写作技法中的变形

第一篇：写作技法中的变形

写作技法中的变形

“变形 ”来源于拉丁文 defeomatio, 意为“歪曲”,“走样”.在造型艺术中,它是改变或增减被表现对象的形体比例,甚至将对象全部解体后再按照创作者的审美意识重新组合的手法.莱辛的《拉奥孔》,黑格尔的《美学》, 以及中国古代的画论中都曾涉及到变形的艺术内涵.雪莱更是直接地宣称 :“诗使它所触及的一切都变形.”考查文学艺术历史,变形的手法被广泛地运用于绘画,雕塑,戏剧,小说,诗歌中.但它被当作一种写作技法来研究,却是近些年来的事.写作技法的变形,是指根据写作主体的需要,对人物,情节,环境所做的突破常规的曲折的表现.它不仅在夸张的内容中突出事物的本质特征, 而且在形式方面也给人以深刻的印象.变形的方式是多种多样的.从不同角度讲可以有多种形态.从它所使用的范围看,有局部变形和整体变形.从它所依据的创作方法看 ,有常态变形和超常形.我们从变形的程度看,把它分为畸变和物化.1.畸变

畸变是在不改变是人物,景物外形的情况下,战士出人物精神,心理的扭曲和变形或景物环境的主观化的变异.契词夫《套中人》和史铁生《关于詹牧师的报告文学》中的主人

公便是这类心灵畸变的典型.这类心理扭曲的人物的行为,在旁观者看来是那样荒唐可笑,可怜;然而人物自己却是那样执着,严肃,真诚.作品常常在这种反差中表现出深刻的社会生活内涵.肖洛霍夫的〈静静的顿河〉的结尾,那从主人公角度感受到的“黑色的天空” 和“一轮耀眼的黑色太阳 ”, 又是景物畸变的适例.与此格调迥然相异的是邓刚《迷人的海》中,那被大海母亲拥着不肯放开的,被拉长,变形为一个巨大的金卵的初生的朝阳.这些变形的不同景致,表明了主体感受的差别.2,物化

物化是以人格化的物来表现人类社会生活的内容,或以虚幻情景下的人演绎现实生活中扭曲的事.卡夫卡的《变形记》,写人被社会环境挤压变为甲虫,表现出像格里高里·萨姆沙这样可怜的小人物,在生活的重压下凄楚哀怨的性格特征.甲虫的躯体里是这个小人物的灵魂,甲虫是被扭曲的人性的外化和物化.作者用客观冷静的写实手法,描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态.使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界.说它荒诞是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事的框架-----人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态而不是对外部生活的真实模仿。白景晟的《天堂的虚惊》则是让安居在天堂的古今中外艺术大师们领教一下中国的人间浩劫,在幽默之中让人们反观荒诞的岁月.它属于物化的后一种类型.变形是通过作家们丰富的想象,注入了不同的感情色彩所创造出的艺术形象.正如张德林在《现代小说美学》中所言 : 它“是主体的审美情感经过幻化后对客体的投射”.同一对象,在不同作家的笔下会有不同的形态,而这些不同的形象又必须符合审美对象质的规定性,而不能有悖于生活的逻在和事物的自然属性.

第二篇：现代诗写作技法漫谈

<咏物诗的形与神>

咏物诗，有的侧重写形，有的侧重写神。刻意形容，则物趣盎然；摄取魂魄，则必有远韵。

一个个像是铜铸的 上面刻满了甲骨文

也像是黄杨木雕刻

玲珑透剔，变化无穷

不知是天和地的对话

还是风雨雷电的檄文。——《山核桃》

《山核桃》重在写形，把山核桃刻划得十分逼真。在诗人笔下，山核桃的外形是活现的，能给人丰富的联想。山核桃的形象，究竟是人刻的甲骨文，还是天地对话留下的印记？抑或是风雨雷电为了讨伐谁而书写的“檄文”？似乎都像又都不像，那就让读者去玩味吧。也许，这首诗是由老年人绉巴巴的脸皮引发出的联想吧？

软体动物

最需要硬壳。

——《无题》

《无题》着眼于神，即挖掘出软体动物这类生灵的内在本质，这种本质特征是属于软体动物的，但同时也与人类社会的某些现象相类似，所以能引发出人们的联想和感慨。

无论写形还是写神，咏物诗总要让人悟出点什么，否则，就不成其为诗了。

<逆向思维出新意>

诗歌创作，有些人通常习惯于顺向思维甚至迎合某种定势，而有的诗作则独辟蹊径，通过逆向思维，对大家已接受和认可的形象从反面入笔，从而立意新颖，写出诗人对生活的独特感受。

例如，有一首题为《浮萍》的诗写道：

浮萍自有它的可爱

有根不占土地

有叶不露媚态

五湖四海为家

不计条件好坏

活着一身清白

死了面不改色……

诗人巧用逆向思维，把历来被人视为轻浮、肤浅、渺小的浮萍写成了忠诚、刚直、顽强且具有无私奉献精神的高尚者。构思巧妙，令人耳目一新，真可谓别出心裁。

再如，一首题为《向日葵》的短诗：

乍一看，就像一轮太阳

就连花瓣也似阳光一般金黄

每天跟随太阳旋转

仿佛唯有你最忠于太阳

给自己戴上“向阳”的桂冠

自诩是万物学习的榜样

其实，在那乌云蔽日的时刻

你垂下头，茫然不知所向

这首诗又把人们心目中一直视为象征美好忠诚的向日葵，写成了风派人物的典型，辛辣的讽刺了这类人投机取巧，贪天之功为己有的丑态。

<诗的角度>

有经验的摄影师拍照，总是十分重视选择角度，以突出所拍摄对象的特点。写诗也是这样。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”任何事物总是多层次、多侧面的，从不同的角度去观察，便会有不同的感受和不同的发现。而诗人之所以为诗人，就在于独辟蹊径就在于能给人以新的美感。

钱锦方的《浮萍》：

浮萍忧郁地说：

难以捉摸的风，使我的生活漂泊不定……

这短短三行小诗，写浮萍埋怨风使它的生活漂泊不定，却给人以耳目一新的感觉。浮萍一直得不到诗人的赞赏，它的忧郁也不无道理。这是一种发现，是诗。然而正如《浮萍》的编者所点评的那样：“风若反问浮萍：‘你为何不扎根呢？’这恐怕也是诗。”同是浮萍，观察的角度不同，写法不同，诗意也就不同，这其中的道理值得我们细细揣摩。

<以实写虚>

如果我们将视觉、触觉之内的事物作为“实”，把视觉、触觉之外的事物诸如情感、意志等视为“虚”，那么，诗的以实写虚，其实就是“用形象和图画说话”。例如，“愁”是看不见、摸不着的，而李煜用“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”来摹状，就使“愁”变得看得见、摸得着了。

“信仰”本是抽象的东西，属于思想观念的范畴，而诗人却写道：

在敌人面前，它，是枪！

在饥饿面前，它，是粮！

在严寒面前，它，是火！

在黑暗前面，它，是光！

——雷抒雁《信仰》

台湾诗人蓉子的《晚秋的乡愁》写得非常精彩：

啊！谁说秋天月圆

佳节中尽缺残

——每回西风走过

总踩痛我思乡的弦！

这首诗的第一句是议论，通过发问，强化第二句诗的分量。第二句诗侧重写景，说月亮“尽是缺残”，饱含诗人的哀惋和忧愁。第三、四句借西风抒情，用拟人化的手法写对故乡的思念。四行小诗把这“晚秋的乡愁”表现得多么刻骨铭心，多么形象生动、具体可感呵！

诗的以实写虚，就是用生动的文字塑造形象。机械的说明，刻板的描写，空洞的议论，都只会败坏诗的胃口。

<小诗的象征>

象征，是根据事物之间的某种联系，借助想象，“托物言志”、“寓意于物”的一种委婉含蓄的艺术手法。象征在诗歌创作中有着广泛的运用。诗往往好像是在咏叹、抒写某一自然现象，但实际上它的本意并不在此，而在这种现象本身所寄寓的象征义。

如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！

这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼前飘来一道鞭影，它抬起头来望望前面。

全诗短短八句，既写出了老马的形象，更写出了老马的命运。诗中虽然只在如实地描写，没有一句慨叹，但从中我们却感受到诗人对于老马命运的深深同情。

然而，这仅仅是在写马吗？谁读了不联想到旧中国苦难的农民？不联想到诸如闰土、祥林嫂等人物的形象和命运呢？诗人正是抓住了老马与被“三座大山”压迫下的旧中国农民本质上的相似点——默忍生活的艰辛，“它横竖不说一句话”；背负着无尽的苦难，“它把头沉重地垂下”；悲愤和痛苦无处诉，“它有泪只往心里咽”；但在痛苦中又怀有希望，“它抬起头望望前面”。

言在此而意在彼，把当时农民忍辱负重、命运无定的遭遇放到具有类似点的“老马”身上，才使这首小诗拥有超负荷的容载量，强烈地感染人、打动人。！

无论读诗或写诗，我们都要善于通过诗中所描摹的事物去理解其深层意义和弦外之音。

<寻找新鲜的比喻>

小诗的创作，往往在于寻找新鲜的比喻。因为一个新鲜的比喻首先是诗人对生活的一次新发现、新感受和新理解，从这个角度说，没有比喻就没有诗。

请读王尔碑的《柳》：

是母亲的手，温柔的手

深情地把我抚慰

把我抚慰，低语着

春天来了！

是女儿的辫子，长长的辫子

在我眼前飘来飘去

飘来飘去，歌唱着

春天来了！

“母亲的手”和“女儿的辫子”两个比喻构成这首小诗的血肉之躯，将春柳的温柔和可爱表达得淋漓尽致，而且寄寓和洋溢着作者浓浓的情和深深的爱。清新明丽，撩人情思。

雷抒雁的《雨滴》也是一首巧用比喻的好诗：

五月的雨滴，像熟透的葡萄，一颗，一颗，落进大地的怀里！

这是酿造的季节呵！

到处是蜜的气息，到处是酒的气息。

以“熟透的葡萄”来形容“五月的雨滴”，这是多么新鲜多么精彩的比喻，不仅传达出五月雨滴的重量，而且把五月的雨滴描摹得神采飞扬，可爱至极。

比喻，是语言艺术的奇葩。寻找新鲜的比喻，也就是要善于展开联想，善于由此及彼，使“此”的某一特征在“彼”中得到更鲜明、更生动、更深刻的表现。

<诗出侧面>

怎样写诗，前人作过许多有益的探索。明代吴乔在《围炉诗话》里说：“文出正面，诗出侧面。”意思是文章往往从整体入手，需要详尽具体的描写，而诗却往往避实就虚，抓住事物的特征加以升华为优美的意境。吴乔又说：“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”这种比喻生动地表明写诗与作文的区别，很有启发性。

王怀让的《农村小景》只有四句：

年青的团支书自荐当生产队长，手中的规划图就是他立下的军令状，社员们的掌声把整个小村抬了起来，抬起来，放在他宽阔的肩上……

掌声能把一个村庄抬起来吗？一个村庄能放在一个人的肩上吗？能，因为掌声代表信任，全村人的信任不就是把一个村庄放在被信任者的肩上吗？诗若不这样写，而直写一个青年新任队长，全村人都信任他，相信他能将小村引向富裕之路。这只能是文，而不是诗了。

刘畅园的《小渡口》：

小渡口

吹着黄昏的风

一年又一年

松花江流走了岁月

渔夫的孩子

长成了破浪的长帆

渔夫的孩子能长成破浪的帆吗？能，渔夫的孩子长大了，像他父亲一样在江上摆渡，劈风斩浪，不就像那船上的帆吗？

其实，所谓诗出侧面，就是说诗往往只抓住描绘对象的特征，在考张和比拟中施展诗之所能，诗之魅力。任何笨拙的描写，繁琐的表述，都只会败坏诗的胃口。

<要留有余味>

诗，要有好的结尾。好的结尾，不是诗意终结的标志，而是画龙点睛、破壁腾云的神来之笔。明人谢榛所说的“结句如撞钟，清音有余”，是很有见地的。

清音有余，是诗歌特有的魅力，它使诗意超越篇章之外，言有尽而意无穷，行有限而情无限，促使读者去咀嚼，去想象，去回味。

公刘的《五月一日的夜晚》：

天安门前，焰火像一千只孔雀开屏，空中是朵朵云烟，地上是人海灯山，数不尽的衣衫发辫，被歌声吹得团团旋转……

整个世界站在阳台上观看，中国在笑！中国在舞！中国在狂欢！

羡慕吧，生活多么美好，多么令人爱恋，为了享受这一夜，我们战斗了一生。

这首诗摄下了1955年5月1日庆祝国际劳动节这一历史性的画面。“这一夜”是“中国在笑！中国在舞！中国在狂欢”“整个世界站在阳台上观看”。诗结尾两句的议论，特别是最后一句中短暂的“一夜”与漫长的“一生”的对比，突出了“这一夜”得来之艰辛；“享受”与“战斗”紧连，唤起人们抚今追昔；而“战斗了一生”五个字，包含着多少惊心动魄的斗争，可歌可泣的故事，促人回忆，引人深思啊！

这样的结尾，堪称余味无穷；这样的结尾，堪称精警。

<诗的点化>

唐朝诗人王勃翻新曹植的《赠白马王彪》中的“丈夫忘四海，万里犹比邻”而有“海内存知己，天涯若比邻”的传唱千古的名句，这就是传统诗歌创作中的点化。

在古典诗词中，点石成金，化腐朽为神奇的例子很多。在新诗中，巧妙化用古典诗词的例子也不少。如石祥的《望月》：

月亮——

慈母的眼睛，望着我，望着你。

天之涯，海之角，千里，万里。

哪一丝月光不是慈母手中线？

缝在你身上，连在我心里。

这首诗大致化用了三首唐诗的诗句。“海上升明月，天涯共此时”（张九龄），写月；“床前明月光，疑是地上霜”（李白），由月而思乡；“游子身上衣，慈母手中线”（孟郊），由思乡赞颂母爱，于是翻出一个新的意境“月亮——慈母的眼睛”。

点化是一种动力，是一种善于继承传统的动力；点化也是一种创造，是一种不弃前贤的创造。

<诗的回环>

“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星。天上的明星现了，好像是点着无数的街灯。”何等奇美瑰丽的景象，怎不令人心驰神往！这是郭沫若《天上的街市》的诗句，这种回环的语式给人一种美，一种飘然欲仙的美。

多梦的春天

是绿色的 绿色的春天

常把秋梦见

沉甸甸的秋

是金黄色的 金黄色的秋天

是醒了的春天的梦

——蓝曼《多梦的春天》

春日朗朗，春光溶溶，春天是多梦的季节，这本不足奇，但令我们叹服的是诗人关于“绿色”与“金黄色”的回环复沓，是诗人关于“春梦”的发现。

回环是造成诗意浓郁的一种方法和手段，巧妙运用，有助于抒发缠绵悠长的情愫。

<化静为动>

景物有动态的，也有静态的。而诗人笔下的静态的景物，却往往活跃跳脱，富于生机。这种表现手法，称之为“化静为动”。

描写和咏叹“一线天”的诗也很多，刘益善却如此下笔：

一次未遂的呐喊，这呐喊一定撼地惊天！

——《一线天》

一线天”也是静景，是大自然鬼斧神工的奇观，诗人却喻为一次撼地惊天的未遂“呐喊”，可谓“石破天惊”式的奇想，化静为动，令人叹绝。

化静为动，是诗人的主观感受对于景物的影响，是一种以神写形、以情写景、寓我于物的艺术手法。

<诗的 对比>

对比，是诗歌创作中常用的艺术手法。如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，两句十个字，就把唐朝贫富悬殊的社会现实刻画得淋漓尽致，触目惊心。白居易的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，通过卖炭翁“衣正单”与“愿天寒”的矛盾心理的鲜明对比，催人泪下，感人至深。

在新诗中，对比的艺术手法也有着极其广泛的运用。如叶簇的《海与天空》：

海与天空

多么相同

白的浪花——白的云彩

蓝的水域——篮的苍穹

海与天空

多么不同

大海是一个富有的实体

天空却只会变幻面孔

这首小诗由大海与天空的“多么相同”写到“多么不同”，形成鲜明的对比，表达出诗人对生活的思考。再如凝溪的《泼冷水》：

一瓢冰凉的冷水，泼到一块烧得通红的火炭上。

火炭嘶哑地悲叫一声，一阵青烟，脸色黑得失去了光。

一瓢冰凉的冷水泼到石灰上，石灰像雪莲花开得舒展酣畅：

嘿！你想把我的心也泼冷？

来吧，冷水更能激发我心中的热量。

火炭发热发光，给人以温暖，但感情脆弱，怕泼冷水。而石灰不怕泼冷水，当冷水泼来反而更能激发心中的热量。作者通过这两个形成鲜明对比、强烈反差的形象，给人以深刻的启迪。

小诗巧妙运用对比，不仅能使事物的个性特征更加突出，而且能使描写对象的典型性更加鲜明。

<选择美的形象>

一切艺术都应该是美的，诗歌更应当是美的结晶。所以，古往今来一切有成就的诗人，在创作时，无不选择美的形象，构筑诗意的美。

一朵云彩，落日余晖，这样的景象谁没见过？但诗人雁翼却为我们描绘了这样一幅美景：

太阳匆忙地走下西山，把一张彩色的手帕忘在山巅，风姑娘轻轻地抖动手帕，仿佛要把太阳招喊回还。

——《一朵彩云》

这首诗很美，因为它有美的形象，美的意境。诗人把稍纵即逝的新鲜的感觉转化为经久不衰的诗意美。

艾青说：“愈是诗的，愈是形象的。”诗人不用干巴巴的概念来表现情感，而是要寻找一些“客观对应物”，即选择美的形象来巧妙抒发自己内心的感受。

我是野菊花，我

和我的山民，同样的性格

荒坡上有我深深的根

这根，最知道故土的温热

——闻频《野菊花》

“野菊花”朴实却热烈，虽不雍客华贵，却热爱着这片土地，所以，它是美的。诗人正是通过“野菊花”这一美的形象，把强烈的热爱故土的思想感情，抒发得淋漓尽致，给人以深刻的印象。

<诗贵含蓄>

古人有“凡诗恶浅露而贵含蓄”之说。所谓含蓄，就是思想感情融铸于精炼、鲜明、生动的语言之中，寄寓于作者精心选择的形象之内，不一语道破，而让读者去揣摩，去体会。司空图把含蓄的作用精辟地概括为一句话：“不着一字，尽得风流。”

艾青的《树》是这样写的：

一棵树，一棵树

彼此孤离地兀立着

风与空气

告诉着它们的距离

但是在泥土的覆盖下

它们的根生长着

在看不见的深处

它们把根须纠缠在一起

这首诗写于抗日战争，诗人通过树的形象，含蓄地概括出了抗日战争相持阶段“人与人之间，外表是分离的，但在心灵深处总是相通的”（艾青语）这层深意。

再如戴望舒经过现代女作家肖红之墓时曾口占的一首小诗：

走六小时寂寞的长途

到你头边放一束红山茶

我等待着：长夜漫漫

你却卧听着海鸥闲话

诗人拜谒不幸早逝的肖红之墓，似乎并没有哀悼的表示，而简直是羡慕。其实，作者正是通过这样的诗行，含蓄地流露了对当时黑暗社会的愤懑，深刻地表达了对肖红的痛悼！四句小诗，有着“言有尽而意无穷”的强烈感染力。

含蓄是诗歌创作的基本要求，因为只有含蓄的诗才能达到“言在耳目之内，情寄八荒之表”的艺术境界。因为直白浅露，则味如嚼蜡。

<讲究节奏>

诗，应该是美的。它不仅要有美的色调，美的光彩，美的神韵，还要有美的节奏。郭沫若曾说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。我们可以说，没有节奏的便不是诗。”可见，一首诗有无节奏，或节奏鲜明与否，可直接影响到它的艺术效果。

请读流沙河悼念张志新的小诗《哭》：

不装哑就必须学会说谎

想起来总不免暗哭一场

哭自己脑子里缺少信念

哭自己骨子里缺少真钢

今夜晚读报纸失声痛哭

愧对着女英烈一张遗像

要诚实要坚强重新做人

这一回干脆把眼泪流光

这首诗，每行四顿（不装哑—就必须—学会—说谎），全诗按这样匀整的节奏进行，铿锵和谐。

再如青勃的《归侨》：

赶车，赶船，一回到花城，就满眼春天……

无语，无言，一扑到娘怀，就泪湿衣衫……

留影，留连，一跨上乡土，就恢复了童年……

这首诗从语言到意境都是非常简洁和朴素的，但充盈在字里行间的深情厚意却那么具体、亲切、触手可及。诗人正是通过这种简练的语言，明快的节奏，表达了游子归乡的喜悦和欢快。

第三篇：记叙文写作技法 (5000字)

高一学生记叙文写作应具有的技法

一、谋篇布局的技法

曾国藩说：“谋篇布势，是一段最大功夫”，“布局须有千岩万壑，重峦复障之观，不可一览而尽”，由此可见谋篇布局之重要，而记叙文的结构安排尤为如此。

有不少刚步入高中大门的学生的记叙文结构，往往是三段“叙”，开始如何——经过如何——结果如何，呈松散状，千篇一律，令人倒味。要改变这种局面，就必须掌握以下几种技法（写人叙事），并自觉地运用到写作实践中去。

（一）线索法。线索法，又叫“一线”串珠法。这是一个行之有效的构思方法。它要求我们在构思记叙文时设法找一条线索，把一些看上去零散的、彼此不相关的“珍珠”串联起来，构成一个整体。线索可以用物品（《项链》）、事件（《水浒传》）来串联，也可以用情感（《记念刘和珍君》），人物富有个性化的语言（《为了周总理的嘱托》）来串联，还可以用歌词、诗词、格言来串联的，更可以用“说故事人”来串联的。

写景记游的散文，均可用游踪为线索来构思全文。

（二）时空法。时空法，又叫纵横法。它可以是某一时段（纵）或某一范围（横），也可以是选取一个纵剖面，或截取一个横断面来架构全文，以达到结构精巧的效果。某一时段，如春、夏、秋、冬；童年、少年、青年；高

一、高

二、高三。某一范围，如前、后、左、右、东、西、南、北，家乡、学校。纵剖面，即将发生的事情集中在某一特定的时段内按时间顺序来叙写；横断面，即在某一个特定的时间内，在不同的场所或地域发生的事件，将之连续成文，如写运动会剪影或花絮，即可采用此法。

（三）倒叙法。倒叙是把事件的结局或某一个最突出的片断提在前面叙述，然后再从事件的开头进行叙述，中间还可用插叙。这样，往往可以收到意想不到的效果。如《祝福》《为了六十一个阶级弟兄》。

（四）日记法。即以日记体来构思一篇记叙文，从而表达主旨。

（五）小标题法。即为几个段落或部分拟写小标题，以使层次分明，结构整饬。小标题即可以以文字出之，亦可用数字出之。

（六）画龙点睛法。如若材料丰富，难以用以上诸法来架构全篇，即可用此法。即每描述或叙写一个或几个片断，就用抒情或议论来点睛，几次三番，串联全篇，反复强调，从而收到好的表达效果。

二、跌宕生姿的技法

古人云：“文似看山不喜平。”清代文人袁牧说：“凡做人贵直，而作文贵曲。”若一篇记叙文平铺直叙，一览无余，就会使人兴味索然，如同嚼蜡。要引人入胜，扣人心弦，激人阅读兴趣，就要讲究波澜起伏，跌宕生姿，曲折生动，使故事情节一波未平，一波又起，时而山重水复，时而柳暗花明，使观者蹙眉才舒，又屏息凝神，随情节的变化、人物的感受而惊惧、忧虑、欢欣、狂喜。记叙文可以用悬念、抑扬、误会、突转、张弛、巧合、虚实等艺术手法来尺水兴波，做到一波三折，腾挪跌宕，摇曳生姿，使文章新巧而特色独具。下面就简介几种常见的曲折之法。

（一）悬念法。悬念是引人入胜的磁石，是让读者步入故事情节的跳板。什么叫悬念？悬念是作者预先设置的一个疑问点或矛盾冲突以引起读者兴味、关切、焦虑并急欲知道底细的情境，俗称“扣子”、“关子”。运用悬念的手法来写文章的开头，让读者带着疑团，细看下去，以寻求答案，这是一种激发读者阅读的期待情绪和好奇心理的颇高明的写作手法。如《我的叔叔于勒》开头“父亲”的那句话就造成了悬念，使我们产生一种急于读下去的强烈的愿望。

悬念的设置要根据主题的需要，必须在正文或结尾处一一消释，基调要相合，要有新

奇性、隐约暗示性和诱饵性。

（二）抑扬法。为突出表现某个人物事事件，不直接表露思想感情，而是先将这一事件或人物粉饰贬斥一番，出现一个转机，顺利完成抑扬过渡，这样前后文形成跌宕起伏，在鲜明的对比中使读者感受到作者的真意和深情。

抑扬法可先写错觉或成见，后写认识转变；也可先扬后抑或先抑后扬。

（三）误会法。误会是作品中的人物无意中做出与事实相反或毫不相关的判断，通过误解和错觉来推动情节发展，展开矛盾冲突，塑造人物形象，反映现实生活和表现主题思想。如《三国演义》中曹操与陈宫误杀了吕伯奢全家，知道真相后又杀了吕伯奢。这个误会情节一笔锁定了曹操“宁教我负天下人，休教天下人负我”的“奸雄”性格。

（四）意外法。意外就是让读者造成判断上的失误，一旦最后弄清了事情的真相，便会心头一震，印象格外深刻。例如莫泊桑的《项链》便是这一手法最好的明证。

（五）突转法。突转就是文章的结尾在读者预期的结局中发生了一百八十度的大转弯，而这个结尾虽出人意外，却又在情理之中。这样的波澜起伏无疑给人以强烈的冲击和阅读快感。所谓的欧·亨利笔法便是突转法的杰出代表。（《警察与赞美诗》）

（六）张弛法。张弛，有张有弛，有急有缓。即文章情节要时缓时急，张弛有致，使读者在阅读中“两股交战”与“安然兀坐”交替，“敛息屏息”与“谈笑风生”互生，从而增强文章的艺术表现力。如《左传·烛之武退秦师》便是在有张有弛、曲折有致中完成了危机的解除与虚惊的平息，从而增加了文章的艺术感染力的范例。

（七）巧合法。“无巧不成书”。为了恰当集中地反映生活，增强文章的戏剧效果，将偶然的两个情节、两件事情，或两个任务的活动汇聚在一个点上，这便是巧合。

巧合要合情合理，前有伏笔，以便对后面的巧合作必要的暗示。

（八）虚实法。何谓虚实？耳听为虚，眼见为实；梦想为虚，现实是实；想象为虚，所见为实??虚实相映，可使文章内涵丰富，曲折有致。

三、表达生动的技法

记叙文，叙述是其主打方式，但一叙到底，只会使文章平淡无味，只会令读者味同嚼蜡。故而，写作记叙文，一定要综合运用多种表达方式与表现手法，以增强文章的表现力与感染力。

高一学生记叙文的写作主要弊病在于缺乏细腻的描写，使文章空有骨架，无血无肉，形象薄弱，立不起来。如何矫治呢？除注重外貌、心理、语言描写外，要把行动描写，细节描写放在重中之重的地位，侧面描写，点面结合，也不容忽视。

（一）着力行动描写。行动描写是让人物在事件中直接出现，自己活动，通过具体而生动的描述展现人物的性格特征。借助具体事件进行动作描写是刻画人物性格的有力手段。恩格斯在给斐迪南·拉莎尔的信中说：“我觉得一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做。”深刻成功的行动描写，不仅要写出他是怎样完成这个行动的。

（二）加强细节描写。细节描写是记叙类文章中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细节或情节的描写。细节是表现人物性格的细枝末节，它往往只抓住人物的细小动作，简短话语，细致的表现来刻画人物，并不需要做过多的细致的描写。

细节描写常见方法有以下几种：

1．动态造型。即运用恰切的动词，对描写对象作动态造型，以显示出人物的立体感，使形象显得真实、丰满。

2．简笔勾勒。即用寥寥几笔，使人物形象跃然纸上，生动传神，就是鲁迅先生所说的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

3．前后呼应。自然而巧妙地安排某个细节在文中多次出现，一气贯串，首尾灵活，给读者留下一次比一次深的印象。

4．运用修辞。运用比喻、反复等修辞手段，也是细节描写的一种方法，可以使性格刻画入木三分，使内涵丰富深刻。

5．借用标点。巧妙地借用标点符号（主要是省略号），在对语言的细节中起着一般描写无可替代的作用，能够增添韵味，加深印象。

（三）注重侧面描写。所谓侧面描写就是不直接对描写对象进行正面的描写、刻画，而是描写与这有关的其他事物，或是通过其他人物的评论，从侧面烘托、映衬，表现出描写对象的特征来。侧面描写含蓄，能留给读者更多的想象余地，能丰富作者塑造的形象，能给读者以特殊的美感。

侧面描写可分为人物形象的侧面描写和环境的侧面描写。

人物形象的侧面描写，不是作者直接以叙述的身份对人物进行描写，而是借助作品中人物的眼睛或其他人物的眼睛，从自我观察，从旁观察，互相观察的角度来描绘和刻画人物肖像。《三国演义》中孔明初次用兵那段故事，作者除了正面描写他们预作准备、调兵遣将外，也成功地运用了侧面描写，关羽、张飞对孔明从怀疑、嘲笑到钦佩，夏侯惇从蔑视孔明到被孔明烧得落荒而逃。作者通过相关人物的侧面描写，成功塑造了孔明那种运筹帷幄之中、决胜千里之外的智者形象。

环境描写的侧面描写是作者通过人物的眼睛、心灵、特征和情节的展开来显示出环境，常常能收到情景交融的效果。

（四）讲究点面结合。“点”是具体地描述情节事件，“面”是概括叙述。点面结合，既全面又具体，使人物形象丰满，性格鲜明，内容丰富。

记叙文写作训练三级跳

高考作文定哪种文体更易拿高分？高考作文权威指导专家、南京师大何永康教授指出，写记叙文更易拿高分。但许多同学记叙文写了无数，档次就是上不去。症结何在？如何突破？针对同学们作文中的典型问题，初步设计出一个线路清晰、实用高效的训练程序，名为“记叙文写作三级跳”，即写清、写细、写曲。

一级跳：写清。就是说，写人时，在需要的情况下，要把他的外貌、语言、动作和心理，以及他的年龄、职业、家庭、喜好等方面写出来，使人物形象相对饱满；记事时，在需要的情况下，要把事件所涉及的时间、地点、人物以及事件的起因、经过、结果等方面写出来，使故事情节相对完整。形象相对饱满、情节相对完整，是记叙文创作成功的基础。当然，并不是要把与这个人、这件事的所有相关信息都写出来，这既不现实，也无必要，而是要把能表达和突出中心的信息有选择性地写出来，而且要写就写清楚、写清晰。无论写人还是记事，都要以“不使读者感到劳神费力、莫名其妙”为底线。

二级跳：写细。就是说，在需要的时候，要舍得泼墨如水，对能够突出中心的人物、事件、景物或场面的细微部分进行细腻的描摹刻画。写记叙文不能像电影电视“剧情简介”那样，只对人物和事件作概括陈述和抽象说明，那样只会让人感到干巴、空洞、索然无味。记叙文是要靠细节说话的，一个鲜活的细节描写，胜过笼统的万语千言。一篇优秀的记叙文，往往是因几个活灵活现的细节描写而让人过目难忘。

有的同学虽有描写意识，但动手一写，又回到笼统概述的老路上了。这主要是因为没有掌握描写的技巧。这里介绍两个有用的技巧：分解和扩容。

“分解”就是无论写人、写事还是写物，都要善于化整为零，从细小的局部来写。写人可从肖像、动作、语言、心理等方面下笔；写事可比缘起、发展、高潮、结局等方面下笔；写物可从视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面下笔。这样分还比较粗糙，还可以分解为更细微的部分，直至抓住了最能表现精神、最能反映本质的那么一两个“点”，艺术形象就呼之欲出了。

“扩容”就是说如果一个陈述句干巴巴的，那么可以在这个句子的主语和谓语前添加一些修饰成分，在这个句子的后面再添加比喻、夸张之类的修辞手法，或者再言他物，来侧面衬托和拓展这个句子的内容。句子容量扩大了，艺术形象自然就丰实挺立起来。如“她笑了”，这个句子只是笼统的陈述，干巴巴的，不能给人留下什么印象。如果加上修饰语，加上比喻句，再加上侧面衬托，效果就大不一样了：“她含着泪笑了，犹如一朵带雨的梨花，犹如一弯皎洁的新月，连台上的裁判都被她纯洁的笑容感动了，竟忘了宣布名次。”

三级跳：写曲。有的同学经过训练后，已能较清楚地交代记叙的要素，也能较细腻地刻画细节，但写出来的文章仍然寡淡无味，激不起读者的兴趣。有没有什么办法，让别人看了你的文章的开头，就想看下文，并在看完后拍案叫绝呢？有，这就是“写曲”，即写出事件的波澜。如何写出事件的波澜呢？

1．悬念法。就是把令人感到意外的结局或正在发生的冲突提到前边叙述，简单叙述完这个结局或冲突后却不立即解释原因或给出答案，而是从事件的源头开始叙述，引得好奇心切、欲知原委的读者急切地往下阅读，直至读完全文才恍然大悟。悬念法，从记叙的顺序看，实际上就是倒叙，但并非所有的倒叙都有引人入胜的力量。要让倒叙成为悬念，关键在于开头的那个结局或冲突对读者要有足够的冲击力和吸引力。通常规律是，这个结局越是反常越是尖锐，就越吸引人。但是又不能为追求刺激而故意危言耸听，以致失去生活的真实，所以要把握好分寸。

2．误会法。就是利用由于信息沟通的不畅或认识理解的差异而造成的误解，来推动情节一步步向背离常理的轨道发展，当矛盾冲突发展到顶峰时突然揭开真相，让人惊诧之余豁然开朗。

如优秀作文《错觉》：“我”一下体育课更飞奔到食堂，从成排的饭盒中拿出那个方形的，跑到窗口买了份排骨，得意地吃了起来。此时“我”发现食堂门口有个女孩看着我笑，是隔壁班一个姓沈的漂亮女生。“我”被她看得不好意思，便端着饭盒到运动场吃。可是她也跟到运动场，坐在对面仍旧看着“我”笑。“我”有些呆了，不禁胡思乱想起来。等“我”吃完要走时，她跑了过来，笑着说：“我只是想问问你吃完没有，因为你错拿了我的饭盒！”

3．巧合法。就是利用生活中的偶然因素，来安排本该不相遇的人相遇，本该不相合的事相合，通过偶然的遇合来揭示生活表相背后的规律。有两类巧合很适合同学们借鉴：一是不约而同的巧合，如欧·亨利的《麦琪的礼物》；二是不期而遇的巧合，如莫泊桑的《我的叔叔于勒》。

安排巧合要注意两点：既在意料之外，又在情理之中。只有在意料之外，才能带来集中而强烈的冲突，才有戏剧效果；只有在情理之中，才符合逻辑和有真实感，才能启人深思。切不可单方面为追求而凭空臆造，脱离社会现实。

巧合与误会有时是因果相联的。如《三色圆珠笔》：爸爸给“我”买了一支三色圆珠笔。“我”把笔带到学校，马兰就像看见宝贝似的看起来。第二天“我”的圆珠笔不见了，恰巧马兰在用跟我“我”那支一样的圆珠笔做作业。“我”断定那支笔就是“我”的，问马兰为什么偷，马兰却说是她舅舅给她买的。“我”的相信有这么巧的事，很生气。回家后才弄清自己的笔原来是弟弟拿了，“我”错怪了马兰。文中的误会，是因为两人恰巧有一样的笔而起。这就是巧合引出了误会。

4．突转法。即在记叙事件时，有意顺着一个方向铺陈渲染，把读者的思想感情引得朝那个方向发展，在矛盾冲突欲见分晓的关键时刻，笔锋陡然一转，呈现出一个谁都没想到的结局，故事戛然而止，让人回味无穷。

如2002年江苏卷满分作文《状元凉粉》：“我”是一个来自农村的穷学生，可是前夜在小摊买书时被找回了20元假钞，于是想在“状元凉粉店”用掉这张假钞，但看到店主辛劳的样子，又于心不忍。经过激烈的思想斗争，“我”终于战胜了私心，掏出身上仅剩的5元

真币要付店主，店主却笑着说：“傻孩子，没看见墙上贴的‘高三学生免费’的字条吗？”羞愧的“我”一回学校，就把假币撕了。

运用巧合、误会和突转，一定要在前文作好铺垫或埋下伏笔。如《麦琪的礼物》前文写生活的窘困，《错觉》中“我”匆忙中拿了一个方形的饭盒，《状元凉粉》中写店主像“我”父母那样善良和辛劳，这些看似多余的闲笔，其实恰恰是后面巧合、误会和突转的起因和根据。如果没有前面的铺垫或伏笔，后面的内容就会让人感觉没道理、不可信，作品就不能够打动人心。

许多优秀作品常常是把悬念、巧合、误会和突转等搭配在一起使用，我们可以把这种搭配视为记叙文情节设计的一套最经典、最有效的“组合拳”。例如台湾作家林双不的《枪》，写我错过了深夜最后一班列车，不得不搭乘一辆恰巧路过的回头车，但一上车就意识到司机是“劫匪”，因为他始终不怀好意地从后视镜瞅“我”，用狠毒的眼神掠“我”，还趁夜色掩护伸手去摸方向盘下的凶器，“我”紧张得冷汗直冒，终于熬到了家，当“我”要付钱时，司机却一踩油门开车跑了。“我”莫名其妙地把钱放入旅行袋，才发现旅行袋的开口处突出一截枪管，那是“我”在台北特地为孩子买的玩具枪，枪管太长，无法全部塞进旅行袋。原来，司机把“我”当“劫匪”了。这个故事，因两个深夜归客的巧遇而起，巧遇引出误会，误会又引出悬念，篇末用不经意的一笑突转解悬，瞬间照亮全篇，令人叹为观止。

5．抑扬法。对人欲赞美而先贬低，贬低积蓄到一定程度，再通过一件小事全部推翻前面的思想认识，这叫“欲扬先抑”。如果反过来，就叫“欲抑先扬”。抑扬法能使文章前后造成强烈反差，形成鲜明的对比，从而达到扣人心弦的目的。

如山药蛋派作家马烽的《我的第一个上级》：县农建局的田副局长，平日总是衣衫不整，低头驼背，慢慢吞吞，疲疲沓沓，做什么事都无精打采，不像个领导的样子。可是当他听说三岔河发洪水时，就像中了电似的神气全变，满面红光，步伐有力，声如炸雷，沉着果断地指挥抢险直至胜利。

除此以外，起落法、对比法、衬托法、虚实法等也能制造波澜。需要提醒大家的是，所有的写作技巧都必须建立在生活的真实之上，不能违背生活真实去刻意造假和故弄玄虚，否则会给人编造之嫌，使艺术感染力大打折扣。

拓宽记叙文写作选材的空间

一、紧扣主题拓展意义，挖掘出贴切题意的材料使之进入记叙文写作选材领域

有些同学在审题明旨时，不能进一步展开合理而深入的思考，让思维停滞在原始状态之下，自然就使得选择材料的空间变得狭小。如写作以“感恩”为主题的记叙文，如果只停留在人与人之间的感恩，那么选材的路子自然就被堵死了，往往跳出选择诸如感恩父母、感恩老师、感恩同学的狭窄的材料圈子。

如果善于拓展“感恩”的意义，那么将会开阔看问题的视野，进一步拓宽选材的空间。从心理学角度看，感恩是一种认同心理，一种感激之情，是对恩惠心存感激的表示，是萦绕在人心间的美好情感。由此，大而言之，感恩的意义可发散延伸到自然和社会。我们生活在这个世界上，一切的一切，包括一草一木都对我们有恩情！对我们有恩情的自然环境和社会环境，我们都要心怀“感恩”之情。这样看来，用来表现感恩主题的材料就不仅仅局限在人与人之间了，它还可以延伸到人与自然、人与社会这个广阔的时空里。

紧扣主题拓展意义，我们写作的思路就多元化了，写作材料的空间就广阔了。但是，这里要特别强调的一点是：这种拓展主题的意义，必须建立在对事物准确而全面认识的基础之上。无论是上海市上高考作文题“他们”，还是江苏省高考作文题“好奇心”，我们都可以将其定位于记叙文写作。“好奇心”是对自己所不了解的事物觉得新奇而感兴趣的一种心理。一说到好奇心，许多同学就自然而然地联想到好奇心与科学的联系，其实这是一种认识理解、思维思路上的狭隘，会直接导致选材单调、“撞车”的局面。江苏省2008年高考满分作文中，有篇作文在选材上不落窠臼，值得借鉴：“我”怀着“好奇心”跟随一个独脚女生下楼梯，想看看她是怎样下楼梯的。这种“好奇心”却让“我”发现了震撼人心的一幕：“单翼天使”竟然单腿下跪，小心翼翼地捡起别人扔在楼道上的香蕉皮，扔进垃圾筒。“我”的“好奇心”完全被她的行为击碎！“将那颗好奇心小心翼翼地放进心中的角落，用她给我的充满爱的心温暖自己。”对事物的认识准确且全面，就有可能突破定势思维和惯性思维的束缚，拓宽选材的路子。

二、珍爱现实生活，善于选择独特的角度来抓住材料

现实生活中的人和事，永远是记叙文选材不竭的矿藏。选择自己身边的人和事为文，固然是很有必要的，但问题是很多同学不会变换选材角度，不懂得选择独特的角度来抓取材料。比如，同样是写感恩母亲，有同学就另辟蹊径，选择了为生病的妈妈熬粥、喂粥的事情；同样是感恩亲情，有同学就变换选材角度，选择了父亲用来发家致富和接送“我”去学校的旧货车和母亲天天为“我”打豆浆的豆浆机。

正视现实热爱生活的人，就会从生活的矿藏中不断地找到珍贵的金子。而善于选择独特的角度巧妙地撷取材料，更能够写出让读者眼前一亮并为之感动的人和事。

善于选择独特的选材角度，还有另一层含义，那就是要选择能深度表现主题的材料。比如写以“感恩”为主题的记叙文，一般的同学或许只能选择感恩父母所给予的物质生活和生活上关心教诲等事情写，很少有同学能拓展到父母所给予我们的更重要更深刻的东西——精神财富来写。如果能从感恩他人他物所给予的精神财富的层面上来选择材料，无疑是又开辟了选材的新途径，拓宽了选材的新空间。

三、合理的想象是拓宽记叙文写作选材空间不可或缺的表现技能

简单地说，想象之于记叙文写作有两点作用：一是合理想象用怎样的材料来表现主题；二是用来表现文章主题的材料如何合理想象得更加丰富、具体和形象、生动。

如何把用来表现文章主题的材料合理想象得更加丰富、具体和形象、生动，其实就是关于合理想象有利于对生活的真实进行艺术“深加工”的问题。那么，合理想象对生活的真实进行艺术“深加工”的功效主要体现在哪里呢？

1.虚实相生，相映成趣。

有同学写了题为“感恩天地”的文章，内涵极其丰富，立意深远。由于作者选择了广阔空明的天空和浩瀚无垠的大地作为感恩的对象，如此寄托自己的情怀，抒发感恩天地之情，非想象而不能充实内容。文章用“人类就这样将自己的生存寄托于大地，让自己的梦想翱翔于天宇，用感恩的心接受这最根本的馈赠”这句话统摄全文，并为下文想象大地和天空作了铺垫。文章的第4和第5自然段，即想象出大地上一派生机勃勃的景象，写到大地给了人类生命的源泉和动力，让多少人心驰神往。作者想象辽阔沸腾的草原，想象绿烟万里的江南，想象人与大地的亲密关系，在心中自然涌起一股感恩之情；感恩生命，感恩大地上的万物。文章的第7、第8自然段，即想象天空的纯明神秘，天空的明月、云彩以及人们遥望天空所完成的精神追求和寄托的飞跃。如第7自然段，把天空想象为“冰镜”，想象成“以星为棋，以云为盘的巨大棋盘”，更是“大鹏乘风而起的阔大背景”，是“嫦娥飘然升起的终极目标”。第8自然段，想象李白对高耸云霄的天姥山的神游，发出这样的感慨：“对天空的感恩，是一种内在的追求与反省，一种自身的完善与升华。”

运用合理充分而大胆奇特的想象，使得文章内容充实，虚实相生，相映成趣，富有情味和理趣，从而更充分更深刻地表现了主题。

2.放大细节，美化生活。

许多同学写作时选择的材料是来源于真实的生活的，但不懂、不敢也不会将源于真实生活中的材料进行“包装”和美化。诚然，现实生活中的有些事情，想想也不过是那么简单

的一瞬间。但是，写文章（记叙文）绝对不是对生活简单的刻录或“挎贝”。文章不是无情物，因为写文章必定要倾注作者对人物和事情的思想感情。唯有把那些简单的在一瞬间所发生的事情想象得生动、形象，才能凸现作者的思想情感，才能震撼读者的心灵，才能美妙地定格真实生活的一幕。如果对材料过于简单地叙述，怎能突出文章的主题呢？又怎能提升文章的主题呢？

合理想象是在生活（或事情）原型的基础上想象一下当时的环境，当时的氛围，当时的状态，当时的心情??以及那些超越当时的可能而合理、现实而理想、真实而浪漫的一切。这种想象是在表现主题和驱动情感之下完成的，因此想象就具有了明确的方向性、丰富的多面性、鲜明的个性和抒发感情表现主题的目的性等特征。

合理想象的奇效特别表现在能将所选择的材料放大，使之高于生活的真，形成文章中的美。记叙文写作中所谓的细节描写，其实是合理想象的功劳和结果。而这种想象最终是放大了关键和重要的细节。细节描写在记叙文中是浓墨重彩的感人肺腑的至关重要的文字。没有了想象，怎能完成？请看下面一段文字——

屋后的荒坡上，零零散散地落户了一些三月莓树，它们在贫瘠中送走一个个春夏秋冬，又迎来一个个春夏秋冬。

母亲为我摘莓子时被刺破的手指，滴着血，凝成一团不褪的火红，永远燃烧在我记忆的深处。那些吃三月莓当饭的甜甜的日子，是母亲用手一分一分地扳来的。今年的三月，我想母亲还会在另外的世界里为我采摘三月莓。只是母亲已移居黄泉，即使我将膝盖埋进坟土，也无法缩短母子间的距离。

等到三月莓红透的时候，我该回趟老家，去荒坡上采摘一包三月莓，捧撒在母亲的坟头。母亲曾经为我寻找三月莓的目光，擦亮一串串累累的爱。

屋后的古枫树——鸟的天堂。孩提时，父亲总是架着长长的梯子，猫着腰一回又一回地爬上树去为我数鸟巢，样子很吃力，可父亲的脸上却从不滚落丝毫吃力的神情。

如今，鸟渐渐地少了，只剩下乱七八糟的鸟巢搁在树桠间，可年迈的父亲却像童年的我一样，在鸟归季节里一遍遍地数着鸟巢。又是鸟儿繁殖的季节，隐约中，我感觉父亲佝偻着身子站在古枫前学舌一般地重复着“一、二、三、四??”那深深陷进了眼窝的眸子，专一地注视着通往山外的羊肠路。（摘自《家园如梦》）

母亲为“我”摘莓子和父亲架长梯了、数鸟巢的细节，在作者的想象中被无限放大、尽情放大。

想象并不等同于虚假（或虚构）。放大细节，也不是失实的夸大。有些同学在写作上存在着这样的误区，一说到想象，总是表示怀疑：事情原本不是这样的复杂也不会那样的生动呀？其实，想象在生活的真实（或是事情的真实）和文章的美感情韵理趣之间打通了一条通道。

“写作构思”到底“构思”什么？

——基于还原构思过程的作文策略

很多人经常提到“写作构思”，但不见得有多少人真正明白到底构思什么内容，构思的内容有没有一个比较合理的顺序。构思内容至少包括以下四点：审题立意，联想素材，选择文体，确定范式。这四点环环相扣，不能打乱顺序。

一、确立一个与命题导向相契合的观点

虽然现在高考作文审理难度有所降低，但每年仍有很大一部分考生因审题失误而无缘高分！那么如何审题立意才能有效保证不偏题不走题呢？审题立意的关键是，不应仅仅考虑“自己”想写什么，而应考虑“命题人”想让写什么，二者结合起来方为上策。特别应注意的是，宜先分析命题人的想法，然后才是自己的想法。如：

雪窦禅师曾写过这样一首诗：“一兔横身当古路，苍鹰一见便生擒。可怜猎犬无灵性，空向枯桩旧处寻。”

有人从诗中看出了高度，有了高度才能一扑必杀；有人看出了视野，视野开阔才能一览无余；有人看出了灵活，有了灵性才能举重若轻；也有人看出了执著，寻觅未必不是一种境界??

你从诗中看出了什么，想到了什么？请将你的感悟写成一篇文章。立意自定，题目自拟，文体自选（除诗歌外），不少于800字。

这是一则以诗歌为材料的新材料作文题，诗歌的基本内容为“苍鹰靠高度和视野开阔捕捉到了兔子，而猎犬虽执著但缺乏灵性而没有发现兔子”。诗中的“捕住兔子”可比喻为“参透禅机”或“获得成功”。就这个材料作文而言，其审题过程应是这样的：首先捕捉命题人的“提示立意”——“成功需要高度”“成功需要视野开阔”“成功需要灵性”“成功需要执著”，然后根据诗歌内容进行甄别，剔除“成功需要执著”这一迷惑提示，最后根据自己对材料的认识选择“成功需要高度”“成功需要视野开阔”“成功需要灵性”中任意一个或几个来直接作为文章立意，不必去想新的立意，最好不要盯新旧“提示立意”后面的省略号再大做文章，舍易趋难、舍明趋晦不是明智的，也多不会成功；二是如果认为“提示立意”中没有正确的立意，那就可以考虑省略号中的内容了，不过这种情况并不多见。只要顺着正确的“提示立意”写作，就不会担心审题失误了。但也有人担心，这样立意过于趋同化，会造成立意“千人一面”“众口一词”的局面。切记，审题最重要的不是求新，而是求准，不必担心和别人观点一样，因为即使是同题作文也会有上下高低之分。审题准确，立意正确，才能可能得高分；审题不准，立意偏颇，则一定得不了高分。

二、联想与观点相成或相反的系列素材

当论点确定之后，下一个任务就是联想与观点相成或相反的素材，素材越多，思路就越多，文体选择的范围也越广。应当说，围绕观点联想素材不应成为考生写作的“瓶颈”，素材的典型性、准确性，不至于让考生为难。然而，由于近几年“套话作文”的泛滥和某些“名师”“万能素材”的说教，高考中却往往会出现让“啼笑皆非”的现象。

摆脱“套话作文”的方法其实很简单，就是耐心地去联想与观点相关的典型、准确的素材。所谓典型、准确的素材，就是根本不用仔细考虑，就能一眼看出跟观点关联的素材。如：

一群学生向老师询问成功的诀窍，老师讲了这样一个故事：

日本近代有两位一流的剑客，宫本和柳生。宫本是柳生的师傅。柳生拜师学艺时，问宫本：“师傅，根据我的资质，要练多久才能成为一流的剑客？”宫本答道：“最少要十年。”柳生说：“假如我加倍苦练呢？”宫本答道：“那就要二十年。”柳生一脸狐疑，又问：“假如我晚上不睡觉，夜以继日地苦练呢？”宫本答道：“那你根本不可能成为一流剑客。”

说到这里，老师问他的学生：“你们知道师傅为什么这么说吗？”

有学生说：“欲速则不达嘛！”有学生说：“柳生如此急功近利，当然不能成功，因为成功需要待。”有学生说：“柳生只盯着成功，却不能留一只眼睛看自己，他当然不能成功。”有学生说：“柳生太看重结果了，不享受过程，一味苦练，怎么可能成功呢？”??

请就以上材料展开联想，自选角度写一篇文章，立意自定，题目自拟，文体自选（除诗歌外），不少于800字。

这是一则以实现故事为素材的新材料作文题，其“提示立意”很多，比如以“不能急功近利，成功需要等待”为论点，可以想到很多素材，如酿酒，拔苗助长，蝴蝶破蛹，勾践十年复国，诸葛亮隐居于卧龙岗，刘翔奥运会上退出比赛，等等。这些素材与观点或相成，或相反，都非常典型。素材典型了，“套话”现象自然也就消失了。

三、慎重选择一个适合表达观点的文体

高考作文选择什么文体，受三个方面影响：一是文题适合或要求写什么文体，二是自身擅长写什么文体，三是素材影响写什么文体。

就文题适合或要求而言，以2009年高考作文为例，辽宁卷（明星代言引发争议）、江西卷（蔡铭超高价拍下兽首而拒绝付款）、宁琼卷（对乞讨者施舍引发的争议）、天津卷（我说90后）和广东卷（对“常识”的认识）就适合写议论文，而北京卷（我有一双隐形的翅膀）、重庆卷（我与故事）、山东卷（见证）、浙江卷（绿叶对根的情意）、湖北卷（站在——的门口）和四川卷（熟悉）就适合写记叙文。

就自身写作优势而言，如果能够把记叙和描写写得比较好，善于写感性的文字，就写记叙文或散文；如果自感缺乏描写的细胞，喜欢“我手写我心”的直率，就写议论文。但必须说明的是，了解自身的同时也必须清楚各种文体的亮点。一般而言，记叙文侧重情节曲折，议论文强调逻辑推理，散文注重语言优美。只有知己知彼，才能有所斩获。

就素材影响而言，一般跟素材的多少和类型有关。素材可分为四类，分别为自然类（包括动物和植物）、领域类（比如军事、政治、商业、艺术、教育、科学、体育）、时空类（包括古今中外人物事件）和人物类（包括名人、普通人和特殊人）。一般而言，记叙文需要的素材较少，而议论文需要的素材则较多，素材的分类对议论文写作很有益处。

四、灵活挑选一个符合考情的写作范式

在这里谈写作范式，未免有束人手脚之嫌。但想解释两点：一是机遇总是留给有准备的人，对一名考生而言，了解一些写作的范式总比随意写效果要好得多；二是记叙文、议论文和散文文体推荐一些既容易写又容易获取高分的写作范式，并不代表全部。在选择文体之后，应根据掌握素材的情况和自己状态，灵活选择一个写作范式。

1.以时为序，脉络分明。

这类作文的构思是这样的：主体部分往往有三到四个场景，然后按时间顺序，让时间串起这些场景。这类作文的特点就是场景细致，线索分明，层次清晰。2005年福建卷高考满分作文《八·十八·二十八》就是这种范式的典型例文。文章主要写了三个场景：第一个场景，写八岁时自己被老师批评；第二个场景，写十八刚岁时自己看见有人作弊，内心想举报而实际没有举报；第三个场景，写二十八岁时自己对朋友和老板说违心话，而自己内心却没有任何不舒服的感觉。文章就是通过这三个场景表达了自身成长从“棱角分明”转变为“圆滑世故”这一主旨。

2.借景显情，细节传神。

这类作文的构思是这样的：主体上往往分为三个部分，即描写现在、回忆去过、回到现在，而串起这些内容的，就是一个物件。这类作文的特点是以回忆过去为写作重点，通过对物件与人物的一个个细节描写，表达一种细腻的情感。2007年山东卷满分作文《母亲手中的稻草绳》一文就是这一种范式的典型例文。文章通过写昨晚还摸了摸枕头下的稻草绳起笔，开始回忆过去的故事——母亲病了，父亲让“我”去买些母亲爱吃的菜，而这时“我”才发现，自己根本不知道母亲爱吃什么菜，而浮现在眼前的却是母亲一遍又一遍编织稻草绳的画面；最后是回到现实，写自己时刻不忘把稻草绳带在身边、放于枕下。整个故事以“稻草绳”为线索，深情赞颂了伟大的母爱。

3.由物及人，分层论证。

这类作文的构思是这样的：主体上分为两大部分，第一部分写“物”（动物和植物），第二部分写“人”，“物”所占篇幅小，“人”所占篇幅大。在“人”的部分再分两到三层，可从不同领域（从一个领域到另一个领域）、不同时空（从古到今或从国外到国内）和不同人物（从名人到普通人，或从特殊人到普通人）节入。这类作文的特点就是层清晰，结构完整，材料也较为丰富。2007年全国卷ⅰ满分作文《绕树三匝，何枝可依？》一文就是这种范式的典型例文。文章先写了“物”——老鹰，然后以一句“物尤如此，人亦然”过渡写“人”。

在写“人”部分，又分别写了孔子、卓别林和比尔·盖茨三个素材。文章整体上层次清晰地表达了无论是“物”还是“人”都应寻找到自己正确位置的主旨。

附：

第三周作文训练题目——牵挂

牵挂是人与人之间一种珍贵的情感，牵挂是一颗心对另一颗心深深的惦记，牵挂是一封远道而来的家书。牵挂是灵魂的絮语，牵挂是亲情的问候，牵挂是心灵对话。牵挂别人和被人牵挂都是幸福的。牵挂是一份亲情，牵挂是一缕相思，牵挂是一种幸福。

请以“牵挂”为题写一篇不少于800字的记叙文。

第三周随笔题目——

中国是一个诗的国度，名家名句，璨若星汉。历代句文以其醇厚的艺术魅力，超而不凡的想象，新奇的构思，蕴含睿智，富有情趣，饱融哲理，耐人寻味，是诗人对现实的、历史的、生命本体的精微洞察和关注，是诗人对宇宙、对人生、对社会深刻体验和思考，是诗人生活阅历的结晶，是诗人智慧的闪光，是净化心灵的灵丹，是激励精神的妙药。

吟咏品味名家名句，可以怡养性灵，可以激活思维，可以增强文采，可以促进思辨。请选择下列诗句中的一句为话题，自拟题目，自定体裁，写一篇不少于800字作文。①别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。（杜甫《戏为六绝句》）

别：区别。裁：裁汰，抛弃。伪体：临摹形式而无实在内容的作品。亲：亲近。风雅：风、雅是《诗经》中的大部分，古人以风雅作为诗歌的最高标准。

要区别那些描摹因袭、华而不实的作品并加以裁汰，而多接触、多学习真正的优秀作品的创作手法；多方面地学习，广泛地获取教益，你可以引此为师。这两句诗谓学习前代作品要弃伪存真，博采众长。

②历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。（李商隐《咏史》）

纵观历史上的君主治国，往往是成于节俭，败于奢侈。《韩非子·十过》记载，秦穆公问由余：“古代明主得国与庸君失国是什么原因？”由余回答说：“我曾经听人说过，常以俭得之，以奢失之。”李诗即化用其意。

③忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。（欧阳修《伶官传序》）

忧虑、辛劳可以使国家兴盛，安逸、享乐可以使自身衰亡。后唐庄宗李存勖起初励精图治，国家振兴，后来却宠幸伶官景进、史彦琼、郭门高等，结果朝政败坏，身死国灭。欧阳修总结这一历史教训，告诫宋统治者以史为鉴，力戒奢欲。明人茅坤誉欧阳修此文为“千古绝唱”。

④古人学问无遗力，少壮工夫老始成。（陆游《冬夜读书示子聿》）

古人在学习上不遗余力，少壮时下功夫，到老年才能有所成就。两句古诗说明学习是一个长期积累的过程，不可企求一蹴而就，终身努力，方能成才。

⑤须知三绝韦编者，不是寻行数墨人。（朱熹《朱文公集·易诗之一》）

要知道熟读《易经》，多次磨断竹书中牛皮绳的人，肯定不是死记硬背、浅尝辄止的读书人。相传孔子晚年酷爱钻研《易经》，手不释卷，反复阅读，以致牛皮绳多次磨断。朱熹引用这一典故激励学人要勤钻善思，不要心浮气躁。

⑥宜未雨而绸缪，勿临渴而掘井。（明·朱柏庐《治家格言》）

要在天还没下雨时，先修缮房屋，关好门窗；不要渴得没水喝时，才想起来去掘井。这两句劝戒人们做事要有预见性，要做好准备工作。

⑦成人不自在，自在不成人。（曹雪芹《红楼梦》）

要想成为有用之才，有所作为，就不能贪图安闲舒适；贪图安闲舒适，就不能有所作为，不可能成为有用之才。此俗语说明任何成就的取得，都必须经过一番艰苦的努力。

⑧贵有恒，何必三更起五更睡；最无益，只怕一日曝十日寒。（毛泽东）

第四篇：申论写作技法总结

申论写作技法总结

一、申论的评分

1、言之成理酌情给分。在实际改卷操作中，基本上是按照参考答案改卷，故答题者要力求到达写出标准答案的水平。酌情给分实际为酌情扣分。

2、踩点给分

踩点给分要求，文字组织多采用短句作答，避免冗长解释。

3、申论拉开差距的重点在于，第一题和第二题得作答。

二、申论的文体结构选择

1、总分结构

总分结构的优势在于表述全面。缺点在于缺乏深度思考，无法体现写作的的思维结构。

2、递进结构

近几年的高分，往往均采用递进结构，特别是申论第三题。

三、个人写作的优势展现

1、修饰手法的选择。选择一些平常不怎么使用的修饰手法，更能体现写作者语言功底。具体因人而异，要做到熟练运用。如顶针的修饰手法。

2、文体结构严密。

即平常所讲的起、承、转、结。如：是什么？为什么？怎么办？即为一个常见的文体写作结构。

2论证。这三个议论文的要素，如果过多侧重于这几个基本点上，就无法体现出考生提出问题解决问题的能力。若不相信，可以翻看中学课文“畏惧错误就是毁灭进步”。这些强调论证的东西，忽略了解决问题的能力）。事实上申论议论文的写作并不是严格的议论文写作。

2、标题

简明扼要、从小切入、宜用动宾短语、不宜使用感叹号疑问句。如：加强(药品使用的)检测工作。

3、优秀申论作文的几个特征（1）、结构清楚

（2）、适当采用修饰手法、名言警句（3）、提出对策切实可行（4）。。

六、其他遗漏的问题和其他讨论

1、第一题内容的详略把握

这个说起来简单，一个是材料详略，一个是提问方向。具体大家慢慢体会。

2、防止材料组织时遗漏对比性事件/对比性观点

对比性事件和对比性问题：答题意思差不多，即材料在反映一个问题（坏的方面）或坏事情的同时会对其相对面（好的方面，或好的事情）作出说明，在概括式，应将这些对比概括进去，范例：三汇存在就业难的问题，但与之形成对比的是涌兴工作机会非常多；“缺乏诚实的赖账干部，与恪守诚信、临死不忘欠他人借款的遇难矿工聂清文相比，确实令人失望。”

3、申论写作首先要明确问题

“申论考什么？”只有明确了这个问题，才能明确方向，根据考察内容，作出适当答案。

第五篇：小说写作技法：写作首先要学什么？

假设一个场景： 请客吃饭想着借钱但没借成。

讲起来就是一句话的事，但是要写成作品，从哪里开始入手？ 饭桌？打电话？犯愁钱？巧遇？灵机一动？ 先想60秒……

怎么才能写得有意思，有意义，有意味？先保留思考。

小说写作的章法，是非常重要的。接下来从形式上逐层剖析写作要点，重点强调几个入门忌讳。

（铁萼堂文学工坊，因为《真武百年》的出版，进入到了一个新的发展阶段。已经有了一些正规武术团体以及协会的联合项目。明年可能进入一个迅速发展而需要大量助手的状态，也会协助更有实力也更为优秀的团体，大量招收武术会员。而作为秘书机构，也需要提早培养文化人才，以及写作助手，所以作为铺垫的今年，开始鼓励本部人马积极加入，并从中培养文武人才。本课内容，即是写作教学内容的分享。

其实是针对几个同学的提问做出的解答，然后尽系统的编排了一下，并非按部就班的课堂内容。因为咱们目前只能采取“以打带练”的学习方法，要按着正规进程进行，培养一个合格的小说写手，其实是耗费不起的，没有个五年写作积累恐怕很难。但是短文与论辩就不需要那么多要求了，还可以随打随指点，提高起来。）

第一层，无论大小的文章，切忌落入“乞丐敲门”的格式。

乞丐敲门，就好比一个乞丐沿街乞讨，敲开哪家是哪家，看见什么是什么。这样不行，哪怕你有意排列了极具趣味的几家典型，也依然不够。即是不能想到哪写哪，遇见什么写什么，不能仅凭着个人趣味走。

（注：此处趣味为吸引力之意，不一定就是轻松趣味，也可能是厚重趣味。）当下很多网络写作都有点信马由缰，文笔是随着想象力飞翔的。当然，因为运用了第一人称讲述口气，单纯感受故事趣味，也不需要要求太多。只是要成为正经作品，这样就太粗糙了。

想象力是必须的，但就跟武术实战一样，即要有控制愤怒的能力，又要有调动愤怒的能力。不调动愤怒，形不成最佳临战感应，但不控制愤怒，就会忽略自身破绽。所以文笔可以挥洒自如（也限于初稿，之后还得不断完善），但是章法必须严谨冷静。

现在人人都写点日志，分享感受，隐含中也是一种写作训练。很多人的天赋得到开发，成为了朋友圈的段子手。而更多年轻人也尝试写一写网络式小说，有些具备某领域经验感受的人，围绕自己的工作或爱好进行一些轻松趣味且具备一定知识价值的短文，这都非常有意义。

但是其中往往会出现一个问题，就是文字写出来不像个作品，形散气也散，仅仅是口头闲聊的文字化呈现。这就是未经受写作训练与专业作者的区别。特别是小说写作，其中技巧非常丰富，必须经过严格的学习与写作积累才行。因为写小说一定要会讲故事，但只是讲故事，却不能称之为小说。第二层，作品必须主题入手，先有宏观规划，而后统筹具体内容。

主题即是核心，即是你写这个到底是想表达什么？可以是故事核心，也可以是结局感悟，也可以是情感升华，但总之你得有个主意。

故而，开篇不一定以环境入手。很多文字是日记式结构，先交代环境（事情起因），然后趣味化讲述一个事件。其实多数的名家小说，看上去也都是环境入手，这似乎没有什么不妥。但是有一点，自由入手形不成作品，没有一个明晰的或者隐含的纲领统筹是不行的。名家名篇的环境开篇，其实是很巧妙的运用，只是引入自然，读者只有感受不能解析而已，是非常高明的，那一段文字的功能是很系统的，这个往后举例说明。

先列事件而后总结，这是小学日记的格式。主题入手虽然死板，但是可以保证文字张力。

比如：一个地铁上的口角引发的打斗讲述，讲述自己用太极拳打了一个泼辣（欠揍）的女人，交杂着武术展示、武术感悟以及大城市白领生活状态的思考。排除道德层面，这是很有趣味也很有代表性的故事。

但是如果仅仅是这样写，最多是满足了争议，做到了“提升关注度”，但事件本身只是个闲聊，即形不成系列，又成不了作品，层次也不高。随着别人七嘴八舌的道德谴责或支持，很快也就过去了。此时，开篇考题，可以再思考一下。

第三层，文字必须有“作品概念”。即文字如何才能成为（文学）作品？ 继续上一案例，开篇就点明或者暗示：不是上班着急忙慌，碰巧遇见个不服气的打起来了。而是自己进入了一个阶段状态（无论是武术相关，还是生活相关，必须有一个），本来手就很痒痒了，或者很压抑了。不是偶然，而是必然，今天不是遇见甲某不爽跟甲某动手，即便没遇着甲某，可能也得跟乙某动手。即是今天非动手不可！

别人是有问题，但根本还是自己看着这个不顺眼，看着那个不顺眼，所以才发生了这一切。

因为你这系列文章的重点是自己（的修行过程），是别人围绕这个主体（以上为“自己”）进行这些事情才好。

然后也必须有个道德反思，因为不可能都是别人错了。这是情感的部分，非常重要，也非常必要。突然一个反思，情感升华了，然后对改正也有了期待，也就隐含埋下了“续写”的伏笔，使这些零星的日记可以成为一个整体。

如果反思太过深沉，可能出现一种特别的遗憾，作品甚至都可以独立完结，形成一篇。

其实真实情况也是这样的，只是作者修养可能不够，没能从这个视点发出思索。所以写作之初，就一定要具有“作品概念”，什么是作品概念呢？

就是你得知道，你写日志是一种个人的修为记录，并不是遇见什么写什么，甚至不是必须有内容（事件）才行。所以你也得让读者感受到这个感受，而不是通过总结给人直述。

好比你吃香蕉，你随便咬，随便掰，你吃得再带劲再好玩，就手里的道具也构不成作品。但是你咬出一个形状来，什么形状你自己想，哪怕这个形状再会意，只要能看出来，这个香蕉也就具备了成为作品的条件。

文章就是如此，如果出不来“作品概念”就是闲聊。武术有“乱拳打死老师父”的说法，乱拳是可能打死老师父，但乱拳永远成不了师父。第四层，主题入手即是情感入手，有了情感就可以无中生有。

有了主题才好分配内容，也才有得文章可做。而文字本身即是价值所在，就可以围绕中心借题发挥，排兵布阵。一个趣味的事情可以成为内容，可以很有意思，但什么都没有，也同样可以很有意味，只要落定文字，哪怕是“空空如也”四个字，也有了其精神内容而感受无限了。

所以文学必须文字为先，文字本身为先，即是心意为先，情感为先。所以不存在写不好或者不能写的内容，关键在于你要揭示什么样的精神意义，哪怕只是一种说不清的感觉。

所以写文章，特别是小说，章法是很重要的。根据作为，利用内容，遵循章法，安排布局，才有资格成为作品。也只有先确立了作为，才好知道如何安排内容，继而才能气韵生动而统一。

不然你乱拳打死了老师父，也无法取而代之老师父的地位。第五层，虽说无巧不成书，但高手绝少使用巧合。

长篇小说是要写命运的，所以尽量不用“巧合”。即便有“巧合”，也不是绝对的巧合，而是命运的安排。巧合很轻微，命运才厚重，所以开篇就要暗示这个必然性或者命运感。然后描写也是围绕这个命运展开，这样才能气韵统一，厚重起来。

有了这个前提，开篇也可以是环境开篇。只是这个环境，就不是简单的交代事件环境那么简单了，而是承载着命运与情感的暗示。

好比《六合拳宗》开篇，写天，写地，写人。空荡的天，空无的地，渺小而模糊的人。

你要描写一个兔子地里蹦，突然被一箭射死，非常惊艳，也很武术，但是跟全篇氛围不能统一，再趣味也没有价值。

而一片什么都没有土地，你只要描写它了，带着主题情感，如实描写“什么都没有”，反而也具备了强有力的感染力。天、地都很空荡，但是气韵对了，情感更贴切了。

一箭射死兔子再有武术含量，但没有照顾到“作为”，如此乱了“气韵”，也可惜了“内容”。各位同学必然有很多的“内容”可讲可写，但是如果没有作品概念，形不成统一性，就永远只是闲聊了，内容越宝贵就越可惜。

有的人，先天具备某种敏感，不用学习就能动人表达，这是天才。有的人为人真诚，他感受世界的方式比较原始，也会自然养成一种极具感染力的表述能力。但大多数人即不是天才，也或多或少丧失了原始感知的态度，这就需要技巧的学习与态度的纠正。

所以有的技巧是写作本身，有的技巧则是找到真诚与感觉的方法。而发现了自己的天性限制，针对自己与需要，朝着合适的风格下手，同时多阅读具备补充作用的好作品，可能又会省却不少乱拳瞎打的时间。

人心都有某种寄托需求，所以即便不懂技法，但当面对好的作品也能产生一种感应。如果一个人说话真诚，哪怕内容并不正确，讲得语无伦次，你也可能被他的态度感动。另有的作品，文字华丽优美，但是总感觉浮于表面，除非朗诵，否则难以投入情感，这种就是技法（甚至是单纯的修辞技法）超乎了情感。同样都是情感，这一种的情感，不是对倾听对象的表达情感，而是对内容甚至就是文字本身的一种迷恋，所以对于表达（描写）技巧而言，就是心灵部分不扎实。

其实情感感受部分，也是写作技巧的观察部分。只有独到的视点，才能当你独立出来。而真诚的观察，往往很容易就会发现这个绝佳位置，以个人情怀深入感受的独到位置。所以写作首重真诚。