第一篇：编导资料__影评
借古人演今人寂寞
---析何平电影《麦田》
战乱时节，锋火不休，流血不止。当渴望回归的人本诉求遭遇到残酷的战火时所留下的是什么呢？当战争沦为一场铭心的等待时，所挥发出的又是怎样的感情呢？简言之，是寂寞，是女人等待的寂寞，是现今人孤独的寂寞。
影片着重描写女人，与女性电影十分神似，但由于导演性别不同，所以造成的叙事视角也有别于女性电影，它不像徐敬蕾《一个陌生女人来信》中那样以一个女性视角去审视女性们自己的孤独，而是通过一场暴力(战争)去反应所带给女性的孤独，这场暴力也正体现了男性的视角，所以说，这是次男性对女性的人文关怀。影片中范冰冰的寂寞是伴随着丈夫的出征开始的，从新婚燕尔到阵亡沙场，其中漫长时间的等待可谓是令伊人憔悴，但是正是由于这种等待而产生的寂寞才使得她能够支撑起这个只剩女人的城池，此时的寂寞也是种希望，是对盼归的憧憬，倘若没有这催人的等待，何谈之守国？一定意义上，弱小的女人在等待中为自己寻找支撑点，让她们不至于空虚、迷茫。这一点，导演多次用俯拍的大全景来展现女人们生活和她们因得到男人们一点消息而欢呼雀跃的场景，这不仅仅是单独的叙事，更多的是种对渺小女人的无助展现、疼惜和关怀，再就是范冰冰自我身份的梳理，也从一个女人的角度刻画了孤独寂寞，如同所有的女人一样，越晚越思夫，让我们感受到了切肤之痛，一个女人，一座空房，这是何等的清冷，此时导演将回忆的镜头穿插在影片中，使昔日与今日形成对比，让寂寞越发寂寞。然而根源于寂寞的范冰冰在白天却担负起了城主的担子，此时的她非但不寂寞，反倒更加坚强、镇定，这无论是在与土匪要孩子还是临危不惧的应对变数都得到了体现。换言之，寂寞让女人脆弱，也让女人坚强。
其次是今人的寂寞。影片看似一个古代争霸之事，但它另有寓意之所在，如同国外电影《卡萨布兰卡》或《泰坦尼克》一样，它们把战乱或灾难作为一个宏大的叙事背景，把爱情等寓于其中，使得导演所要表达的情感更加真挚和催人泪下。同样地，何平导演也希望把争霸之战为现实服务，演古人寂寞，但更深一层的是，他在借古人演今人，借女人演当今社会，以寂寞论寂寞。当我们被影片浓郁的悲凉所包围时，是不是也发现自己心中那深入的空虚？当我们摒弃片中战争的纷扰时，是不是也在厌倦现实中的尔虞我诈？如同影片中女人们的等待一样，我们今人也同样因寂寞而守望着那份希望，等待着能有一个强大的依托来隐藏自己的脆弱，但是到最后我们却发现，更多的是徒劳。至此，其实影片早有分晓，女人们得知赵国战败而结束自己的生命，被秦国锐士所救的范冰冰奔向心有余悸的孩子…这无不现实出了关乎于生命的悲哀、无奈。但影片最后似乎给了我们一个未知的希望，战败的孩子们能够茁壮成长、一血前耻么？显然并不钟情于大团圆式结局的导演一行字幕把我们带回现实:“后事可想而知…20年后，秦统一天下…”至此，我们不禁反思，何为寂寞？为何寂寞？守着寂寞而又怀有希望的女人都以自己的方式结束了生命，那当今的我们呢？应该何去何从？
《麦田》借古人演今人寂寞，我想这是整个人类的切肤之痛。
艺术的呈现，文明的演进
---评《再说长江》之大江巨变
作为中央电视台20年后重新拍摄的电视纪录片《再说长江》，不仅在《话说长江》的基础上有了更具深意的历史性、时代性和文明化的探索，与此同时，它在艺术手法上也更具表现力和张力。下面笔者就其艺术语言及主题进行浅析。
首先，是影像语言对于变迁这一主题的表现。本片作为《话说长江》的延续，可谓是意在展现，展现《话说长江》20年至今的变迁，从长江源头的冰川融水，到入海口的三角洲，从文明初始的祖先到至今人们富足的生活，长江作为一个见证者，见证了长江流域繁荣的一瞬，换言之，见证了中国20年走过的历程。在此全片多次采用俯拍镜头，从飞机上摄取长江的原貌和其流域的自然环境，这不仅仅是简单的对于环境的介绍，其更深层次的是对于文明的展现。与此同时，《话说长江》的影像资料作为一种可利用资源来与现在作为对比，以展现文明的演变与发展。正如对于重庆城市风光的俯拍，编导利用《话》的资料来加以对比，向人们展示了一幅20年的沧桑巨变图。不仅如此，编导独具创意的将变迁一词融入人们的生活之中，如曾经在跨海大桥上跑步的少年，如今已成为依旧跑步的成年男子，只不过他所跑步的地点换为了另外几座新建的大桥。再有就是三峡蓄水时人们家园淹没，举家搬迁的描写，这是朴实的生活，没有任何的修饰之处，人们的生活、悲伤都融入了变迁的大环境中，换言之，工程的兴建也就意味着人类文明又迈向新的一步。所以说编导以一些普通人的视角来窥视了所处环境的变化，并以此为佐证来展现长江流域20年的沧桑巨变。
其次是音乐对影片和主体表现的推动。一般来说，解说词是对于画面影像语言的丰富与拓展。然而《再说长江》的解说词并不像其他电视艺术片诸如《唐之韵》那样借助解说来推动高潮的来临。相反，本片的解说是以一种平静的方式来叙述从而丰富内容的涵盖量。由此，本片的高潮是通过音乐来推动的。编导承接了20年前《话》中的长江之歌来作为本片的贯穿旋律，同时，为了避免单一音乐旋律带来的单调感，在原有的音乐形式上进行了创新，将史诗般宏大的音乐背景根据所要表现的内容做了改编。诸如当展现20年来的变迁时，音乐以一种庄重的形式响彻在人们耳边，更加突出了变化带来的成就感与自豪感，林立的高楼大厦、富足的生活环境，通过影像与音乐的结合更加彰显出一派盎然之意。不仅如此，当讲到长江地区的活力时，编导利用隐喻蒙太奇的手法将一个刚出生的孩子与画面组接，配以改编后欢快节奏的长江之歌，使得影片更具张力和艺术表现力。至此，我们看到了一派繁荣的长江流域，一派阔别20年的巨变。
《话说长江》引发了20年前的万人空巷和收视热潮，这不仅仅是源于其特有的文化背景与时代因素，更源于艺术语言的表现力与对观众的吸引力。同样，《再说长江》以其独特的背景与内涵，加之更有张力的艺术手法，必定会成为中国电视艺术片的又一里程碑。
迷茫一代，漂泊何处
---评电影《北京杂种》
如果说第六代导演都有一种共同情结的话，那么这种情结应当是面对于社会变迁而产生的自我迷茫和个体价值混淆的心理表现。从贾樟珂家乡三部曲发端，到张元电影《东宫西宫》和《北京杂种》。一种迷茫、缺失依赖感的情绪一直充斥着他们的作品之中。由此而来，我们不禁诘问:迷茫一代，漂泊何处？
空虚的心寻求满足、依赖。影片《北京杂种》不像贾樟珂电影那样有着完整的叙事和冲突，也不像他同类电影那样注重叙事，而是一种纪录性的堆砌与散文性的结合。由此，这部电影更加侧重于对个体生命的广泛关注。无论是摇滚青年颓废的生活状态，还是未婚先孕的青年男女，更抑或是因空虚而迷茫而对社会充满抱怨的社会底层个体。其实他们空虚迷茫的源头来自于他们自己，或者说源于社会，源于对社会大环境变革的不适应。影片中多次出现新闻联播播出国内外新闻的场景，无论是国内新政策的出台还是国外局势的更迭，这些都展现出了大环境对于个体生命影响的必然。局势不稳定，实实在在的个体只能够尴尬的与其相适应来体现自我的生命价值。同样，对于自我价值的表现最为强烈的应当是那些摇滚青年，从歌词中可以看出他们不仅仅处于社会最底层，而且抱怨最深:“胸中充满怨恨，不知何时被伤害，迎风向前发泄，结束抱怨…”。由此而来，影片又深入的把自我价值跟他们的现状结合在一起。空虚、缺少依赖是自我价值受挫的结果，而这种自我价值的受挫又使空虚的心理形成了循环。这种互为因果的循环可以说是社会带给他们的伤痛，一群渴望彰显生命价值的底层，但当他们遭遇到现实，特别是处于微妙变化的局势时，怨恨似乎是只能用摇滚来表现的诉求，继而，他们不得不继续空虚，了无依靠。
其次是对于我们漂向何处的探讨与诘问。当一种秩序处于变革时，那么这种秩序下的个体必然会挣扎在新与旧的矛盾中，或者说传统与新事物的矛盾中。影片中这种矛盾导演是通过艺术语言来完成的，首先导演用声画平行的方式来表现这种矛盾。影片开始用交叉蒙太奇的方式展现摇滚乐队唱歌与男女争执的场景，此时舒缓的音乐表现出了或强劲或缓慢抒情的无奈，也表现出了男女关于人流的无奈，即，新与旧、去与留的矛盾。再就是乐队演奏歌曲《最后的抱怨》时对乐器的描述。用简单的摇镜头介绍现代乐器，却用特写镜头来突出表现古筝、排萧等传统乐器，这不是对于传统与现代上的分隔，而是突出一种影响与融合。传统无论是对于现实还是音乐都是不可或缺的元素。这又让人们陷入了一种冲突的不伦不类中。影片至此，把矛盾推向了前端，把关于传统与现实的矛盾更置于了自我矛盾之中，一定意义上是对现实必然的写照，其深处则是迷茫一代共同的心理情
结。影片最后，摇滚青年被赶出厂库，建筑被推倒，直观又强有力的反映出“漂泊”这层含义。正如题目所写，迷茫一代，到底漂向和处呢？
与其说本片是部纪实性电影倒不如说是部纪录性与批判性相结合的散文性电影，它用真实的累积让我们在担忧中又获得了一份慰籍。总之，影片以其厚重的意蕴反映了个体意识，抒发了心理情结。感谢张元导演，让我们看到了自己，审视了自己。
谁来慰我孤独
---评电影《死囚之舞》
看罢影片终于懂得了孤独一词为何总是许多导演长久不衰的主题。从李安《断臂山》中表现的男人孤独，到徐静蕾《一个陌生女人来信》中表现女人的孤独，再到《李米的猜想》中对于爱情的孤独。孤独似乎都有自己特有的温床。然而对于孤独的问题，导演们似乎都存在着无奈的尴尬。他们都发现了孤独却没有办法解决孤独。同样的，本片也试图解说孤独，但不同的是，一定意义上，导演给了孤独一个美丽的希望。
首先，影片探讨的是一种压抑的孤独。纵观影片，这种孤独并不只是体现在黑人身上，更存在于美国的白人家庭。美国黑人被白人所歧视、孤立、排斥，他们是由内而外的孤独，他们对自己产生了怀疑，心理和外部的压力让他们压抑的窒息。正如片中劳伦的儿子泰若所画的自己一样:劳伦自己一个人呆在监狱中。这本是孤寂的写照，然而这幅画却被选作泰若学校校刊的封面，让泰若获奖。这无疑是对于孤独一词的深刻刻画，同时也是美国人对自己的一次嘲弄，因为他们还未曾发现，在孤立黑人的同时自己也是孤独着的。
其次是在父权下而产生的孤独。影片桑尼同父亲汉克服都是州立监狱的狱警，然而汉克总是认为儿子没用，总是犯错，甚至在执行死刑时因脆弱而脱逃。这时汉克并没有对儿子疏导和教育，而是一味的拳脚相加。终于，儿子爆发了，用枪来威胁父亲。但是当他得知父亲那违心的“我一直都恨你”时，桑尼又开始脆弱了，用枪结束了自己的生命。其实在父权压抑这一点上，汉克也和儿子一样时常受父亲的压制，但是不同的是桑尼最终因没有战胜强大的父亲而孤独的选择自杀，汉克则是把父亲送进养老院而完成向新生活的过渡，结束了孤独。在这一点，父子二人都有不同程度上的弑父情结。试想，在一个没有女性的家庭，缺少了女权对于男权权势的擀旋势必会因不合而孤独，因孤独而爆发。影片最后，一直厌恶黑人的汉克却对黑人玛帝产生爱意，并以把同样厌恶黑人的父亲送走的方式来迎接黑人女友。这在一定程度上是对压抑父权的终结，对自我的肯定，对孤独的解脱。
最后是艺术语言对孤独的表现。本片节奏缓慢，多用长镜头和特写镜头来突出人物所处的环境和人物的心理特征，以此来营造出一种孤立的感觉。同时缓慢的节奏也配合主题表现出一种压抑之感。再就是音乐对于主题的表现，片中桑尼和泰若的死都采用了同种音乐，这不仅是透人心脾的伤痛与悲凉，更是宿命的压抑之感。与此同时，影片用空灵的旋律来贯穿全篇，不仅对电影起到衔接作用，更加能够彰显孤独的氛围。不仅如此，片中对白也并不太多，导演用镜头来交待人物关系和情节发现，而并非是让对白来营造氛围，这样就避免了外在对于孤独、压抑这一主题的过分或不恰当的修饰。把镜头冷静的诸于银幕，让观众在冷静中体味孤独，这是导演的独特之处。
总之，《死囚之舞》一脉沿袭了许多导演的足迹，用自己特有的方式来诠释当今人们的孤独感。用家庭的观念及态度的由始至终转变的过程来刻画主题，也许正是这种独特的视角才使该片获多次奥斯卡提名与奖项吧！总之，感谢导演，以一种独特视角让我们体味孤独。
本人编导专业
邮箱 279839747@qq.com
第二篇：编导影评参考
《暮光之城》影评范文：另类吸血鬼形象
根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》(Twilight)不同于任何以往的吸血鬼电影，无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人，这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵，在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。
《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影，影片的音乐选用就像独特视角一样，对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下，人物的内心的细碎感触骤然显现，听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。
17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩，她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚，她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯，像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐，The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏，丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配，表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中，歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。
贝拉在新的学校里结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，他跟贝拉遇见过的所有人都不一样。在贝拉刚遇到爱德华时，爱德华对贝拉刻意避开的怪异态度，让贝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌词很有煽动性。这支融合异国文化的乐队组合，有着丰富的音乐创作风格，他们在气氛营造上使用更多的原声乐器，充分表达了贝拉的心境以及她内心的疑惑和不满。
当贝拉对爱德华以及其家族充满好奇地观察时，充满气势的《Supermassive Black Hole》响起，暗示着这个家族的不平凡。这只单曲的演唱者Muse是一支英国摇滚乐乐队，乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。主唱Bellamy的唱腔略似著名英伦乐队Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的宽广声域又添加了戏剧性的变化。这首歌的整体乐风是一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚的新样式，加上吉他手Wolstenhome暴风席卷般的扫弦气势，曲风有如谜语，又颇有气场。
流行朋克乐队Paramore为这张电影原声贡献了两首歌曲。其中，《Decode》是Paramore为《暮光之城》创作的国际预告片歌曲。从歌词看来，完全是从贝拉的心情来写的，可谓“贝拉之歌”。另外一首《I Caught Myself》出现在贝拉陪女同学在天使港购买礼服时。镜头中的贝拉根本没有心思购物，满脑子想着爱德华一家的身份。这首歌的女声主唱Hayley Williams是一个只有17岁的女孩，她的嗓音粗野而狂放不羁，有相当的震撼力和爆发力。Paramore综合了复古朋克和Emo-Punk的特质，让女主唱的声音徘徊在这两区块中，坚强而不失抒情柔弱。
爱德华不仅英俊、聪明、幽默，而且跟贝拉非常有共同语言，两人很快就陷入了爱河。爱德华来自于一个古老神秘的吸血鬼家族，这个家族选择了一种独特的生活方式，他们并不喝人血。他一直想叫贝拉离他远一点，他不想给她带来不幸，但这种坚持其实是多么无力。爱德华在餐厅里向贝拉坦白，他发现自己已无法再与她保持距离了。Rob Pattinson用吉他在这里随性弹奏出两人的复杂心情，就像歌名《Never Think》一样，他们不再顾虑地走到了一起。
舞会上，已经相爱的爱德华和贝拉相拥跳舞，Iron & Wine的《Flightless Bird, American Mouth》作为背景歌。这是一首温暖清新的民谣小调，配合电影画面，非常浪漫。干净的音色、简洁的编配让歌曲中的声音和歌词成为重点。主唱的声音像是收起翅膀的天使，停在你的肩头耳语;看似不经意的遣词造句实际上凝练而深刻，语句坦白、持重，摒弃了任何一点矫揉造作。
随着交往的深入，爱德华因为贝拉与自己的过分接近，必须强力控制自己嗜血的本能。这时，爱德华家族的死敌也前来挑战，于是，爱德华和贝拉的爱情需要经受层层考验。《Bella's Lullaby》出现在爱德华为贝拉吸毒液的那一段。奄奄一息的贝拉回想起认识爱德华的一幕幕场景，伤感的背景音乐响起。无论是在钢筋水泥中还是在潮湿的丛林中，无论族类有多么不同，爱德华和贝拉仍然可以在彼此身上寻求情感的抚慰。那一刻，音符不只是音符，还是一种缠绕心扉的忧愁。
片尾曲由著名流行乐团Linkin Park演唱，名叫《Leave Out All The Rest》。这首歌如歌名一样沉重，有一种诀别的意味。爱德华和贝拉这对苦命鸳鸯的爱情始终充满无法预知的危机，爱人之间也许只能如歌中唱到的那样“keep me in your memory, leave out all the rest”(只需要留我在你记忆里，其他一切就统统不去管了吧)。
整部电影的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的电子音效、LO-FI以及其他美妙忧伤的曲调。从十足的节奏感到恬静细腻的抒情，整张OST的音乐从激烈的对抗渐渐变成富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。这部由畅销小说改编的低成本电影在故事和特效上并未过于出彩，音乐为电影陡然增添了不少魅力，可以说电影的大获成功有音乐的一半功劳。
第三篇：编导影评《城南旧事》
编导影评范文《城南旧事》
《城南旧事》(导演：吴贻弓，1982年，马尼拉国际电影节金鹰奖)几乎是围绕着“秘密”与“谎言”来完成叙述的。英子童年生活的三个重要段落都是以离别来结束的，第一个段落是一场大雨，英子送走了母女团聚的疯女人秀贞和妞儿(她们结伴去找妞儿的父亲)，自己大病了一场，然后她也搬了新家，上了小学;第二个段落，英子无意中在荒草堆里发现了被埋起来的赃物，从而她也结识了一个人——“他”，他说自己有个好弟弟，年年考第一，可他自己没能耐，为了供弟弟上学，才干了这一行，他还问英子他是好人还是坏人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天吗?我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人。”后来，在学校的毕业典礼上，英子看见考第一名的同学上台领奖，下来后把奖状交给了一个人，正好就是草丛中的那个“他”。过了几天，英子听见有人喊贼被抓住了。“他”被警察带走，英子含着眼泪目送着“他”远去。影片的第三个段落，父亲去世。宋妈坐着小毛驴回家(她的儿女一个死了，一个被丈夫送了人)，英子趴在马车的后座上，向那个为了带自己和弟弟，连自己的亲生孩子也顾不上的宋妈作别，也向童年作别。
(一)80年代中国电影“诗化风格”的扛鼎之作
中国电影“诗化风格”的传统若隐若现地延续着，在激烈的民族斗争、阶级斗争的大环境中艰难地生存着。80年代良好的政治文化氛围为电影艺术家们的探索提供了难得的创造空间，“诗化风格”传统也因而获得了新的发展。吴贻弓的《城南旧事》便是这一时期对“诗化风格”作出了最好阐释的一部经典之作。
1、影片内容
《城南旧事》表现的是小女孩英子在20年代旧北京的所见所闻，即英子童年时代的一些生活片断。影片由三个大的段落构成，这就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。
第一段落讲的是英子偶然认识了一位叫秀贞的“疯女人”，秀贞的男人是一位大学生，因从事革命活动遭到当局逮捕，从此再没回来。二人的爱情结晶小桂子一出生即被当作私生子，送到齐化门城墙底下，从此不知下落，秀贞也因此“疯”了。英子从秀贞那里还得知她一直在寻找她的小桂子。
妞儿是英子结识的一个小伙伴，被狠心的“父亲”逼着唱戏，经常被打得浑身是伤。一次妞儿告知英子自己是捡来的，她要去找她亲生父母。聪明的英子看了妞儿脖子后面的青痕，觉得与秀贞说的小桂子的特征一样，便冒雨将妞儿领到秀贞家中。激动不已的秀贞便把妞儿认作自己的小桂子，二人带着行李箱冲到夜色沉沉的大雨中，说是乘火车找小桂子她爸，在火车呼啸的烟雾中，秀贞与妞儿的身影就此消失„„
英子搬进了新帘子胡同的新家，不断听大人们说起附近闹贼的事。一次在荒草地玩耍时碰上了一个年轻的小伙子。好奇的英子便与他交上了朋友，从他那里听到一些似懂非懂的话和故事。后来英子看到他参加他弟弟的毕业典礼。一次找他玩，顺手将他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人发现。不久，英子便看到巡警把他抓走，人们都为这个小偷、这个“贼”被抓到而高兴。英子用惊讶的目光又送走了一个“朋友”。
宋妈是英子家的佣人，出身贫苦，靠当老妈子养活自己的丈夫和孩子。在英子家几年后，宋妈才得知自己的儿子早已病死，女儿也被丈夫卖到不知什么人家去了。
英子的父亲既严厉又慈爱，是个大学教授。他经常在家里接待从事革命活动的进步学生。由于积劳成疾，患上肺病，不幸辞世。父亲去世后，英子全家便迁离了北京。
影片最后一幕是，英子与妈妈和弟弟祭扫了英子父亲的墓，在秋风瑟瑟中，乘上一辆马车告别了北京，而宋妈和丈夫则坐上一头毛驴，朝相反的方向，回她穷苦的乡下去了。英子与宋妈泪水涟涟，一步一回首地默默对视着，在洒满了红叶的蜿蜒山路上，渐渐离去„„
2、影片风格
本片导演吴贻弓在影片风格的追求上，非常明确而自觉，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”来概括本片的总体基调。
“淡淡的哀愁”，体现为主人公小英子与周围人们从相识相交到离别分手的一个个故事。小英子天真单纯的童年生活中，由于相遇了这样一些“朋友”而添加了许多有趣味有意义的内涵，但这些“朋友”各自不同的悲剧性生活，也使小英子为之不解或惊讶，而一个个“朋友”在小英子不舍的目光里离她而去，却又增添了许多的伤感与心痛。同样的故事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感性的风格，而吴贻弓则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”的处理，使之“引而不发”，保持很强的内在艺术张力。如三个段落的结束处本可以赋予强烈的戏剧性效果(小英子与三个“朋友”分手离别的场景)，但影片却在抒缓、静默的情调中慢慢展开。
“沉沉的相思”，意味着影片对于社会生活的理性思考。这既是基于原小说作者强烈的思念故土之情，也是导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考的体现。“相思”——对故土、对童年、对一个个永远逝去、不可再现的生命的追忆，通过小英子的眼睛展现给观众，同时这“相思”也不是激烈的、激奋的，而是“沉沉”的，即主人公心灵深处的。如三个段落中与小英子相识相交的“朋友”——“疯女人”秀贞、小偷、宋妈各自不同的生活际遇，让我们理解那个时代人们真实的生活境况，尽管不是正面描摹革命、贫穷、人生的苦痛，但却从这些“朋友”的生活中深切地感受和把握了这些内涵，而且这些内涵又伴随着主人公小英子的成长，在小英子不断追问“为什么”中得以较为深刻的表现。
导演吴贻弓曾对《城南旧事》的影片风格作了一番形象的描绘，认为它应当是“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌了下去，顺水淌了下去”(见吴贻弓：《城南旧事》导演阐述，《城南旧事》资料，中国电影家协会艺术理论部编)。不论是“淡淡的哀愁”，还是“沉沉的相思”都追求着这样“行云流水”般的效果。
(二)视听语言读解
影片《城南旧事》在电影画面“意象”的选择与创造、音乐音响的设计与运用及“艺术重复”技巧手法的采用上，均有独具匠心的探索。
1、电影画面“意象”的选择与创造
所谓电影画面“意象”，指的是那些为烘托影片气氛、表达特定思想、情感、情绪，可以引发观众的想象、联想的人、景、物等形象，这些“意象”原本可能是平常的人、景、物，但进入影片内，住往往被赋予特定的情感、思想、情绪，有的“意象”“仁者见仁，智者见智”，获得丰富性、多义性、多解性。
影片《城南旧事》的“意象”，丰富多姿，具有很强的艺术表现力和艺术感染力。
作为“意象”的人。影片最令人难忘的“意象”便是主人公小英子的“眼睛”。且不说这双“眼睛”在确立本片的“视角”、结构本片的段落等方面发挥的不可替代的作用，单就这双“眼睛”本身所蕴积的丰富内涵，就足以令人称道。这双“眼睛”在本片中传达了小女孩的天真、纯洁;也传达了小女孩的善良、真诚;又体现了小女孩的敏锐、机智;还体现了小女孩的忧郁、多思„„总之，本片所内蕴的思想、情感、情绪，或直接或间接地通过这双“眼睛”作为载体。影片《城南旧事》的成功，很重要的一点在成功地选择、创造了小英子的 “眼睛”为这一“意象”。
宋妈的“皱纹”，也在多个场景、段落中以不同角度、不同位置、不同景别反复呈现，让人们从那“皱纹”中读出了劳动人民的朴实、宽厚，又读出了那个年代下层人物的辛酸、悲惨、苦难和不幸。
作为“意象”的“景”。为了体现20年代旧北京的风情，更为了营造全片“岁月流逝感”、“世事沧桑感”、“往事追忆感”，本片主创人员绞尽脑汁，搭设了井窝子、卢沟桥等场景，其中井窝子、学堂操场、小偷躲藏的荒草地、布满红叶(枫叶)的山路等，给人印象最深。
作为“意象”的“物”。与“景”的功用一样，影片中的骆驼、归鸦、小油鸡、秋千、夜雨、火车、毛驴、水车等既来自小说原着，又进行了“二度创造”，使之与场景、特别是与片中人物的活动、情感、思索、情绪等结合在一起，使观众能够借以想象、联想，唤起每个人的岁月记忆，并从中领悟、感受、品味人生的真谛。
2、音乐音响的设计与运用
影片《城南旧事》的音乐音响设计与运用取得了突出成就。
吴贻弓的父亲是着名作家、画家丰子恺的同学，皆为李叔同先生的弟子，因此当吴贻弓着手拍摄《城南旧事》时，其父为他背诵了许多首李叔同先生填词的、那个时代流行的学堂歌曲。这使吴贻弓大受启发，并因此重新创作了本片的导演台本，着名作曲家吕其明据此精心创作、设计了本片的音乐音响。
本片的主题音乐。影片选择了由李叔同先生填词的着名学堂歌曲《骊歌》作为全片主题音乐。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。这歌词与令人感伤、充满离情别意的旋律有机地揉在一起，在片中多次出现，一次次将“离愁”之情推向高潮，取得了极佳的艺术效果。
本片的音响。影片对音响精致巧妙的设计，获得业内人士调度评价。井窝子边，哗哗滚出的水流声、归鸦的呼叫声、街头小贩的叫卖声、剃头挑担声、驼队的风铃声汇合在一起，用音响描绘出了20年代旧北京的独特风情。学堂操场上，放学的钟声、孩子们奔出学堂的欢闹声;配上《骊歌》的琴声与歌声，将一种浓郁的思念、追忆之情渲染得淋漓尽致。“疯女人”秀贞将妞儿认作自己的小桂子，拉上妞儿连夜冒雨赶往车站，画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，此时在淡淡的音乐声中，火车呼啸的声音、秀贞与妞儿的喊叫声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，将这暗示着悲剧的一幕演绎得撼人心魄。
3、“艺术重复”技巧手法的采用
“艺术重复”是艺术创造中经常使用的技巧手法，它意味着构成艺术作品的某些因素――语言、旋律、音符、线条、形体动作、色彩等，在同一部艺术作品中的反复多次呈现。作为综合多种表现手段的艺术、电影的“艺术重复”运用时也许格外困难，如果不能够起到推进电影展开、强化电影艺术感染力、表现力的作用，则有可能带来节奏拖沓、进展迟缓、繁琐屑碎、使人产生观赏疲惫乃至厌烦之感。
影片《城南旧事》“艺术重复”技巧手法的采用，不仅是必要的，而且恰恰成为它艺术探索最有价值的一个部分。
整体结构的“艺术重复”。影片由三个大的段落结构而成，为保持作品的完整性、整体感，本片紧紧抓住“离别”这个“魂”，每一个段落都按照“相聚→离去”的方式进行叙事、表达、展开。“疯女人”秀贞与小英子把妞儿领到秀贞家后，秀贞与妞儿(小桂子)便离她而去。小偷与小英子在残墙断壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，离小英子而去。宋妈与小英子相聚家中，几乎成了小英子家中的一员，最后也不得不含泪告别，消失在小英子的视野中。“相聚→离去”成为结构全片叙事方式的“艺术重复”，将“离别”一步步展开、深入，使全片成就了统一、完整的艺术品格。
画面语言的“艺术重复”。小英子那双会说话的“眼睛”的画面，从各个角度、各个位置充分地表现，小英子的“眼睛”便成了本片“艺术重复”最多、表现力也最强的画面语言。而“井窝子”井台打水、学堂操场放学这两组规模较大、内容也较丰富的画面，在本片中各重复多次。“井窝子”井台打水，是那个时代的一道独特风景，画面中缓缓流出的井水，伴着缓缓走过的骆驼队，缓缓走过的街头小贩各色人等，造就出“岁月流逝感”和“世事沧桑感”。学堂操场放学则在孩子们冲出教堂、奔向操场、嬉戏在一起的画面中，唤起人们各自亲切的童年的回忆，造就出“往事追忆感”。而“井窝子打水”、“学堂操场放学”这两组画面的多次重复，每一次都伴随着主人公生活历程一个小小的变动，或是离别了一个旧“朋友”，或是即将结识一个新“朋友”，或是告别旧居、搬到新家，或是家中出现某种变故(如父亲病故)等。这样的“重复”实际上起到了艺术表现“起承转合”的作用。
声音语言的“艺术重复”。作为主题音乐的《骊歌》，通过不同形式的变奏，在片头、片中与片尾多次出现，除了结构影片的功能，多次重复带来的更多是情感、情绪的逐渐积累，对人们情感、心理世界渐次增强的冲击。可以说，自20年作为学堂歌曲传唱一时以来，《骊歌》大规模、广泛地被传唱，就是在影片《城南旧事》上映之后。借助《骊歌》的“艺术重复”，影片《城南旧事》获得了其独特的魅力，而《城南旧事》多次“重复”出现《骊歌》，也使《骊歌》在新的时代获得了新的生命。小英子朗读背诵课文《我们看海去》，在片中也多次重复出现，“我们看海去，我们看海去，蓝色的大海上，扬着白色的帆。金色的太阳，从海上升起来，照在船头。我们看海去„„”朗朗的童声蕴积了创作者们多少对于过去、对于童年、对于往事的遐想与追忆，这浓浓的情感记忆当会引发人们强烈的共鸣。
“节奏的艺术重复”。影片采用了不少长镜头和大停顿，当影片进展到一种情绪状态或一个故事段落之时，常常采用长镜头和大停顿，以追求“动”与“静”、“热”与“冷”、“驰”与“张”结合，带来的特有艺术张力。如小英子躺在病床上静思默想的镜头、宋妈听到孩子死后在厨房木然发呆的镜头，都是“大停顿”，同时为长镜头。尤其是影片中多次出现的小英子与其他人物“对视”的镜头，如小英子与秀贞(谈小桂子)、小英子与小偷(小偷被抓走时)、小英子与父亲(在父亲病床前)、小英子与宋妈(片尾告别各自离去时)，加大了镜头长度，作了较大停顿;同时每当采用“长镜头”、“大停顿”时，镜头摇移的速度、镜头持续的时间又大致相同，形成了全片既充满变化，又整体统一的节奏，这种统一“节奏”的多次重复，造就出一唱三叹，余音不绝的艺术效果。
4、本片的“视角”及其表现
为了达到影片完整统一的艺术效果，本片的“视角”或“视点”归结为一个：小英子的“眼睛”。一切发生的事情，都是通过小英子的“眼睛”捕捉与发现的。影片的镜头几乎全是小英子的主观镜头，只要合乎小英子的所见、所闻、所思、所想，便可以展现在银幕上。为了使这一“视角”既符合生活逻辑又符合情感逻辑，本片在具体拍摄中多用小英子的低视角拍摄，也就是多拍小英子“眼睛”视野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的尽量不拍。“视角”及“视角”表现的独特，也是影片《城南旧事》成功的一个重要因素。
第四篇：高考编导影评写作技巧
影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰
3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）
二、写作阶段
1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、3、论述部分：总—分—总
结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。
三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、拟定提纲
举个例子：（1）观点一：真实美：对纪录的深度扩展（2）观点二：视觉美：对艺术的当下诠释（3）观点三：叙事美：对娱乐的现实关照（4）观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视（5）结论：
（ps：一般影评只写三个论点即可）
第五篇：广播电视编导专业如何写影评
广播电视编导专业如何写影评
一、不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。
二、要有以论文的框架
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
三、要提炼出小论点
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。
建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。
还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。(更多资料敬请关注：
四、要全面考虑，掌握分寸
写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。
1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。
2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。
3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。
4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。以上是电编考生应该学会的“如何写看片分析？”对考试的针对性比较强。
点击咨询 