恐惧。
当然也有完全无视此事说变就变的，但那通常是在大结局，耍赖卖好也就这一下。这种不敢光明正大的反悔，除了怕沦为纯粹YY的作品外，还有接下来的一件事在起作用。
为什么就你穿越了
二来，“企图改变”总体算是个体自私的行为，基于普遍受认可的蝴蝶效应理论，做了什么，都可能会很复杂地影响到其他人。我们在正序的生活里，这些改变是不可知的，你买到一瓶可乐，就可能导致今天最后一个想买的人买不到。这是小的。大的就是你在一辆飞车前救了你的爱人，可能导致别人就被撞死。这会让人物陷入道德困境。你如果想连车也救，就会陷入《Day break》主角的困境，忙不过来。
有人会说，故事不都是编的嘛？只要写成小改变影响大世界的全是好事不就得了？说得对，于是《回到未来》第一部就是这么干的。
福克斯扮演的男主角原来家庭是怎么样的？父亲胆小懦弱，母亲唉声叹气，大反派经常骚扰他们家，毫不掩饰对他母亲的觊觎，他自己对此很不满意，却无能为力。
然后福克斯意外地碰到博士，开车逃命，回到几十年前。
对了，这里还得多说一句，大家会注意到，剧本动用了各种外在力量去催动整个穿越事件，让男主角并非自己主动要改变什么，开车是有坏人在追他，在路上救父亲是本能，被母亲爱上是意外，其后他更是一直在纠正这个错误，花最大力气做的只是回去他的时空。在道德上他毫无问题，舞会之前激励了父亲的勇气反是故事高潮。
回去以后，他很意外地发现父母亲都变成了自信富饶的中产，父亲能拍拍母亲屁股坏笑，而大反派变成了唯唯诺诺给他们家打工的人。其余的，一切没变，女朋友跟昨天状态完全一样，生活多么美好啊。而且这个是整个冒险故事附送的。
等等，我们仔细想想，这个美好的生活里，那个伴随着相爱相守父母一起长大的福克斯在哪里？现在眼前这位显然是对一切毫无所知的福克斯，接下来，他只能假装不吃惊，然后慢慢适应其他变化，小心别穿帮。这已经不是他的生活了，虽然是他满意的。
那个福克斯其实并不是没交代。我们的主角刚回来时，重新旁观教授被枪打中那一幕，正好看见另一个福克斯开着车消失了。他去了哪里呢，他会做什么呢，他什么时候回来呢，不是主角，没人关心了。我们模模糊糊把这个部分当做个轮回解释，把因果链封闭起来，逻辑稳定，心情多少才能舒畅点。
关于环的必然
不是说编剧想玩更得巧妙，才会把因果关系做成相互影响的设置，形成一个环。而是真要写起故事，很难不做成环。不然多出来的断线怎么处理呢。
类似作品里的“环”比比皆是。
约翰康纳把自己父亲派回去了。天网把能提示科学家研发天网的T800派回去了。
赫敏发现三小时以前差点吓到自己的人是自己。
《时间旅行者的妻子》里，男主角根据妻子所记录自己的言行，去得知自己的未来
《橙路》里春日恭介一觉睡回过去，发现所有角色个性当年都是被他带歪的……
《机器猫》里最爱做的桥段就是--野比想探求某些事的真相，跳进抽屉，结果回到过去后，发现事情的真相都是他干的……随便记忆里一搜，就能想起关于他祖先当年为什么是大话精，他父亲小时初恋对象是谁，父母当年谁追的谁，以及学校的玻璃是谁cei的等事件。作为关于时空的趣味小品，其实够了。不能细想。
细想的话，matrix里先知说别在乎杯子的事，就能让你头疼死。包括最后野比到底娶的是技安的妹妹还是静子，好像藤子老师画着画着都出现分岔了。所以拿薛家那只猫来应付此类疑问很好用。不确定，不确定，越问越确定，其实你已经做了选择。平行空间无数个，看你努力了。
真要不想造环，那就学《无姓之人》，几个时空交叠穿插，几种可能，几个爱人，都只为了把命运感喟讲出来。所以2092年的记者疑惑地看着将死老者，“我不明白了，你怎么可能又做了那件事，又没做呢？”，这就是混沌态在这里应付人的最好时机。www.xiexiebang.com
关于主动封闭
机器猫这些还算是比较温和的，只是求知，这个跟作品类型有关。大部分科幻跟动作相关的话，主人公都是被逼着走上环的。
总之，一个人从被某件事强烈影响，到最后主动去完成这个影响，是个相当主流的编法。这个结构，不同导演会赋予不同的主题，温情类的常是子女发现父母令人感动的秘密，悬疑类的常是发现难以置信的秘密。西班牙的《时空罪恶》做得不错之处，就是很详尽描绘了男主人公从企图抗拒，到接受宿命安排继而主动设局的一个过程，而且这个过程又是层层嵌套。几乎同一模型下的《恐怖游轮》，其实已脱离了穿越时空本身，算是海猫那样的一个棋盘，而且寓言化的主题也凌驾设定之上，这里就不比了。
编织这个环的时候，不少创作者会采取用非常暧昧的方式去处理某些细节，导致让人看不清到底过去是什么，或者未来是否被改变。这点王晋康小说《魔环》做得极明显，为往事难过的主角在河边偶遇陌生人，拿着他的手镯开始穿越，每次都得不到双赢结果（不得不说男主为孩子抉择的悲苦段落写得很幼稚）。最后一次他消失了就没有再回来。陌生人离开前听见远处有女人和小孩在叫主角名字，特别点明了一下小孩声音很细，听不出男女。也就是不清楚是他哪一个可能里生下来的孩子。
而最后陌生人想起手镯上刻着的字，表明这手镯就是主角传下来的。于是，一边混沌，一边封闭。
《时空罪恶》更巧一点，主角为了能回到正常的生活，他不惜按照自己经历过的记忆来重新操作，而因为有些记忆点存在细节上的模糊，导致他利用这些漏洞来偷换概念。又能符合之前情况，又避免自己遭受更大的损失。《少数派报告》的思路则更理工科，反正系统有漏洞，找个办法骗过系统就行。
关于记忆
当然这一类故事有个不成文的共同点，就是自己和自己不能碰见。一旦见到就得解释，为何未来的人不知道曾经碰面这件事呢？所以后来的穿越者必须费尽千辛万苦躲避自己。（也有些耍巧花招，比如主角年幼见过的自己，他也不知那是谁，或记不清）于是这里也能留下很多玩趣味的点。以至于很多穿越片里，类似《有关时间旅行的热门问题》的几位宅，刚回到过去，一旦见到不明真相的自己走来，二话不说就躲起来。
做得更极端例子也不少，一部忘记了名字的老电影里，直接规定不同时空的同一个人如果碰面，会引起能量震荡。所以结尾主角搞定大反派的方法，就是找到了另一个他自己。两个大反派撞在一起，电闪雷鸣，两张脸以很幼稚的特效融合，然后就没了。好严重。
《蝴蝶效应》的“穿越”是类似于“记忆覆盖”式的，也就是幼年的他忽然就拥有成年记忆，而且这个覆盖只是短时间的，所以在他改变某事后，并没有继续在这个时空生活，而是昏迷着回到某个成年时空，编导用一通蒙太奇做出“新的记忆忽然大量灌入大脑”的效果，这里面有什么逻辑就随他们说了。但旧有记忆也完全不会消失，所以才会有最后的崩溃。
《环形使者》完全反着来，自己跟自己不但能面对面谈话，还是敌对关系。在记忆问题上，说得也算清楚，很多事目前记不清了，会随着各种可能性的确定而清晰起来。所以哪怕布鲁斯十分确定的记忆，也会随着约瑟夫所为而开始发生一些改变。这也可以理解成记忆覆盖，他为了抗拒被完全覆盖，同样要赶紧完成他的任务。这一下子就有了些新意。
如何即时地表现时空被改变，一直是个很麻烦的事，很多戏往往是不拍，用一些细节对应。或者用他人与主角的差别做一种令人恐怖的气氛。别人都不记得这个人了，只有主角记得。大到《黑衣人3》，小到《超时空来电》都是这么干的，为什么，他是主角。《黑洞频率》因为高潮戏要对剪，躲不过去，做了一个很炫的家具摆设在漩涡中变幻的效果，然后老年的丹尼斯奎德出场救了儿子，其余是不是记得起来待补……
最后说一句，记忆本身就代表着某一个时空，所以抽取记忆，或者在以其为蓝本的某种环境里行进，也能出现类似穿越的戏剧冲突。《盗梦空间》就是个中翘楚，《千年女优》则以另一种独特的叙事方式来编织，《20世纪少年》普泽除了在叙事上来回调换，还不惜在未来构造了一个1969年的虚拟现实，当角色们穿回去寻找那一夜的真相。这些跑太远的类型，就更重视戏剧性，而在系统上比较宽松。
关于独立时空
通常说一旦交叠的人物或环境写得像根本没关系，就会形成独立时空感，这样故事容易显得更普通。可也会有人找到特色。德国的《重生之门》便借用这种伪时空效果去做人性。带着生活遗憾的某人意外去到之前某个时间点，杀掉当时的自己取而代之，然后发现周围的人也在一一被替换。可那些被杀掉的人也是人啊，他们当然也有活下去的权力。为什么为了满足某些人的私欲，就要牺牲他们呢。这个角度一摆，算有特色。《不能说的秘密》，也没环。
独立时空，还有种情况是隔得够远。欧美大量时空穿越的喜剧，肆无忌惮跑来跑去影响历史，重在掺和。《寻秦记》从中间翻开看，一点也看不出项少龙并非古人。但终局也要在怀清台、焚书坑儒上做个噱头，解释了项少龙曾经琢磨过的“为什么历史上从没听说过我这号人物呢”问题。当然这里也捎带写到了历史由当权者编造的惯例，总体没毛病，看到项羽这个哏出来还会有点暗爽。
不过大量的古穿，基本上就是一个角色扮演游戏，后宫什么的不谈了，权谋争霸这一类也都是关键在主角知道了很多知识后，如何通过对细节下功夫改变历史，如果要爽，就按照性子来编变化，当然也有不少还是像寻秦这样，意外变成历史的推手。这个就由作者定调子了，架空历史走分支线也有自己的趣味。
《七龙珠》里特兰克斯初登场时，可能鸟山明还没想到完整的逻辑链，让他很帅气地秒掉弗利萨父子之后，做了个孙悟空将死于心脏病，人造人将毁灭世界的预言，弄得紧张非常，大家准备三年啊，别让地球毁灭啊。然后特兰克斯自己主动说，他回来给孙悟空特效药对他确实一点帮助也没有，他那个世界孙悟空还是已经死了，所以变成了他就是来练级的（他回去后对母亲说“我更强了，我就是为了这个才会去见孙悟空先生呀”是个不错的瞬间）……然后老鸟又编出来一位在未来已经杀掉特兰克斯的沙鲁来破局，于是这里一下子至少出现了三个时空。
当然故事确定局势后，老鸟就编得还是挺遛的，这三个时空完全独立，没有叠加的因果，所以不乱。就拿沙鲁来说，也正好有三份，一个在结尾自爆，一个在试管时期就被小林他们毁掉，一个在《另一个结局》这一章里被我们熟悉的特兰克斯干掉。且因为特兰克斯知道沙鲁是怎么来的，也就非常简单地破除了对方偷袭计划。在他那个时空里，独臂的悟饭，坚强的布尔玛也都是出彩的人物。看到最后会记住的，是这些与主角不同的人物，挺好。特兰克斯的成长，也让人感动，还有没有别的时空，不知道。
关于强制设定
大部分故事是很难这么玩独立的。那么作为这个题材，首要的其实是把自身世界的设定做得尽可能窄，情节目标也尽可能准确，当所有事都在一个非常简单的情境里运作时，观众就能跟着你走了。《回到未来》说时速开到88英里便可以穿越，那就可以吧，后面不管是借助雷电充能，还是要靠未修完的铁路加速，都基于这个。高潮戏也就集中在能否成功做到。《少数派报告》居然把科技核心集中在三个有特异功能的人身上，它就这么设置了，你也没办法。
以前写过，觉得《源代码》剧本聪明的地方，不光是把环境封得死死的，还包括大设定很合理地语焉不详，一个是主角并没有得到控制室那些人的全部真话，另外是他们也不是完全了解源代码系统的真正功效。在这基础之上，主角的炸弹任务完成之后，开任何外挂都是难以阻止的。到时观众肯定是跟着情绪走了，只要把女主角因世界重启而导致的感情积累问题写清楚就行。这点上，《土拨鼠日》也一样。游戏规则是什么，谁也不知道。你觉得是泡妞成功，那就是吧。
而《蝴蝶效应》的聪明，是在“读档点”上做“断片”的效果，男主角回到过去的那几个点，都是预设好的。他本来要做什么，他完全不知道，结果他做了什么，我们后面才知道。这些“断片”负责了电影前面的恐怖气氛，也对后面的几次读档产生照应。而且由于他读日记的环境越来越艰难，回去能影响的事也越来越小，导致这个故事只能按照编剧给我们安排的路走，没法做更多假设了。导演剪辑版的结尾，他从小就被关起来，什么日记都没了，所以只好看婴儿时期的B超图。这个过程完全不可逆。
《时间旅行者的妻子》则故意弄得很凌乱，在读档点上彼此之间互相影响，让男主角的人生变成一个混沌态。对他人来说，即便在主时空男主已死去，还是经常能看到过去的他穿越回来。更妙的是那个他好像也知道现在自己死了，这跟还魂都差不多了。因为是做感情，所以乱就乱吧。
归根到底，时空题材是在前人重重打磨下形成的一个设计精巧的外壳，其中有天然的看点，以及相关限制。
对命运的终极看法是一大支，但绝非全部。爱情，亲情，责任，成长，通通还是能通过“穿越”的假设展现。倒底能放进去什么，以及电影实质上是一部什么片，最终要看编导自己的企图心，以及本事。
关于环形使者
《环形使者》的规定情境也很突出，但因为创新部分太明显，而回避不谈的东西又多，最终导致有些地方完全讲不清。出于类型，或出于成本控制，电影重点其实在强调两份感情，可关联着设定的人物一旦被弄得模糊，就非常容易后院起火。观众只能跟着电影给出的核心矛盾去看热闹了。
毕竟不管怎么强调环形，布鲁斯年轻时杀死的那个人到底是谁，这个无法解释的。就连结尾双灭，也同样不能把这个问题盖住。
最模糊的，是造雨师和丹尼尔斯这两头的两个组织。他们到底有多强。造雨师在未来消灭环形使者丹尼尔斯知道否，如果知道为什么还要遵守契约，使者全死了不是没钱赚了？关于组织运作讳莫如深，也不是特别关键，君不见连组织怎么得到时间地点，电影里都不讲。关键问题是他们担任着全片最大的压力，这个压力若是虚的，就直接伤害到人物性格。
约瑟夫一直很想抓住布鲁斯的动机是什么呢，是因为他害怕组织的势力吗？但老布居然一个人单枪匹马就把他们团灭了。又或者是他固执的性格使然吗？还是他对失败有内疚？
个人觉得，只是因为他想去法国，而不是中国。封环对他是解脱，拿到金子就可以走了，去享受30年的自由，所以他并不在意杀死未来的自己。
其实看布鲁斯和约瑟夫那唯一一次对聊，会有一种很强烈的感觉，同一人的感觉很弱，实质上像是父子对话。过来人说你应该如何如何，年轻人说，我不，我绝不像你那样。即便你就是我，你凭什么要求我怎么做？你告诉了我未来，那我就一定不按这个未来走。
隐含的弑父情结。
这是无责任索引了，但总之，观众很难认同人物动机的事实，让约瑟夫这个人物不太讨喜。老的那边也差不多，许晴戏份就那么点，于是对感情的执念也只能靠强调而非故事力量了。
真正麻烦的，是小餐厅争端结束后，故事信息推进居然也同时告终。布鲁斯这边扮演终结者，约瑟夫则在甘蔗地外以极其缓慢的速度了解布朗特。两边几乎没有任何互动，《终结者2》故事是简单，主角可是一直在跑的。
于是当最终那个选择出现时，救赎意味是有了，力度则远远不够。细节上，也就无须关注为什么布鲁斯是忽然消失，而不是以身上开始出现一个大洞来展现影响了。主题上，小男孩之后会不会黑化，也就一句话的事。为什么要为我没有做过的事惩罚我，也是穿越题材中的常见角度。怎么做都正常。
除此以外，这部电影，还行。
（PS:文章写完时，看到有人用文字补充了被删减的片断内容。约瑟夫跟开头舞女母子的关系，对母爱缺失的铺垫，关于他自己生活一塌糊涂的铺垫。一直到布鲁斯在上海挥霍金钱，混黑帮，被许晴陪着戒毒的铺垫，全部没有了。如果属实，那么这些戏份确实相当重要，几乎影响了对人物的塑造。约瑟夫一直以来就是这么个无可救药的角色，那么他结尾的努力是件了不起的事。再一次为这些不完整的电影，KFC我们的审查制度一百遍）
武束衣 发布于： 2012-10-02 20:46
第三篇：影评 环形使者
不存在封闭之环
影片一开场是Mr.高登对着突然出现的蒙脸人一枪。枯黄的甘蔗田与老式卡车，酷似西部片的画面很难将其与高科技或是穿越联系在一起，而粗看《环形使者》便是被该剧脱离平行世界的理论所打到混乱不堪。对于深信平行空间理论的人来讲，这部影片所展示的不明就里的封闭环，显然是不合time trave的世界观的。单纯按照导演的世界观，将故事封闭在一个空间内，抛开空间维度，只看时间，也是存在几点疑问。
疑点一：故事中，环形使者们必须杀死未来的自己进行“封环”，而在枪杀的过程中失手，便是“失环”，杀手Joe的好友就是因为失环，才导致了其悲惨命运——未来的他从断手断脚到死亡的逐步转变，于是主人公们的主要目的仿佛就是为了成功封环，尽享30年逍遥富贵所做的决心。从这里，就会不免想到一个疑问，既然未来的自己已经完好无损地被成功转送到过去等待被过去的自己所枪杀，那既是证明过去的自己是封环成功的，才会有未来的30年，可是为什么还是会失环？
疑点二：现在自己所做的事情完完全全都会影响到未来的自己，比如说小乔的自残信息传递与自杀即消失，也就是说的的确确是同一个人，而且所做的事情都会改变未来。那组织中的老大是从未来来的，是未来的组织为了管理现在的组织所传送过来的。那就是说这个未来人也是有过去的自己的，他此刻在“现在”所做的事情势必影响未来的形势，而且一不小心就可以把未来的boss给扼杀了，这样不安定的因素居然可以存在。按照这情况，为了避免失环，就可以直接叫别人去杀未来的自己或是在失环的一刻起就可以直接被组织所杀，何必在闹人彘戏码？更甚者，既然未来的传送技术如此精确，那大可设定为其他形式的死亡，环形使者的存在也就没有意义了，没有环形使者也就不用大费周章派人来管理，不用刻意进行封环了。
疑点三：唤雨者命运的改变？影片结局道出因为老乔杀害那位母亲导致一个孩子的孤单成长酿成而后的悲剧，就是一个循环的环，所以为了打破走势，小乔自杀，老乔消失。那未来究竟改变了没有？依照结局温馨的画面，猜想估计是改变了，而且即使没有改变，依旧成为唤雨师，也是另一种意义上的唤雨师了，因为已经没有组织可以让他指示，没有环形使者可以让他去传送了。那也就是说穿越过来的老乔改变了过去，也就是说未来改变了，没有唤雨师了，也就没有封环了，更甚至由于老乔穿越过来秒杀了基地组织，所以环形使者在这个点上是全灭了，完成了自我封环，或者说是解环。但这里如果不用平行世界的理论去解释，就会产生一个无法解释的怪圈，即老乔从何而来？注定此刻有个穿越过来的老乔会改变现在的一切，小乔已经死在这一刻了，这个老乔哪里来？很显然就是“祖母悖论”的诠释，但是小乔与老乔的相互影响又否定了平行世界。当然，如果再加上宿命论的观点，这个“一维”空间中产生的故事也就是根本不可能的了。
影片的疑点或者说是冲突还有太多，都是按照导影的世界观去尝试着解释而解释不通的地方。有个场景印象深刻，小乔昏迷醒来来后背莎拉所救，老乔死命默念着自己妻子以求不忘记，事实是他真没有忘记，那至少在这个点上，还是证明了小乔的平安与老乔的失利。但是时间轴再度推移，老乔的存在就充满了未知。这只能说抛去空间说，宿命说，在时间轴上也有道不清理不明的矛盾。如果说环形使者们所体现的是因果论，注重的是原因与结果的互相转换形成循环，但在追寻第一原因时就像鸡与鸡蛋一样，到了不可妄下结论的阶段。
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当然，上述的说法也只是因为深受平行空间理论的侵蚀，受到约翰·提托“多条时间线”及“祖母悖论”等的影响，对于故事的探究心理大大超过了欣赏影片本身，对于过分杂糅的场景与交代不清的剧情，如果有前传或是后续再进行细说，可能是对本部影片世界观的升华，让其成为真正媲美《12猴子》《蝴蝶效应》的佳作吧。
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第四篇：精彩影评
精彩影评
《海角七号》观后感：梦想只要坚持，命运终将报偿
有道是“三十年河东，三十年河西”，虽然出道于娱乐圈，但人生轨迹的转换让我这些年一直埋头于公司事物，已经少有闲情逸致去影院去看电影了，有时难得打开电视也仅仅限于新闻、财经类节目，以至于近来有一部叫《海角七号》的影片红透了半边天却浑然不知，经不住身边同事好评如潮的推荐，毕竟是家乡拍的片子，起码也可以重温一下乡情，因此还是忙里偷闲找来碟片看了看。应该承认这是一部很不错的影片。
片中的恒春是台湾南端一个非常原生态的半岛，由于地处热带，三面都是湛蓝清澈的大海，加上丰富多样的生态资源，1982年台湾政府将第一座“国家公园”设立在恒春镇东边的垦丁。可即便就是在这么美一个的地方，乡土与现代，固守与发展之间也如同难以交融的水与油。自然资源的过度开发，乡土传统在现代化进程中的迷失，年轻人对家乡情感的淡漠，仿佛是这个时代前行中无法规避的通病，“有钱人买下了饭店，也买下了海，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来。” 民意代表的一席话道出了老一辈人对本色乡土日渐式微的忧虑与无奈。
在另一方面，在台北奋斗15年一无所获的主人公阿嘉，用力将象征人生梦想的吉他砸碎，载着满腹的不甘与失落回到故乡的故事缘起，也真实的反映出当下许多年轻人背井离乡，到大城市追求人生梦想却历尽坎坷，不得不向现实妥协的社会生态。影片故事背景的设置巧妙契合了这个时代(特别是金融风暴背景下)主流人群普遍性的焦虑心态，难怪在两岸三地引起如此广泛的共鸣。一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的老邮包，一个为了度假中心演唱会而组成的“草台”乐团是影片推进的两条主线，而影片情节却简单到用几句话就可概括。七封写于六十年前的老情书以感伤的日语旁白，适时地填充电影里每一个过场。两条情节主线一喜一悲，让人很难定义这是部喜剧还是悲剧。
或许，正是这样的安排才更好的体现了我们这个时代的特征：一切既向前快步发展着却又难免于失落的惆怅，内心有抗争同时又在妥协，生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。经过漫长一甲子的等待，老婆婆终于等到了旧情人不辞而别的答案;伴随着那个尘封已久却又被重新被发现的地址，阿嘉也找寻到了曾经失落的梦想与新生的爱情;穿越历史的曲折，那艘曾经一去不返的航船，好象又悄悄开回国境之南的港口;透过泛黄的信笺，两个无法彼此相守的灵魂，此刻却又再次重逢„„ 的确，现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折，但人不可能没有梦想而活，当面对生活的遗憾时候，我们更愿意勇敢的相信，只要坚持，梦想终将得到命运的报偿。
《海角七号》：七封情书光影留证 青春万岁
故事
一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手„„另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。
剧照
在《海角七号》的故事中，阿嘉带领一群外行人从一个草台班子变成有模有样乐队的过程就是内核所在，不过这件事很难被称为“青春成长事件”，因为除了范逸臣一个人还在青春的尾巴上，乐队里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我们只能说他们的精神确实很“青春”。《海角七号》的主旋律是滑稽的，先是在毫无竞争性可言的海选中确定了乐队的阵容，虽然在排练中屡遭不顺，主力也频频换人，只会弹月琴的茂伯竟然变成了贝司手，在演出时大家都穿上了印有米酒广告的T恤„„
乐队的故事当然谈不上新鲜，范逸臣和田中千绘的表演只能说是差强人意，不过让人眼前一亮的是两个非常抢戏的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不扬，出落成美女的可能性不大，但是她在电梯中的一段几乎没有台词的戏完全称得上惊艳！大大以成45度角仰望的姿势站在电梯口，旁若无人地哼着小酸曲“情是什么玩意，只不过是玩玩而已„„”那气场强悍到无以复加，在此我们只能预祝她早日成为演技派。与大大的老成不同，茂伯就是一个胡搅蛮缠倚老卖老的暴躁老人，当他发现自己确实不能胜任贝司手的时候便主动推荐了马拉桑，当大家同意这个意见时，茂伯却发火了：“干！要回答地这么快吗？不考虑就回答，我是
老年人嘢，我的心肝不是铁打的，我也会伤心的！”最后茂伯还是为自己争取到了摇铃手的位置，不过他却在排练的时候大发脾气，还企图当主唱，在最后关头甚至还表演了一把月琴，用茂伯自己的话来说他“就是宝贝，惹得起吗”？
爱情
爱情当然是每部青春电影难以回避的元素，因为那个时候的爱情是最美好的，说白了就是最好骗人眼泪的部分。《海角七号》的高明之处就在于：虚幻和现实爱情两条线并行，一方面是迟到了60年的七封情书娓娓读来，另一方面则是阿嘉与友子渐生情愫。
不过现实的爱情发生得太突兀，刚刚还在别人婚宴上翻白眼，一觉醒来阿嘉与友子就躺在了床上。更让人受不了的则是阿嘉的表白，冲上去抱着友子就说“留下来，或者我跟你走”，真是白白浪费了大好海景。说来说去还是怪两位主角演技尚嫩，没有流畅表现出情感的起承转合。反而是虚幻的爱情，成了全剧最浓墨重彩的一笔。配合着轻柔的音乐，七封情书用男中音娓娓读来，时而是60年前的情景再现，时而应和的是当下的人物心情，每一封都让人动容。尤其是最后一封——“我想我会把你放在我心里一辈子，就算娶妻生子，在人生重要的转折点上，一定会浮现你提着笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤独地站着，你戴着那顶存了好久钱才买的白色针织帽，是为了让我能在人群中发现你吧！我看见了，我看见了„„”当离别的情形再现，当一双颤抖的手展开信纸的时候，没有人不流泪的。而且片中的七封情书都是导演魏德圣自己撰写的，字里行间流露出的真挚情感让人为之叹息悲伤，其优雅与绵长的气质正是网络时代快餐文化时代所欠缺的，尤显珍贵。
打架
可以这样说，没有打架的内容就算不上真正的青春片，因为不打架不足以成长。一想起青春片中的打架戏，脑海里闪现的就是《阳光灿烂的日子》中那轰轰烈烈，弥漫着雄性荷尔蒙气息的场面。
相比之下，《海角七号》的打架戏显得清淡多了。值得一提的倒是这部戏里女人的粗鲁，其中的一场戏就是女主角掌掴“怪伯伯”。在一场热闹而嘈杂的露天婚礼上，友子因为乐队的事正闷闷不乐，旁边的怪伯伯却不知好歹地喊她的名字，一边喊还一边摇晃友子的肩膀。焦躁不安的友子随即怒喝“不要碰我”，而对方却借着酒胆继续作恶。“叫你不要碰我”，友子突然火山爆发，以迅雷不及掩耳盗铃之势将怪伯伯拍倒在地！这场打架戏发生的如此突然，结束的又是如此干脆，令观影者跟片中人一样措施不及，极具带入感。半秒之后你会发笑：怪伯伯真是冤枉！更绝的是，画面接下来立刻切到婚礼表演的舞台上，两个火爆而鲜艳的泳装女郎仿佛救场般地唱着人民群众喜闻乐见的歌曲。两个画面反差如此强烈，让人哭笑
不得。接下来，醉酒的友子更是撒泼般脱下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滚，又哭又骂！
音乐
没有哪个青春期的人不会嚎上两嗓子。于是，《海角七号》选中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研习岛歌(日本的一种民歌)的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感，刘德华的《红颜自闭》正是翻唱自他的出道单曲《各自启程》。
总的说来，全片令人印象深刻的音乐场面颇多，元素也很丰富，民乐、西洋、流行一网打尽，欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。大大唱小酸曲，先是未经修饰的童声，然后音乐响起，原音跟上，重叠间让人有了隐约的感动。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英伦摇滚路线，颠覆了范逸臣留给大家的惯有印象。不过最出彩的地方还是出现情书朗读时的配乐，做出了在雨中低语和倾听的效果，实在不俗。建议听这七封信的原声音乐，有可能听不懂说什么，但是意义上的疏离可能更让人贴近情感的真实。
充满细节之美的《海角七号》
最早知道《海角七号》这部电影的消息，还是因为日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走红台湾并波及内地的时候，因为喜欢中孝介，才在他的个人官方博客上，发现他参演这部电影的消息，那时应该是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？到了10月，《海角七号》终于现身网络。
作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。
内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人
建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。只是内地从来没有说这些而已。当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。）
其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。
影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。
而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！
所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且
与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。
在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？
疗伤系电影
记得去年的这个时候，同样是一部台湾片“夏天的尾巴”也感动过我，常常说台湾没有电影，可出来的每一部都是精品。其实两部片子有很多共通的地方，最明显的就是本土化。我们常讲民族的才是世界的，可看看我们的片子，全是城市里面爱来爱去的，烦不烦啊。看人家拍的，绿波荡漾的田野，一望无际的大海，柔和的夕阳，绚烂的彩虹，眼睛看上去也爽啊，何况垦丁、恒春那些地方本来就是很美的。再比如理想，同样是对理想的执着和坚持，励志片的根本，让人看了很热血。还有不能少的是音乐，还记得赵传唱的“可是我有音乐和啤酒”，是啊，即使什么都没了，还有令人振奋、感动人心的音乐。当然，“海角七号”的成功，也拜这次金融风暴所赐。喧嚣的人们在彷徨失措之余，看到这样一部坚持理想，坚持爱情，纯净到透明的电影，自然能治愈心中的伤口，从中汲取继续前行的力量。
影片的OST是强力推荐的，除了“无乐不作”，“国境之南”等之外，“情书”的theme也经常出现。其实，这几首歌的MV早就看过，没觉得怎么好听，可在电影当中听到，却又是另一番感受，戏托音乐，音乐衬戏，这叫和谐。
好向往那片能让人疗伤、重拾信念的美丽海滩。
留下来, 或者我跟你走
友子提着笨重的行李逃家，我想她是想跟着他走吧，但是可能是日籍教师不想让她跟着走吧，所以他才说“我不是抛弃你，我是舍不得你”。我想，如果他愿意，或许是可以带她走的，但是他只是埋怨时代决定了他的命运。可能真的是他的懦弱吧，有时候就是这样，因为太爱，会感觉自己是对方的负累，用离开来给对方所谓的幸福，就像我们经常听到的那句“我不想让你跟着我受苦”。这样的人往往自以为是。我不知道这会不会就是所谓的成熟，毕竟他是一个老师，而友子是一个学生。有时候这样的所谓成熟是否具备其真正的意义呢。对每个人来讲，幸福的定义都可能不尽相同。我不知道他要给友子怎样的生活他才会觉得给了友子幸福，但是我觉得对友子而言，不管发生什么，只有能跟他在一起就是她想要生活，她想要的那种幸福，所以她才会提着笨重的行李逃家。但是他却残忍地选择默默地离开她。
这样的人是可恨的。他其实很舍不得，所以他才会说“想著你未來可能的幸福我總是會哭”，那可能的幸福不是他给她的。其实他很清楚，当一个人为了另一个人逃家愿意远走高飞的时候，是刻骨铭心的，一辈子都不可能忘记，因为这样的事情，在每个人的一生中或许不会发生超过一次。所以他才说，“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往
像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天“。
因为他很清楚，没有人会忘记得了。
当船在海面上已经再也看不见之后，提着笨重行李的友子，想的又是什么呢？她后来的生活又是怎样？没有人敢去想，那种场面实在过于伤感。
但是，后来，友子的孙女在和女主角友子的谈话中说：“日本人懂爱情吗”，我猜想，友子后来可能没有再结过婚，她的儿子可能就是和那个日籍教师生的。所以，友子的孙女才会反问女主角友子，因为她肯定知道自己的祖母当年就是被日本人伤害过，而她自己估计也是爱上日本人而被伤害过。影片没有给老的友子一个正面的镜头，只是给背影和侧影，看了让人心碎。影片之所以没有给一个老年的友子一个快乐状态的正面而给出的是让人感觉凄凉的孤独背影，我想，也正是想说明，其实日籍教师的狠心一人离开，并没有让友子得到他自以为是的那种幸福，她是孤独的。
不管信写得多感人凄美，但结果都改变不了那种伤害。所以，到最后，影片借阿嘉的口升华了影片的主题。阿嘉和友子都看过那些信件，当友子说要回日本的时候，他很清楚，深爱一个人的感觉未必会因为距离的拉开而消逝。勇敢在一起才是真正的爱情，所以阿嘉说，“留下来，或者我跟你走“，和日籍教师形成鲜明的对比。我想，这或许就是这部电影想要告诉我们的，深爱着的两个人，自以为是的离开未必就是让对方得到了你认为的那种爱情和幸福，如果真的相爱，应该勇敢选择在一起。
有人觉得影片不怎么样，其实我觉得是一部值得细细体味的电影。如果你没有看得感动，或许你没有深爱过，更别提远距离的想念。好好先深爱过，或许你会像我一样看到落泪。
只想单纯的爱一次！
抛开政治，只是理智的去看《海角七号》，或者，抛开理智也好！完全按照自己的心去游历一下电影本身！“留下来，或者，我跟你走！”大家有爱过吗？？有真的去动心过吗？？为了不可抗逆的外力，或者是为了比爱情更让人不可动摇的目标！还有什么比爱情更让人不可动摇啊！有的！那是你的心啊！谁没有失去过！那份镌刻在心底的痛彻心扉的痛啊！你们忘记了吗？？或许今天，你过的很好，但是，阿嘉做到了！他执着的面对了自己突然来临的爱情！我不知道该说点什么！或许有我的影子！又或许是沧海一粟的感动让我们不曾有那些不曾经的最淳朴的爱，回来了！
首先是感人最深的日本老师与学生（同名为友子）的爱情，“我只是一个穷教师，为何要我背负一个民族的罪，时代的宿命是时代的罪过„„我不是抛弃你，我是舍不得你。”远去和淡化战争的血腥和屈辱，这样的爱情衷肠确是令人同情和惋惜。电影最高明之处在于它没有让隐藏老故事里的人物正式出场，只是偶尔掠过一两个日本老师在船上写信的情景，其余的全交给音乐和情书去诉说，遥远、飘渺、怅然若失。据说七封情书是由导演魏德胜亲自写的，功力很深，“我心里已经做好盘算/一旦让我着陆/我将一辈子不愿再看见大海/海风啊/为何总是带来哭声呢/爱人哭/嫁人哭/生孩子哭/想着你未来可能的幸福我总是会哭/只是我的泪水/总是在涌出前就被海风吹干/涌不出泪水的哭泣/让我更苍老了/可恶的风/可恶的月光/可恶的海”文字的美有时是画面和语言的无法企及的，但如果光有文字也并不见得就感人，画面、音乐、读说三者一
体，才催人泪下。第二个亮点是村民的众生相。年老的茂伯坚持着自己的音乐梦想，但也不拖累年轻的乐队，只是换人时一句“我是老人家，我会伤心呢？”道出老人心里的真切感受。水蛙畸形的爱恋，年轻警察烦闷的心情，镇代表的忧心，马拉桑想方设法的推销，全由一个小小的乐团交接在一起。电影提出了很多严肃的社会问题，“我们这里的海这么漂亮，为什么就留不住年轻人？”“报纸上天天说我们是国宝，而„„”阿嘉面对继父（镇代表）的感情，大大的单亲家庭等等，加之一系类搞笑的台语对白，叫人在忍俊不禁中思考着种种的问题，摆脱了说教型的严肃和沉闷，所以既受年轻人的欢迎，也得到各界的好评。最难得的是《海角七号》中没有一个配角是为了增加搞笑的成分而设计（在此之前很多电视剧电影中的滑稽人物都是专门添上去的，功能单一），他们个个都可以让你捧腹大笑，但每个人物都是一种身份和生活的代表，老青少三代。很多台湾网友说影片中某某好像他们周围的某某，这是因为在对台湾本土原生态的采景和取材方面，电影做得相当成功的体现。能够寓严肃的社会问题于诙谐的台语对白当中，是该电影一大特色。
电影的内容是丰富多彩的，它展现的是台湾海边小镇生活的方方面面。小人物的故事不仅不是次要的陪衬，甚至可以说是电影取得成功的最关键原因。
“我看着，一会儿笑，一会儿哭。还没哭完就笑，还没有笑完又哭。”他说的是真感受。美丽哀伤的故事，令人羡慕、同情，还要陪着许多眼泪，60年前昏黄的也岁月同样给人带来一股淡淡的哀伤。本土文化与外来文化的磨合，新老两代的摩擦，既碰撞出令人发笑的一幕幕，也引发了严肃的思考。电影的最后老人家在事隔60年后才收到当年的信件，重温了码头告别的一段，与片头的情景相接毫无痕迹，这样的艺术处理是相当娴熟完满的。而恒春当地的乐团取得成功，阿嘉和友子现代爱情的美好结局也是给了人一种温暖和鼓励。
第五篇：精彩影评
电影推荐
假期闲来无事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了几部电影，给大家推荐几个自认为比较经典的影片。
第一个：《追风筝的人》
以美国人的视角去审视阿拉伯国家的民主文明。该影片无疑是在嫁接一种美国式的民主文明，但好就好在该影片用对了载体。以一个旅美阿拉伯人的童年回忆去把美国人的价值观自然地寄于影片之中。当片中主人公拿起风筝并对他的侄子说：“为了你，我愿意追一千次。”这不禁令我眼眶湿润。细节就不给大家说了。看看电影吧。也许你也会有同感，想起你那儿时不舍不弃的玩伴，想起滋养你的那一片土地。
第二个：《hello，树先生》
自己认为是王宝强的演技的全面爆发。说实话，看了一遍这个电影有些似懂非懂。但无疑的是已经被宝强牵动着每一根神经。看了看专家的影评之后才明白
这不愧让宝强夺得海参崴国际电影节的影帝。该影片植根于改革开放的浪潮，将视角投射在东北的一个小山村。单身青年树先生经历让我们唏嘘不已。在改革开放的经济浪潮中，一个普通的青年却成了经济腾飞的殉葬品，让人不禁叹息。树先生的疯痴，似乎在向现在的人们敲响警钟。这么深刻的电影让我“读”到了鲁迅先生的味道。
第三《我是传奇》
WILL SMITH 的又一力作。当世界中绝大多数人类灭亡，而整个纽约市只有你一个人，你会怎么办？我们的威尔当然不会闲着，拿起步枪去狩猎，去和丧尸作斗争，去研究解药——————但无疑威尔有时孤独的。他是多么希望有人陪伴，就连他唯一的伙伴狗狗也被咬死时他不免绝望。我想知有威尔才能把表演尺度拿捏得这么准确。大家看看吧！听说还有2------
第四：《阳光小美女》
听了第十放映室的介绍才去关注这部早已获得多部大奖的电影。各具问题的一家人，陪着自家最小的孩子奥利芙踏上了开往加州的阳光小美女选拔比赛之旅。在这场旅途中一家人发现着彼此，关爱着彼此，最终使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能够获得诸多奖项应该是其关注了美国当下的许多问题。例如：青春期，破产，吸毒，同性恋，离婚------将这么多的社会毛多集中体现在一家人身上，可见导演功力。
第五：《查理的生与死》
生死问题向来是哲学家热衷探讨的的问题。你是否相信有灵魂，你是否相信上帝，你是思考过为自己为何活在这个世界上。以《歌舞青春》、《17again》走红的美国小生扎克-埃夫隆演技显著提升的又一叫好的电影。亲情，友情，爱情。。常拍常新的的题材------
第六：《荒岛余生》
奥斯卡影帝就是奥斯卡影帝，《阿甘正传》《幸福终点站》等影片让我就对他佩服得五体投地。而这部影片功能更让我为之动容。现代版的鲁滨逊。但我对该电影的中文名称翻译稍有疑义。英文 cast away 字面义应为抛掉，扔掉的意思。而电影中的主人公正是被上帝丢掉，被生活遗忘。但他并没有服输，没有向命运屈服。最终还是获得了新生。不如叫《被遗忘的人》。
第七：《博物馆奇妙夜》
很奇幻的童话，很适合父子在一起共同欣赏。在每个男孩的心中父亲就像一座山那样伟岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物刚刚失业，老婆嫁给大款，又交不起房租-----你会怎么办呢？你会愧对父亲这一伟大的称呼吗?幸好一个自然历史博物馆守夜人的工作“找到”了他接下来就是奇妙的博物馆之夜了。看看吧，很简单很温馨。
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