园林鉴赏论文

第一篇：园林鉴赏论文

以前一直认为，园林就是一个有关于花草的地方，没有想到原来它其中包含了那么多得文化。上了园林艺术鉴赏才让我见识到园林艺术文化的博大精深。由于我国是一个拥有悠久历史的国家，在不断的发展中，园林艺术创造也在不断地改变，而在明清时代呢，是中国园林创作的高峰期，而皇家园林的创建最为活跃。因为当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南 园林为主要成就，如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。但是随着时间的推移，很多的园林都受到或大或小的破坏，经过重建或修建，目前我们已难以欣赏到原汁原味的古典园林了。

中国的古典园林充满了诗情画意，各个景观和建筑的创造都有着它们独特的意义，造园家们也都用着不同的手法来表达它们的寓意。古典园林都很崇尚自然、巧妙置景等来酿造一个美丽的意境。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。

在我国北方，统治者们因为种种原因建造出了许多独具中国特色的规模宏大的皇家园林。既然是皇家园林，那么无论在园林的设计规模，材料的运用，意境的营造和装饰上，都毫无掩饰地体现出封建统治者的意志。追求奢侈华丽，精美的装饰，无不折射出，封建统治者对自己统治王朝的肯定，也供后人评议。北方的皇家园林的也是封建上层统治者生活的一个缩影。当然，客观上推进了中国园林艺术的发展，传承和弘扬了中国传统文化。并使北方的皇家园林在中国乃至世界园林史中独具一格。

但是江南的园林与北方的又有些不同。江南园林大多为文人隐士，士大夫的私家别院居多。他们主要追求别院与自然溶为一体。更多的享受自然的环境美，寄情于山水，修身养性。少了北方皇家园林的富丽豪华，多了份江南的自然雅致。增添许多江南民间的元素，突出了江南园林的自然雅致的特点。这种江南园林特有的气质，给中国现在的园林设计，包括室内装潢设计都提供了学习的范本也在中国园林史上占有重要的地位。

古典园林艺术是我们中国文化的一种传承，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

第二篇：园林鉴赏（模版）

园林鉴赏

园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，笔者认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。

园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。

山水是园林结构中不可缺少的要素。

一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。

园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”。

构筑假山叠石是一门艺术。开者山必有分，以涧谷出之，上海豫园大假山就是一个佳例；合者必主峰突兀，层次分明，而山之余脉，石之散点，皆开之法也。清代同治光绪年代，假山欲以巧取胜，反趋纤弱，实则巧夺天工之假山，未有不从重拙中来。所以黄石之美在于重拙，乃自然之理也。

园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。沈元禄记猗园曰：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。

园林建筑要有如下特点：

妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。

在上述景与人、虚与实等造景、悟物思路指导下，就不难理解和运用构景作法了。

重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。

园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。

园林的大小是相对的，不是绝对的。园林空间隔则深，畅则浅，越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此在设计上常采用大园套小园，大湖包小湖手法。此例极多，如北京北海公园中的静心斋，濠濮间、画舫斋，颐和园中的谐趣园，苏州拙政园中的枇杷园、海棠坞等。如果入门便觉个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未必游遍全园。如果景物有特点，委宛多变，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不必使人一次游尽。贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已。建筑物起“点景”作用，可谓锦上添花，但花终不能压锦也。基于这一要求，园林叠山理水应尽量造成“虽由人作，宛自天开”的境界。我国古代许多叠山家从来主张园林山水接近自然，园林建筑也要与自然环境协调。如明末清初张南恒所主张的平岗小坡、陵阜陂阪等。今日构园家们如果能够理解这个道理，就不至于使园林建筑离自然太远，并多少能呈现水石交融的美妙境界。如作为栖息小休的宾馆，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目骋怀，故室内外空间互相呼应，以资流通，晨餐朝辉，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。目前，我国有些风景区及园林，移入许多与自然环境不协调的建筑物。如南京燕子矶，除临水一面尚可观外，余则黑云滚滚，势袭长江。有人坐石矶戏为打油诗云：“燕子燕子，何不高飞，久栖于斯，坐以待毙。”总之，古迹之处应以古为主，园林之处应以幽秀为主，自然景区应以天趣为主，切不可移入不协调之建筑。否则，祖国的自然美景，大好河山，灿烂文化，将受大损矣。

为了避免远离自然的弊病，园林建筑布局首先要求单体与环境意境协调，或者人工移植一定的外来气氛，后者可以通过所谓模山范水来实现。如承德避暑山庄的湖区建筑以仿江南胜景为主，并且采取苏州集锦式建筑，绘画着重清淡色调，绝禁重彩，与湖光相配，具有塞外江南情调。平原应和山区则仿北方景色为主，再加上园外奇峰异景，构成北国风光。

法在借景：城市园林要素表达出预想的境界，办法就在于因地制宜，突出重点，寻觅借景。晋陶渊明的千古绝唱：“采菊东篱下，悠然见南山”，就是暗示一种“借景”。北京圆明园，也是“因水成景，借景西山”。园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。可见，许多园林是园外有园，景外有景。

奇在隔景：园林要借景，也要隔景。特别是市园。经常出现一端要“借”，而另一端要“隔”的局面。借者是招美景于园内；隔者是屏谷丑于园外。合分本相对而言，亦相辅而成，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其美。造景中往往有能观一面者，有能观两面者，在乎选择得宜。上海豫园是一例：此园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，可见隔之妙哉！我国江南市园，无不皆存前奏。沧浪亭虽属半封闭之园，而园中景色，隔水可呼，缓步入园，前奏有序，信是成功。

精在特色：园林虽有树木、山水、建筑构成，此为共性；但每个园林又有特色，此为个性。如苏州四大名园中，网师园是以静观为主，拙政园以动观为主，沧浪亭之苍古，留园之华瞻，它们各具特色，吸引游众。又如北方园林，在建筑上多不用有正脊的屋顶，而用卷棚屋顶（如卷棚悬山，卷棚歇山等），以求轻巧和曲线轮廓。南方园林中建筑的屋顶翼角采用嫩戗起翘，更突出了屋顶曲线。而古代帝王苑囿中为了表现仙山楼阁的境界，集中当时能工巧匠的神技，创造了丰富多彩的园林建筑，如尚能反映古代精湛建筑形制的黄鹤楼、滕王阁以及北京故宫角楼、颐和园佛香阁、画中游等。这些建筑比一般建筑更重视造型及轮廓，表现了我国园林古建精华，其吸引力都凝聚在建筑的特色和风格上。有时一景“相看好处无一言”，必藉之以题辞，辞出而景生。我国许多亭台楼阁，都题有对额，这种题辞无不起着“点景”作用。

首在神气：巨山大川，古迹名园，首在神气。所谓神气即指园林建筑全局、总体或风格。它是决定园林局部单体建筑的基因，任何构园师若不先观全局、风格和神气，而一味追求枝节琐碎问题，必然限入舍本求末，难以定论的局面。“五岳”之所以为天下名山，就在于“神气”之旺。

贵在层次：山不在高，贵在层次。峰岭之胜，妙在深秀。园林同山景一样，也要深秀而富层次。有些园林，如无锡的梅园，常州的红梅阁园，内植许多梅林，最宜以廊“勾勒”，使园内处处成图，实现以少胜多，以小见大。总之这些造园手法，都有增加景深和层次变化的作用。

第三篇：园林论文

浅谈园林景观建设与色彩运用

摘要：自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的色彩而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久，自古以来，许多在器皿上可以不加纹饰，但不能不赋予色彩。随着社会的发展，人们物质文明和精神文明的不断提高，对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去传统构图方式，使现代景观更加丰富多彩和更加具有时代气息。本文就色彩在景观中的应用进行初步的探讨。

一、色彩的作用

根据研究证实，色彩作用于人的眼睛，人们不仅会产生对各种颜色的感受，还会产生情绪和其他的一些心理效应。正是这种色彩心理效应，我们通常把红、橙等颜色称为暖色，而把青、蓝等颜色当做冷色。因为红、橙色给人以温暖的感觉，而蓝、青色则让人感觉寒冷。

在人们的生活环境中，颜色与情绪的关系是密切的，伴随着对颜色的感觉会使人产生各种情绪。鲜艳的颜色会唤起人的情绪的兴奋，而淡色会使人产生沉静的心理。研究证实，鲜艳的颜色往往能强烈的激起情绪的奔放，而黯淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用，人们可根据所需的情绪渲染需要，对环境的色彩做出选择。

二、色彩在景观设计中的应用

世界是五彩缤纷的，人类生存的每个空间都充满了色彩，色彩既可以装饰生活，美化环境，给人以美的享受，也是社会发展和精神文明的一种体现。因此作为环境艺术的景观设计对于色彩的设计应用就尤为重要。

1、暖色系在景观设计中的应用

暖色系的色彩中，可见度高，色彩感觉比较跳跃，是一般景观设计中比较常用的色彩，暖色主要是指红、黄、橙色以及相近颜色。暖色有平衡心理温度的作用，易适合在寒冷地区应用。

2、冷色系在景观中的应用

冷色的色彩主要是指青、蓝及其相近的颜色。由于冷色的波长较短，可见度低，在视觉上有退远的关键。冷色给人以林静和庄严地感觉。如南京的中山陵。

随着社会的发展，人们物质文明和精神文明的不断提高，对美的追求更加强烈，对于色彩的应用更为广泛，更为理想地从传统心态到现代思潮发生着日新月异的变化，体现在景观设计方面，从植物培植，道路铺装，景观建筑及小品建筑等色彩的应用中，都体现出更为丰富、协调的时代感。

第四篇：园林鉴赏课作业

园林鉴赏有感

市场营销 090402244 邹治平

在选修园林欣赏这门课程之前，我对园林的认识，仅仅是一间间有着假山、小湖和各种植物的很大很漂亮的老房子，对于园林真正涉及的所知胜少。通过这门课程的学习，在老师的生动有趣的教授之下，我对中国园林有了一个全新的认识，我开始认真的去学习和理解这种美丽的艺术。

为我们讲授课程的是一位资深且非常有亲和力的女老师, 从学生学习的角度出发，按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法，从问题启发、情感激发，到认识提高，在她的身上我更多的发现的是知识的魅力:豪放的讲课态度,独特的讲课方式,淋漓酣畅的表达语言另我们在坐的每位同学都惊叹不已。让我们对园林的博大精深和风格纷呈，所以我也借此机会向老师说说我学了这门课后的感受：

园林是由地形、地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物等素材根据功能要求、经济技术条件和艺术布局等方面综合组成的统一体。中国园林建筑和中国园林艺术同出一炉、同时产生、同时发展。中国园林建筑与园林始终表现出以人为本，景为人用的基本特点。这就使得中国的园林建筑既能很好地与自然环境相协调，又能与人的使用需要相统一，且具有很大的实用性、灵活性、通用性。中国园林建筑与园林的关系是水乳交融的。园林中因为有了精巧、典雅的园林建筑的点染而更加优美，更适合人们游玩、观赏的需要。中国园林建筑与园林，如同我国的文化传统一样，具有浓重的民族特征。中国的园林建筑，由于与自然环境及人的生活的紧密结合，在建筑布局、空间组织等方面表现得十分自由和灵活，其基本的布局法则与建筑处理手法和西方建筑相比较，有许多相通之处。

人类的思想、心理及需要随着社会的发展都不断地改变，园林也与其他所有的文化在变，自然园林建筑也在变。尤其随着人与环境矛盾的日益突出，现代园林不单纯是作为游憩的场所，而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待，那么中国园林建筑也应该从这些方面去发展，创造出不仅更适宜人们观赏，而且能够改善人们的居住环境，生态环境。

园林美是一种以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术的美。美的园林通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合雨为一体，以一种“美的形式”表现出来，形成一个审美整体。虽然园林在一定程度上摆脱了一般建筑物所受到的功能上的束缚，但它的使用功能仍然非常重要，也就是说园林是艺术性和实用性的统一。也正是这样．使园林美的鉴赏与创造变得十分复杂。园林作为城市环境的重要组成部分。在美化市容，增添城市景观等方面，起着举足轻重的作用，应充分的表现出其美学特征。因此，对园林美的鉴赏与创造显得十分重要。

中国，数千年来保持着统一持续的文化形态的文明古国，是发现和发明的国度。她创造了美轮美奂的物质文明和世所罕见的精神文明，也创造了人类历史上具有永恒魅力的各种艺术形式，中国园林就是其中之一。自古以来，中国园林就以其独特的艺术风格，丰富的人文内涵和高远的精神追求，在世界园林史上独树一帜，并有着广泛的影响。同时，中国还被世界造园联合会评为世界造园史上的三大动力之一。

园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之

一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢！其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。

一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里（角直）始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋„„登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。

园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水

得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊（路）随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。

说完园林的结构，我还了解到了中国古典园林的几个主要类型。中国古典园林的主要类型，按照其隶属关系来分类，可以归类出若干类型，如皇家园林、私家园林、寺观园林、祠堂园林、书院园林等。其中，皇家园林、私家园林是主体、造园活动的主流、园林艺术的精华。比如：江南私家园林，由于多处市井之内，用地范围有限，园林规模一般较小，多数是在平地上挖池堆山，种植花木，创造园林景观。从布局看，小型的私家园林一般只有中部一个主要空间，以山池为主体，周围配置若干次要空间。这种小园林以静观为主。主景区多以写意手法创造山水景观，基本格局一般是以厅堂类建筑面对假山主峰，中间或隔以水面。从建筑看，一般以厅堂为主体建筑，周围穿插亭、廊、轩、榭等；从水体看，一般为潭，池，瀑布等与山紧密联系。

园林作为一门综合艺术，源远流长，博大精深。对园林美鉴赏与创造的探讨是有着很大的现实意义的。学习有关园林美的知识，可以提高欣赏水平，增添旅游乐趣。对园林专业的人来说，意义更为深远。中国园林延续到今天，它那精湛的造园艺术，它那独有的“诗情画意”般艺术意境之美，都是现代园林的瑰宝。通过学习使我对园林相关知识，有所了解，有所认识，开拓了眼界，增长了知识，陶冶了情操，同时提高了欣赏园林的能力和水平，树立正确的审美观，我要感谢我的选择,，感谢一学期来老师的教导!

第五篇：中国南方古典园林鉴赏[最终版]

中国南方古典园林鉴赏

中国古典园林最初的形式是“囿”和“台”，可追溯至公元前21世纪供帝王狩猎为乐的“囿”以及商朝君主观天敬神的“灵台”。中国古典园林史通常被划分为五个时期，即生成期、转折期、全盛期、成熟期和成熟后期。中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。在中国汉族建筑中，古典园林是独一无二的巨大成就，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。

江南园林与皇家园林各有特色，但相比于皇家园林的辉煌大气，我更喜欢江南园林的玲珑精致一些。

江南园林泛指淮河以南、南岭以北地区的园林。江南自东晋、南北朝之后经济发展很快，故有钱有势者以建宅园为高雅，不出院门，即可陶冶性情于山水之野。江南山清水秀、河道密布、草木繁茂、湖泊众多，为园林建造提供了条件。江南园林，玲珑精巧，清雅淡泊，轻盈秀丽，富有真山真水之情趣，故有“江南园林甲天下”的说法。妙在小，精在景，贵在变，长在情，园林中处处有画境、诗意。

设计师和匠人们因地制宜，自出心裁，园林各个不同，可他们追求的似乎是一致的：使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、进远景的层次，一切都是一幅完美的画卷。当我第一次见到苏州园林时，我感觉到了美的震撼以及愿望实现的满足。

我国的建筑大多是讲究对称分布的，左边什么样，右边也怎么样，可江南园林 好像是在故意避免一样，没有对称美，可是却更加自然。或重峦叠嶂或几座山石配着竹子花木，简单的假山却使人仿佛置身山间。至于池沼，大多引用活水，一座园林里大抵是有一艘船的，曲折的桥梁，高高低低任其自然的石沿，配着各色的鲤鱼，淡雅的睡莲，好一幅绝美的画卷。

至于园林栽种修剪的树木也着眼在画意。落叶树与常青树相间，花时不同的花树相间，这就使得一年四季皆不寂寞。没有修建的整整齐齐的树木，只有盘曲嶙峋的古老藤萝。花墙和廊子也是深有特色，有墙壁隔着，有廊子界着，层次便多了，景致就见得深了。可以却是隔而未隔，界而未界，墙壁上镂空的砖砌图案，两边并无所依长廊，使景色层次更多了。江南园林极少使用彩绘，墙壁是白色，屋瓦和檐漏一律都是灰色的，这些颜色与草木的绿色配合，更显得安静闲适。每一个角落都是用心雕琢，阶砌旁边栽种着几丛书带草，墙壁上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香，开窗即能看见几竿竹子或者几棵芭蕉。即使从极小的范围来看，也能得到美的享受。

在自然山水的基础上，再加以人工手段效仿自然，秀丽婉转，清雅安适，如诗如画。以小观大，咫尺山林。古今结合，古为今用，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，我相信，我们的园林建筑会更加美好。