浅谈中国画教学中儿童想象力的探索

第一篇：浅谈中国画教学中儿童想象力的探索

浅谈中国画教学中儿童想象力的探索

唐山镇第一小学

张学芝 电话：***

中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。它是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式之一。

让学生从小接触学习中国画既有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的一个重要途径。学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,从而产生美的悟性和创造力.喜欢涂鸦是学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行中国画教学有着一定的特殊性。中国教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起。所以我从下面几点去培养学生的绘画能力及想象力。

（一）大胆创新，放飞想象 1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿、浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨色创造美的愿望呢？在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同

的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在中国画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定想象力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得水墨的美，喜欢上中国画艺术。将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画也可先画后泼。另外水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣纸去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现

力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画，既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面 也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”、“窗前的花”、“海底世界” “春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时，在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲水、冲色、吹墨等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。

（四）、创设新评价，丰富想象

教学评价就是为儿童提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏对比和总结，提高学生自信心和保持对水墨画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听儿童心中的语言，了解儿童在每一个作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样？”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅少儿国画作品优劣的标准应该首先应看有没有童真童趣而不是笔墨技巧。儿童思维意识所表现的真实性和趣味性，反映的应该是儿童的生活观和世界观。这样的作品如按“六法”要求也同样是“气韵生动”的。以生活题材练习代替机械的技法学习，以儿童感兴趣的题材入画让学生自由表现。在遇到问题的时候老师再适时指导，可以使他们充分的表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心的去作。

总之，儿童的国画童稚味浓厚彩墨效果强烈，与其它工具如勾线填色相比更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。

第二篇：在水墨画教学中培养儿童想象力的探索

幼儿园中班拳术教育论文：幼儿想象画初探

承扬古典精髓，突破传统范式，激发儿童想象

摘要：儿童水墨画取自于中国传统绘画艺术宝库，又不属于传统中国画的范畴，仍应归属于儿童画的一种，只是借用中国画的工具、材料和一些技法的儿童画。儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与水墨画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。对水墨画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些水墨画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。

关键字：儿童

水墨画教学

想象力

游戏

一、引言

水墨画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。它是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式之一。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。课标要求小学生能够在广泛的文化情景中认识美术，要求老师能很好的引导学生参与文化的传承和交流。所以关注和体现国画教育的人文性，我们的任务不再是为了培养专门的国画人才为目标了，而是适应素质教育的需要，使学生了解我国悠久灿烂的传统文化，培养民族自尊心自信心，理解中国画的基本造型特点，掌握基本的表现方法为目的。而指导儿童学习水墨画，主要是以提高儿童的学画兴趣，从中掌握一些能够接受，容易表达的作画方法。让他们借助毛笔和水墨的功能来表达最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧，才能提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下扎实的基础。经过几年的教学摸索，儿童水墨画教学要重点关注一个问题那就是“传统与现代”。在我的水墨画教学中，注意儿童“观察——体验——发现——想象——创造”的心理发展过程，尊重儿童让儿童自由自在地表现自己的愿望。先掌握中国画基本的程式化表现法，然后再发挥孩子的主观能动性，创作出儿童化的水墨画作品。

二、实践策略

水墨画是中国传统文化的精华它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习水墨画既有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的一个重要途径。水墨画教学它深受传统文化根深蒂固的影响，所以在我的水墨画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式，就能使儿童的想象力活起来。

（一）游戏激趣，点燃想象

喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造

图（1）

美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感 图（2）观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人

图（3）

一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得

水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另 图（4）

外水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘

图（5）画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

图（6）

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童

自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识 图（7）

以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图（8）

够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水墨画的了解很容易产生厌烦。这 图（9）

图（11）时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁

画，而李思训几月足不出户”的 图（10）

故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动

起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强 图（12）

图（13）14）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸

上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲水、冲色、吹墨（图14）等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。

（四）、创设新评价，丰富想象

教学评价就是为儿童提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏对比和总结，提高学生自信心和保持对水墨画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听儿童心中的语言，了解儿童在每一个作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样？”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅少儿国画作品优劣的标准应该首先应看有没有童真童趣而不是笔墨技巧。儿童思维意识所表现的真实性和趣味性，反映的应该是儿童的生活观和世界观。这样的作品如按“六法”要求也同样是“气韵生动”的。以生活题材练习代替机械的技法学习，以儿童感兴趣的题材入画让学生自由表现。在遇到问题的时候老师再适时指导，可以使他们充分的表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心的去作。

总之，儿童的国画童稚味浓厚彩墨效果强烈，与其它工具如勾线填色相比更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强（都有好处。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。

参考文献：

1．杜卫、陈鹰主编《儿童美育概论》，华中理工大学出版社1995年版。2．李如密著《教学艺术论》，山东教育出版社1995年版。

3．张大钧著《少儿国画教程.花鸟篇》，福建美术出版社1995年版。4．李明云著《儿童国画入门》，陕西人民美术出版社2004年版。

第三篇：儿童中国画教学内容与形式的探索

少儿中国画教学内容与形式的探索

为世界所公认的中国画代表着东方艺术的一个特点，有很高的造诣和优良的传统。共风格多样，名家辈出，是中华民族文化的精粹之一。

为了弘扬这一民族文化精粹，提高学生的艺术素养，就必须从少儿这一代抓起，让他们从小接触中国画基本知识，掌握粗浅的中国画表现手法，了解若干中国画画家，并能读懂一些中国名画。从而提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，使我们民族传统画中得以发扬光大、繁荣灿烂。本文就少儿中国画教学内容与形式进行探索。

一、中国画教学内容构成要素

(一)目标

在教学中根据学生不同年龄层次，认知能力的差异，按年龄大致可分为三个学习时期。第一，接受期(5岁—岁学龄前左右)；第二理解期(8岁—11岁小学低年级)；第三运用期(11岁—15岁小学高年级至初中)。根据这三个学习时期，又可把中国画表现形式，教学途径，掌握的技法分成三个教学阶梯，并分别提出不同的要求，作为学生在不同学习期中所要达到的具体的学习目标(见表)。学生通过由浅入深的学习，逐步由低级走向更高的阶梯。

第一阶段 5至8岁

初步了解墨色浓淡，中锋运笔方法，较为被动运用技法。趣味性、以色为主的中国画，临摹、写实、想象相结合。内容：蔬果、草虫、简单花鸟、小动物 第二阶段 8到11岁

初步理解墨分五色，中锋侧锋笔墨要求，较主动地运用技法。

以色为主的中国画，临摹、写实、想象、稍稍有立意，画面较完整。内容：花鸟、蔬果、草虫，小动物，现代简单人物 第三阶段 11到15岁

基本掌握墨分五色，中锋侧锋的笔墨表现方法。

临摹达到较高层次，从以色为主转入到淡彩，临、写、想象有点立意相结合。内容：花鸟为主，根据个人爱好，选择内容深造。

上表所示的三个教学阶梯仅仅是学习的外部条件，除此之外对学生还必须注意学习素质培养，及家庭环境和学习条件的创造。只有主动把握不同年龄期不同教学目标，充分估计学生的认知能力，重视内在因素，才能使学生在各时期所具有的表现力和丰富的想象力得以充分发挥，才能培养出一批中国画优秀人材。

(二)教材

中国画从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，固然是学习中国画的一条途径，但对六、七岁的孩子来说，难度大要求过高，很难适应，往往容易挫伤少儿的学习积极性，使他们望而生畏。所以对少儿中国画教学从实际出发，在选择教育上，既要按程式，学习传统中的本源东西，又不能泯灭少儿的童心，教师应把握好选择教材的三个着眼点。范本确立：在确定范本时应注意“取法其上”、“取其一角”和“删繁成简”这三点。

“取法其上”——只有学习优秀的东西，才能有一个较高的起点，取得较好的成绩。教材应选择近现代大师的册页小品为主，选择那么造型朴质，笔墨简洁，既写意又写实，形态鲜明生动、的作品为范本。

“取其一角”——中国画许多优秀作品画艺术表现手法复杂，学生不易掌握，在取材上不妨运用“取其一角”的方法，例如林风眠《梨花小鸟图》画幅上的小鸟，形成可爱，造型简练，学生较易摹习。但要表现出鸟之间参差的梨花，就需要具备一定的绘画功力，因此对这类画取其局部，这样能使少儿国画教材内容易为少儿掌握。

“删繁就简”——把中国画复杂的技法，进行精简的处理，如画鸡冠花的时候，略去花头上的点染部分，只用色和墨直接把外形势态表现出来，这种简化了的技法，既省略了难度较大的点染，也体现了中国画应有的基本笔墨。

总之，组织安排教材，一方面要摹临大师原作，另一方面要也根据少儿心理，生理的内在机制对原作进行从“繁”就“简”处理，这并不是对艺术断枝取节，而是从艺术生态的环境机制上给予提纲挈领的把握。笔者认为，少儿学画不能完全照搬，也不能无章可循，而应充分做到“摹其笔意，取其方法”(《潘天寿论画笔录》)。重兴起，讲童趣：艺术活动是一种带有社会性的感情交流活动，要激起少儿的情感与学习兴趣，必须在教材中安排少儿喜闻乐见富有童趣的形象与画面，及少儿熟悉、钟爱的物体。如：可爱的小熊猫，色彩艳丽的花朵，形象生动的小猴等内容，使他们表现起来能自觉把自己的情感倾注在里面，真实地画出一幅幅有童趣的画面来。事实告诉我们，只有注重兴趣培养，才能表现出少儿纯真简朴的趣味来。留有余地：中国画强调留空，这独特的空间处理方法，在教材处理时，我们不妨借鉴这一手法，发挥学生丰富的创造力与想象力，积极参与教学。所以在少儿的教学中，应该给孩子以创作揭示的机会。教材要留空，让学生用丰富的想象去填补这一空灵之地。例如当学生学了葫芦的画法后，又学了小鸡小鸟的画法后，教师就要求学生创作一幅葫芦图。„„许多学生就用重彩画了《葫芦七兄弟》《小鸟在葫芦丛中捉迷藏》《葫芦妈妈想睡觉》等稚朴有趣的画面来。由引，教师注意教学内容留空，给少儿创造了情感流露的机会，这一方面体现了孩童们创造性地写实生活，另一方面也能让孩子用自己的笔充实丰富教材，及揭示生活和大自然的内涵。

(三)技法

少儿在学习中国画基本技法时，他们的优势在于：孩子接受能力强，摹仿能力强，可塑性强，手腕较灵活。不利因素在于认知能力及手腕发育尚未成熟。在教学中应充分意识到学生学习的利弊，切合实际地把握好技法要求与尺度，循序渐进地让学生掌握中国画的基本技法。例如中国画具体教学要求中，常有用画梅来练线练圆。在传授这一技法中，对少儿应放低要求，放慢进程。可以先让学生画苹果(大圆，侧锋为主)后画葫芦(组合型大圆)再画枇杷(略有层次中圆)，再画一盘樱桃(较丰富层次，较小的圆)，再画葡萄(体现整体造型)，最后再画较有难度的梅，这样一步步渐渐使学生掌握中国画造型要求和关键性的技法。在学习墨分五色的技法掌握上，可让学生从先掌握个体的墨色浓淡变化，逐步提高到物与物之间的墨色体现，然后再进一层掌握浓重的五色，进而把握物与物及整个画面的墨色深淡浓重的节奏与气韵(具体详见上表)。在教学中因势利导逐步由浅入深，从低层逐步走向较高的艺术表现层次。

二、中国画教学形式构成要素

(一)教学原则

小儿中国画教学中，要把握如下三条基本原则。有美有术：在我国少儿美术教育中，要以培养正确的审美意识贯彻始终，教学中让学生欣赏一些历代画家的优秀作品，使他们在认识美接受美的熏陶下来更好地表现美创造美。例如《好朋友》一画，几串水淋淋的葡萄在架下挂着，二只在架下的小鸡见一只掉下来的葡萄，互相对视着，谦让着，似乎在说你吃吧，你吃吧。充满童趣，是学生对美的内涵感受的产物，是心灵美的写照。总之，在教学的伊始，一定要坚持有美有术的原则，美是目的，术是手段，两者相辅相成。注重直观：造型艺术的直观性决定了这一艺术的教学必须贯彻直观性的原则，对少儿学习中国画，教师应尽可能运用可视形象，用可直观的内容和题材，唤起少儿对形象的观察，从而产生善于观察世界的动力，培养他们形象和抽象思维的能力。教师的教学过程中，不但要仔细讲解，同时要通过教师运笔用色的演示，清楚明确地把绘画方法及过程传授给学生，从而更快更有效地提高学生造型能力及表达能力。启发创造：随着少儿活动空间的不断扩大，如对少儿中国画教学，仅限于临摹显然不利于扩大孩子们的视野，并会限制学生形象思维及创作力的发展，抹杀学生独特的感受力和独特的表现力。所以在教学中应注意“观、摩、写、化”四者结合，教学中应鼓励学生在掌握一定的艺术表达语言之后，自觉地组织自己的表现图式进行大胆创作，可以采用造句式(学一只葫芦变化出一片葫芦)，变形式(变化形象的姿态与方向)，加减式(几个内容学习基础上增减组合，设计意境加以表达)等等。为了更好地达到这一教学目的，可以采用单独创作、个别组合与多人集体创作练习，运用多种创作形式，使创作的效果和学生创作情趣达到较佳的状态。

(二)教学手段与形式

中国画的教学训练，教学手段方式不能用简单演示，讲解，或干脆发一张摹本了之，这种方法不利于少儿的学习。实践摸索证明；采用让学生跟画、添画、变画、组画等教学手段，能使学生较快地较有兴趣地投入学习，收到良好的效果，能加强学生的表现力。

在教学中，还可以走出课堂，组织写生与画家交谈，看电影电视资料片等。通过学生观画、读画、谈画等一系列活动，进一步提高学生的审美力与表现力。

由此可见，较好地运用新型的教学手段与教学形式，能更好地提高学生艺术表现力，发挥他们的想象创造力。

总而言之，少儿中国画教学应从内容与形式上注重有机的结合与统一，寻找一种有血有肉的种子，去播种在幼儿的心田，进而产生新颖的艺术胚胎来并发扬光大之。

第四篇：浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养

浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养

巫溪县城厢小学刘星

[内容摘要]:根据儿童绘画教学中想象力和创造力的培养与发挥一问题,论述我个人对儿童绘画教学应先从观察美到发现美再到创造美的教学主导思想，[关键词]:儿童绘画想象力创造力

新颖的教学方法,能培养儿童的想象力和创造力，儿童的绘画能力是按一定顺序发展的,是和他们的生理，心理发展规律相一致的，但是这种能力的高低除了先天的智力因素之外,教师的教授与引导起主导作用，合理可行的教学方法的运用,有得于儿童的思维开发，所以老师要树立传授规律和技艺为辅,以引导和启发儿童的想象力和创造力为主的教学思想,辅以灵活,新颖的教学方法,指导学生观察美、发现美、创造美,促使儿童能表现出儿童画的稚拙性和象征性的特点,以最大的可能培养儿童的想象力和发挥儿童的创造力，一、因地制宜,指导儿童观察

罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能使我们发现生活中的美和趣，观察力的培养至关重要。那么什么是观察呢?心理学告诉我们观察是一种有目的,有计划,比较持久的认识某种对象的知觉过程,也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分，因此,通过观察培养儿童的观察力对儿童绘画具有特别重要的意义，由于儿童所处的学校的地域不同,有城乡地理之别,更有城乡文化之异,故教师要因地制宜,指导学生对大自然的一草一木，星空浮云，高楼大厦等等,总

之一切真、善,美的事物都可以列入到儿童观察的范畴之中，教师可启迪儿童发现他们周围许多事物的“形”与“色”,“秩序”与“变化”的美的奥妙,并由此刺激他们的好奇心,通过观察美的东西,欣赏美的东西,以激起儿童的绘画表现欲望，教师培养儿童观察美的途径是多种多样的，我认为儿童观察美的培养可以有两种途径,一是带领儿童到大自然中去观察,二是在室内观察实物与图片资料，确定了观察的途径后就要培养儿童美的方法，首先,要激发儿童的观察兴趣,养成随时随地观察的良好习惯，一般来说,儿童对活动的,有声地,色彩鲜艳的,新颖的事物比较喜欢，因此,教师在选择观察对象时应注意选择那些既能吸引儿童注意力又能同时体现物体现象和本质的东西,不要舍近求远,要利用身边的事物随时随地进行美的观察，例如:今年秋季举办的全县美术优质课竞赛中,有几位老师上了人教版小学四年级第十二课《窗外的景色》,老师们利用多媒体播放了许多关于窗外景色的图片,更有老师引用印象派大师们的画,花了很大的力气,我们为何不因地制宜把学生的目光投向窗外,不是更能激发学生的兴趣吗?其次,教师还要制定出观察的目的,任务及实现任务的具体方法，以及时指导儿童别出心裁的观察方法,引导儿童全方位，多渠道，立体式的观察事物，再次,要培养儿童观察美的技能,因为儿童的观察具有随意性和无目的性，所以教师就应培养学生由简到繁,从整体到局部,再从事物的共性到个性的观察技能，总之,通过指导儿童的观察美,使儿童能够体验他们生存在一个美丽的空间中,让儿童的身心得以健康成长,同时能培养儿童的审美素养,提高儿童的审美能力，二、因材施教,培养儿童发现美

观察美不是儿童绘画的目的地，它是儿童绘画过程的开始，只观察不

发现美等于没有观察，故老师要因材施教培养儿童发现美。只要视力正常者一般都能观察，欣赏美，但通过观察和欣赏美，再从不同的角度发现美，就是一个非常重要的环节。所以教师又一重要任务是启发学生发现美。由于儿童的年龄，爱好，智力，思维等都不一样，所以儿童发现美的时间，角度都会不一样。有的儿童思维敏捷，勤于思考，善于联想，能从事物的不同角度及时发现美。而有的儿童即对美的事物进行了观察，不能敏于思考，就不能及时地从另一角度发现美。所以教师要因材施教，对已发现美的儿童进行再启发，对还没有发现美的儿童进行合理性的思维方式引导，启发想象能力以致能够发现美，促使儿童从观察美到发现美的过程中感受美的魅力和心灵上的愉悦。例如：对于春天，儿童一般能联想的只是“天气渐渐暖和了”；“花开了”，其实从想象的发展看，这些表象远不够丰富，要儿童此时画春天，是勉为其难了。大自然的春天，冰雪融化，流水潺潺，小燕子呢喃，柳枝抽芽，麦苗返青„„呈现给人的是一幅万物复出的景象。对于这些天象变化，生物活动的大量表征，教师经常带孩子们去观察，去写生，并伴随众多的文艺作品加深儿童对春天的认识。此时孩子们画《可爱的春天》主题画，真可谓左右逢源，思路开阔，想象丰富了。另外，还可以给儿童绘画的准备过程增加感性和理性认识的基础。让儿童从自然的观察和发现中来提炼所描绘的事物，增加素材储量。使儿童在创造美的过程中能够做到心中有数，以更好地表达儿童自己的内心世界。

三．因势利导，启发儿童创造美

观察美和发现美的最终目的是为了让儿童表现美和创造美。儿童的绘画活动就是一个从观察到发现再到创造的过程，也可以说创造与表现美是观

察与发现美的一个巩固过程。当然儿童通过观察和发现美以后不一定能够创造了美来，这时老师的主要任务就在于因势利导，重在启发引导，而不是传授给儿童固定的模式和技能进行机械地描绘。更多的是要教师鼓励儿童去认识他们看见的感觉到的东西，要帮助他们认识绘画美术材料的可能性与局限性，帮助他们选择最适合他们的工具材料进行绘画表现，同时也要引导儿童对观察的事物进行直接或间接的写生，使儿童对观察后的物象信息特征在大脑中形成较长时间的记忆。当然创造美并不是儿童单一的对景写生，是通过绘画这种特定的语言来表达儿童思维方式的过程。例如：我在上《我的同桌》这课时，就把引导儿童观察美，发现美和创造美的主线运用恰当。以拍电影剧为由导入新课，紧扣儿童心弦。问：“同学们你们喜欢看儿童电视剧目吗？”学生答：“喜欢。”我说：“今天我们要组织拍摄一部儿童电视剧。需要一些‘明星’，可是没有小演员，想从咱们班同学中挑选一些好不好？”学生们异口同声的说：“好。”我又说：那让谁来当演员呢？但我有一个条件。”学生们静静的听着我讲条件。我接着说：“现在你们仔仔细细观察自己的同桌，看你的同桌有什么特点，如：相貌，、服饰等，观察好了告诉老师。”顷刻同学们激情高涨，一会儿小手齐刷刷地举过头顶，我选择了几对同学走上讲台让她们相互说自己观察的结果，让全班同学再观察，然后组织学生坐好。说：“现在请同学们拿出自己的画纸和彩笔，开始相互画自己的同桌，要表现出你们观察后发现的他们各自的相貌特点和服饰样式及花纹色彩等特点，画好了写上自己和所画同桌的名字，我再从你们中选择‘小明星’演员。”学生们开始作画，我巡回辅导，启发学生抓住特征，进行联想，大胆创造，合理夸张，可以画出他们走，站，坐，跑等各种姿态和不同表情。因为同学们听明白了是找‘明星’小演员，所以他们无所顾忌各自放开了手脚作画，二十分钟后同学们全部画完。收齐作业，学生等待评选的结果，作业收齐后我说：“同学们你们在画的过程中我仔细看了，每一位同学画的自己的同桌都能当选小演员。”教室顿时一片掌声，我又说：“现在我们开始演电视剧。”我把同学们的画一张张贴在黑板上，同学们的掌声更热烈了，激动的说：“好看，好看。”同学们走向黑板前仔细的欣赏着，谈论着自己和同学们的作品……，由此可见绝不能把教师的直接思维方式灌输给儿童，要充分发挥儿童的主观能动性，教师只能辅以引导与启发，以更好地，更广阔地开拓儿童的思维领域。只有这样才能使儿童创造出一幅幅表达自己的心灵世界的美的绘画作品来。同时这样的方式与方法也有助于儿童学习和掌握，能充分体现素质教育的作用，表达素质教育的内涵。

综上所述，可见儿童绘画教育教学过程中要多想新办法，多了新主意，多从培养儿童观察美，发现美和创造美的主线上进行教学研究，给儿童一个宽松的学习环境和良好的学习氛围，努力做好儿童们从陈旧的教学模式所给予的枷锁中解放出来，引导，启发儿童从变幻莫测的大千世界中“找”到属于儿童自己发展的坐标与轨迹。

第五篇：培养儿童的想象力范文

建议

大人们的哪些行为会扼杀孩子的想象力？如何培养和锻炼孩子的想象力？毕业于西南大学的儿童心理学博士吴靳给出了如下 建议。

这些行为培养想象力

1与孩子一起进行阅读，并在这个过程中鼓励孩子发问、比较、猜测，画下来、演出来、发表不同想法，想象力的培养就能事半功倍。

2常给孩子一些想象力方面的训练。比如给出一些简单的符号如一条线、一个半圆、一个圆圈，让孩子根据这些来组合故事，鼓励孩子尽可能多地组合一些更复杂、完全不同的故事。

3鼓励孩子拆装废旧物品，适当给孩子买一些智力玩具。比如废旧的钟表可以让孩子拿去拆装，甚至家里的电脑等物品，家长都可陪孩子一起拆装维修。

4多让孩子做一些脑筋急转弯的练习，鼓励孩子思考时多转几个弯，同时鼓励他们不按成年人的思维定式进行思考。

这些行为扼杀想象力

1唯一正确的标准答案。一个经典的案例是这样的：老师问“雪化是什么？”有孩子回答“雪化了是春天”，结果这个答案被老师打上红叉，因为它与标准答案不符。

2替孩子做事。比如替孩子洗碗、洗衣服、背书包、系鞋带，使孩子丧失基本的动手能力和好奇心。

3制止孩子与众不同。这也有一个经典案例：一个孩子在图画本上画了一个绿色的太阳，结果被老师和家长纠正过来，因为“太阳应该是红的”。这样的做法会让孩子不敢进行与众不同的想象。

4过早开发智力。很多家长强调孩子不要输在起跑线上，从小向孩子灌输大量的现成知识，结果孩子记下来、背下来，似乎什么都知道了答案，从而失去了对未知世界的探索兴趣。

报 评

要让孩子多做白日梦

-阳光

我国中小学生想象力在受调查国家中倒数第一，这个消息令我们沮丧。谁扼杀了孩子的想象力和创造力？传统应试教育难辞其咎！

中国教育的问题显而易见：给你一个“0”，在数学课上只能是零，在英文课上只能是“O”，不能有别的答案。挑战了老师的权威，便会受到戒尺或类似戒尺的训导，中国孩子受教育的路径，就是在填鸭式死记硬背中“装满知识”的过程。

1968年，美国一位妈妈状告幼儿园，认为幼儿园教会自己3岁女儿26个字母后，孩子再也不能将“0”说成苹果、太阳、足球、鸟蛋之类的东西了，幼儿园应当对这种扼杀孩子想象力的后果负责。那场官司，家长打赢了，并导致内华达州修改了《公民教育保护法》。

如此教育理念，使学生过早告别玩具，被迫提前参与过多过滥的应对成人世界的竞争，损及了人生成长的自然天性与规律，这是把孩子“制作”成用铁丝捆绑、扭曲的盆景，而不是培养成顶天立地的参天大树。

想象力比知识更重要，这是世界巨匠爱因斯坦的结论———“因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步。”由此来看我们的填鸭式教育，实则抓错了重点。没有想象力的民族会是怎样：影响人类20世纪生活的20项重大发明中，没有一项由中国人发明；以色列诺贝尔奖获得者有近10位，中国一个也没有……

倒数第一肯定值得反思，但请成人们不要义正词严地指责孩子，而忘了成人世界推崇的传统应试教育才是罪魁。

记住专家说的，要让孩子多做白日梦。