新时代的美术教育观念

第一篇：新时代的美术教育观念

新时代的美术教育观念

摘 要：21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。

关键词：美术教育观念；自身素质；创造性教育；互助互动。

美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作者。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。

当前，学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨。近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，但其间也存在着某些令人思考的问题。如今，我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：一种是片面追求升学率只重基础教育，以单一的只重视知识文化的教育而忽视了美术教育；一种是片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视了知识文化教育，培养出来的学生多数是高分低能型的，更有个别学校误认为搞几个活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念，背离了全面发展的原理，也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要的素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来，要使学生的认识能力得到发展，就必须以知识技能来武装自己，护卫自己的视野，使其在原来的基础上都有一定的提高，真正地做到转变教育教学观念，认真地把美术教育放在素质教育的首位，并真正认识到适应社会发展，必须转变美术教育观念。

适应社会发展变化，提高自身教育素质

早在1998年，教育部实施的“面向21世纪中小学教师继续教育工程”明确指出：“中小学教师必须树立适应新时代要求的教育观、人才观和质量观；必须提高知识水平和教育教学能力；必须掌握必要的现代教育技术；必须能够积极参与教育科研，在教育教学改革中勇于创新，否则，无法适应21世纪教育改革和发展的需要。”

纵横如今的社会，我们要按一代人的时间来思考，世界从来没有像现在变化得如此之快，产生这一现象的原因是技术变化的速度之快前所未有的。可以预料，这种变化的速度还会加快，而且越来越具有全球的性质，这种急剧变化与终身教育的经济意义相结合，正催化着第一世界国家里终身教育文化的发展，其它国家也将越来越如此。

现代产品和服务依靠对知识产品和来自艺术，人文自然和社会科学，技术的资源的综合运用。为了创造新的产品和服务，一个现代的专业劳动者，例如一个设计人员或工程师，必须能综合各个领域的知识。在现代经济中，艺术在创造财富方面同科学与技术一样重要。艺术家通过诸如计算机，辅助设计和计算机辅助制造等先进技术出售他们的艺术能力以创造新产品和新服务的情况越来越多。他们不再用他们的技能生产19世纪甚至20世纪的那种传统产品和服务。所有这一切都说明，在当前社会发展变化之快的21世纪，作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。

创造性教育

随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”

“兴趣是学生最好的老师”。兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。这样的思考是发自学生自身的需要、欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。

音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。

文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗

画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。

让学生了解、接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。让孩子用智慧的双眸去看大师，用纯真的心灵去感受美。其实，儿童与大师有许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。

有时，大师们也为儿童的大胆创新而倾倒。毕加索说过这样一句话：学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。儿童按照自己的方式来表现内心，展露世界，没有更多合理与不合理的舒服，用心感知自然，创造自然。一幅画没有创新，也就没有了生命。让孩子学习凡高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开郎基罗等各派大师的特点，让孩子扩大事业，为童真的内心注入了更新的火力。儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。如《向日葵》一课，我就让学生看了凡高的《向日葵》，并向学生简要介绍了凡高本人，使学生对色彩的运用有了新的体悟。

“互助互动”的学习方式

“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。它可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，相互帮助的精神，从而提高学生的口头表达能力和组织能力，促进学生自主学习的积极性。“互助互动”教学已在我校各门学科展开。但“教无定法”，根据不同学科和年级灵活运用。因此如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”，是一个值得深讨的问题。根据自己多年的教学经验看，从学校开展的“互助互动”过程中，不同年级的学生的能力都存在一定的差异。因此实施“互助互动”必须根据不同年级的实际进行。

低年级的功课是基础教学之基础，教学生画画、写字都得从一笔一画开始，学生表达一句比较完整的话都有困难。不可能让学生对一幅画畅所欲言，发表自己的见解。因此，低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。再说学生在一年级就开始出现“差生”、“好生”，让“好”帮“差”进行互助互动，这样会形成定势，会让一个智力开发晚或不善言词的孩子承担“差生”的“压力”。因此，我觉得低年级实施的“互助互动”在选择的方式上要慎重，教师正确的指导思想非常重要。通过互助合作，学生可以把问题解决得更好，从而让学生共同进步。

中年级的学生对事物具有一定的评判能力，但比低年级学生好动；回答问题思路虽广，但不善于抓住重点，容易走题。低年级学生的自控力主要来自外界（教师），一般能围绕教师提出的总是去思考，而中年级学生由于自我意识的发展，独立性增强，受外界控制力减小，什么问题都问，哪条思路都有。因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开讨论，从而在合作的过程中学得更好。在这一过程中，教师的“扶”非常重要。

高年级的学生，无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。

因此，在“互助互动”中可以大胆放手，让小组通过自学课文，发现问题，解决问题。如《幽默画》一课，学习目标是了解幽默画的一般知识，熟悉幽默画的表现手法，并能够运用幽默方法，表现生活中有趣的事情。这一课可以开门见山地组织小组讨论，进行集体自学、集体创作。在创作过程中，教师只需在人物造型、形象的设计等方面略做点拨即可。

实施“互助互动”要根据一定的课型进行。如上《铅笔淡彩》课，由教师授课和学生独立完成作业较好，因为色彩必须通过自身的多次练习才可以体验成功的喜悦。而手工课课型《有趣的纸袋》制作比较困难，就应该让学生组成合作小组，进行小组制作。制作纸袋时每个小组选择一种纸袋折法，然后小组集体讨论，集体制作，最后每一小组将自己小组学会的制作方法介绍给全班同学。这样不仅可以在较短的时间内完成学习任务，而且还能促进同学之间的合作交流。

在抓住教学中的重点和疑难问题展开“互助互动”学习的过程中，质疑尤为重要，它可以使教师的授课得以升华；可以帮助学生深层思考，理解课文，从而使学生的质疑与教师教学有机地结合起来。在教学过程中，学生提出不懂的一般性问题，可以由其他同学帮助解决；而关键性的问题，组织小组或大组讨论，其间学生会从多种角度，多个方面思考。在多种答案中，教师最后作出正确判断。

美术作业与其他作业不同，每个学生的想像力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议，取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

在合作学习过程中，每位学生不仅对自己的学习负责，而且还要对小组其他成员负责，也为小组团体的荣誉负责，学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到了提高。

第二篇：更新美术教育观念

更新美术教育观念，加快美术教学改革

美术教育的社会功能是指美术在社会生活中的作用。美术作为审美艺术有其独特的作用，美术能够帮助人们了解和认识社会生活；能使人们互相启发，互相提高，起到促进人与人之间的联系和团结的作用，还可以用来讽刺时政，促进政治的改善，同时也包括对各种不满情绪的抒发。优秀美术作品不仅具有认识作用，而且还能够影响人们的思想感情、净化人们的灵魂，增强人们改造世界和创造生活的信心与能力，从而使人获得更全面的发展。美术具有教育作用是因为它起初反映，并体现了美术家们的正确观点。例如，齐白石的高风亮节，徐悲鸿笔下的奔马，无不鼓舞着几代人；集音乐美术于一体的戏剧《白毛女》等都发挥了其积极的教育作用。

古今中外有众多的理论家都十分重视美术的教育作用，而且优秀的作品的教育作用具有超越时空的特点。如今进入21世纪，社会高速发展，美术教育者更应该充分认识到美术教育的作用，更好地适应时代的需要，而作为一个新时代、新艺术的美术教师更应该转变观念，而教育观念的转变首先的问题则是美术教学的改革，而美术教学改革首先应做到教学必须多样化，力求生动活泼，以此提高学生学习美术的兴趣，使之能够热爱美术，主动 而又自觉地要求学习美术，勇于探索美术领域那神秘而又奇特的理想世界，而那种类似行政命令式的、强迫或硬性的逼迫教学方法，是决会收到好的教学效果的，其逆反心理可能会带来对美术的加倍厌倦，美术教育应充分利用大自然本身丰富的色彩，深邃的意志所诱发的神奇魅力，扬美术之所长，改变这种美术课即为画画课的单一型教法，特别要上好美术欣赏课，培养学生“美术的眼睛”，这一点在中小学教育中尤为重要，是美术教育实现素质教育的关键之关键，把现代化的声光设备、计算机多媒体技术、幻灯机等引入课堂（在条件允许下）辅助教学，增加美术课的科学性、越味性、民族性和时代感，在地球村越来越小，文化日趋多元化、国际化的今天美术教育者更应适应时代的要求，为实现中华民族的素质迅速提高做出更大的贡献。

第三篇：新时代教师教学观念的转变

新时代教师教学观念的转变

晋江市首峰中学：杨少伟（2013、4、22）

新课程倡导了许多新的教育理念，其中，“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念，作为新时代的教师要真正将这一核心理念转化成实际行动，进而使自己更好地适应新课改。

教师职业从经验化到专业化。经历了一个发展的过程。新世纪的教育职业要求教师随着社会进步、发展而充实、提高自己的智慧与才能，适应未来社会的要求。教师不仅应具有良好的职业道德、学科知识、教育教学能力，还要成为研究者，对自己的工作具有反思态度和积极探索的能力；教师还应是一个成功的教育合作者，善于和学生、同事、领导、社区、家庭沟通与联系：教师还应是学校管理的积极参与者。因此，教师的专业化发展，必将成为教师教育实践的主流。而今天，新课程是以新课程标准和教材为外在表现形式，以课堂教学改革为核心，以教师角色和师生关系的重新建构为手段．涵盖学校生活各方面的一次整体性变革。在新课程改革中，老师要用新的理念．演活自己的角色。教师角色的职能转变应当是新课程得以全面实施的首要条件。没有教师的变化，就不会有课堂的变化，也就不会有学生的变化，也就不会有师生关系的变化，也就不会有新课程理念的落实。新课程给教师专业发展带来的挑战是多方面的，其核心是要求教师确立课程意识，从传统的教材教法走向课程。所以，应当给教师的角色重新定位。

1、变“塑魂的工程师”同时为学生潜能的开发者。

“教师是塑造人类灵魂的工程师”这种定位。是对教师实施德育教育的充分肯定，但新时期的教师同时还应当成为学生潜能的开发者。作为教师，我们必须要把握住学生在新形势下的特点，因材施教，因时施教。学生的品格、智力、非智力因素等都是教师开发的资源，必须进行因人而异、科学合理的开发，促进学生良好的人格的形成和培养良好的思维、智力品质，为其将来的成长、学习、工作、做人打下良好的智力、品格、精神基础。

2、变“辛勤的园丁”同时为学生发展的引导者。

“教师是辛勤的园丁”这种定位，形象地肯定了教师对学生的培养和教育功能．但它忽视了学生自身发展的特点。教师只能对他们进行正确引导，使他们朝着止确的、健康的方向发展，让他们绽放出万紫千红、千姿百态的人生之花．为人类、为社会做出更大更多的贡献。

3、变“无私的蜡烛”同时为师生互补的发展者。

“教师是无私的蜡烛，燃烧自己，照亮别人”。这种评价，是对教师无私奉献、勇于献身、爱岗敬业精神的高度赞扬，但它忽视了教师的自身发展。大量的教育实践证明，只有在一个民主、平等、和谐、活跃的教育环境和气氛中，教师尊重学生的民主权利，对学生既讲民主，又讲集中；既严格要求，又热心指导：既尊重学生的独立性、主体性及首创精神，又发挥教师的主导作用．以身示范，彼此尊重、信任，师生才会有良好关系的建立，学生才会有愉快的情感体验，才会打心里信服教师，才会主动参与班级的各项活动，进而在活动中促进师生的共同发展，促进学生的健康成长。

4、变“桶水滴注的巨匠”为学生探究的促进者。

质疑是教学的重要策略．教师要善于引导学生去质疑，从而促进学生积极思维。传统的说法是“要教给学生一滴水，教师必须要有一桶水。这种观点是对教师具备渊博的知识的要求和肯定，也说明了一种教育教学的方式方法．即教师主动地灌输．学生被动地接受，教师灌输多少，学生接受多少。这样就把学生置身于被动地位。其实，在教学过程中．学生才是学习的主人，应确定学生存教学过程中的主体地位，教师在引导学生研究、探索中求知，去温故知新，促进学生主动发展，这才体现“人本主义思想”，才能做到以人为本。

5、变“甘为人梯的导师”为教育教学的创新者。

教育观念是教师对教育以及教育过程中重要问题的认识和看法。作为一名教育工作者，必须彻底改变“以教师为中心，以课堂为中心，以教材为中心”的教

学模式和把学生当成“贮藏器”，而采取“填鸭式”的教学方法。要由封闭式教学转向开放式教学．由偏重教法转向偏重学法，由“以教师为中心”转向“以学生为中心”，由“面向少数”转向“面向多数”。

6、教师教学观念的转变策略

(一)“反思日记”制度化

要求教师具有反思能力和对反思性教学的强调是教师教学观念转变的理论层面的诉求，但是如何培养教师的反思能力，转变教师的教学观念?这就涉及具体的实践教学操作问题。笔者认为，以反思日记为载体的方式是形成教师反思能力与批判精神，进而取得教师教学观念转变的主要策略。下面以一个教学过程中的真实案例来说明反思日记对教师教学观念转变的有效性。

案例：一名教师的教学反思日记

“我让学生在小组内分角色朗读课文的2～4自然段。接受任务后，各小组在组长的带领下开始行动，我参与了离我比较近的两个小组的活动。这两个小组的组长迅速分配了角色后，组内的同学开始绘声绘色地朗读，其中一个组在规定的时间内朗读了两遍，另一个组有一名学生对组内其他同学的朗读进行了简单的评价。五分钟过去了，大多数小组已经完成了朗读任务。这时我环视了一下教室，只有一个组的读书活动还在进行，我心想，按照时间计算，朗读活动已经进行了七八分钟，为什么还有的组没有读完呢?我只好再多等一会儿，这时教室里只有他们这组的读书声。或许他们不愿意过多地浪费大家的时间，或许他们真的读完了，半分钟后我们进入下一个教学环节。在评课研讨时，碰巧听课的一位专家就在这个小组旁边，她告诉我一个使我感到非常意外的情况：这个组从开始就围绕到底谁读哪个角色而争论不休，谁都想读自己喜欢的角色，谁都不愿意为顺利地进行小组活动而放弃自己的”个性“，小组长面对这种情况束手无策。最终这个组也没有完成分角色朗读任务。为什么小组活动中会有这样的情况发生?为了弄清原委，我分别找这个小组的4名学生了解情况。其中3名组员都说到：我想读某某角色，别人也想读。我又问他们：是读自己想读的角色重要，还是完成小组的任务重要?他们都回答完成小组的任务更重要。他们真是这样想的吗?我又找小组长，小组长是一名性格十分内向、不爱说话的男孩子。我问他：那 3名同学都想读自己喜欢的角色，这时你应该干什么?他回答说：”我给他们分配了，他们都

不听我的，我也没有办法。“(”我就想读自己喜欢的角色。“"我给他们分配了角色，他们都不听我的，我也没有办法。”这两个事实抓得非常到位，这可能也是在小学开展小组合作学习的主要障碍。)简单而又真实的回答使我意识到这节课以及平时课堂教学中的小组合作学习的实效性问题。要使小组合作发挥其应有的作用，教师应该怎么做呢?

在本案例中，这位老师通过反思日记的形式，发现了小组合作学习原本不是一个简单而是复杂的过程，这促使他的教学观念发生转变：原来小学开展小组合作学习会遇到如此实质性的障碍，面对课堂教学过程中的小组合作学习的时效性问题，教师应该怎样做，才能使小组合作学习发挥其应有的作用。无疑，反思日记的形式对教师教学观念的转变是有利的，当前，教师利用“反思日记”，来转变其教学观念的方式，还没有得到很好的重视，更没有制度化。笔者认为，“反思日记”制度化是教师教学观念转变的一个重要策略，只有这样才会更加有益于教师教学观念的转变。

(二)参与“教育科研”习惯化

教学观念的转变离不开教师对教学问题的反思，而反思的旨趣是促进教学问题的解决，这个过程其实就是教师参与“教育科研”的开始阶段。教师参与教育科研能有效促进教师教学观念的转变。首先，教师参与科研的前提是基于问题的解决，这个前提为教师转变教学观念提供了基础。在产生教育教学问题时，教师一般会有意或无意地想到，为什么产生这样的问题，问题的关键在哪里，是否教学观念出了问题，如果是教学观念出了问题，又具体是哪些教学观念，等等。经过这样的思考和反思，产生了教师教学观念的冲突，为其教学观念的转变提供了基础。其次，教师参与教育科研过程是教师不断解决问题的过程，也是教师获得新教学观念的过程。在这个过程中，教师为了解决教学过程中发生的问题，就会主动分析问题的性质、产生的原因，并努力寻求问题的解决路径和对策。为此，教师查找相关文献、进行理论知识的学习，或者就问题求教于其他教师，并与他们进行沟通、对话。大量的实践已经证明，这样的过程容易使教师的教学观念得以改造和转变。然而，教师仅仅参与一次或几次科研活动是远远不够的，学校应该积极致力建立各种便利的条件和措施，鼓励教师积极参与教学科研活动，并使教师参与教学科研的意识习惯化。实质上，教学和科研始终是结合在一起的。“教

不研则浅，研不教则空。”教学为科研提供问题基础，科研使教学更加有效。

第四篇：我国中小学美术教育观念的历史演变与发展

鸦片战争之后，中国 开始向半殖民地半封建 社会 形态转化。1867年（同治六年）福建创办了船政学堂。虽然，船政学堂是专门培养造船技术人才和海军人才的学校，但在学校的课程中已开设了一画法”科目，这是中国新式学堂里最早开设的“绘画课”。随后，上海广方言馆、上海格致书院、天津电报学堂、天津武备学堂、江南水师学堂等同类学校的课程中都没有“图绘”“图画学”“制图”等科目。但是，当时的绘画保与现在的美术课不同，实际上是“几何作图”课。

1904年1月13日（光绪二十九年），清政府颁布了《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。“癸卯学制”第一次肯定了图画和手工在学校 教育 中的地位，其目的是“以养成其见物留心，记其实象”“养成好勤耐劳”“练成可应实用之技能’”。培养学生毕业后“以备他日绘画地图、机器图及讲求各项实业之初基”，因此，当时的图画和手工课的重点主要是为了培养学生实用专门技术之人才，教会学生一些“实用之技能”。这是“西学为用”的原则在美术教育中的具体实施。

1912年中华民国诞生，标志着国家 政治 体制由两千年封建帝制向新兴民主共和体制的转变。同年9月3日，中华民国第一个《学校系统令》公布，史称“壬子学制”。与清末“癸卯学制”中的图画和手工课相比，民国初期的中小学图画和手工课除了“使儿童观察物体，具摹写之技能”以及“使详审物体，能自由绘画”，掌握一定的美术技能外，已经提出培养学生“养其美感”“涵养美感”的审美能力。由此可见，美术教育中的审美功能在民国初期的学校教育中已开始得到重视。

1919年“五四”运动后，中国革命进入了新民主主义革命阶段。这时期，中国教育界出现了一股 学习西方教育的热潮。1923年6月，“全国教育会联合会”颁发了《小学形象 艺术 课程纲要》和《初级中学图画课程纲要》，其中小学的“图画”课改为“形象艺术”课。而初中美术仍称“图画”课。与民国初年1912年颁布的图画和手工课的规定相比，1923年颁布的中小学美术课程纲要的学习领域开始拓宽，其中包括欣赏、制作、研究 等三个领域。说明这时的美术课已不是单纯的一门技能课，同时还应该强调审美的教育作用。1932年10月以后，国民政府教育部颁布了《小学美术课程标准》。这个标准较1923年公布的《小学形象艺术课程纲要》又有了改进，如：欣赏领域明确包括欣赏 自然 美（自然物和自然现象）和艺术美（绘画、雕刻、塑造和其他美的物品）两方面的 内容。

1937年卢沟桥事变之后，抗日战争开始。1940年12月，教育部颁发了《修正初级中学图画课程标准》和《修正高级中学图画课程标准》。修订的初、高中图画课程标准的主要目的是启发学生审美本能，涵养其性情；提高学生的观察力和描绘的技能；甚至提出图画“与其他各学科应有相互之联络”，这些在今天来看都还未过时。并且把“图画”又改称为“美术”课。总之，“五四”运动以后，由于新文化运动的 影响，国民政府借鉴了当代西文发达国家美术教育中的成功经验，把西方美术中的色彩学、透视学、.解剖学，以及设色、明暗等画法，以及设计、工艺制作中一些新的理念引进了中小学美术教育之中；普及了美术教育。因而，美术教育已与清朝末年把绘画仅仅作为“为了照图制造机器零件，或造船体”的“几何作图”有了本质上的区别。二

1949年10月1日，中华人民共和国成立，标志着半殖民地半封建社会的结束，标志着中国人民从此站起来了。

1956年9月教育部颁发了《初级中学图画教学大纲（草案）》，同年11月教育部又颁发了《小学图画教学大纲（草案）》。教育部先后颁布的这两个图画教学大纲是新中国成立以来第一套完整的中小学图画教学大纲。两个大纲都明确规定了美育在学校全面 发展 教育中的地位和作用，指出图画是中小学进行美育并培养学生全面发展的学科之一。小学图画教学的目的是教给学生掌握绘画的基本知识技能和技巧，使他们能正确地真实地描绘物体的形象、颜色和空间位置；培养学生初步的审美能力及对美术的兴趣和爱好，发展他们在这方面的创造才能，并使他们对现实主义的绘画和我国工艺美术的优良传统有所认识；使学生知道图画在人们社会生活实践中的意义，并能把在图画课中学得的知识、技能和技巧 应用 到其他学科的学习中去，日常生活中去，社会公益活动中去。

初级中学图画课教学的目的是通过图画教学，使学生认识并练习表现自然界和现实生活环境中的美好事物；培养学生的美感和对造型艺术作品的爱好。大纲还非常注重在整个图画教学过程中，培养学生共产主义道德品质、共产主义理想、共产主义世界观和促进学生个性的全面发展，在此基础上再发展学生的审美能力。

1949年新中国成立至1956年，由于我国在建立社会主义的教育体系上还缺乏经验，因此，借鉴了苏联教育建设的先进经验。1956年教育部颁发的《初级中学图画教学大纲（草案）》和《小学图画教学大纲（草案）》是新中国成立以来第一套完整的中小学日画教学大纲，由于当时“美术”改为了“图画”，因此，美术课的内容主要以写生画、图案画、命题画为主，但它对新中国中小学美术教育的健康发展具有至关重要的促进作用，使我国学校美术教育有了一个良好的开端。

20世纪50年代中期至1966年“文化大革命”之前的10年中，由于“美育”在新教育方针中已被去掉，中小学美术教育在学校教育中的地位被逐渐削弱，特别是1958年至1960年的“大跃进”运动和“教育革命”运动，受到“以阶级斗争为纲”极左思潮的影响，图画课时被削减，图画课的教学目的被局限在狭隘的为政治服务的范围内，图画课的审美功能被淡化。1966年，“文化大革命”开始，中小学美术课与其他科目一样被停课。学校美术教育遭到严重摧残，给艺术教育造成无法估量的损失。

第五篇：美术教育

美术专业教师招聘考试试题专业知识（分）

一、填充题：分

、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为（造型，表现、设计，应用、欣赏，评述、综合，探索四个学习领域。

、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是（融美术各学习领域为一体）；二是美术与其他学科的结合；三是（美术与现实社会相联系）。

、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。

、《林泉高致集》中的三远指的是（高远）、深远、（平远）。

、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是（天津杨柳青）、山东潍县、（苏州桃花坞）。

、中国画按题材分类有人物画、山水画和（花鸟画）三大类。

、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。、古希腊时期神庙建筑的三种柱形分别是多立亚式、（爱奥尼亚）、（科林斯）。

二、选择题分

、，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。

、年月、年月、年月、年月

、大型油画作品《开国大典》是新中国时期（）的作品。

、靳尚宜、董希文、何孔德、王式廓

、课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法：。

、情感、态度和价值观、情感、态度和世界观、情感、方法和价值观、情感、方法和世界观

、油画作品《自由引导人民》的作者是（）。

、吕德、德拉克洛瓦、席里柯、达维特

、欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是（）

、荷尔拜因、米勒、勃吕盖尔、丢勒

、油画作品《伏尔加河上的纤夫》的作者是（）

、苏里柯夫、列宾、克拉姆斯克依、列维坦

、宋朝画家张择端的《清明上河图》所使用的透视方法是

。、平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视

、北宋山水画代表性作品《溪山行旅图》的作者是（）。

、张择端、范宽、马远、黄公望

三、简答题：分

、简述印象主义画派（分）

答：诞生于法国世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出印象》而得名。