歌曲演唱艺术论文——钱鑫

第一篇：歌曲演唱艺术论文——钱鑫

课程：歌曲演唱艺术姓名：钱鑫学号：1105030320

邓丽君版《月亮代表我的心》赏析

《月亮代表我的心》这首歌于70年代末随着改革开放在祖国大陆流传开来，这是一首抒情的情歌，是大家耳熟能详的歌曲，随便都能哼上两句.这首歌曲是刘冠霖首唱，后来在邓丽君的演唱下，把一首情歌，用她甜美婉约的声音活生生地给唱红了。直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫：歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌星邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐子，磁性的声音，一直使人难以忘怀。

从开始流行至今，这首歌已经被许多歌星翻唱过，歌曲本身也被翻译成了各种版本。如果你在寻找代言月亮的最经典版本，只需要听邓丽君的《月亮代表我的心》。尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的，是真正的天籁。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。高胜美的版本听起来就会让人想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚风情的小女子。

一直到现在，许多听众一谈到《月亮代表我的心》就立马会想到邓丽君那个温柔、悠扬的演绎版本。由于优美，当时的人一听到这首歌曲，便觉得这是天外来音，宇宙之音。初学者可学习她的长处，但不要一味的模仿，一切照搬，因为每个人的声音都是不同的，应该扬长避短。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。

邓丽君演绎的《月亮代表我的心》给人一种很清新、很纯洁的感觉。演唱时，除了适当的颤音之外几乎没有过多的技巧，没有过多的渲染让人感觉很实在，很动听，更能让人感觉到歌词中的女主人公对男主人公的深深的爱。

她在演唱这首歌的时候，运用的是通俗唱法，所谓通俗唱法，就是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。在演唱的时候，邓丽君充分表现了通俗唱法的特点：多用自然嗓音，演唱质朴、放松、自然,表演形式灵活自由，风格多样。

歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。而邓丽君版本的《月亮代表我的心》演绎时可以听出来，她的呼吸非常均匀，非常有计划，有节制。柔和，适度的发声，让听众也感到全身放松，很舒畅，很自在，有种很想谈恋爱的感觉。

呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。邓丽君在演绎她的版本《月亮代表我的心》过程中运用了一种换气技巧：偷气。所谓偷气，在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹。气息停顿有序，意境特殊。

人不仅需要物质上的舒适安逸，更需要精神上的健康与安宁。所以，我们需要通过艺术，给我们的精神与情感提供一个表达和宣泄的途径。而歌唱正是一种艺术，是一种表达情感的载体。我们想通过歌

唱这种方式将自己的情感表达出来，必须掌握歌唱的一些原理，将自身条件与之结合起来，灵活运用歌唱的技巧，才能唱出清新脱俗的歌声，得以艺术的享受。歌曲的内涵反应的是作品的内在含义，而歌曲的演唱，能够烘托出演唱者以及作者的情感，演唱是一种情感的表达。所以，在欣赏时，我们要很认真的去聆听，去感悟演唱者通过歌曲带给我们独特的情感表达。

第二篇：歌曲演唱艺术论文

《白毛女》：描写的是河北杨各庄一佃户杨白劳被恶霸地主黄世仁逼死，其女喜儿亦被掳去，惨遭凌辱。后喜儿逃入深山，变为„白毛女‟。八路军解放了杨各庄，喜儿得翻身。”突出表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一鲜明的主题思想。

在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。

例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。

彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心

2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么？对现在的我又有哪些方面的启示？

就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。

在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。

冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。

在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。

不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢？！冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。

不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染（改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。

因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。

3卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。

在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前

4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这

个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。

彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。自然、柔美、真挚、幽雅

《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来

《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱

《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。

邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。

6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感；比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但

是，还是喜欢听，主要就是喜欢这首歌的调调，比如周杰伦的《双节棍》《夜曲》《红模仿》，很多时候听不出唱的歌词是什么，但就是喜欢那个调调。唱歌不一定把歌词唱出来，只是哼唱调调。7学习了《歌曲演唱艺术》，从中了解了各期曲风和各种演唱方式和方法。初步学会了跟节拍和曲调。

第三篇：歌曲演唱艺术论文——党的女儿

《党的女儿》观后感

何谓经典？经典是艺术家、观众和时间一起塑造，经过岁月考验与观众检验，仍然能够流传下来的。民族歌剧《党的女儿》便是这样一部接近经典的力作。近日，总政歌剧团为庆祝建党88周年，倾力复排的经典民族歌剧《党的女儿》被作为新中国成立60周年献礼剧目和国际歌剧节压轴戏，在国家大剧院连演3场，反响强烈。有关领导称赞该剧“给我们上了一次生动的党课”“是一曲中国共产党人的正气歌”。

歌剧《党的女儿》诞生于1991年，由阎肃等编剧，王祖皆、张卓娅、印青等作曲，彭丽媛首演剧中女主人公田玉梅。该剧讲述的是：1935年，江西苏区杜鹃坡。红军长征北上抗日，杜鹃坡一片白色恐怖。刑场上，女共产党员田玉梅在老支书的掩护下死里逃生，遭叛徒马家辉暗算，被七叔公误解，重新点燃桂英心中熄灭的革命之火，揭露叛徒马家辉嘴脸，最后为保护乡亲和游击队再次落入敌手。田玉梅携7岁女儿鹃妹子豪气凛然，视死如归，怀着对共产主义必胜的信念慷慨就义。有人说，这部剧是中国式的“贞德”传奇，它表现了生、死、爱这一人类艺术永恒的主题，以生活和艺术的真实，给观众以心灵震撼。

《党的女儿》自上演以来，便以其鲜明深刻的主题、扣人心弦的情节、优美动听的音乐和精湛娴熟的表演，饮誉大江南北，演出近300场，成为我国民族歌剧史上一部重要的作品，创造了当代民族歌

剧的演出奇迹。此次总政歌剧团复排《党的女儿》意蕴深远。首先，今年是建党88周年，复排演出该剧对于贯彻落实科学发展观重要思想，配合当前我军进行的当代革命军人核心价值教育，引导人们回顾我党艰难曲折的发展历程，用田玉梅、桂英等共产党人的形象来激励人们树立信念，追崇高尚，具有深远的现实意义和教育意义。其次，该剧是新中国成立60年来我国最具代表性的优秀戏剧剧目之一，是中华民族歌剧的经典之作，人物鲜明准确、音乐起伏跌宕、剧情扣人心弦，构成了该剧强烈的艺术感染力、冲击力。重现这部歌剧不朽的艺术魅力，对于弘扬优秀文化，传播高雅艺术，培养新一代的歌剧观众，无疑是具有责任意识和战略目光的长远之举。

不管时代如何变迁、人员如何更替，总政歌剧团的历届领导和全体演职员们，始终牢牢铆住主旋律表现题材，专注于民族歌剧、军事题材歌剧的创新与发展。他们以强烈的危机感、责任感与使命感，使歌剧这个不算年轻的艺术品种不断迸发出青春的光彩，更加符合现代观众的审美趣味，使主旋律作品同样好看、好听，动人心魄、引人入胜。在第九届全军文艺会演中，他们推出了军事题材歌剧《太阳雪》；紧接着，又全力以赴复排《党的女儿》，投入百万元，重新制作了舞台布景、服装、道具，力求原汁原味地展现这一经典剧目。此次复排《党的女儿》也创造了全团历史纪录：6位中国戏剧最高奖梅花奖获得者杨洪基、孙丽英、程桂兰、秦鲁峰、陈淑敏、刘燕同台飙戏，风格各异，精彩纷呈；杨洪基以68岁年龄驰骋歌剧舞台，堪称第一人；该剧当年的导演之一张海沦以74岁高龄重新执导，风采依旧；主创

人员阎肃、王俭、贺东久、王祖皆、张卓娅、印青等齐聚国家大剧院庆贺《党的女儿》复排，实属不易。

“天边有颗闪亮的星，关山飞越一路撒下光明。咱们就跟着它的脚步走啊，哪管它道路平不平！”优美的主题歌在耳边回响，是那么亲切和动听。哪里有危险，哪里就有红星在闪烁；哪里有艰苦，哪里就有红星在奋战，那就是我们的党。“枕戈待旦舞长缨，潜龙出水跃苍天”。我们的民族要实现伟大复兴，必然要面对各种挑战；我们的党要担当历史使命，必然要经受各种考验。这是观看《党的女儿》给我们的最大启示。《党的女儿》张扬的英雄主义情绪和为信仰献身的精神，给今天听惯了柔美音乐的人们，带来了不同凡响的激荡和别样的壮美。

天地正气，浩然长存。《党的女儿》这部红色经典歌剧，让我们感悟苦难，体味辉煌，给了我们再一次走进深刻感触历史、腾飞翅膀的精神之旅。

第四篇：歌曲演唱串词

独唱《我是快乐的小金蝉》

我是快乐的小金蝉，从小歌师就把歌传，歌儿好动听，调儿更婉转。下面有请六年级一班的李飞扬上场为大家演唱《我是快乐的小金蝉》，李飞扬同学连续两次参加昌吉州独唱比赛，均荣获第一名的好成绩，下面就让我们一起来聆听她的演唱！

儿童歌曲连唱串词：

童声欢唱，快乐飞扬，当我们回想儿童时代热血沸腾，唱起儿童歌曲回味悠长，下面请欣赏儿童歌曲连唱，演唱者们参加本次昌吉州独唱比赛，均获得优异成绩，掌声有请小演员们上场！

重唱《心中有多马兰花》串词

下面请欣赏重唱《心中有多马兰花》，这首歌曲代表我校参加奇台县唱歌比赛荣获一等奖的好成绩，有请赛乃娃、李飞扬、何亚茹、刘林倩上台为大家演唱！

第五篇：最适合小学生演唱的歌曲

如果我能看得见 就能轻易分辨白天黑夜 就能准确的在人群中牵住你的手

如果我能看得见 就能驾车带你到处遨游 就能惊喜的从背后给你一个拥抱

如果我能看得见 生命也许完全不同

可能我想要的我喜欢的我爱的

都不一样 眼前的黑不是黑 你说的白是什么白 人们说的天空蓝

是我记忆中那团白云背后的蓝天

我望向你的脸 却只能看见一片虚无 是不是上帝在我眼前遮住了帘

忘了掀开 你是我的眼

带我领略四季的变换

你是我的眼

带我穿越拥挤的人潮

你是我的眼

带我阅读浩瀚的书海 因为你是我的眼

让我看见这世界就在我眼前 就在我眼前 就在我眼前 你 是 我 的 眼

说

唱

脸

谱

那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊哇呀呀呀呀 好像炸雷 唧唧喳喳震响在耳边

蓝脸的多尔礅 盗玉马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳……

说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件 这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年

紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞 生旦净末 唱念做打 手眼身法 功夫真是不简单 你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻

老爷爷你别生气允许我申辨 就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀……

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描

一点点夸大

一张张脸谱美佳佳

明

天，你

好

看昨天的我们 走远了 在命运广场中央 等待

那模糊的肩膀

越奔跑 越渺小 曾经并肩往前的伙伴 在举杯祝福后都走散 只是那个夜晚

我深深的都留藏在心坎

当我朝着反方向走去 在楼梯的角落 找勇气 抖着肩膀 哭泣 问自己 在哪里 曾经 并肩往前 的伙伴 沉默着 懂得我的委屈

时间它总说谎

我从 不曾失去 那些肩膀

长大以后 我只能奔跑 我多害怕 黑暗中跌倒 明天你好 含着泪微笑 越美好 越害怕得到 每一次哭 又笑着奔跑 一边失去 一边在寻找 明天你好 声音多渺小 却提醒我 勇敢是什么

酸

酸

甜

甜

就

是

我

耳朵里塞着小喇叭 躲在被窝里看漫画 虽然我还在象牙塔 我多么想一夜长大 亲爱的爸爸妈妈 别叫我小傻瓜 虽然我很听话 不代表我没有想法

喜欢酸的甜这就是真的我 每一天对于我都非常新鲜

我挑剔的味觉 有最独特的区别

我喜欢酸的甜这就是真的我 青春期的我有一点点自恋

大人们的世界 等待着我去冒险

哈 快长大 快快长大 对这个世界say hi 我要我自我最像我的自我 人群之中我有最最的独特 唱我自己的歌 要唱出我的性格 我要我自我最爱我的自我 笑过哭过我会全部都记得

梦想总会有沙漠 梦想就是种快乐 啦……