儿童中国画教学内容与形式的探索

第一篇：儿童中国画教学内容与形式的探索

少儿中国画教学内容与形式的探索

为世界所公认的中国画代表着东方艺术的一个特点，有很高的造诣和优良的传统。共风格多样，名家辈出，是中华民族文化的精粹之一。

为了弘扬这一民族文化精粹，提高学生的艺术素养，就必须从少儿这一代抓起，让他们从小接触中国画基本知识，掌握粗浅的中国画表现手法，了解若干中国画画家，并能读懂一些中国名画。从而提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，使我们民族传统画中得以发扬光大、繁荣灿烂。本文就少儿中国画教学内容与形式进行探索。

一、中国画教学内容构成要素

(一)目标

在教学中根据学生不同年龄层次，认知能力的差异，按年龄大致可分为三个学习时期。第一，接受期(5岁—岁学龄前左右)；第二理解期(8岁—11岁小学低年级)；第三运用期(11岁—15岁小学高年级至初中)。根据这三个学习时期，又可把中国画表现形式，教学途径，掌握的技法分成三个教学阶梯，并分别提出不同的要求，作为学生在不同学习期中所要达到的具体的学习目标(见表)。学生通过由浅入深的学习，逐步由低级走向更高的阶梯。

第一阶段 5至8岁

初步了解墨色浓淡，中锋运笔方法，较为被动运用技法。趣味性、以色为主的中国画，临摹、写实、想象相结合。内容：蔬果、草虫、简单花鸟、小动物 第二阶段 8到11岁

初步理解墨分五色，中锋侧锋笔墨要求，较主动地运用技法。

以色为主的中国画，临摹、写实、想象、稍稍有立意，画面较完整。内容：花鸟、蔬果、草虫，小动物，现代简单人物 第三阶段 11到15岁

基本掌握墨分五色，中锋侧锋的笔墨表现方法。

临摹达到较高层次，从以色为主转入到淡彩，临、写、想象有点立意相结合。内容：花鸟为主，根据个人爱好，选择内容深造。

上表所示的三个教学阶梯仅仅是学习的外部条件，除此之外对学生还必须注意学习素质培养，及家庭环境和学习条件的创造。只有主动把握不同年龄期不同教学目标，充分估计学生的认知能力，重视内在因素，才能使学生在各时期所具有的表现力和丰富的想象力得以充分发挥，才能培养出一批中国画优秀人材。

(二)教材

中国画从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，固然是学习中国画的一条途径，但对六、七岁的孩子来说，难度大要求过高，很难适应，往往容易挫伤少儿的学习积极性，使他们望而生畏。所以对少儿中国画教学从实际出发，在选择教育上，既要按程式，学习传统中的本源东西，又不能泯灭少儿的童心，教师应把握好选择教材的三个着眼点。范本确立：在确定范本时应注意“取法其上”、“取其一角”和“删繁成简”这三点。

“取法其上”——只有学习优秀的东西，才能有一个较高的起点，取得较好的成绩。教材应选择近现代大师的册页小品为主，选择那么造型朴质，笔墨简洁，既写意又写实，形态鲜明生动、的作品为范本。

“取其一角”——中国画许多优秀作品画艺术表现手法复杂，学生不易掌握，在取材上不妨运用“取其一角”的方法，例如林风眠《梨花小鸟图》画幅上的小鸟，形成可爱，造型简练，学生较易摹习。但要表现出鸟之间参差的梨花，就需要具备一定的绘画功力，因此对这类画取其局部，这样能使少儿国画教材内容易为少儿掌握。

“删繁就简”——把中国画复杂的技法，进行精简的处理，如画鸡冠花的时候，略去花头上的点染部分，只用色和墨直接把外形势态表现出来，这种简化了的技法，既省略了难度较大的点染，也体现了中国画应有的基本笔墨。

总之，组织安排教材，一方面要摹临大师原作，另一方面要也根据少儿心理，生理的内在机制对原作进行从“繁”就“简”处理，这并不是对艺术断枝取节，而是从艺术生态的环境机制上给予提纲挈领的把握。笔者认为，少儿学画不能完全照搬，也不能无章可循，而应充分做到“摹其笔意，取其方法”(《潘天寿论画笔录》)。重兴起，讲童趣：艺术活动是一种带有社会性的感情交流活动，要激起少儿的情感与学习兴趣，必须在教材中安排少儿喜闻乐见富有童趣的形象与画面，及少儿熟悉、钟爱的物体。如：可爱的小熊猫，色彩艳丽的花朵，形象生动的小猴等内容，使他们表现起来能自觉把自己的情感倾注在里面，真实地画出一幅幅有童趣的画面来。事实告诉我们，只有注重兴趣培养，才能表现出少儿纯真简朴的趣味来。留有余地：中国画强调留空，这独特的空间处理方法，在教材处理时，我们不妨借鉴这一手法，发挥学生丰富的创造力与想象力，积极参与教学。所以在少儿的教学中，应该给孩子以创作揭示的机会。教材要留空，让学生用丰富的想象去填补这一空灵之地。例如当学生学了葫芦的画法后，又学了小鸡小鸟的画法后，教师就要求学生创作一幅葫芦图。„„许多学生就用重彩画了《葫芦七兄弟》《小鸟在葫芦丛中捉迷藏》《葫芦妈妈想睡觉》等稚朴有趣的画面来。由引，教师注意教学内容留空，给少儿创造了情感流露的机会，这一方面体现了孩童们创造性地写实生活，另一方面也能让孩子用自己的笔充实丰富教材，及揭示生活和大自然的内涵。

(三)技法

少儿在学习中国画基本技法时，他们的优势在于：孩子接受能力强，摹仿能力强，可塑性强，手腕较灵活。不利因素在于认知能力及手腕发育尚未成熟。在教学中应充分意识到学生学习的利弊，切合实际地把握好技法要求与尺度，循序渐进地让学生掌握中国画的基本技法。例如中国画具体教学要求中，常有用画梅来练线练圆。在传授这一技法中，对少儿应放低要求，放慢进程。可以先让学生画苹果(大圆，侧锋为主)后画葫芦(组合型大圆)再画枇杷(略有层次中圆)，再画一盘樱桃(较丰富层次，较小的圆)，再画葡萄(体现整体造型)，最后再画较有难度的梅，这样一步步渐渐使学生掌握中国画造型要求和关键性的技法。在学习墨分五色的技法掌握上，可让学生从先掌握个体的墨色浓淡变化，逐步提高到物与物之间的墨色体现，然后再进一层掌握浓重的五色，进而把握物与物及整个画面的墨色深淡浓重的节奏与气韵(具体详见上表)。在教学中因势利导逐步由浅入深，从低层逐步走向较高的艺术表现层次。

二、中国画教学形式构成要素

(一)教学原则

小儿中国画教学中，要把握如下三条基本原则。有美有术：在我国少儿美术教育中，要以培养正确的审美意识贯彻始终，教学中让学生欣赏一些历代画家的优秀作品，使他们在认识美接受美的熏陶下来更好地表现美创造美。例如《好朋友》一画，几串水淋淋的葡萄在架下挂着，二只在架下的小鸡见一只掉下来的葡萄，互相对视着，谦让着，似乎在说你吃吧，你吃吧。充满童趣，是学生对美的内涵感受的产物，是心灵美的写照。总之，在教学的伊始，一定要坚持有美有术的原则，美是目的，术是手段，两者相辅相成。注重直观：造型艺术的直观性决定了这一艺术的教学必须贯彻直观性的原则，对少儿学习中国画，教师应尽可能运用可视形象，用可直观的内容和题材，唤起少儿对形象的观察，从而产生善于观察世界的动力，培养他们形象和抽象思维的能力。教师的教学过程中，不但要仔细讲解，同时要通过教师运笔用色的演示，清楚明确地把绘画方法及过程传授给学生，从而更快更有效地提高学生造型能力及表达能力。启发创造：随着少儿活动空间的不断扩大，如对少儿中国画教学，仅限于临摹显然不利于扩大孩子们的视野，并会限制学生形象思维及创作力的发展，抹杀学生独特的感受力和独特的表现力。所以在教学中应注意“观、摩、写、化”四者结合，教学中应鼓励学生在掌握一定的艺术表达语言之后，自觉地组织自己的表现图式进行大胆创作，可以采用造句式(学一只葫芦变化出一片葫芦)，变形式(变化形象的姿态与方向)，加减式(几个内容学习基础上增减组合，设计意境加以表达)等等。为了更好地达到这一教学目的，可以采用单独创作、个别组合与多人集体创作练习，运用多种创作形式，使创作的效果和学生创作情趣达到较佳的状态。

(二)教学手段与形式

中国画的教学训练，教学手段方式不能用简单演示，讲解，或干脆发一张摹本了之，这种方法不利于少儿的学习。实践摸索证明；采用让学生跟画、添画、变画、组画等教学手段，能使学生较快地较有兴趣地投入学习，收到良好的效果，能加强学生的表现力。

在教学中，还可以走出课堂，组织写生与画家交谈，看电影电视资料片等。通过学生观画、读画、谈画等一系列活动，进一步提高学生的审美力与表现力。

由此可见，较好地运用新型的教学手段与教学形式，能更好地提高学生艺术表现力，发挥他们的想象创造力。

总而言之，少儿中国画教学应从内容与形式上注重有机的结合与统一，寻找一种有血有肉的种子，去播种在幼儿的心田，进而产生新颖的艺术胚胎来并发扬光大之。

第二篇：浅谈中国画教学中儿童想象力的探索

浅谈中国画教学中儿童想象力的探索

唐山镇第一小学

张学芝 电话：***

中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。它是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式之一。

让学生从小接触学习中国画既有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的一个重要途径。学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,从而产生美的悟性和创造力.喜欢涂鸦是学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行中国画教学有着一定的特殊性。中国教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起。所以我从下面几点去培养学生的绘画能力及想象力。

（一）大胆创新，放飞想象 1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿、浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨色创造美的愿望呢？在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同

的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在中国画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定想象力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得水墨的美，喜欢上中国画艺术。将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画也可先画后泼。另外水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣纸去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现

力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画，既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面 也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”、“窗前的花”、“海底世界” “春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时，在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲水、冲色、吹墨等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。

（四）、创设新评价，丰富想象

教学评价就是为儿童提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏对比和总结，提高学生自信心和保持对水墨画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听儿童心中的语言，了解儿童在每一个作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样？”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅少儿国画作品优劣的标准应该首先应看有没有童真童趣而不是笔墨技巧。儿童思维意识所表现的真实性和趣味性，反映的应该是儿童的生活观和世界观。这样的作品如按“六法”要求也同样是“气韵生动”的。以生活题材练习代替机械的技法学习，以儿童感兴趣的题材入画让学生自由表现。在遇到问题的时候老师再适时指导，可以使他们充分的表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心的去作。

总之，儿童的国画童稚味浓厚彩墨效果强烈，与其它工具如勾线填色相比更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。

第三篇：儿童中国画入门教学计划精华

儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童

教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为 一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。

教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。

课程安排：每周两个课时，学时暂定一年

教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。

前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习，如：梅花，兰草，竹子等，主要采用单元式教学的方法，一种题材为一单元，比如，学习梅花的画法，从临摹各类梅花的画稿开始，教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材，通过教师示范学生跟画，让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法，提高小孩的兴趣，让孩子了解植物的生长特性，结构规律，更好的运用到作画中去。争取学一种，会一种。这期间，可给孩子看一些古代经典花卉图册，提高孩子对国画的审美情趣，也可带领孩子到美术馆，博物馆去参观画展，让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等学习到一定成熟的程度，可带孩子外出对物写生，到附近的公园、植物园去，让孩子亲临其境，一方面亲近了大自然，一方面提高绘画技巧。这样跟画写生相结合，对于孩子绘画技巧的提高会有很大的帮助，也提升了孩子的观察能力和想象力，培养了的兴趣爱好。每月一次的书

法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。

其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。

最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。

第四篇：儿童学习中国画的好处

儿童学习中国画的好处

1.接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让孩子终身受益。

2.中国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。

3.中国画和其他画种不一样，如：素描、油画等可以随时修改；中国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

4.学习中国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。

5.中国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。中国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习中国画会让孩子学会一种更高的艺术的思维方式。

6.学习中国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。

7.中国画注重的是神似,国外的油画注重的是形似.中国画神韵最重要,这样可以锻炼眼力,而且中画国画多数要站起来画,不容易近视，同时练习了臂力和耐力。

第五篇：中国画与欣赏

中国画与欣赏

在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。下面我就对中国画的认识与如何欣赏谈谈个人的一些粗浅看法。

首先什么是中国画呢？中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。

中国画的分类有山水、动物、人物、工笔、写意等，其中根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。中国画“画分三科”即人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想分类。所谓“画分三科”，就是概括了宇宙和人生的三个方面的关系：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水

画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

通常画中国画的必要前提是得学会欣赏中国画，会欣赏才能够从作品中看出其优缺点，然后揣摩与消化别人作品中的优点，运用在自己的创作之中，不失为一种良好的学习方法。同时学会欣赏中国画也可以反省自己的作品，从旁观者的角度去欣赏自己的作品，加以改进自己的国画技法，不断进步。那么怎么来欣赏中国画呢？欣赏一幅中国国画作品，对于一般人来说，是以能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种欣赏方式就是一种传统的讲“故事”的方式，对于绘画作品的欣赏一般过多借助“文学性”的描绘。用这种方法来欣赏中国国画，一般来讲，工笔的、写实的作品就比较容易欣赏，因为它是真实、具体的，属于容易看得懂范畴。但如果是写意的、粗放的作品，特别是水墨写意的作品，就比较难欣赏，因为它形象不具体、不写实，就看不太懂，而且没有办法知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们欣赏一幅绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，怎样来欣赏中国画的呢？欣赏画一般是看画面的整体感觉，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，着色、构图、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的本质，因为“神韵”是一种高层次的审美享受，常常是画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的艺术修养、审美能力，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色

彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有结束，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再次创造，通过自己积累的审美经验、生活阅历、文化知识等进行丰富的联想、升发开去，再去创造出一个新的意象来。这样，你才能真正得到了教育和启迪，欣赏中国画才获得了真正的意义。大家不妨用这种方法去欣赏一幅中国画，用心试一试，看能否有所收获。

那么关于中国画的现状呢？我觉得我们似乎停滞发展了，原因就是现代社会里充斥的浮躁与嘈杂，给中国画的发展带来了很大的冲击。关于这个冲击我觉得原因

不仅仅是外部的环境，其实还有更深层的原因，首先是我们缺乏对中国画理论源渊的研究。近百年来，中国画发展之所以出现徘徊不前的局面，与我们缺少对中国画的理论渊源与中国传统文化研究是分不开的，是我们的画家对本民族拥有的博大精深的中国传统文化缺少必要的认识和重视，从而造成了中国画家在艺术理论上的混沌，发展上的徘徊不前。时至今日，还有许多画家在不停地追求虚浮的东西，很少沉静下来深究一些有关的文化知识与理论问题，在这种状况之下，也只会重复以“术”论“术”的道路，不可能在理性层面上有所提高，达到以“理”论“术”的境界。如果能够从理论上对中国传统文化与哲学思想进行深入细致的研究，那么中国画艺术将会更上一层楼。那么总结来说中国画要想发展它的出路在哪里呢？还有如何发展、朝哪里发展。对于这个问题我觉得只有绘画观念的更新，才会带来绘画技法的变革与绘画艺术形式的创新。而对于中国画的继承应该是继承古人之心而不是古人之迹，在继承的基础上加以创造，我相信中国画的明天会越来越好，将会有更多优秀作品的出现，到时候就可以让国人看到更更富有中国现代特色的中国画。