第一篇:葫芦丝乐坊教学活动计划 2014.2(范文)
“葫芦丝乐坊”社团活动计划
指导思想
葫芦丝是中国云南少数民族乐器,其音乐悠扬婉转,悦耳动听,具有浓厚的民族特色。我校开展葫芦丝社团训练,是实施美育的重要手段,目的是推动校园葫芦丝的文化建设的同时陶冶他们的情操,提高学生的艺术综合素养。活动目标
1、培养孩子学习葫芦丝吹奏的热情和兴趣。
2、继续学习和掌握葫芦丝吹奏的基本技能技巧,体验吹奏葫芦丝的乐趣。
3、通过训练和演奏,会熟练演奏3首经典乐曲。
4、继续提高学生食识谱的能力,在演奏的过程中,体会美、发现美、欣赏
美。
学习内容
本特长培训,教学计划实施1个学期,本学期6月初基本结束。
本学期应掌握的内容:
能吹奏简单练习曲和简单乐曲《粉刷匠》《希望》《金孔雀轻轻跳》;掌握基本的演奏技巧:长音、跳音、单吐的吹奏方法等;继续认识和学习几种音符(四分音符、八分音符等)、简单节奏、小节线、演奏记号、省略记号、装饰音等基本乐理知识,能模唱简单的曲谱。
方法措施
明确活动目标,以培养孩子的兴趣爱好为主,在教学活动中,营造平等的教学氛围,尊重学生的理解与创造,善于捕捉学生创造的闪光点,鼓励学生学习的兴趣,提高音乐表演的综合素养,卓有成效地开展好我校这一“大爱小趣”社团活动。
1、自身专业素质应不断提高,做到勤学苦练。
2、为学生创设葫芦丝音乐环境,多给学生倾听葫芦丝演奏的经典名曲。
3、平时学习中引导学生观察,模仿教师吹奏的动作,鼓励学生大胆尝试,熟练掌握吹奏的技巧,如:气息的运用、指法的学习,节奏的掌握等等。
4、演奏中注重实效性,一个乐句一个乐句的合,一个乐段一个乐段的练习,并注意乐曲细节的处理,解决葫芦丝曲目及吹奏的基本功和重难点,尽量利用分散、减少难度的直观教学,用小组训练的形式进行。
5、为学生提供舞台,提供各种形式,多鼓励学生,肯定学生的长处,让他们有充分展示自己的机会。
活动安排
第 1、2 课时:
第 3、4、5课时:
第6、7、8课时:
第9、10、11课时:
第10、11、12、13课时:
第14、15课时:
第16课时:
葫芦丝的演奏姿势和基本指法练习,巩固上期所学曲目。乐理知识教学学习乐曲《粉刷匠》 教学乐曲《粉刷匠》 教学乐曲《希望》 识谱教学学习乐曲:《金孔雀轻轻跳》 复习汇报,总结“葫芦丝乐坊”社团指导教师:付小华马瑞 2014.2.21
第二篇:葫芦丝教学教案2
课题《入门练习》
教学目标
1.学生如何正确用葫芦丝吹奏单音。
2.通过了解乐理小常识,使学生在今后的吹奏中更加能控制好气息。
重点难点
1.学生怎样才能熟练的掌握葫芦丝的演奏方法 2.认识音的长短及拍号 教学过程
一、组织:师生问好。
二、过程:
(一)复习导入
教师语:同学们,我们今天先来回忆上节课吹的单音的练习。(学生一个一个吹奏,教师帮助学生吹准音。)
(二)学习新课 1.吹奏练习:
师:今天把我们右手的无名指和中指都不按孔,你们听这是什么音?
生:si。全按作(低音)5(低音)7---ˇ|7--ˇ|7--ˇ|7--ˇ :‖
2.吹奏练习:全按作(低音)5(低音)7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ‖
师:要求每个音均用吐音吹奏,当你吹完一个音后,将嘴唇快速张开或快速将吹嘴拔出口。
(三)欣赏葫芦丝的优秀作品 1~欣赏作品《竹楼情歌》
2~欣赏作品《草原上升起不落太阳》
(四)乐理小常识
1.音的长短(书P5)全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符 ——
拍号:2/4 3/4 4/4 3/8
(五)总结
教师语:同学们,吹奏“7”音的气息不要太强,相对“5”和“6” 要弱一些。
第三篇:葫芦丝课外兴趣小组教学活动计划
第二课堂葫芦丝课外兴趣小组
教学活动计划
为了切实提高学生的艺术素养,让每个学生都会一样乐 器,学校今年在初高中年级新开设葫芦丝器乐课外兴趣活动小组,葫芦丝器乐教学已经开展一年半多了,在葫芦丝器乐教学里,按照教学计划,扎扎实实地把每一步落实,虽然时间不长,但取得的较好的效果。现做如下计划:
一、如何让学生爱护葫芦丝
葫芦丝是云南少数民族的一样特色乐器,它音色优美,样子奇特,学生对乐器有种新鲜感,喜欢东拆西看,但葫芦丝非常娇贵,尤其是葫芦容易破,对学生爱护起来比较困难,尤其是住宿生。就像打仗一样要想仗打得漂亮,首先武器要保护好,要想演奏好乐器,先要懂得怎样爱护。所以针对这情况,再上第一节课就要求学生爱护葫芦丝,跟他们讲葫芦丝的保养知识,并做示范,并且给每位学生家长一封信,要求家长跟学生一起共同爱护葫芦丝,半年下来大部分学生保管得不错,尤其是走读班的学生。
二、让学生喜欢葫芦丝,喜欢葫芦丝课
兴趣是最好的老师,为了让学生喜欢葫芦丝,爱上这门乐器,课前我给学生表演几首优美的乐曲,让学生感受葫芦丝的美,感受音乐的美。为统一教学,每位学生统一购买了降B调葫芦丝。通过一段时间的扎实学习,不久这学期,参加葫芦丝班学习的学生已有10多个。说明他们愿意与老师一起去感受葫芦丝音乐艺术带来了的愉悦。喜欢这门乐器,我班的教学时间安排是周一和周三周四每天下午两节课后。有基础的学生和参加假日俱乐部的同学都来参加基础训练,而且随时可以来找老师学习交流,而对于刚参加葫芦丝的学生和基础好,进步快的学生将他们划分为两个队进行教学,这样的分班有利于老师对孩子的指导。
三、加强基础练习
为了让他们在以后的学习中表现出色,必需加强基本功练习,长音、气息,呼吸练习要经常练,各种基本的技巧、演奏姿势要严格要求。针对班里层次不齐,学生的基础不一。在本学期我也开始对孩子们进行了因材施教,针对每个学生的不同情况进行针对性的基础和技巧练习。使小朋友的技巧获得了很大的提高。同时,我注重对高段孩子的训练和培养,单独给他们进行训练和指导,并争对孩子的不同特点进行相应的练习。打算下学期让部分优秀小队员去参加考级,这不光可以提高她们的自身能力给于一定锻炼,还给其他孩子一定的鼓舞和动力。
四、让更多的学生得到锻炼
通过一学期的学习,有一部分学生进步非常快,有一定的演奏基础,为了让他们能有个机会去锻炼锻炼,选取了一首小朋友非常喜欢的大长今主题曲《希望》学习,并告诉他们吹得好的同学都有机会去学校参加元旦文艺演出,激发了他们的学习兴趣,为了让更多的学生得到锻炼,加强练习,有些学生回家一有空就练习,演出效果得到来宾的好评,学生和家长都很满意。学生锻炼了,进步了,成长了。在练习的过程中同学们也团结了,同时得到班主任老师和学生积极配合。
五、发扬团结互助精神,增加学生自信心
班级里我耐心指导,尽量不让一位学生掉队。在教学中我运用了一个方法,学习小平同志说的“让一部分人先富,先富带动大家共同富裕”。我是先让兴趣班的学生先有一定的基础,然后到班级上课的时候让他们做小老师,帮助老师把每一个学生教会。这样有些在班级里成绩不是很好的学生可他这方面不错,这会儿他感觉到我也不比别人差,我还可以做小老师,结果这些学生教得非常认真,还很高兴,自信心大大提高,非常喜欢来上葫芦丝课,而且听班主任说上其它课也认真起来了,这样既发扬同学之间互相帮助,互相学习,共同进步,使班级班风越来越好。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”“学无止境”在以后的教学中我将继续通过不断的努力和探索,把我校的这一艺术特色办好。让每一位学生真正掌握一样乐器,让家长满意。
2014-2月25日
于非
第四篇:葫芦丝计划
太仆寺旗第四中学乡村少年宫“葫芦丝社团”工作计划
2017年
一、学情分析:
本学期所带兴趣班有10人,学生音乐素养整体低,需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起,又对乐器近乎空白,加上这种乐器对气息有严格的要求,学生也易产生厌倦情绪,操练起来困难较大。
二、本学期学习内容:
1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《粉刷匠》《《小夜曲》等。
三、学习目标:
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
四、教学计划:
(1)教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。
(2)在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《粉刷匠》《小羊羔》。(3)单吐音的练习;(4)自由拍的吐音方法练习;
(5)倚音的吹奏方法,学习演奏乐曲《映山红》(6)连音以及十六分音符及断音相结合的练习;(7)活指练习。
五、措施方法:
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主,卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点,尽量利用分散减少难度的直观教学。
4、给学生提供舞台,提供各种形式,多鼓励学生,肯定学生的长处,让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
5、自身专业业务素质应不断提高,做到勤学苦练。
指导教师:莘树亮
2017.3.23
第五篇:葫芦丝教学
一)右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔,拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭,第四、第五、第六音孔,拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
(二)深呼吸、吸入的气尽可能多一些,吸气后、气息下沉,使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出,气息要平稳、不可忽强忽弱。
(三)吹奏中,高音时要用缓吹法(气流减小)低音时要用急吹法(气流加强)。
注意:
1.附着于音管左右侧的小指,不可固定不动,应根据演奏时的情况灵活掌握,如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时,右手小指应附着于第一音孔下侧,而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时,左手小指应回到副管位置,而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严,不能漏气,否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝,时应使手臂,手腕放松,手指适度地向里弯曲。开放音孔时,手指不宜抬得过高,过高会影响演奏速度和灵活性,但也不要太低,太低会影响音准和音量。
内容提要: 文章以总提分述的结构形式,详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法,葫芦丝的定调与几种转调方法,以及葫芦丝演奏的呼吸方法,演变及发展等问题。
葫芦丝的演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种:
1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ~~~~ ”
6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“ 又 ”表示,打音用符号“扌”表示。
[原创]葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南 葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南
吐音:分为单吐、双吐、三吐,单吐要轻忌重,双吐建议:双吐要有颗粒型,有基础的练习反吐,也就是“苦吐”,加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止,三吐为吐吐苦或者踢踢克,练习第一个吐音后偷
气。
滑音:上滑音,下滑音,大小滑音等,滑音无痕迹,多练习大滑音,类似战斗机投弹的声音。
跺音:取于竹笛,孔全打开,然后一齐落下,冲击气流产生的音色。
花舌:大花舌为舌卷冲击气流产生音色,小花舌为上颚震颤发出声音。
颤音:要求密度,多练习筒音5的1颤音以及5的颤音,有基础后练习三度,四度颤音,多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔,有
时候,也隔两空打颤音。
叠音:江南丝竹多用,要运用恰到好处,不可多叠,可以练习《醉花
荫》《滨湖春晓》等名曲。
赠音:江南丝竹常用,昆曲多用,也叫送音。本音吹出来,捎带一个音,短且弱,赠音是本句的收尾,练习赠的音色。《凤凰楼》
打音:要有弹性,手指如同弹簧,如《茶歌》的引子,《灞柳情》
的开头。
特殊难度技巧:
碎音:赵洪啸首创,舌尖抵在吹孔左右横摆。
超吐:即碎吐,小舌抽动,已故笛子演奏家尹明山首创,笛子曲《赶
猪调》
滚舌:寸点首创,类似碎音,比碎音更具密度,舌尖上下滚动。
呼舌:用口腔存气吹再吸,反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》
糅音;《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音,模仿“碗碗腔”
喉音:喉腔与葫芦丝同时发声。
飞指:取于竹笛,多指上下刮孔,循环呼吸及双吐:前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气,使气息源源不断,先在6音上练习。循环双吐比较难,首先要找一只省气葫芦丝,双吐吐库变为吐呼或者吐扑,在呼音或者扑音上鼻子吸气,先慢练,逐步加快。
葫芦丝在筒音5,1,2,4熟练之后,可以强化3,6,降7的指法。
葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势,这不仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势,一般在独奏是采用这种姿势,要求身体站立,自然放松成垂直状,两脚稍分开,胸要挺,左手在上右手在下,两臂稍微弯曲,两肘部下垂,管体稍向前,与上身成45度角,切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势,要求身体自然放松地坐在椅子上,两腿稍微分开,身体要正,头要直肩要平,左右手肘部与身体成45度角,切忌过分放松和僵硬。
葫芦丝的持法
要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放松,指肚接触孔应有周边缘感,吹奏时在气流的作用下,指肚共振,微有麻感,其音色富有弹性,过于压紧则手酸,音窒,对演奏不利。另外手指开孔时,不宜抬的过高,否则会使手指僵硬,影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
风 门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小,是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门,吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右,应在嘴唇的正中处,上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔,这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出(一般正常情况下上下嘴唇应一致),两腮不可鼓起,要用力向里收。口 风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分,口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用,由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器,主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音,吹奏时用嘴含住吹孔,用超吹的方法,气流通过气箱(葫芦),使簧片的簧舌部分震动,并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因(用缓吹方法吹出的筒音)。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的,三方要控制好。
口 劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分,但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法,所以缓急是相对的,是有极限的,也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定(葫芦丝音域过窄)。
芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势,这不仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势,一般在独奏是采用这种姿势,要求身体站立,自然放松成垂直状,两脚稍分开,胸要挺,左手在上右手在下,两臂稍微弯曲,两肘部下垂,管体稍向前,与上身成45度角,切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势,要求身体自然放松地坐在椅子上,两腿稍微分开,身体要正,头要直肩要平,左右手肘部与身体成45度角,切忌过分放松和僵硬。