在教学中如何培养学生科幻画创作杨柳

第一篇：在教学中如何培养学生科幻画创作杨柳

在教学中如何培养学生科幻画创作

作者 杨柳

摘要：科幻画是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，应用绘画语言创造出来的对“宇宙万物，未来人类生活，社会发展和科学技术”的遐想。是培养学生的素质教育，是全面育人的教育。

关键词：赞美 鼓励 挖掘 评价 体验 创新 成长

科幻画创作没有过多成人化的概念、模式的东西，喜欢用夸张的手法，这样的作品往往是他们展开想象的翅膀，积极热情地投入创作所得。在造型上，儿童不是按照成人的眼光和思维去理解事物和表现事物。在用色上，儿童不是根据色彩规律去感觉色彩，而是运用直觉反应去感受色彩。在构图上，儿童凭主观意愿和想象获得极大的创造自由。

“体验•创新•成长” 这一主题，从科学幻想绘画辅导创作话题，谈谈自己指导学生创作的想法。

一 称赞与鼓励是激发学习创作科幻画的动力 少儿科幻画属于儿童画的范畴；

少儿科幻画具有前瞻性、科学性、创造性、虚拟性；

在校绘画特长班里，都是一些爱画画的孩子，他们在绘画涂抹中，体验着无穷的乐趣。学校一些参赛活动都要这些学生承担。在特长班里学生大部分只是兴趣，年龄层次不起，一年级到三年级都有，绘画程度也不一样。在授课中由浅入深，循序渐进，运用不同程度不同授课内容。这样加大了我的授课量，一次授课要备两个或三个不同的内容。在授课中不仅跟学生传授一些绘画技巧，更重要的是怎样辅导学生创作科幻画.1让学生明白什么是少儿科幻画。

它是科学加幻想。你设计的东西是科学的，它有什么作用，并用绘画的形式表现你想象的作品。

2.选材要具备的三个要素。

①符合科学原理。②前卫性和预见性。③直观性和美感性。

立意要新颖，打破常规的天上（太空），地下（海底）的儿童创作，以及老生常谈的“净化空气”，“环境污染”。应有独特的视角并与生活紧密联系在一起的科幻画。老师对学生的创意做以引导，对绘画技能做以指导。学生创作出一幅幅充满奇思妙想的科幻画作品。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在创作中，儿童表现了他的想象、创新、思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。3.注意观察和收集身边的新事物、新信息。（1）多读科幻书，增强丰富的想象力。

(2)收集新信息，如天文、地理、环境、海洋、科技、信息、纳米、遗传——为创作收集资料。

(3)人类发展重大事件：大疾病、大火灾、大气污染、沙漠化、人口膨胀、海洋污染——为创作寻找源泉。

(4)平时学习中“不顺手、不合理、不舒服、不方便”动一动脑，用绘画手法使其改变，改变的过程就是创作的体验。

4.进行思维训练，培养创新意识。

5.画面构图要求简洁、醒目和新颖。色彩明快，注重整体效果。6.可采用不同的绘画材料、表现手法和表现形式。7.保持少年儿童的天真、活泼、扑实、稚嫩和童趣。

有创造性、独特的眼光和技能来表现作品。并为以后在参赛活动中作品能够脱颖而出，因此夺冠为校争光。

一位著名的美国教育家在谈到赞美时说：“赞美应该是诚恳的，应该具体地说是被赞美者的具体努力与良好的行为的特点，而不应针对被称赞美者本身。”

当老师认为需要用称赞与鼓励来评价孩子的画或行为时，一定要针对他们具体的结果。尽可能去发现孩子画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画想象力更丰富了，科学的部分表现的更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。在称赞和鼓励孩子时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸孩子的头，拍拍他们的脸，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，孩子的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励、赞美，赞美他们认真的学习精神。因此，使学生对创作科幻画更有动力。

二 挖掘学生创作潜能 培养学生创作意识

教师的“教”是为了学生的“学”，美术教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”。教师要多展示不同的绘画材料，引导学生自己通过观察研究发现问题、解决问题，要引导学生学会借助工具材料解决在绘画学习中碰到的问题。要引导学生善于运用教师教给的绘画学习方法在自己的创作学习中灵活运用，形成知识所需要的更高的自学能力。也就是我们常说的“授之以鱼，不如授之以渔”，只有这样，才能使学生在走出我们的课堂后，还有独立创作科幻画的能力。

老师对学生的创意做以引导，对绘画技能做以指导。学生创作出一幅幅充满奇思妙想的科幻画作品。近几年来在科幻画大赛中有一位同学荣获国家级二等奖，多位同学荣获省一等奖，十几位同学获市一等奖的好成绩。取得的成绩不仅为学校争得了荣誉，对学生的成绩也是一个激励。

让学生参加科幻画大赛活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，科幻画创作活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

第二篇：科幻画创作与学生创造性思维的培养

科幻画创作与学生创造性思维的培养

【摘要】科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念；要使灵感变成创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终变为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

科幻灵感、创意和兴趣三者之间的关系结构是：兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，缤纷灿烂的创意果实构成了丰富多彩的想象力即创新思维之树。三者的逻辑关系是：兴趣（内心源泉和动力）产生灵感（微弱闪现的灵感意念）；灵感产生创意（稳定可以感知创意之果）；创意聚合为想象力（丰富多彩的想象力之树）即创新思维。

因此，通过少儿科幻画创作培养学生的创新思维，从根本上说就是对他们在兴趣基础上产生的灵感之关注、维护、强化和放大。

【关键词】科幻画 灵感 创造性思维 培养

少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

一、对少儿科幻美术教育的再认识

（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

（三）少儿科幻美术教育的特点

科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

（一）科幻灵感与科幻画创意

就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

（二）科幻灵感与美术兴趣

就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

上述三者的逻辑关系是：

创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）→灵感（微弱闪现的灵感意念）→创意（稳定可以感知的创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树”这幅画获得第19届全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

【参考文献】

［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社

［2］鲁道夫?阿恩海姆．对美术教育的意见．湖南美术出版社

［3］国务院．国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006－2020）．2006年2月9日

［4］视觉艺术心理．人民美术出版社ＫＪ

第三篇：科幻画创作心得体会

创作科幻画的体会

在老师科幻画辅导中我有一些感想和体会，下面，我从科幻画的画题设计、如何科幻画活动谈谈我的感想：

一、科幻画的画题设计

由生活中所见所闻的科学事实而产生的科学幻想事件进行的一种呈现。

1.关注自然，思考生活。

科幻画的创作离不开我们的现实生活，丰富的现实生活是科幻画的基础。画笔下的形象常常是感受加上记忆、想象创造出来的视觉形象，不受形状、色彩的限制，能大胆的表达自己的感情和认识，反映出我们儿童心中的世界。

2.关注层次，由易到难。由无情节到有情节，由现实到科幻等等。我们儿童在科幻画画题设计一定要符合创造性。用教师创造性的画题设计来唤起我们创造性的想象创造。

3、一切的科幻画作品都离不开生活的原型，如何在生活中选题，我认为要从以下两个方面做起：（1）观察要实

走出校园，走进生活，走进社会，观察自然现象和生活、社会现象，观察时，教师要引导学生从自己身边的小事情，小现象开始，展开合理、大胆的想象。

（2）选题要新

现在的科幻画容易出现雷同的现象，选题时，一定要新颖，别人画过的，想过的，尽量不要在重复，要有自己的新想法，新发现，选择内容尽可能地出其不意，要有站在别人肩头看问题的意识，选题既要符合自己的生活实际，又要有一定的高度，只有与众不同，才能有新意。

第四篇：《科幻画》教学反思

对于六年级的学生，已有了一些科技知识，也关注周围的环境，愿意并善于幻想，《科幻画》教学反思。针对这一心理基础画科幻画能有效进行。课前，学生收集掌握相关的宇航、环保信息，使学生能画之有物异想天开。于是我设计了一些谈话内容与学生交流。如：忧患意识使得我们的种种遐想：到月球居住；控制沙尘暴的机器：设计飞行器……。反思一：学生的回答精彩而丰富，教师能不能多一些点睛之笔呢？仔细品评，我们不难发现，这一问题的提出，旨在激发学生的想象能力，培养学生的创新精神，学生的回答呈现了不同层次、角度的思维层次，为美术活动的进一步开展起了推动的作用，但是教师往往缺乏有针对性的语言表达对学生的思维进行点拨，缺乏点睛之笔，给人的感觉如蜻蜓点水，抓不住挖掘和进一步引导的切入点。反思二：学生想象力稍加激发，美术表现活动立即开展合适吗？这种提问虽然激发了学生的想象能力，从一定程度上培养了学生的创新精神，但是实际上并没有成为深入挖掘的绝佳途径，下一环节的教学并没有紧跟而上，往往思维引导至此嘎然而止，教师急切地让学生进行美术表现活动，完成学生从语言到美术作品的转化，教学环节之间缺乏自然和合理的衔接过渡。启示：教师应当对学生回答的内容进行恰当的处理，并抓住学生创新思维的闪光点，深入激发，使学生的形象能力既具有发散性又能体现出完整性和集中性，从而形成更为鲜明的思维图像，促进学生的美术表现欲望达到一定的高度，从而有力地避免学生“奇思妙想一箩筐，动起手来却摸不着头脑”的局面，同时，每一个教学环节的设计应有机的结合，节奏有快有慢、有收有放，调动学生的学习情趣，在美术活动中释放自己的情感，避免不必要的教学资源的浪费，教学反思《《科幻画》教学反思》。通过美学教育体验，让学生认识到科学的重要性，让环境、资源、生态的概念深深扎根在每一个孩子的心目中，从小形成环境保护意识。主要研究如何利用现有的教学模式，让学生在“自主、合作、探究”的学习方式中，通过多元评价，将科学与美术学科的本体功能完美的结合起来。在教学中作了以下尝试： 1.选材、立意上力求多元化引导孩子们从关注身边的事物开始着手，打开学生的创想思维，那样可以表现的空间将会变得及其广阔。课前让学生通过各种渠道去寻找关于科技探索方面的信息。以这些信息为基础，孩子们再结合自己的生活实际，小脑瓜里蹦出奇思妙想将不再是件难事了。2.在设计上力求可行性和人性化向孩子们解释设计的可行性及人性化，最好的方法我想就是用直观的方式：讲述我们身边存在的一些小玩意的发明产生过程，通过一些国外的设计公司成功的设计案例，让孩子们认识到科学在美术的设计领域中的重要性。

第五篇：科幻画创作辅导的认识与体会

科幻画创作辅导的认识与体会

72团双语小学

常忠明

【摘要】国家近几年来非常重视科技创新教育工作，而科幻画也是科技创新教育的一部分。通过几年的科幻画创作辅导，为进一步深入研究科幻画教育教学工作，建立以儿童科幻画创作为基础,构建学校科幻画教学体系。同时把科幻画创作有机地渗透到美术学科的教学中去，探究发展美术课堂教学理念。充分发挥科幻画育智、育人的教育功能。【关键词】科幻画教育

教学

教学理念在科幻画创作辅导过程中，首先要让学生了解认识什么是科幻画？让学生对科幻画认识有确切的定义。

一、科幻画概念的界定

（一）科幻画的定义 科幻画，是儿童在已掌握的科学知识和生活经验的基础上，通过绘画的表现形式激发学生对科学知识的兴趣，同时展开丰富的联想，以科学为规律展开对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的幻想，从而产生的绘画作品。它具有真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们自己对社会生活的反映。也促进了学生科学艺术综合素养的提高，实现了素质教育的目的。

（二）科幻画的特点

我个人认为：科幻画具有以下三个特点：

科——是指科幻画的主题必须具备科学性。幻——是指科幻画的内容应该具有想象性。画——用绘画的手段表现主题具有艺术性。小学尤其适合开展科幻画教育。小学儿童的大脑思维从以具体形象思维为主要形式渐渐过渡到以抽象逻辑思维为主要形式，但仍带有很大程度的具体思维性。他们对抽象的科学常识的理解、研究、及创新能力较弱。因此相对于科技发明、创作、制作等科技实践活动来说，科幻画就有了它显著的优势。在小学阶段，大部分儿童都对绘画充满兴趣，他们在画中抒发自己的情感，描画着自己的童心世界。儿童时期又是极富幻想的时代，指导儿童在已知科学知识的基础上展开想象的翅膀，将所学的科学知识融入到科幻画创作当中。

（二）美术课程中渗透科幻画教学课程

科幻画教育已经成为我校美术教育课程的一部分，承担着培养学生思维扩散和才能展示的任务

1．把美术教育作为科幻画教育的阵地

这几年的科技创新大赛，我校的科幻画作品以逐年发展壮大，学生创作积极性热情高涨（1）开拓科幻画教学途径。科幻画教学主要是通过课内和兴趣小组两种途径来实施。课内主要是美术课中增设的科幻画教学，兴趣小组活动主要是利用科幻画爱好者每周的兴趣小组活动两种方式来开展科幻画教学。兴趣小组是培养科幻画人才的主阵地。兴趣小组的学习内容从学生的生活实际与已有的科学知识经验出发，把我们已知的科幻画表现的内容进行分类。如：探索宇宙、地球环保、新型能源、生物克隆基因、信息技术等题材，其次每个学生自选所创作的主题，选择主题以后学生寻找所涉及主题在现代生活中存在的问题和困难。我为每位兴趣小组的学生准备了一本记事本，这样同学们可以随时记录自己大脑中一闪而过的奇思妙想。

（2）科幻画地域特色教学课程。在科幻画教学中，我在教学模式的探究上做了一些大胆的 尝试，初步形成了以新疆地域特色为主的科幻画创作教学。这一教学模式强调学生紧扣具有新疆地域特色的素材进行科幻画创作。如：新疆的饮食中馕的加工制作、棉花、葡萄、地理环境等为主的创作素材。

三、在科幻画辅导中，从中产生了以下几点体会：

1、相信学生——儿童具有纯真的童心，“天马行空”的想象是创作的源泉。儿童时代因为其了解和掌握的知识量较少，不易受到现有的经验约束，因而他们的头脑想象比成年人更加大胆活跃，充满想象力。在科幻画的创作中，教师应深刻认识到这一点的重要性，充分相信学生的想象力，充分启发学生，调动学生的创新思维，从而引导学生自主独特大胆思考进行创作。可是，学生自主思考并不是让学生的思维“天马行空”自由放任，教师应为学生设立一定的创作方向和主题，从而引导学生集中于社会某一现象或生活中某一方面进行“对症下药”，这样才会有所突破创新。

为了进一步启发学生思考，对学生专门进行了一些思维训练课。例如：《剪羊毛自动一体机》首先学生对新疆草原牧区的牧民剪羊的现状进行分析讨论，学生一致认为牧民的羊数量大，剪羊毛的劳动强度大，时间久、还受到一些外在因素的影响。针对以上的不足大家一起来探究利用科技解决问题的办法，于是就出现了许多剪羊毛有关的创意，我们先让学生画出创意稿或写出自己的创意，再从中选择更具有代表性和比较新颖的构思再做进一步的指导。

2、让创作深入生活：在进行主题式的研究探讨时，主题的内容应紧紧围绕具有新疆地域特色这一创作素材主题，表现内容主要集中在以下几个方面：（1）描绘未来生活情景：例如《剪羊毛》、《空中转场》、《各种口味的馕》

（2）关注社会现状问题：例如新疆针对环境问题、能源问题、交通、沙漠等等社会与环境问题去设想解决办法，就有了《克拉玛依油城》、《绿化机》、《多位一体交通》（3）新疆地域特色：例如《多味哈密瓜》《五彩棉花》《葡萄收割一体机》

3、珍视童心，充分肯定：科技的发展日新月异，我们无法预知未来的世界会是什么样子，未来的科学技术又会有什么新发明新创造。所以对于未来的想象不应过度要求逻辑与原理上的严谨，要用发展的观念去判断，可能今天觉得不可思议的想象，随着科学技术在发展，明天就有可能会实现。

在创作中，尽最大可能容许学生天真大胆的想象，教师尤其要特别注重孩子们一些看起来可能幼稚可笑的奇思妙想，其实这些想法可能是他们自己在生活中的感受和体会才想出来的。教师不应该用成人的眼光去看待和判定他们的创意是否合理，是否符合一定的科学道理，而是应该转化为儿童的眼光去审视他们的创意是否具有实际意义，是否解决了生活中实际存在的问题。所以需要辅导教师具有一颗童心，才能够“慧眼识珠”。只要学生的作品中不出现违背科学原理的原则性错误就可以了。在辅导过程中，辅导教师还要特别留意对学生的创意稿的筛选，不要无意失去一些好的设想和创意。

四、适当帮助，充分鼓励：小学生的知识储备较少，知识面较窄，在创作科幻画方面，必定会有一些力不从心的时候。针对这一问题，教师除了要引导孩子们平时多学习科技方面知识以外，作为辅导教师应当做好学生的科学助手，在关键的时刻要为学生提供帮助。

然而教师在辅导学生过程中不要过多参谋，我们要注意方式方法，科幻画的创意表现要贴合他们现年龄阶段的知识水平，符合他们已掌握的科技知识水平，不应超越学生的年龄特点。低学段的儿童和高学段学生他们的想法也存在一定差异，应尊重这种差异化，还要符合儿童年龄层次与技能水平现状，不要过于拔高表现。并在具体的表现中有所体现。教师过多辅导会影响孩子本身的独立思考和童稚表现，可能会使充满奇思妙想的科幻画变成科普画。

五、科学与艺术并重：科幻画所表现的内容要准确，画面是展示他们创新思想的舞台，画面中所体现的绘画技法是为表现科幻画的主题而服务的，因而应科学性与艺术性并重。辅导教师在具体的辅导中应首先确定表现主题是否准确鲜明，如画面的主体是否符合所要表现的场景，所描绘的科学技术应该放在画面最突出的位置，画面所呈现的内容一定要表达的清楚完整，一目了然，具有一定的说明性。在绘画无法完全表述清楚地情况下可以用一些文字或具有代表性的符号来辅助。

同时，画面在重视表现科学性的同时，也要注重绘画所具有的“美”形式来表现。从画面的构图、造型、色彩等方面都要做到美的体现，使画面具有一定的美感。

六、留心观察，不断学习：科幻画的辅导不仅需要教师具备一定的美术素养，同时还需要辅导教师具有较高的科学素养，列如对于科学原理的掌握，科学发展前景的了解等，在其他方面的知识也需要丰富的累计，如生活常识的积累，社会问题的关注与认识，对儿童生活的关心等多方面素质，因此，对于辅导教师来说，平时应留心观察，多学习，了解社会科学各个领域的基础知识。只有集思广益才能使科幻画辅导工作能够长期保持并不断发展的动力。

七、最后提醒教师在辅导学生中所涉及错误性题材：

1、思想性错误：科幻画主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的题材。例：自动写作业机、神奇的笔、暴力毁灭武器等。

2、知识性错误：不符合科学原理。例：天空之城、废旧纸变为绿色植物等等。