在科幻画绘画中培养小学生的创新能力

第一篇：在科幻画绘画中培养小学生的创新能力

在科幻画绘画中培养小学生的创新能力

摘要：

少儿科学幻想绘画是小学生对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式。科学幻想绘画创作是绝大多数小学生喜欢的一项活动，它对培养小学生的科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的结合以及对新课程改革的推进，都具有非常重要的作用。本文从五个方面就如何指导小学生进行科学幻想绘画进行了论述。

关键词：科幻画培养兴趣创新意识创新能力

少儿科幻画是少年儿童对未来科学发展的畅想和展望，绘画要突出科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的融会交流。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，科幻画创作应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过科幻画创作可以使学生插上想象的翅膀，自由地翱翔在科技创新和科学幻想的天空里，将美术与各学科紧密地联系起来，同时也使美术课的相关知识得以巩固和提高。充分挖掘学生的创造才能和美术潜能，提高他们热爱科学、学习科学的积极性，这对学生创新思维能力的培养和学习是非常有利的，进而发展学生的综合学习能力。

在辅导中，我有以下几点体会：

一、设计意境，培养创新兴趣

兴趣是学习的原动力，应以创作科幻画为基础，以活泼多样的形式呈现教学内容，设法点燃学生心中探索科学知识的热情，培养他们的创新兴趣。

在教学中，我除了让学生欣赏大量的、不同题材的、不同表现形式的科幻画作品外，还采取了以下三种方式，来激发学生学习科幻画的兴趣。一是给同学们讲述国内外许多学生的科幻画现在已经变成现实的故事。如：上海的杨浦、南浦大桥就是桥梁专家看了学生的科幻画作品后设计出来的故事；美国等国家现在已经把同学们喜欢描绘的火星探测器成功地发射到太空的故事等。二是开展“我是未来……设计师”、“未来的……”等一系列主题讨论活动来激发学生的学习兴趣。三是多读一些科技书籍，要时常关心科学发展动态，及时了解科学发展的新动向，甚至多看科幻电影等。

二、相信学生、保护童心。童心是创新之源，儿童由于所掌握的知识量较少，不易受到现有的经验束缚，因而他们的思维比成年人更加活跃大胆，充满想象力。在科幻画的创作中，教师应认识到这一点的重要意义，充分相信学生，充分启发学生，充分调动学生的创新思维，引导学生自主思考进行创作。让学生产生大胆独特的奇思妙想。但是，学生自主思考并不是让学生的思维“天马行空”自由放任，教师应为学生设立一定的思维方向和主题，引导学生学会“有的放矢”，集中于某一个方面进行创新思考，这样才会有所突破。

为了启发学生思考，我们曾上过一些思维训练课：例如：《房子》首先学生讨论认识房子的功能——可以居住生活，是我们的家。然后，我们一起给房子找找缺点与不足——例如只能建在地球上，占用土地和空间，不能移动，只能建在陆地上，不会飞，不会变，地震会震倒，主人不在家会有小偷进来等等，然后，针对以上的不足大家一起来探究利用科技解决问题的办法，于是就出现了许多和房子相关的的创意，我们先让学生画出或写出自己的创意稿，再从中选择更具有代表性和比较新颖的构思做进一步的指导。依靠科学并不是要完全符合人类已知的知识，毕竟科技的发展日新月异，我们无法预知将来的世界会是什么样子，科学又会有什么新发明新发现，所以对于未来的想象不应过分要求逻辑与原理上的严谨，要用发展的观点去判断，可能今天觉得不可思议的想象，随着科学的一个新突破，明天就有可能

会实现，例如《海底宾馆》这一想法，就已经成为现实，《会飞的汽车》现在也已经制造出来了，在创作辅导中，如果我们“因循守旧”，就会极大地束缚儿童的创造力，扼杀儿童的创新思维。在创作中，尽可能允许儿童大胆天真的想象存在，要特别珍视孩子一些看起来可能幼稚甚至可笑的想法，其实这些想法肯定是儿童有自己的感受和体会才会想出来的。教师不要用成年人的眼光和知识现状去判断他们的创意是否合理，是否一定符合科学原理，而是应该用儿童的眼光去审视，他们的创意是否具有现实意义，是否解决了实际存在的问题。所以需要教师具有一颗童心，才能够“慧眼识珠”。只要学生的作品中间不出现违背科学原理的错误就可以了。在辅导中，要特别注意对学生的创意稿的筛选，不要随意失去一些好的想法。

三、探究问题，强化创新意识

创新教育是以培养人的创新意识为基本价值取向的教育实践，是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们知道，任何一种有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥引领作用，指导学生探究问题，培养学生的创新意识。

科学幻想画的创新教学，是从引导儿童学习观察事物开始的，要他们首先明确观察任务。我让孩子们从身边的校园、家庭甚至自己的周围开始观察，有什么不尽人意的地方，有什么不方便的地方，有什么需要改进的地方……同时要教给他们观察的方法，即运用审美观察法、整体观察法和比较观察法去发现问题。爱因斯坦曾经说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要”，问题是创新之源。发现问题是创新的基础，孩子们在观察过程中真的发现了很多问题：如城市生活垃圾的有效处理，人口的增长与能源、交通、住房之间的矛盾，2008年的北京奥运的交通如何保证顺畅，废旧电池回收之后的处理，污染的有效处理与再生，能源的合理开发与利用等等大大小小的问题很多很多。在教学中，培养学生的创新意识就要让学生敢于提出问题，让“疑”使学生在认知上感到困惑，产生认知冲突，引起定向探究性反射，有了这种反射，思维也就应运而生。对于孩子们提出来的问题，我们总是一起讨论与交流，耐心启发他们进行科学的思考，逐步培养他们的创新思维意识。对于一些科学知识，我在翻阅了大量的资料和书籍后，想办法深入浅出地给孩子们解释，帮助他们进行科学的思考。另外，在指导学生探究问题的过程中，如何保护学生的个性也非常重要。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在科幻画创作教学中尤其需要保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。如有一次我让学生画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了沙漠上。我问他为什么要把学校建到沙漠上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧增加，土地正变得越来越宝贵，而地球上那么多的沙漠却成了荒地，我们为什么不好好利用起来呢……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。

四、解决问题，培养创新能力

我们这里说的解决问题是针对前面探究的问题而言，用科学幻想绘画的形式表现出问题的解决方式、途径、效果等，因为幻想是以社会或个人的理想和愿望为依据，对还没实现的事物

有所想象。科学幻想绘画是运用已掌握的科学知识对未实现的事物有所想象,在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新的形象。世界，特别是未来世界，对于孩子们来说，既是陌生的，同时又是新奇的，在他们眼中，在他们的思维中都是一幅幅五彩缤纷的幻想画。俗话说：只有想不出的,没有画不出的画。但是如何把想到的画出来,这就需要选择一种恰当的表现形式。让儿童能根据中心对已有表象进行组合想象,预示想象思考是创造新形象的关键。黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。科幻绘画最能体现孩子们创造性想象力，它是跨越语言的快速列车，甚至是超越时空的时间隧道。在教学中,我对孩子们进行组合想象思考法和预示想象思考法的训练,通过训练,孩子们画出了一幅幅生动有趣的科幻画。

1、重组想象思考法是指在头脑里从某些客观存在的事物形象中,分别抽取出其中一些组成部分或因素,根据需要作一定改变后,再将这些抽取的部分或因素构成一个全新的结构、性质、功能与特征的独立存在的事物形象。方法有：加一加，改一改，变一变等等。如：有一个学生画的《海水淡化机》，就是用了加一加的方法，把机器人、吸水泵、过滤系统等装置组合在一起,让机器人水泵在吸入海水时完成对海水的淡化从而达到能供人类饮用和灌溉的目的。还有一个学生画的《花儿也能改邪归正》，则是用了改一改的方法，改变了现状。小作者看到生活中农民伯伯给庄稼打农药可以治病虫害，由此联想到对付危害生态的外来植物“加拿大一支黄花”的方法，光是连根拔除不但费时费力而且很难除尽，堵不如疏，用机器人给它注射药物改变它的生长特性就能从根本上解决问题。

2、预示想象思考法是根据所掌握的知识和经验,根据已有的丰富的想象积累,在头脑中构成一定的体现着某种思想或愿望的、当前还不存在而以后能够产生的事物形象。这需要孩子们大胆地进行科学的思维，而科幻画正是开启灵感思维的金钥匙。在教学中我努力做到：尊重每一位学生，尊重学生提出的古怪问题，尊重学生的想象力甚至别出心裁的念头，让学生知道他们的观念是有价值的等。同时我和学生一起讨论如何表现这些观念，用科学的，艺术的方式。如：一位学生画的《器官再植图》，她设计出一片神奇的植物园。这些奇花异草不仅长得漂亮，而且开花之后结出的是手、足、眼睛、耳朵等各种人体器官，由于是利用植物再生系统培植出的人体器官，所以在进行人体移植后不必担心出现与人体排异等不良反应，而且造价不高，给那些身有残疾的病人们带来了福音。另一个同学画的《语言翻译机》，她非常喜欢小动物，可是动物毕竟是动物，它听不懂你的话，你也不知道它心里的想法。于是这位同学想到了设计一种语音装置，通过它，人类和可爱的动物朋友们就能畅通无阻地进行思想上的交流了。另外还创作有《多味鸡蛋》、《我家房子造树上》、《空调改造大楼》等等……学生们经过训练,使已有的一些事物经过思维,构成见所未见、闻所未闻的新的事物形象的能力得到了提高，创新能力也得到了发展。

五、依靠科学，大胆想象：科幻画和想象画都是以表现大胆独特的想象为主，但是科幻画不同于想象画，它更重视科学性，以表现科技对生活的改变为中心，它的幻想应以符合科学原理为基础。只有建立在科学依据上的想象才是可能实现的。

准确的画面表现是展示创新思想的舞台，科幻画的技法与表现是为表现科幻的主题而服务的，因而应科学性与艺术性并重。

让学生如何展开科学的、合理的想象是辅导的重点；而在绘画中怎样表现主题是个难点。这就要求老师和学生要从以下几方面入手：

1、画面中的内容应该是符合科学的。

2、画中表现的内容应该是幻想的东西，是现实生活中不存在的，是对未来科学技术的大胆想象创造。

3、多留心世界科学技术发展的新动态，及时掌握科技发展的新信息，为自己的科幻画创作做第一手准备。

4、培养学生热爱科学技术，汲取科学知识，勤于动脑，乐于创新的精神，并通过接触小发明，小创造来开拓眼界，锻炼自己。

只有掌握了一定的科学技术依据，了解当今科技发展的动态，才能选定主题，把自己的想象和创造运用艺术手段大胆表现出来。

第二篇：教子心得——在绘画中培养幼儿创造力

在绘画中培养幼儿创造力

幼儿阶段是孩子创造力发展的重要时期，是他们一生中最宝贵的时期。我们做父母的应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让我们的宝贝们在广阔自由的天地里，愉快地进行创造，健康充实地成长。对于五、六岁的他们来说，让他们动脑筋、花时间去创作一幅作品、或为问题寻求答案，从中得到新体验，尝到成功的满足感，这对他们来说就足够了。

一、引发好奇心，激发创造的欲望。

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。孩子们的好奇心重，对有趣的事物，往往出于好奇而引发兴趣。好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，我们家长应巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效地挖掘和培养他们的创造欲望。我们在晴朗的假日里完全可以带上可爱的宝贝们去游玩，让他们根据自身的体验画出一个自己遇到的景色。

二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力。

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助孩子们获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。我们家长可以通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。比如在春色盎然的春天，我们可以带孩子们到野外去观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种……。我们启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好?”这样稍加引导，孩子肯定会欣然命笔，积极投入到创作中，一幅“美丽的春天”便会跃然纸上了。

三、保护幼儿个性发展，开发创造潜能。

某位教育家的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做；凡是儿童自己能够想的，应该让他自己去想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画观念中，我们一般喜欢要求孩子用固定的绘画工具和绘画方法来完成任务，我认为这样不利于孩子创造力的发挥。如果孩子很想去尝试一些与众不同的绘画工具和绘画方法，我们应该大胆允许并鼓励、引导之，这样肯定有助于孩子创造力的挖掘。因此，当孩子掌握了一定的绘画方法后，我们应该鼓励孩子使用不同的绘画工具和绘画方法去绘制相同的画面，这样能大大开发孩子的创造潜能，充分发挥幼儿独特的想象力。

幼儿正处在创造和发展的初期，需要我们家长和老师为他们打开创造的大门。愿我们都能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子发展的角度去看问题。只有这样，我们才有可能把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造出他们的世界，画出属于他们的童真，画出真正属于他们自己的天空！

第三篇：《在绘画中永生》教案

在绘画中永生

——外国肖像画赏析

一、教学目标：

欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。

二、教学重点、难点：

重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。体会不同时期的绘画审美。

难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。

三、教学过程：

（一）新课导入

1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什么共同点？

（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片）

2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？ 看书回答问题

通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）

（二）新课教学：

1分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。

在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。① 观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。

通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。② 观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用

教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。

从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（弗洛伦撒贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。③ 观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用

教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。通过分析，得出群像画的作用：进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。随着时间推移，继续欣赏和分析作品 1 新古典主义绘画的延续 观察作品《马拉之死》。仔细观察画面，你看到了什么？你有哪些疑问？ 学生讨论题“我是侦探”：马拉是怎么死的？你推断的依据是什么？ 阅读文字介绍，找出答案。教师介绍作者大卫所处的艺术创作年代，提出“新古典主义”的绘画流派，根据绘画得出肖像画另外一个重要作用：记录历史事件的发生。问题：肖像绘画和照片的异同之处 同：记录人物样貌；

异：照片还原真实，肖像绘画可以艺术加工，表达个人情感。提醒学生注意：变化就要来了！观察近现代肖像绘画作品，分析各种不同的作品给人的感受

19世纪之后，照相技术诞生，肖像绘画是否就此推出历史舞台呢？肖像画家们开始做更新的尝试，可是初期的尝试往往以失败告终，不过随着历史的发展，真正优秀的革新总会被我们肯定。① 观察梵高的系列自画像，了解一位悲情的艺术天才。

教师同时展示梵高的照片和自画像，请学生说说画的像不像。教师展示梵高的多幅自画像，学生们自由观察，说说哪里比较像，那里不像，教师重点引导颜色、笔触的那个几个方面的观察。

学生观察得出：颜色不同，但色彩感觉都很浓烈，笔触流动感强，线条简短粗犷。

回顾梵高悲情的人生，学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难，指出梵高的个人性格（外冷内热，不善沟通），体会作者想要表达的个人情感。② 观察作品《带帽的芙劳》和《女子像》，感受“变形的忧伤”

许多画家的绘画无不带着浓烈的个人特色，莫迪里阿尼就是这样一个代表人物。观察莫迪里阿尼的不同作品，归纳其绘画特征（长长的脸型和四肢，刻意夸张脖子和身体的长度等）。画面中似乎都带有一丝悲伤。解释画家关注人物特殊情绪的表达。

②观察作品《朵拉玛尔的肖像》和课外作品《哭泣的女人》，体会更为个性的立体主义绘画。

西班牙画家毕加索做了更远的尝试，欣赏和观察立体主义绘画，说说其特色（不求形似、夸张等）。教师讲解分析立体主义的结构原理。4.传统与现代都有异曲同工之处：

比较伦勃朗的《自画像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，体会其中相似的情绪。问题：近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方，你更喜欢哪种？

传统追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。

（三）课堂总结：

沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，从追求细致逼真的文艺复兴时期到回归正统严谨的新古典主义时期，再到追求个性、注重个人情感宣泄的近现代，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观画者的心灵。而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。

第四篇：利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

利用投影培养幼儿在绘画中的想象

力

利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”同样，在评价一幅幼儿绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对幼儿来说是何等的重要。电教媒体投影仪的运用，可以提供生动的形象，在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用。第一，可以充分调动幼儿丰富的想象积累；第二，可以激发幼儿的联想和创造想象。幼儿绘画需要的是形象思维。形象思维

是具体形象地认识世界、把握世界的一种思维方式。为了提高幼儿这方面的能力，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让幼儿想象这两种基本形状添上什么就可以成为一种新的物体了。这样来锻炼幼儿的思维想象力时，孩子们会讲出添上眼睛、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等。教师巧妙地将投影片复合操作，像变小魔术似的，发展了幼儿的想象力和创造力，激发了幼儿丰富的想象积累。另外，我还把投影仪与影子的关系利用在绘画教学中，让孩子们先用小手自由自在地变换出各种形象，互相讲故事，玩手影游戏，让孩子们自己说出变的是什么。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是什么？添上什么就会变成一种什么完整的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、眼睛和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺

和眼睛会变成小刺猬。”有的说：“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问幼儿：“我投影的这个除了是手、手套以外，还可以是什么？添上什么东西，画面就更完整了？”孩子们跃跃欲试，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其余四指是鸡冠，再添上鸡的眼睛和身体。”还有的幼儿说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和眼睛就成为一条自由自在能在河里游泳的小鱼了。”孩子们对此游戏非常感兴趣。最后，我让他们在投影仪前边实践，边绘画，先画好所变物体的基本形象，然后添加完整。由于让幼儿把画画在投影片上，所以他们可以自己检查画面的颜色、构图，做到随时更改、添画。孩子们还可以指着自己的画编成故事讲给小朋友听，激发了幼儿的联想和创造想象，把孩子们引入多视角、多层次的情境中，培养了孩子们思维的灵活性。孩子们在

欢笑中领会了知识。

绘画活动中，运用投影组织幼儿活动，使幼儿在自由自在、活泼、愉快的气氛中发展了想象力和创造力。

利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

第五篇：在绘画中永生教学反思

《在绘画中永生》教学反思

本节课是新学期的第一堂美术课，属于欣赏课，也是学生们初次接触外国肖像画，目的是使同学们对外国肖像画艺术发展的变化及风格流派形成初步认识。

首先我采用合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习能力以及集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我采用了小组合作式，学生在进行小组讨论时获取了自己不知道的信息。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在我的指导下，掌握自主学习的方法，比如我鼓励学生课后上网去搜集与本课相关的经典名画的资料。

当然这仅仅是我自己的想法，在上课过程中他们表现出对外国肖像画的不理解，《蒙娜丽莎》在有些同学的眼里并不美丽。于是我着重介绍了当时画家所处的时代背景以及达芬奇的艺术生平，让学生感受真实美和艺术美。他的自画像更是证明了他天才般的创造力和表现力。

改变了一下方法却激起了学生画画的欲望，那就临摹一下大师的作品吧！

其次我觉得学生的自我评价很重要。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我以语言描述和鼓励为主。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。