儿童中国画入门教学计划精华

第一篇：儿童中国画入门教学计划精华

儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童

教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为 一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。

教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。

课程安排：每周两个课时，学时暂定一年

教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。

前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习，如：梅花，兰草，竹子等，主要采用单元式教学的方法，一种题材为一单元，比如，学习梅花的画法，从临摹各类梅花的画稿开始，教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材，通过教师示范学生跟画，让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法，提高小孩的兴趣，让孩子了解植物的生长特性，结构规律，更好的运用到作画中去。争取学一种，会一种。这期间，可给孩子看一些古代经典花卉图册，提高孩子对国画的审美情趣，也可带领孩子到美术馆，博物馆去参观画展，让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等学习到一定成熟的程度，可带孩子外出对物写生，到附近的公园、植物园去，让孩子亲临其境，一方面亲近了大自然，一方面提高绘画技巧。这样跟画写生相结合，对于孩子绘画技巧的提高会有很大的帮助，也提升了孩子的观察能力和想象力，培养了的兴趣爱好。每月一次的书

法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。

其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。

最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。

第二篇：中国画教学计划

中国画教学计划

时间稍纵即逝，我们的教学工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，该写为自己下阶段的教学工作做一个教学计划了，以使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量，以下是小编收集整理的中国画教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

1课 兴趣课常规教学

2课 教学示范，荷花

3课 教学示范，鱼

4课 教学示范，虾

5课 教学示范，牡丹

6课 教学示范，葡萄

7课 教学示范，紫藤

8课 教学示范，海棠

9课 教学示范，配景、点缀物的画法。

10课 教学示范，松树

11课 教学示范，石头

12课 教学示范，点景人物的`画法

13课 山水（一）

14课 山水（二）

15课 山水（三）

16课 自由创作（一）

17课 自由创作（二）

18课 自由创作（三）

一、教学内容特点

教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

二、在教学中遵循的教学原则

1、审美性原则

美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

2、思想性原则

教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则

教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则

教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则

根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。

三、教学过程中注意的问题

1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

四、每堂课的结构

1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认;“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。

技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。

思想情感目标分接受、初步具有两级。“接受”指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;“初步具有”(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。

3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。

五、课时安排

和学生家长谈“孩子学美术”…………………………………1课时

和学生谈“为什么画画”?……………………………………1课时

绘画知课…………………………………………………………2课时

中国文房四宝………………………………………………………2课时

中国画常用技法……………………………………………………2课时

中国画构图法………………………………………………………2课时

中国画——梅花………………………………………………2课时

中国画——兰……………………………………………………2课时

中国画——竹……………………………………………………2课时

中国画——菊花……………………………………………………2课时

中国画——紫藤………………………………………………2课时

中国画——蔬菜…………………………………………………2课时

中国画——葡萄…………………………………………………2课时

中国画——虫……………………………………………………2课时

中国画——鱼……………………………………………………2课时

中国画——鸟………………………………………………………4课时

中国画创作…………………………………………………………4课时

第三篇：中国画白描教学计划

中国画白描教学计划

中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，含水的多少，用纸的生熟，会产生无穷的变化，很适合学生爱动手、爱幻想、喜欢探索的特点。

初中生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，学生掌握一些国画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。根据我校开展艺术模块特色教学的要求，以及国画模块的教学特点，我设计出了下面的教学计划。

一、学情分析

学生对国画充满了好奇心，因此我根据学生这一特点，因材施教，采用多种教学方法，全面培养学生以素质为目标，陶冶学生情操，熏陶学生情感，发展学生创造力，使每个学生都喜欢参与到国画活动之中，得到不同程度的提高。

二、教学目标

本学期的目标主要是让学生了解中国画的基本特点和笔墨基础知识并认识了解部分著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，和动手能力。让学生感受中国画色彩美，并能掌握完成简单国画的临摹和创作技巧。

1.引导学生了解国画所要使用的工具，初步培养学生对书画活动的兴趣。2.学习国画基本的一些笔法；使学生掌握一些简单的动物和花鸟画的画法。3.引导学生在模仿的基础上，大胆添加自己所喜欢的东西。

4.创设具有国画特色的氛围，启发学生大胆创作,进一步激发学生的学习兴趣。

三、活动内容 第一阶段

给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。

墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。色彩的运用：

（一）色彩的对比与调和

（二）色彩的调配。用色的方法：1．填色法2．染色法3．点厾法4．罩色法5．泼彩法6．彩墨法7．破色法8．烘托法9．反衬法。

第二阶段

中国画的临摹。

临摹的步骤和方法：1．选画2．读画3．对临4．意临5．背临。

第三阶段

给学生讲解构图的意义和作用。其中包括：

（一）立意定位

（二）宾主关系

（三）虚实关系

（四）开合呼应

（五）含蓄掩映

（六）题款与印章。1.熟悉国画用具，学习用笔方法 2.正学生握笔方法，学习笔法“卧笔”。3.督学生握笔方法，学习笔法“中锋”。4.醒学生保持握笔方法，学习笔法“侧锋”。

5.步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。

四、教学措施

1.认真备课，耐心指导，组织好每一次的教学活动。

2.以示范教学等形式来开展书画教学，使学生在轻松的气氛中进行书画学习。3.加强个别教育，注重因材施教，使每个学生在原有的水平上都得到发展。

4.以欣赏作品、示范教学等形式来开展国画教学，使学生在轻松的气氛中进行国画创作。5.充分利用校内和各班的设施，为学生保存作品，创设展示台，增强孩子的自信。6.在学生现有掌握的基本笔法的前提下，鼓励学生大胆作画，发挥学生的创造性。

7.以讨论,比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.8.利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。

五、教学进度 周次、活动内容

1、认识什么是中国画：国画班学习什么、怎么学？学习国画的作用。国画班的纪律要求。2、欣赏国画大师作品、了解齐白石的国画人生。

3、认识国画工具学习使用国画工具。

4、练习国画线条。

5、国画白描线条练习——画花卉（兰花）

6、国画白描线条练习——画花卉（荷花）

7、国画白描线条练习——画花卉（百合花）

8、国画白描线条练习——画花卉（装饰花瓶）

9、国画白描线条练习——画花卉（白描鱼）

10、国画白描线条练习——画花卉（竹子）

11、国画白描线条练习——画花卉（月季花）

12、国画白描线条练习——画花卉（梅花）

13、国画白描线条练习——画花卉（京剧脸谱）

14、国画白描线条练习——画花卉（组合花卉）

第四篇：儿童学习中国画的好处

儿童学习中国画的好处

1.接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让孩子终身受益。

2.中国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。

3.中国画和其他画种不一样，如：素描、油画等可以随时修改；中国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

4.学习中国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。

5.中国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。中国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习中国画会让孩子学会一种更高的艺术的思维方式。

6.学习中国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。

7.中国画注重的是神似,国外的油画注重的是形似.中国画神韵最重要,这样可以锻炼眼力,而且中画国画多数要站起来画,不容易近视，同时练习了臂力和耐力。

第五篇：中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周 中国画工具的认识和应用

教学目标：

1、认识中国画的绘画工具和材料。

2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。教学过程：

一、激趣导入

1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。

2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。

二、学生学习握笔和行笔

由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。

教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行 直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结

本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。教学反思：

学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。

第二周 小蝌蚪的画法

教学目标：

1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。

2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。

教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程：

1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。

3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。教学反思：

学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周 小青鱼的画法

教学目标：

1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。

2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。

教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画 教学过程：

一、教师示范

1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。

2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。

3、用水调淡三青，添加水草。

二、学生练习

了解小青鱼的结构，学生尝试用教师示范的方法画出小鱼，注意小青鱼的游动形态。教学反思：

通过教师的示范和学生的艺术实践，让小蝌蚪在学生的笔下活灵活现。学生能够灵活掌握握笔方式，并能调出淡浓墨色。熟练的用笔画出小青鱼，作品灵动。

第四周 白菜和辣椒的画法

教学目标：

1、了解蔬果类的在中国的特别意义。

2、认识在中国画中的蔬菜的技法表现，学习白菜墨色的浓淡变化，以及用墨用水的比例调配。

教学准备：荷花图片，笔、墨、纸、中国画颜料 教学过程：

一、教授新课

1、白菜中国画在表现有特殊的深意，代表着财源广进。

2、教师示范：

白菜的画法：调淡墨，注意水多墨少；

笔尖蘸浓墨； 侧锋 画出白菜叶子； 用勾勒的方式画出白菜茎。

辣椒的画法：调曙红 水较少；笔尖蘸胭脂；

中锋行笔；点出梗部。

二、学生临摹

教师与学生同步作画，之后学生再自己进行练习，学生便能快速的掌握绘画方法。教师巡回指导，针对每个同学的特点和疑惑给出适时的指导和帮助。教学反思：

白菜的画法能使学生基本掌握水墨调配的比例以及用笔用墨的方法，但是需要加大练习。欣赏名家作品开拓视野，为今后的中国画学习打下良好的奠基石。

第五周 萝卜和蘑菇的画法

教学目标：

1、巩固学习萝卜侧锋的用笔墨，逐步掌握的笔墨特性，了解简单的构图知识。

2、明确蘑菇的遮挡关系，并熟练的运用笔墨勾勒。教学准备：课件、笔、墨、纸、色 教学过程：

一、教师示范

1、准备提斗笔，调曙红，笔尖蘸胭脂。注意：用水多调曙红。侧锋用笔。

2、逆锋用笔画萝卜叶子，勾勒叶筋。

3、准备小白云，调赭墨，画蘑菇头；勾勒蘑菇下半部分，注意两只蘑菇的前后遮挡关系。

二、学生实践

教师示范萝卜和蘑菇的画画过程，边画边讲解，学生们根据老师的讲解进行绘画临摹和创作。教学反思

侧锋的运用可以锻炼学生的大胆用笔，对学生能很好的掌握笔墨有一定的帮助。学习中国画时一件趣事，保持平静的心态很重要。

第六周 南瓜和茄子的画法

教学目标：

1、学习南瓜和茄子的绘画方法，掌握用笔、用墨的技巧。

2、培养学生热爱生活的态度。教学准备：课件、图片、笔、墨、纸、色 教学过程：

一、导入

1、结合万圣节引出绘画课题，学生交流讨论的形态，各抒己见，调动学习积极性。

2、课件出示：各种南瓜的不同表情。

二、教师示范

1、调浓墨勾勒出南瓜形状；调硃镖，笔尖蘸曙红，侧锋用笔填色。

2、藤黄加花青 调出紫 中锋行笔画出茄子；墨色点出茄子梗。

教学反思：

经过几节课的学习，学生基本掌握了用笔用墨的方法，但是在水墨和水色的调配比例掌握上还要适度。只能在今后的大量练习中加强、提高。

第七周 丝瓜的画法

教学目标：

1、认识生活中的丝瓜生长习性及特点。

2、学习丝瓜的画法，掌握丝瓜叶子和藤枝的中锋运笔及顿挫的变化。

教学准备：课件、范画、笔、墨、纸、色 教学过程：

一、教师示范

1、中白云 调藤黄加花青，画出不同形态的丝瓜

2、提斗笔 调淡墨笔尖蘸浓墨，侧锋画出掌装五出的叶子，浓墨勾勒叶筋。

3、狼毫笔 焦墨 中侧锋 顿挫画出枝藤。

二、学生实践

教师以身示范，学生根据自身的不足，取长补短来进行绘画练习。教师巡视适时辅导解答疑难。

教学反思：

丝瓜颜色的调配学生能较好的把握，在叶子的形状上以及水墨的调配比例还有待练习。针对这些情况，教师示范颜色的调配方法和具体比例，演示叶子的表现形态和墨色浓淡，让同学们能更好的掌握国画葡萄的绘画技法。

第八周 樱桃的画法

教学目标：

1、了解中国画所学蔬果内容的一体性。

2、学会观察生活，并樱桃的画法。教学准备：笔、墨、纸，颜料 教学过程：

一、课程导入

分发几粒樱桃，让学观察樱桃的果蒂和梗的位置关系。有学生总结其规律。尝一尝樱桃的味道，激发学生的学习兴趣。

二、教师演示

1、备小白云 调曙红（注意水色的比例较少）笔尖蘸胭脂；左右各一笔。注意：樱桃的疏散密集排列。

2、用叶筋笔勾勒出盘子，调淡花青，染盘子。蘸浓花青勾出盘子花纹。

二、学生练习

学生跟随教师的步骤，跟随练习，画出一幅完整一幅完整的画。学生再次临摹练习。学生亦可以再此基础上自我创作。教师要有针对性的根据学生个性辅导。教学反思：

本节课的主要学习的樱桃的画法，樱桃的前后关系依靠胭脂区分

每个樱桃的前后关系。樱桃的聚散是学生本节课掌握的难点，整体性不够，每个樱桃过于分散。在此此方面需要加强练习，提高学习构图的整体性。

第九周 荔枝的画法

教学目标：

1、讨论自主学习荔枝的生长规律和特点。

2、跟随学习荔枝的画法，学会用笔墨的方法去表现蔬果。教学准备：笔、墨、纸、颜料 教学过程：

一、图片导入

课件图片展示生活中的荔枝形态和特点。尝试用你自己的语言学会总结。

二、教学过程

1、大白云 调曙红 左右各一笔；小叶筋笔点出斑点。

2、提斗笔 调淡墨 中侧锋画出叶子 叶子细长，焦墨勾勒叶脉。（注意分叶脉的生长关系）

3、焦墨 顿挫画出枝。

三、学生实践 教师巡回指导 教学反思：

为衔接上一课，巩固练习圆形果实的画法。学生通过练习，掌握了调色和用笔。绘画技巧得到加强。一幅完整的作品，能够使学生有成就感，激发绘画兴趣，提升审美概念。

第十周 学生独立临摹、创作

教学目标：

1、学会欣赏名家名作，复习前几周作业。

2、回顾复习，独立临摹或创作作品。教学准备：笔、墨、纸、颜料 教学过程：

一、欣赏导入

课件演示名家画作。

介绍本节课的学习目的，教师通过测试的方式检测学生的学习成果，综合以往学习知识，重新整合画面，尽自己所能临摹或创作。

二、艺术实践

学生开始创作，教师巡视。

三、小结

1、展示学生作品，学生讲述创作思路。学生相互评比。

2、学生相互欣赏评论。

3、教师总结并给与肯定，提出指导性意见，鼓励进步。教学反思：

通过学生的创作临摹及时的反馈给老师，老师能后及时掌握学生不足。学生评价阶段学生相互欣赏，取长补短自我反馈，在不足中逐渐成长，也调动学生学习中国画的兴趣。