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第一篇：打版师

服装打版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进行制图后裁剪，为下一步的缝制服务的。服装厂城的打版师，一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后根据图对服装面料等进行裁剪。这就牵涉到很多技术问题了，需要反复修改达到好的版型。比如同样一条裤子，版子好不好效果完全不同。

有了纸样才能裁片和做样衣甚至是成批生产。打版师就是版型师，在南方叫纸样师。打版师工资最高的应该是高级男西服打版。打版师主要负责打版（制做服装纸样）、推版（确定中间号型推出大小号型）和面料辅料分析等。其次就是对服装的审美感，要知道设计师设计的只是平面图形，要经过打版师的手把它变成立体的衣服，很多细节设计师是发现不了的就要靠打版师来发现并改正了，还有就是在制版的过程中必须要考虑成本预算，就是怎么用最少的面料做出最好的效果，设计师可不管这些的。还有一点很重要，就是打版师设计出来的板型一定要方便车间的大货生产，就是怎样既快又好的把这件衣服生产出来，如果打版师制的板太过复杂就会影响车间的生产效率。

服装打版师应具备的能力文

一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓

（一）打版师的艺术修养

设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列服装；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picasso（毕加索）的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷）的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。

（二）服装史中的基本外型轮廓

自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型；60年代的未来主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母A字型的线条；十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母Y字的造型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母X字的造型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的造型，成了X

型服装最佳的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的影响，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型S字型服装的最佳代表。直至1950年代，出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而影响至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰（Y.S.L.）接棒，继续推出不同外型的设计。

二、打版师对于市场的认识及品牌版型风格

（一）市场的认识

服装市场千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、台湾的iROO，都是平价时尚的代表，每周给顾客新的体验。打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，密切注意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。

中国市场幅远辽阔，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气候、风俗习惯或消费习性不同，市场的消费及喜好度有极大的差异。例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至更多，相对的北方的秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌握是一件很重要的大事，直接影响终端的销售。

（二）品牌版型风格

“一样米，养百样人”，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个体。因此，成衣打版师虽是依照人的量化体围，制造纸样。但每一纸样经过打版师的巧手，即赋予纸样不同的灵性与特质。若此服装的纸样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易形成所谓的“风格”，亦即”品牌版型风格”。品牌版型风格若渐渐地成为公司品牌符号象征，那么其风格在众多服装流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。

“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符号。例如台湾著名的”夏姿”品牌服装，它以现代中国美学元素为品牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，创造独特的服装版型风格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再则，著名的Chanel经典套装，滚边的门襟，简洁利落的剪裁线条，不仅成为优雅品牌的经典之作，更是一种自信、独立、现代的新女性标志。另外，日本著名女设计师川久保玲，其创始的”乞丐装”，强调宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌最佳的代言。

另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。

三、打版师与设计师的合作关系

服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。他们常是影响销售业绩的关键人物。然而设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关系，是决定服装成败很重要的因素。那么设计师与打版师如何建立良好的互动关系呢？首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平台。虽然打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计师与打版师之间的沟通，绝不是打版师单方面听从与服从。双方应建立平等的对话空间，因为设计师创意的发想，若无法与打版师充分的观念沟通，多次的揣摩、修正及样版试穿，是很难成就设计师作品的理想境界的。

其次，设计师与打版师之间为了能达到沟通无障碍，降低服装理念的隔阂，有关市场的最新信息、各种的展览、研习活动及品牌服装秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。因为服装市场的变迁迅速，唯有设计师与打版师合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡谲多变的服装市场。

四、打版师运用的打版尺寸

在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等，将顾客区分成不同的组群。以人口资料为例，若以年龄作为区分，女装大致可区分成童装（小学阶段前）、少年装（国中生阶段）、少女装（高中及大学阶段）、少淑女装（大学阶段及30岁前年轻上班族妇女）、淑女装（30~35岁成熟女性）、中年妇女装（35岁以上的妇女服装）及银发族服装（60岁以上的妇女服装）等。每一族群因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。另外，每一年龄族群，对于服装的机能性、美观性、功能性、舒适性、流行性及织物的质量等，都有不同程度的需求。因此，打版师除了制作符合公司品牌风格的特有版型之外，也应随时留意及调整目标市场中，所定位的消费者族群其流行喜好动向，并随时调整其适合运用的打版尺寸。

以华人市场为例，台湾与中国内陆地区女孩子的身材比例就有所差别。例如，台湾人坐在办公室上班者的人口比例为多，内陆女生因劳动者多或因交通不便骑脚踏车者众多，故台湾大部分的女生臀部及大腿处，都显的较为粗胖，不像大陆女生甚至中年妇女，其整体身材比例较为苗条。因此，打版师在打下半身长裤或裙子的版型时，也需因应各地域身材的特点，而有不同的打版尺寸标准。

另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之有差异，南北版型放码时也有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能，让服装在穿着时有加分作用。

现在，服装版型已经越来越被重视，打版师应该更积极主动充实自已，了解市场的动向及学习服装相关专业知识，以便因应迅速变迁的服装市场。

第二篇：服装打版师岗位职责

1.负责休闲女装打版。

2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。

3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）。5.根据修改意见，对版式改进和进行确认。6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量。7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合。8.更高要求还有：学过立体剪裁；学过版型设计；既会照样衣照片打纸样，又会cad制图。

第三篇：劳动合同(聘打版师)（xiexiebang推荐）

劳务合同

经公司研究决定：聘为公司技术部门制版师一职，双方本着平等互惠的原则，协商后签定以下合约：

1、聘用期为年。时间从至。打版师主要负责技术部门前期的工作、打版、安排生产样衣的工作；监管小样的制作、放样等工作。放码样形要与本公司要求的样形相符。确保其板样、样衣、成衣达到满意的效果。

2、月薪为元，包括手机费用在内。公司预先付定金万元整，工资按厂方规定的时间发放，发工资时，每月 扣除部分定金元，扣满个月。

3、在聘用期内公司如辞退版师职务，公司将在辞退时多发一个月工资，且收回没扣完的定金。如版师提前辞职，必须提前壹个月递交辞呈报告，公司将收回没扣完的定金，待公司招聘到合适人员方可离开公司。

4、版师在工作岗位上，认真遵守公司规章制度，遵守职业道德。工作管理表现出色，公司将在年终发送红包，以资鼓励。以上合约双方遵守，一式两份。

甲方：

乙方：

签订日期：年月日

第四篇：内衣打版师的辞职报告

敬爱的领导：

您好!

感谢这段时间来的指导和培养，以及各位同事的照顾!

在这里我深深感受到自己对内衣打版知识的贫乏及无能，未能给公司设计出漂亮精致的款式创造利益，占据市场份额而感到万分的抱歉。(实际上是我做到了，而你把它归为你自己的功劳。。)

这里的销售人员，打版师傅，打版学徒，采购，车版，车位，裁床，仓管，前台，清洁工，门卫，厨师。。都很重要，他们为公司创造了实实际际的经济效益，每个季度加班加点的不计较个人利益，为发展公司，为打响品牌而努力，奋斗。他们是公司的财富，是不可或缺的人才。

而作为设计的我，在这里应该称为绘图员。某次某打版师傅说出了真相“就是个画画的而已”。真相也是这样的，当你费尽心思作一个构思，查参考书留意流行趋势了解工艺做法，去把内衣的各个部分用各种材料有机的结合起来以适合你所服务的品牌所设定的人群,再以图稿的形式打印出来，并且已经通过审批，却很有可能因为不符合某人的审美趣味而在胚胎阶段就流产了，它甚至只是一颗精子，未能与卵子结合，因为它从来没有存在过，只是一个想法一个图搞而已。这样说来也没有什么可惜的，毕竟有人不喜欢就说明它不是最好的。

事实上，有若干款差点流产的款式在我的一再坚持和某学徒的配合下诞生了(更恐怖的是现在也在发动此学徒自己搞款不要给我打版)，它恰恰引起大家的注意。这样的事情也不是没有的。被派发到不喜欢它们的人的手上的另外一些，就像是不听经纪公司话的明星一样被雪藏了。明星们尚且有咸鱼翻身的机会，它们却已经坠入了地狱十八层永不超生。(产生这样的问题的原因，个人认为有以下几个(实事求是，并不涉及个人情感)1。审美差异;2。专心研究个人设计，无暇顾及绘图员的款式;3。认为你是外行，只行内人才可以并有能力设计。而此人也曾有言论“不能看某某的设计，要自己搞”)而作为某某人的我也明白每个人都希望他的主意能成为产品，所以就有了死胎的出现。当然也与当初没有跟某师傅打好关系尽力迎合他有关。

以上的只是说明一件事，在一个经济跟地位以及技术都没有办法实现提升的地方我只想要点尊严。切实的说是价值感，自我认同感，哪怕有一点点存在感也好。但比尔。盖茨说过“The world won“t care about your self-esteem.The world will expect you to accomplish something before you feel good about yourself.”(这世界并不会在意你的自尊。这世界指望你在自我感觉良好之前先要有所成就。)我认为他说得对，他也同样说过“Life is not divided into semesters.You don”t get summers off and very few employers are interested in helping you find yourself.Do that on your own time.”(生活不分学期。你并没有暑假可以休息，也没有几位雇主乐于帮你发现自我。自己找时间做吧。)我想我需要点空挡的时间去发现自我。

此致

敬礼!

辞职人：xiexiebang

第五篇：服装打版师 缝制梦想(续)

服装打版师 缝制梦想、诠释激情 转帖

编者按：采访中旅居欧洲20年的著名服装设计师王争这样描述一名优秀的打版师：“服装打版师也需要天分、灵气、悟性。良好的审美素养与娴熟而过硬的制版技术，才能创造出优美舒适的版型。好的版师要能和设计师很好地沟通、配合，准确而完美地体现设计师的设计意图。”

这也代表了很多设计师对于自己长期以来默契配合的服装打版师的评价。通常，设计师的发散式思维是天马行空的，打版师强烈的逻辑思维是严谨保守的，二者结合才能设计出好的产品。设计师也需要打版师的意见来完善作品。采访了一些设计师和打版师之后，总结双方意见时发现双方都认为。在设计师与服装打版师的合作过程中没有“服从”的概念。关键还是看产品结果，做得好与坏不是服从与不服从能解释的。二者本来就是合作的关系。设计师与打版师惟一的区别就是上游环节和下游环节的问题。

“有的时候有经验的版师地位可能比设计师高，在国外也经常是这样，但是在发布会等情况下版师就要退后一些。给设计师更多的空间。”一位资深服装打版师如是说。往往人们把成功设计师称为“大师”。而把“裁缝”的称号更多地留给了服装打版师。不过，皮尔·卡丹先生都能自称为裁缝。那么打服装版师们做个懂设计的裁缝也没什么不好。

设计打版 对话与合作打版师与设计师之间的差异，用定义或许很容易来解释清楚，可是在实际的企业运作与生产过程中二者在职能中确经常是互相渗透的。

一名出色的设计师一定能在版型上有所造诣，因为版型直接影响着服装的外观；同样，一名优秀的服装打版师也一定在设计领域有自己独到的见解。好的版师一定有经验，而有经验不一定能成为优秀的服装版师就是这个道理。版型设计与款式设计有着很大的区别，款式设计是一种开放式的思维，力求表达设计师独特的思想，而版型设计可以把设计思想精确到每一毫米，是用数据描述出的美丽。对于同一个部位的数据有的版师会是选择2，有的版师会选择3，其中肯定有一个是能让衣服更加好看、更加舒服的。

再比如说紧身效果，一般认为加放4cm是最基本的呼吸量，但这并不是绝对的，人体是脂肪肌肉体，是有弹性的，一两毫米的上下浮动不会影响呼吸，而对造型就会产生很大的影响。同样的，比如肩与袖的配合，高袖山会显得比较紧身，但是太高就会不舒服，那么一定有个极限值，达不到的效果要就通过其他方式弥补，二者在外观上几乎看不出，但是穿着者是最有体会的。这就是服装打版师的灵感。

服装打版师也不是有了一套手法就能够完全胜任的

太平鸟服饰女装部的技术总监侯先生说：“手法是大家都会的东西，手法的含金量不大，如何能够提高版型的准确性与包容性才是衡量一个打版师是否优秀的尺度。”而对于准确性与包容性的把握就是对一名打版师审美灵性的综合考核。从这个角度上说，样板也不是简单的线条的组合，也是需要“设计”的。这样看，打版师要具有设计师的属性才能胜任，因此，称打版师为会裁缝的设计师也不为过。然而他们终究不是设计师，优秀的设计师对版型也会有独到的见解。2003中国国际时装周上，当我们对模特进行采访的时候会问到她们对所表演的服装的体会和评价，经常我们听到的是：漂亮、时尚、精致??对设计方面的评价，但是当柏仙多格首席设计师王玉涛的发布结束时，模特的评价是“他的衣服不炫，但是穿起来很舒服。”

在后来的采访中我们知道，王玉涛发布会的服装版型都是他亲手完成的。作为设计师亲自完成版型的设计当然是对设计思想的最完美的表达。

对于“舒服”，设计师王玉涛自己这样解释：第一我对版型有经验，第二我对版型有灵性。

作为设计师，王玉涛不忌讳别人称他“裁缝”，因为在他看来做版和做设计同样是需要灵感的。王玉涛15岁起接触服装，在以后的十几年中没有放弃过对版型的研究。他说：“没有足够的经验是不可能成为优秀的版师的，打版的经验就是在一次一次的实践中积累得来的。打版就是把理论不断论证的过程。好比老师说‘1+2=3’，那么在通过不断的演练过程中我们可以发现很多途径都能得到3这个结果，而尝试了这些之后，我们觉得还是1+2最为简便。那么这个时候我们使用的1+2与最初使用的1+2是绝对不同的。”

王玉涛说，谈打版的技术理论，我跟大家的没什么区别，但是给我一把剪刀，一块面料，我的衣服就会比别人的舒服，我认为就是因为我在这方面也有灵性。

高薪服装打版师为何拿高薪

在我们印象中，服装打版师的名声不够响亮，业绩很难衡量，是不是在企业中的地位也会像他们的名声一样，可是在调查打版师的待遇问题的时候，记者发现，打版师的重要性已经能够得到企业经营者的正确对待，这点从他们的工资中就能有所体现。

据北京阿尤北斗服饰公司总经理尤鸿雁女士介绍：在北京，一般的打版师的工资在3000元左右，而技术总监能够拿到4000~5000元，大一些的品牌的技术总监能够拿到6000~8000元。

而根据我们的不完全统计调查，在服装产业发达地区，一般略有经验的打版师工资都不会低于3000元，技术总监月薪上万并不稀奇。在成都、南京等非服装行业的中心地带，技术好一些的打版师也能拿到3000~4000元，在广东还有服装打版师也参与效益提成的。

刚入门的时候，服装打版师的工资比设计师的工资会略低，但是，打版师的工资在某一个阶段会与时间与经验成正比。服装打版师像老中医，越“老”越值钱设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过35岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。

近期在本报与香港理工大学合作对服装打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：你认为企业会对有多少年经验的打版师最感兴趣?在本报记者在北京地区回收的近30份问卷中。绝大多数选择了4-5年。看来，服装打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。

制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。北京塔威欧服装公司技术主管倪志斌举了一个例子：比如，一般男装插肩的肩斜设计是45。，而中性化男装强调美观多一些，其插肩的肩斜设计是35。，那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，我们前面提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到78片之多，这78片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想：没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。

所以，经验是衡量版师的一个重要砝码。北京塔威欧服装公司的尚付海总经理笑言：“版师就像老中医，越老越值钱。”不过，请注意，这个“老”可不是指年岁，而是指实实在在、货真价实的经验积累；当然，也不是指从事的年头多长，而是指不折不扣的专业技术和素养。

宁波太平鸟集团女装部的技术总监侯先生就是一位只有32岁的高薪版师。

高薪，意义何在?

版师的月薪从1500元到上万元不等，广东某企业竟然给版师开出年薪40万的高价这些事例不由得让引起我们这样的思考：高薪版师的价值究竟何在?早在2001年就拿到了8万元的年薪的尚付海先生，在进入公司半个月内便被提为技术主管，是因为他在李宁公司将传统的网球裙版型进行了大胆的革新，在传统的偏于强调舒适的网球裙版上增加了一个起胸量(也就是胸省)，使网球裙更修身立体、突出女性曲线。当时这个提法一经提出立即遭到大家的反对，因为在大家的概念里运动服就是以舒适为标准的，但当大家看到增加了胸省的网球裙更合体漂亮了，却一点也没影响它的舒适度，自然对这样的革新心服口服了。

国内高级服装制版人才缺乏，对于企业而言，找到好的适合企业的版师也是相当不易的。各个品牌的客户群定位、服装风格不一样。因此，企业对制版的要求也各有特点，版师需要能很好地理解企业的品牌个性特点，才能为企业所用、为品牌服务。

宁波太平鸟集团女装部的技术总监侯先生在太平鸟工作已经有7、8个年头了，目前年薪接近20万。他现在已经作为公司的中层在参与品牌的综合运作了。侯先生介绍说，现在绝大多数的品牌、企业还都是设计师和营销总监更多地参与公司企划，作为打版师以技术角度来参与品牌运作的微乎其微。有的企业可能给打版师的工资水平也不差，但是不会让他更多地参与企划，给打版师的空间很有限。

侯先生认为，打版师也应该更多地参与企业的经营与运作，打版师的工作本身与产品是息息相关的，参与得多。对公司了解更多在具体工作中会更加游刃有余。而且在参与过程中花心血考虑也是一个学习的过程，有利于综合素质的提高，而多一方专业的意见对公司的发展也有好处，往往这样的专业意见是非常重要的，目前各大品牌之间的竞争中已经包含了版型的竞争。在消费者看了、穿了之后，决定某件服装的售卖率的就是服装的版型。在漂亮的服装穿着不舒服，消费者也不会买单的。

侯先生认为如果单从打版师的角度自己的工资算是非常高了，但是如果再考虑到自己所负责的范围，也便不足为奇了．可见，除了独树一帜的技能之外。较高的综合素质与较强的综合能力是高薪版师所以高薪的重要原因之一。

这就是为什么有的人做了10年、20年、甚至一辈子都还停留在普普通通的“服装裁剪”水平上、薪水不高，而有的人却能够通过几年的努力就能成为高级制版师从而赚到高薪。在这个意义上说，高薪不等同于高龄。