第一篇：日本文化流行音乐和动漫
日本流行音乐（英语：Japanese POP，常缩写为J-POP表示)是指日本的流行音乐。
此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，并曾经用它来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
一般的日本商店将音乐分成四种：J-pop、演歌、古典乐及英语／国际。有些的音乐则
融合了演歌和J-pop，代表歌手为安全地带和中岛美雪。
日本拥有世界第二大的流行音乐市场。以2009年为例，其实体唱片市场（仅计算
单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约42亿美元，占世界市场之22.8%，世界前五大音乐市场依序为美国（24.5%）、日本（22.8%）、德国（10.5%）、英国（9.3%）、法国（6.2%），而其中单曲销量占世界发行量70%以上。
代表人物
宇多田光、滨崎步、 仓木麻衣、椎名林檎、MISIA、aiko、 小柳由纪
多样化
多样化(2004 ~)
约从2004－2005年开始，宇多田光与滨崎步两人过去前所未见的号召力渐渐减退，其
他类型歌手团体开始受到广泛欢迎，例如无限开关、可苦可乐、EXILE、AKB48、与杰尼斯系团体如岚、KAT-TUN等，多样性丰富。此外2005-2010年，由德永英明vocalist系列开始，篡起一股老歌翻唱旋风，总计德永英明vocalist系列在日本销
售超过500万张的辉煌纪录(若换算成90年代全盛时期的唱片市场，总销售量可能超过
1000万)，而2010年Oricon单曲销量排行榜，前十均为AKB48与岚，亦为此时期特殊现象之一。
日本动漫
9目录
日本动漫的历史
特点
日本20世纪的动漫60年代～70年代
80年代
90年代
21世纪日本流行动漫
日本漫画流行的原因
出版和表现形式
日本动漫史上三次高潮
机器人动漫三次革命
日本人评出的100位最好的角色
日本动漫的历史
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：
1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至
今——细化期。
发展阶段“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。版本分类电视动画：电视频道上播映的动画作品。剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。OVA（OAD）：原创动画录影带。动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片、影音游戏等等，或“自主”的创作。特点战争战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动战士高达》系列.《超时空要塞》系列.《EVA》《Code Geass 反叛的鲁路修》等。机器人/机甲/外挂人形装置战斗与决斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《犬夜叉》美少女战士》 青春广为人知的《TOUCH》《CLANNAD》《他和她的故事》《樱兰高校男公关部》《食梦者》《金色琴弦》《某科学的超电磁炮》《美少女战士》《钢之炼金术师》《水果篮子》《相聚一刻》《蜂蜜与四叶草》《双子星公主》《守护甜心》《会长是女仆》 偶像许多动漫中都有偶像成分，可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列.《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言》.《寻找满月》 美少女 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。著名作品有《翼年代记》.美少年《黑执事》 宠物《梦色蛋糕师》 刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园、反派角色、孤儿、心理学、侦探推理、不死小强、永生之人、完美、破坏、穿越时空、喜剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、重要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵等等 日本20世纪的动漫60年代～70年代1963 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫
作为日本第一部动画，此作令人感动，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说热血少
年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1971 鲁邦三世原作：加藤一彦 改编：宫崎骏高畑勋大冢康生山上正月
这部作品从此开辟了动漫史上的新纪元，被誉为日本动漫史上的“不死传说”，是日
本动漫的传奇。
80年代
1985 圣斗士TV 原作：车田正美 现在看来，曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但是仍是一部优秀作品。曾感染了中国一大批年轻人。
90年代
1990 樱桃小丸子金田少年事件簿、海贼王、火影忍者
21世纪日本流行动漫
2001千与千寻
2001网球王子
2001大雄与机器人王国
2001水果篮子
2002机动战士高达SEED
2002Macross Zero（OVA）
2003大雄与神奇的风之使者
2003钢之炼金术师
2003死亡笔记
日本漫画流行的原因
大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生、大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别
进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
出版和表现形式
日本漫画的阅读顺序日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整图
片（如覆盖两页的格）断开的情况。
日本动漫史上三次高潮
日本动漫史上的三次高潮
《宇宙战舰大和号》
《机动战士高达0079》
《新世纪福音战士》。
于日本文化厅所举办的“日本传媒艺术100选”中，《EVA》也被票选为史上最经典
动画。
机器人动漫三次革命“机器人动漫三次革命”，又称日本军事科幻动画三大不朽系列，指《机动战士高达
0079》，《超时空要塞》，《新世纪福音战士》。
日本人评出的100位最好的角色
01 哆啦A梦 02 棒球英豪 03 多多洛 龙猫 04 鲁邦三世 05 シャア アズナブル 机动战士高达
06 ケンシロウ 北斗神拳 07 浅仓南 Touch
08 ラム うる星やつら
09 バカボンのパパ 天才バカボン则巻アレ Dr.スランプ アラレちゃん 阿拉蕾
第二篇：浅谈日本动漫文化
浅谈日本动漫文化
齐齐哈尔大学
通信与电子工程学院
物联网123班
张凇瑜
学号：20121330
54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本GDP约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。
首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《 名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《 火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。
进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！
进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《Clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《NANA》、《夏目友人帐》各有特色，百花齐放。
说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。
相对而言日本的动漫受众则要广泛得多，一般动漫定位在16-25周岁的青少年，也有一些作品受众或扩大至16-35周岁人群，当然也有一些定位受众极其广泛，适合各个年龄
阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、工口漫和卖肉漫了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。
相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小学馆的《少年SUNDAY》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如production I.G，GAINAX，GONZO这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。
日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。
日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞F》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。
将音乐与动漫完美结合的作品主要有《NANA》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《NANA》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《NANA》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。
在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。
日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。
时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。
现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs 世界cosplay峰会，WCS活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的COSPLAY爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节COSPLAY盛装游行、世界COSPLAY峰会大赛决赛、COSPLAY交流会等各种COS交流活动。由于WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。
WCS可谓是目前世界上最具国际影响力、国际参与性最强的赛事之一。每年前往日本参赛的国家多达20国。对于没有经历过WCS决赛的人来说，在日本的一切总会有点神秘色彩！特别是对于大须节的从cosplay游行的盛况对于中国的人来说是无法想象的！！
最后做一下总结，日本动漫之所以请主要由于政府的开放，动漫的氛围，专业的制作团队，完善的各个环节以及完整的产业链条。在日本动漫周边的产业值是巨大的，这一点上我们需要学习的很多，我们几乎没有什么动漫周边。手办、原声碟、ova这些我们都没有。日本动漫的成熟程度现在已经是当之无愧的无冕之王！！
第三篇：浅谈日本动漫发展及其文化（本站推荐）
评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿
湘潭大学通识教育课
专题读书论文（体会）
课
程
名
称 战后日本文化与社会＿
专题读书论文（体会）
浅谈日本动漫发展及其文化
指
导
老
师瞿亮
姓
名
王冰鑫
学
号
2014551302
班级名称
14级计算机一班
学院名称
信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号
湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化
提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展
从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展
提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。
60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展
日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。
20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
2、日本漫画中的文化
日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”
在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。
《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道
日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。
手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文 艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估量的作用。
第四篇：日本动漫文化为什么如此发达
日本动漫文化为什么如此发达
在涉及日本动漫文化之前，我想先先谈谈日本这个国家的文化。
日本文化由来是从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。
大和国统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中（554－628），以圣德太子（574－662）为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中（646），孝德天皇（587－654）则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。
战后日本社会安定、经济持续发展、为文化的全面繁荣创造了条件。其特色最重要的是生活文化、物质文化的发达及其大众化现象。这是因为战后扩大了思想言论的自由度，且从制度上得到保证；战后劳动者权力的扩大与生活水平的提高，也成为大众文化昌盛的契机。战后日本文化的大众化特征，主要表现：1.在劳动者的各类文化团体、文化俱乐部相继出现并展开活跃的活动；2.旧文化形态的复活；3.海外文化的流入；4.大众文化合高级文化的融合。文化的大众化所产生的社会作用是双重的，一方面它提高了作为社会主人的大众的主体素质，使其在社会经济发展中得以发挥更加重要的作用；另一方面它导致文化商品化，使人片面追求文化的消费价值，从而导致创作热情锐减，以至颓废文化泛滥，也就是说，战后日本文化繁荣的同时，却出现了一种不可忽视的负面现象即文化的颓废与停滞。
古代日本文化主要得益于对中国文化的吸收和融合。日本吸收中国文化是多方面的、长期的历史过程。正是在“中国文明的巨大影响下，到公元4至5世纪就渡过了野蛮阶段，进入了文明阶段”（井上清：<日本历史>上册，第1页）。汉朝在朝鲜半岛设置四郡，大批汉人从朝鲜移民（包括岛津家的第一代祖弓月君）日本，雄略天皇（457－479年）时期，在日本的大陆移民达18000人之多。他们是大陆文化的传播者。到圣德太子时代（593－621年），直接向中国派遣留学生，全面摄取中国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。
无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐地结合在一起，从而形成了自具一格的东亚文化，这种情况可以说是举世罕见的。所以美国哲学家穆尔认为，日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的，最离奇的”。
这种矛盾与统一首先表现在文化的吸收性和独立性方面。
转而再说到日本动漫文化，现在日本比较火的动漫像火影忍者、海贼王、妖精的尾巴等等都蕴含着浓郁的民族文化特色，但我觉得日本动漫成功的原因是他们既保守有善于接受新的事物，就像日本文化之中有中国文化的影子，然而拥有5000年悠久历史的我们在不断学习其他国家的时候却看不到了我们自己文化的影子。日本懂得相结合，我觉得这是他们成功的原因之一。
集团意识是日本人最具特点的国民性。所谓集团意识是指经过长期的历史积淀和文化熏陶，在社会关系中处于集团内部的人们所形成的一种心理素质。日本人认为，集团是个命运共同体、利益共同体。自己处在这个共同体中，只有努力地与同伴们配合，尽量照顾别人，配合别人的工作，才能有自己的利益。而不能靠与同伴为难、拆同伴的台去争取自己的利益。尤其是在同外部接触时，内部的争论，矛盾往往可以暂时搁置一旁，共同应付外部。这种内聚力使集团内部的成员产生一种同舟共济的心理。日本人尤其重视集体优先的性格，他们服从集体，向集体妥协，希望把自己融入集体。为此他们不惜牺牲自己的个性强调个人与集团的一体化，即在一个封闭的范围内，通过鼓励成员的全身心投入营造出一种同舟共济、患难与共的归属感，从而强化集团的作用。许多动漫都拥有这样的精神，我觉得的这是日本动漫文化成功的原因之二。
日本还懂得顾及人的情感，即使故事不曲折离奇，但温情仍能打动不少人的心。日本动漫区分燃和暖，开创这两大部分已经是日本动漫的一大突破，燃，因为日本武士道精神，从不言放弃，这已经不是视觉上的震撼，而是心灵上的震撼，特别在一个人小的时候，看到这样的动漫会很感兴趣，然而大人因为懂得之中的含义也感兴趣，我觉得这是他们成功的原因之三。
综上所述，日本动漫文化能不成功吗。
周亚成 会展系 130510144
第五篇：日本动漫论文
关于日本动漫的感想
专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***
关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师
内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。
一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。
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