音乐课改后的感悟

第一篇：音乐课改后的感悟

音乐课改后的感悟与反思

余江县第一小学张镇明（教师）邮编：335200 电话：***

音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程。它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。随着社会的发展,音乐教育也在进行着改革,传统的音乐课束缚了学生的思维,阻碍着教师对学生创新能力的培养。在创新教育理念指导下的音乐课程改革是一场攻坚战，是音乐教育改革的一大亮点，是一种思维方式上的本质性超越。这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。我们认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面, 强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。

一、音乐课堂应收放自如，动而不乱

音乐课程是一种人文性课程，它不再将音乐视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有较高的人文价值，音乐课程重视学生在音乐学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。我曾上过这样一堂课《快乐的小骑兵》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游出发到内蒙古，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓”小火车的声音，真正做到了从情感入手，从心灵深处打动学生。课后我自我反思了一下：课的开始的确有良好的教学思路与好的导入情境，深深地抓住了大家的心，但接下来的各个环节却觉得音乐“闹”得不得法，只见教师一会儿硬拉着学生在教室里“东窜西跳”，一会儿学习小骑兵，一会儿又让学生手足舞蹈，敲敲打打。这其中，我的声音学生很难听到，学生的课堂纪律实在难以维持。在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。

让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的教师“千呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。

二、音乐课堂应保证学生主动参与

长期以来音乐课不是发声练习,就是节奏训练;不是听录音,就是学唱歌曲；有些老师自已上课没有笑脸,却要求学生有表情地笑着去唱,有些老师总是滔滔不绝讲个没完，一会儿说这是首世界名曲,一会儿又说这是某某人的代表作等；音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，老师往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“领导角色”，对课堂活动进行控制。而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。师生关系中普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，严重地剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致学生对教师的怨恨和抵触情绪，师生关系经常处于冲突和对立之中。这与新课程理念是背道而驰的。调动学生的积极性关键在参与，什么是参与？每一个学生都发言就是参与吗？专家指出：“关键要看学生的思维是否活跃。”由此可见，引导学生参与课堂教学，要在激活学生的思维方面做文章。那么，怎样才能调动学生的积极参与意识呢？教师应当创设情景，巧妙地提出问题；同时要放权给学生，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。

三、不应过分强调素质，忽视双基教学

《新课标》中提出了许多新的理念，这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。

小学四年级有一节课《摘草莓》，本节课的学习，教导学生尊敬老人，并会唱《摘草莓》。曾有一位授课教师从草莓入手，下的功夫不谓不大，每位学生分发一颗草莓实物模型（好在没发实物，否则学生只顾吃草莓，谁还会上课、思考），然后是聆听歌曲——再聆听歌曲——又聆听歌曲„„就这样，一堂课下来，一共听了六遍歌曲录音。令人费解的是，每次聆听音乐，教师也没有具体的学习要求。课堂容量倒是大了，但整个授课过程教师却没有能很好地从音乐要素入手，从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美，只泛泛而问，你听到了什么？你要怎么做？不难看出，授课教师本意是通过聆听，掌握歌曲的重、难点，并通过此把全新的教育理念带入自己的课堂，但却在教学中迷失了方向。如果教师能够及时调整好自己的思路，把握好课堂环节的设计，顺着学生的思路作恰当的引导，那将又会是怎样的情景呢？同样一个内容，另一位老师却使课堂焕发出光彩。课堂导入用图片对比：一张是“小雨沙沙”，表示弱（P），另一张是“雷声隆隆”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？渐强，相反则渐弱。然后自然的过渡到歌曲教学。整堂课设计巧妙，由音的强弱到歌曲的学习衔接自然，教师从生活出发，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果甚好。由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。

四、音乐课堂中美好的机遇新课程实验中，教材内容的综合性、现代性、开放性和灵活性受到了广大教师的普遍认同。

音乐教材中，每个单元都是一个主题，每个主题几乎都渗透了一些舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等艺术成分。教师要上好这样的课，除了必须努力拓展自己的知识领域和专业技能外，还必须有大量配套的教参、教具、学具和音像资料。但目前这种资源短缺已成为普遍现象，为了上好一堂课学校和教师必须在教学资源和资料的寻找、开发、制作、使用等方面花费相当的时间和精力。教师在课程资源和资料的开发制作过程中必将体现出无限的智慧和无穷的创造力，有可能形成独特的、富有个性的教学资源和资料体系，这也体现出了新课程实施的真正价值。

在课改进行的过程中，我们深深的体会到教师不是一个谋生的职业，而是一个不断创造的职业，我们每一个不经意的教学方式和手段可能都会影响到学生对知识的理解和掌握。所以面对课改这一新形式我们除了更加努力的加强自身专业知识和基本技能外，就是要在实践中不断的、更加深刻透彻的领悟新课标的理念。课改还刚刚开始，以后还有很长的路需要我们在不断的实践中去摸索，这个过程中肯定会有许多困难、许多疑惑、许多挑战，同时也有许多机遇。只要我们正确处理好继承和发展的关系，准确把握新课标新理念的“度”，我们想每一位教师都会上出精彩的好课，都会成为新课程改革中的成功开拓者，让我们共同携手迎接课改更灿烂辉煌的明天。

第二篇：音乐课改

触动心灵的学科——音乐

音乐是一门专业性，技术性很强的学科。音乐老师不仅要具备一定的音乐理论知识，还要具备一定的音乐技能，能够操作几样的乐器。那么对于小学的音乐课，它就更需要专业的音乐老师进行指导，培养学生对音乐的兴趣，进而提高学生们的音乐素养。对于小学生，特别是农村的小学生，孩子们一听到上音乐课便都非常开心。那是否是因为他们对音乐有着极高的兴趣，还是因为音乐课可以让他们暂时地脱离枯燥的学习课堂呢？由于各种因素的制约，我们并不能把音乐课上到专业化的程度，此时，我们应该想想，作为非专业化的老师，我们如何在有限的条件下，提高学生对音乐的真正兴趣以及提高学生的音乐素养。或许，我们可以尝试着从以下两方面入手：

一、创设情境，调动孩子们的情感

小学生天生好动、活泼，如果一节课下来，枯燥无味，那么他们将很容易失去兴趣，课堂也就无法执行。特别对于低年级学生，他们本身具有的认知能力比较差，对于歌词的理解也就比较难，更何况让他们理解歌词所包涵的情感。所以，在教授一首新歌之前，作为老师的我们，就应该通过各种途径，利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏交响乐和民族管弦作品，让学生进一步了解和感受音乐，为这首歌创设一个合理的情景，将孩子们引进情景之中，在潜移默化中，孩子的情感被激发了，渐渐地，他们对歌词的理解和歌词情感的理解便会有所进展，老师们便能够在这样的环境中调动学生们的情感，使得孩子们能够在理解歌词以及情感下学习一首歌曲，这才是真正意义上让孩子们学会一首歌曲。

二、运用肢体语言，提高孩子们对音乐的学习兴趣

在音乐的教授和学习中，肢体语言的运用是非常重要的。它不仅可以帮助教师传达出歌词所要表达的意思以及情感，还可以让学生在音乐的学习中融入肢体语言。肢体语言的各种变化可以让学生边学习边模仿，这样不仅加快了学习进度，而且提高孩子们对音乐学习的兴趣，并在潜移默化中提高孩子的音乐素养。比如一年级《对不起、没关系》这首歌中，教师可以通过“对不起”的手势，懊悔的面部表情等来表达歌词的含义以及情感，并通过让孩子分组表演、演唱，这样的表达不仅形象生动，容易让儿童接受，而且也可以提高学生的音乐的兴趣，提高课堂效率。

音乐是一门传达人类感情的艺术学科，它不仅能触动人的心灵，还能陶冶人的情操，对学生们具有很强的感染能力。所以，对于小学音乐课的教学，如果教师能够运用合理的教学方法，正确的引导学生，那么孩子们不仅可以学得开心，而且能够健康成长，并在小学阶段渐渐地提高学生的音乐素养。

第三篇：浅谈音乐课改

浅谈音乐课改

小学音乐课改明显提出：“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的教育。”音乐课应该是面对全体学生的，对每个学生进行音乐兴趣的挖掘和培养，陶冶他们的情操完善他们的人格。面对当今激烈的竞争，音乐这个以审美教育为主的学科，能使学生最大限度的参与和自我表现，对培养他们的情商和人格都有至关重要的作用。音乐教学就其学科特点应实现以下教育功能。

一、学生重在参与

小学音乐教育目标就是培养学生敢于在众人面前大胆的唱歌。音乐课堂应该给学生提供足够的表现空间。古人云：“言之不足歌咏之，咏歌不足舞之蹈之。”学生参与的机会多，自我发展的潜力就会大。新课改更新了教育观念，更新了灵活多样的教育教学方法。在教学中真正教学生感受到学习音乐是快乐，这样既学了歌曲又丰富了生活。

二、新歌教学重在欣赏

学习新歌要从欣赏开始，只有在反复的听的过程中，才能提出新的要求，加深对歌曲的了解、感受。在教学中，我给学生创设浓厚的音乐氛围：欢快的大合唱、雄壮有力的进行曲、优美的民乐合奏，节奏明快的打击乐等都放给学生们听。通过在欣赏，学生真切的感受到了音乐世界的奇妙，了解了音乐的特点。在自由自在的音乐氛围中欣赏音乐，感受音乐美，体会音乐的无穷魅力。这样学生不但学的容易而且学得快乐。

三、灵活运用多种教学方法

充分利用小学生的好奇心，根据他们对声音的兴趣，用敲打的叫法培养学生的节奏感。在让他们了解乐器的同时分辨它们发出的声音不同，经过一段时间自由的敲敲打打后，我给他们出示了一些简单的节奏练习，并配以可爱的小动物图片，教孩子们模仿小动物的叫声。慢慢的他们的节奏感明显的得到提高。

音乐是情感艺术，它的美体现在它所蕴含的真挚的感情。只用在教学中不断地挖掘作品蕴含的情感美，才能调动起学生对音乐的兴趣，领悟歌曲的风格。同时音乐最能横的想象力，在教学中教师鼓励孩子们们大胆想象真正体会音乐的美感，从而进一步完善人格完善生活。

第四篇：音乐课改计划

《新课程标准》指出，音乐教育的任务是提供学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践中去，并在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好。但在音乐课程改革的实施过程中，一些音乐教师片面追求教学风格和课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，只追求表面热闹，已成为当今课改中的普遍现象。那么我们应该以怎样的理念去理解和指导音乐教学呢？

一、把握音乐知识技能与音乐表演的“度”

传统的音乐课程教学大纲中多注重音乐知识的教授，而新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。因此，就必须注意把握音乐知识技能的传授与音乐表演的“度”。有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习，如歌唱表演、舞蹈表演、器乐演奏等形式将课堂设计得非常花哨。

在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生了解音乐，通过音乐活动获得审美的愉悦。但这种表演法一般仅适合较低年级的音乐教学。例如，苏教版第五单元《舞台咏叹》在欣赏歌剧《北风吹》时，可让学生根据剧情需要，有选择性地排练其中角色，如杨白劳、喜儿、大春、黄世仁等，有代表性地选唱人物的主题唱段。这样有助于学生主动参与到音乐课程当中，增强音乐表现力，了解历史，理解音乐。

虽然音乐知识的系统掌握不是学生参与音乐活动的先决条件，但却是使他们更好地从事音乐活动、培养音乐能力的保证。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无法产生，音乐也就不存在了；如果忽视基本音乐知识的学习，学生在离开老师以后，将无法继续自学音乐，而这与目前教育方针所提倡的终身学习是相矛盾的实践证明，要让课堂活跃起来，方法是多种多样的，要因人而异，要因材施教，内容要适合不同年龄阶段的学生，教师要心中有数，不能太随意太盲目。而且必须是有选择性，有目的性的。

音乐教师在设计课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，参与教学过程，而没有才艺的学生便没有参与的机会，只是作为观众。这是不符合音乐教育理念中要求面向全体学生共同参与音乐课堂的基本理论的。从另一个角度讲，过多讲授音乐知识而忽略音乐表演，就会走进传统的旧式教学的误区。因此，如何将两者有机结合，将是音乐课程改革中的另一个重点和难点。

在音乐课教学中，教师要扮演好导演、演员和观众这三个角色，充分发挥音乐教师的示范、引导和研究指导的作用。

在实际教学过程中，如何把握讲解音乐知识技能和音乐表演的“度”，可以用下面的方法：当同学们兴趣和情绪不高、缺乏积极性时，教师就应该扮演好演员和导演的角色，通过富有情感而又恰如其分的示范表演，为同学们营造生动活泼的教学气氛和教学环境；当同学们兴致勃勃，学习欲望强烈时，应该结合音乐作品教学的需要，及时介绍一些相关的音乐文化与基本的音乐基础知识，以加强音乐基本技能的学习，满足同学们高涨的求知欲望和审美需求。

二、把握多媒体运用的“度”

多媒体的运用对于音乐教学来说，就像一把双刃剑。在音乐教学中精心布局、合理运用多媒体，不但能调动起学生的兴趣，激发学生的情感，开阔学生的视野，并且突破了传统音乐教学在时间、空间、地域

上的限制，是一种很好的教学辅助手段。但这毕竟是辅助手段，要控制好运用的“度”，不能喧宾夺主，否则会冲淡音乐教学本身，影响和降低教学质量。盲目依赖多媒体技术，将课件设计成顺序性结构，教师上课不停地按键播放，宛如一位“讲解员”，这不仅以计算机的思路限制、取代了教师和学生的思路，人成了机器的奴隶，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质。

音乐是一个特殊的学科，需要关注学习的过程。教师在课堂上成功的范唱、范奏和生动的讲解是必要的，因为学生获得知识的源泉来自教师，学生一旦对教师的讲解和表演产生佩服感和信任感，就能更有兴趣学习音乐知识。而运用多媒体展示的音乐在很大程度上已丧失了表演艺术的“即兴性”和“现场感受性”。此外，音乐课堂中还有歌唱的基本训练、节奏的基本训练、视唱练耳的基本训练和基础乐理知识的介绍等，这些都不是多媒体所能解决的，多媒体只是一个帮助学习的工具，不能解决所有的问题，并且不具备人的能动性。所以，在现代音乐课中，我们应合理地运用多媒体，把握多媒体运用的“度”，根据课堂实际情况的需要，合理、适度地安排使用多媒体辅助教学，不能单纯地为了所谓的“体现新课标的理念”，而被多媒体“捆”住了手脚。

综上所述，如果在音乐教学的过程中教师注意到以上“度”的控制与把握，音乐教学的目标就会达到，学生就能在音乐课上既感受、体验到音乐美的意义与价值，同时又学到了必要的音乐知识与演唱的技巧、技能。这是需要所有音乐教育工作者共同努力完成的一项艰巨任务。音乐课程教学改革的成功也是新的音乐课程标准制定的最终目的。我们将拭目以待。

第五篇：课改后对音乐课的反思(2012-5-24.094535.786)

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课改后对音乐课的反思

课改了，如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题„„摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少。我认为上好音乐课，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。尽量作到以下四点：

一、教师要大胆的放，使学生成为课堂主体

课堂教学要充分体现新课程标准理念，学生能做的自己做、学生能说的自己说，变“填鸭式”教学为“放鸽式”教学。没有悠长无味的说教，学生知识的获取都是在自身实践的基础上去感知、理解、表现中得到的。教师在启发、暗示、等待中增加学生勇气，引导学生应怎样想、怎样学习，让学生自主探究、研讨，得到结果。始终让活动贯穿教学全过程，以便课内学习向课外学习延伸。

再有，从这样教学方法中，学生的合作意识、探究精神得到锤炼，学生的主体作用得到发挥，学生的人格素质得到全面提高，为学生终身学习音乐打下良好的基础。注重创设教学情境、语言氛围，培养形式是让学生对活动感兴趣，尽在“不言”中，精简技术学习的过程，尽量减少难度尽快让学生看到自主学习的成果。

还有，在处理唱歌教学中最难处理的发声，要大胆尝试，把发声练习放在了课堂的2/3处，学生在休息期间去感受生活，体验回声，在一种意境中不知不觉的把发声练习完成了，达到了预期的教学目的。学生充分发挥想象力、饶有兴趣地参与其中，避免枯燥的技术练习，培养学生的想象能力、发现能力。让学习内容从生活中来，到生活中去。

二、让学生在体验中学习、在学习中体验

课堂教学中教师要把微笑送给了学生，把学习的空间送给学生，又要把说话的权力送给学生，让学生随便说，这就是课程改革要解决的学生开口问题，让学生主动参与到教学中来，主动表现自己所思、所想、所感。至于说的对不对，这不重要，关键是先参与进来，然后再研究发展，研究结果，以奏、唱、编等富有创造因素的方式听赏音乐，培养学生听赏的习惯，·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

让学生感到学习音乐离不开认真听音乐。教师应总说这样一句话：“同学们，你们认真听这是什么声音？”音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，教师要抓住这一点把发展学生听觉训练的方法贯穿课堂教学始终。整节课，应设法使学生始终没有离开音乐，在音乐中学习，在音乐中探究。

成功的教学，应该让学生在自信、合作的基础上，给学生创造了一个“空间”清晰地展示出体验、模仿、探究合作等教学方法，体现了师生互动，生生互动，注重学生主动参与、探索、合作、交往，使学生的学习兴趣和思维状态达（更多精彩文章来自“秘书不求人”）到是颠峰。

三、挖掘教材中人文教育素材，重组教学内容

音乐课的教学内容在建构上要体现新课改精神，突出人文教育与课程资源的挖掘。教学内容时时体现生活化，并能与相关文化做以整合，使学生能在学习过程中不断地变换学习内容。从而使学生学习总保持一种新鲜感，也就是有效地调整了学生的注意。教师要重视对教学过程的精心设计，能够站在学习者的视角，围绕本课的教学目标，设计符合学生心理特点与心理需求，符合音乐审美、认知规律的教学过程，从头至尾贯穿着浓郁的教学情境。主要表现为：教师要能够抓住学生注意的时间、就在学生注意力变换的一刹那，教师就会用一个新的问题来吸引学生，挖掘学生已有的知识资源，一节成功的音乐课，不是培养音乐家，而是培养人。

四、教学要从生活入手，改变一下自己的角色

每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。

课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。教师作为组织者、参与者、合作者进入课堂。教师要能够关注与调动每个学生的积极性，人尽其才。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象，多数时间在无伴奏的情况下进行，依靠师生间的交流，使学生学歌迅速。而在练习期间，担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生（电子琴、葫芦司等伴奏），增加每位学生的信心，使他们能够勇敢的承担这样的事，使每位学生都获得成功的喜悦。同时教师的评价不但关注学生的学习成果，更应关注学生学习音乐的水平及在音乐听赏过程中表现出来的情感和态度。

在新理念指导下，音乐课堂教学还有很多急需加强和改进的地方，仍需要我们不断的探

索和发现。相信，通过我们努力，音乐课堂一定会百花齐放的。