第一篇：浅析歌曲《红土香》的艺术特色及演唱探索
浅析歌曲《红土香》的艺术特色及演唱探索
摘 要 《红土香》这首歌曲是由张俊以作词、徐沛东作曲的，近年来在国内一片“红歌热”背景下创作的又一部倾情之作，并通过著名歌唱家刘斌的精彩演绎迅速红遍大江南北，感动了亿万听众。可以说《红土香》是众多“红歌”当中的佼佼者和代表，同时也是红歌中最富有创新意识和时代特征的佳作之一，它真正地体现了新时代“红色歌曲”的精神面貌和内涵。真挚的情感、耐人寻味的旋律、鲜明的地方特色以及由小见大、层层递进的创作手法是这首作品的主要特征，笔者正是从歌曲的创作背景、词曲作者的介绍、歌词的选择、旋律的创作、调性的转换、钢琴伴奏的编配、歌曲中特色声腔及衬词的运用、歌曲的二度创作及演唱心得去探析。
关键词 徐沛东 旋律 创作特色 演唱心得
引言
近几年，国内兴起一片“红歌热”，由张俊以作词，徐沛东作曲的《红土香》就这样应运而生了，这首歌曲不论是在歌词上还是曲调上都表现出一种时尚感与亲切感，歌词内容从亲人的讲说到“红土靓”，从“多少伟大红土里长”到“多少希望红土里扬”，最终到“无边的狂想”，这就是“以小见大”和“层层递进”。从“爷爷、奶奶”老一辈的亲情到对一方热土地挚爱，最后升华到对祖国和人民的拳拳忠心。它的旋律优美动听，来源于江西民歌的音调，在高潮部分徐老师还运用了富有江西特色的经典衬词“哎呀来”，这就给《红土香》烙上了江西的底色。
本文从歌曲的背景、词曲作者的介绍；亲切、感人、耐人寻味的歌词，优美动听的旋律；还有对歌曲的演唱探索来研究。
一、歌曲简介
（一）歌曲的创作背景
爱情歌曲是当前音乐文化的一个重要主题，随着近几年国内兴起的“红歌热”，词作家张俊以满怀激情创作《红土香》歌词为党献礼，随即由著名作曲家徐沛东谱曲，继而又由著名歌唱家刘斌演唱，真是如虎添翼，珠联璧合，《红土香》这首歌曲就这样应运而生了。
《红土香》无论是在曲调上，还是在歌词内容上，都充分表现出一种亲切感与时尚
感，它还有两个不可或缺的因素：优美的旋律和内在的崇高气质。这样的作品可以让人在聆听之后欣然接受其崇高的洗礼，由“爷爷、奶奶”等的亲情到对一方热土地挚爱，最后升华到对祖国和人民的拳拳忠心。
真挚的情感、耐人寻味的旋律、鲜明的地方特色以及由小见大、层层递进的创作手法是这首作品的主要特征。《红土香》的旋律创作来源于江西民歌的音调，尤其在高潮部分徐老师运用了富有江西特色的经典衬词“哎呀来”，这样就像一个地方特色的标志，给《红土香》的旋律创作烙上了江西的底色；从亲人的讲说到“红土靓”，从“多少伟大红土里长”到“多少希望红土里扬”，最终到“无边的狂想”，这就是“以小见大”和“层层递进”。
（二）歌曲作者介绍
张俊以，吉林辽源人，历任全国青联常委、中华慈善总会副会长、中央电视台大型节目总策划，他在中华人民共和国设有中国政府最高儿童文学权威大奖“宋庆龄基金会俊以儿童文学奖”，他创作的《母亲》、《向天再借五百年》、《欢乐中国年》、《咱老百姓》、《你是幸福的我是快乐的》等五百余首歌曲唱红大江南北，其中张俊以连续八年主创了中央电视台春节联欢晚会主题歌曲，张俊以策划的中央电视台大型文艺晚会多次荣获我国电视文艺最高奖项“星光奖”，张俊以创作的《永不分开世界的爱》先后代表中央电视台荣获国际电视节目最高金奖，张俊以创作的《咱老百姓》等多次荣获中宣部“五个一工程奖”。
徐沛东，著名词曲作者，现任中国音协分党组书记、副主席，中国轻音乐家协会副主席，中国文联全委委员，中华海外联谊会理事。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首。1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴；1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授；1992年评为全国文化系统和国务院颁奖的有突出贡献的杰出中青年优秀专家。1990年7月歌曲《亚洲雄风》获第“十一届”亚运歌曲传播奖第一名；1991年4月电视剧《辘轳、女人和井》的音乐荣获第11届全国电视“飞天”奖最佳音乐奖；电视剧《雍正王朝》的歌曲《得民心者得天下》荣获最佳电视剧主题歌奖；2002年歌曲《爱我中华》荣获中国歌曲首届“金钟奖”金奖。
二、歌曲的创作特色(一)歌词的选择
歌词的选择也是作曲家本人审美倾向的标志①。歌词第一段“爷爷对我讲，先有红土香，才有祖祖辈辈的五谷杂粮，奶奶对我讲，先有红土靓，才有唱不完的山歌震天响”，从爷爷、奶奶的讲说了解到红土是养育我们的根基，有了红土才有养育我们的五谷杂粮，才有唱不完的山歌震天响。歌词的第二段“爸爸对我讲，先有红土烫，才有不屈不挠的英雄儿郎，妈妈对我讲，先有红土扬，才有杜鹃一样的好姑娘。”从爸爸、妈妈的口中，这一方热土养育了我们，孕育出不屈不挠的英雄好汉和漂亮的好姑娘。
高潮部分从“噢，哎呀来......”开始，“才有唱不完的山歌震天响”把“噢，哎呀来......”推向了高潮。“哎呀来”是富有江西特色的经典衬词，这是一个地方特色的标志，给《红土香》这首歌曲烙上了江西的底色。高潮部分“噢，哎呀来，唱不完的红土香，哎呀来，恋不够的红土靓，LU......哎呀来，LU......哎呀来”抒发了对江西本土的热爱之情。高潮结束后紧接着“多少深情红土里藏，多少伟大红土里长，红土香，红土烫，亲一亲就有万里长”是结束段，歌词还是体现出对地方热土的爱恋。
总的来说，歌词一开始从“爷爷、奶奶”的讲说到“红土靓”，“山歌震天响”这一句把歌曲推向了高潮，从“多少伟大红土里长”到“多少希望红土里扬”，最终到“无边的狂想”，这就是“以小见大”和“层层递进”，歌曲是换头同尾的模式。歌曲从“爷爷、奶奶”的亲情到对一方热土地挚爱，最后升华到对祖国的热爱之情。
（二）歌曲的结构分析
歌曲《红土香》是中速的，应该很热情、纯朴的去演唱。这首歌曲符合三部曲式的结构特征，但又不是典型的三部曲式结构。降B羽调式。歌曲分为三部分：第一部分（1-8小节）是通过爷爷奶奶、爸爸妈妈的讲说对家乡的赞扬，演唱的时候是带有回忆色彩的去表现歌曲，速度是中速的，4/4节拍；第二部分(9-20小节)即歌曲的高潮部分，激情饱满的演唱，速度不变，4/4和2/4节拍交替进行；第三部分(21到结束)很深情的演唱充满对家乡的爱恋之情，速度不变，4/4节拍，是结束部分。
（三）旋律的创作
艺术歌曲的旋律写作着力揭示歌词的诗情画意、委婉起伏、刻画入微。《红土香》热情又很纯朴的歌唱旋律，倾注了作曲家深深的感情体验和他对音乐中的文学历史和审美境界的深刻理解与追求②。
在第一部分结束时出现了一个大六度跳和一个小七度跳（如谱例2-1)，并在次强拍 ①② 引用2009年第三期《音乐创作》中陆在易艺术歌曲的创作特征。
引用2009年第三期《音乐创作》中陆在易艺术歌曲的创作特征。
上出现主音，说明这是一个极具推动力的结束，或者说这是一个具有开放性质的乐段，紧接着出现的高潮部分就顺理成章了，这种较高技术的旋律创作手法出现在徐老师的手中也是不足为奇的，例如《黄河渔娘》第二部分也出现了小七度跳（如谱例2-2)，用意和谱例2-1是一样的。
谱例2-1
谱例2-2
歌曲的第二部分是极具活力的一部分，如谱例2-3
谱例2-3
“恋不够的红土靓”是后附点八分音符、双
八、后
十六、休止符，还有“LU”是八度加切分音，体现出丰富的节奏型，还有大跳，在唱“LU”时，是个八度。还有衬腔性的演唱，比如“哎呀来”，都使这一部分充满动感，令听者心潮澎湃，激动不已。
第三部分更像是前两部分内容的一个总结，或者说是歌曲逐渐趋于结束的一个过程，并不是第一部分的完全再现，但是与第一部分又有着内在的联系。首先第一部分和第三部分的规模基本相等；其次就是两者的节奏特点基本相同；还有就是旋律的基本走向也是相同的。这说明第三部分是由第一部分引申而来，符合三部曲式的结构特征，但同时又不是典型的三部曲式结构，这又是徐老师在宏观结构上的一个极具创意的地方，那就是既有收拢的感觉，同时又有展开的意义，真不失为一个两全其美之策。
（四）调性的转换
调性的精妙之处主要出现在第二部分和第三部分的衔接处，如谱例2-4：
谱例2-4
在谱例2—4中，前半部分毫无疑问是降B羽调式，但结束音结束在E商音上，虽然第二部分也是一个开放性乐段。E商音起到了一个承上启下的作用，既是前一部分的结束音，又是后一部分的开始音，由它起始的第三部分一下子进入了一个调性游离的状态，既有前调的感觉，又有降E羽的嫌疑，直到本谱例的最后一小节出现C音后才更加向降B羽调式靠近。也就是说在第三部分出现时有向下属调游离的感觉，这样在听觉上有了较为明显的调性色彩的对比，有让人顿时耳目一新的新鲜感。
（五）钢琴伴奏的编配
1、特殊变音的特殊趣味。
对于声乐作品而言，伴奏音乐同样是整首歌曲的重要组成部分，它具有承上启下、刻画形象、渲染气氛、感染环境、深化意境、烘托主题等作用。曲作者在钢琴伴奏的编配上，相当重视和声的情感属性，织体和表现作用。这在引子当中体现的最为明显，如谱例2-5:
谱例2-5 如水的琶音流动中，一个还原A音使音乐充满珍珠般的透亮感和一种妙不可言的山间趣味感，这正和徐老师运用的甩腔形成呼应，两者同时表现了一种地方色彩。
2、丰富多彩的和声色彩。如谱例2-6：
谱例2-6
在长音上变化和声，并像翻滚的江水猛烈地冲击我们的听觉，令听众在变化莫测的和声色彩和激情的织体之中心潮澎湃。不仅如此，在27小节处右手在稠密的织体中清晰地透露出一个副旋律，与歌唱声部形成绝妙的呼应。在加之28小节处右手的模进下行的流动更如欢快的山泉一样，增强了曲子的山歌风。
三、歌曲的艺术表现
（一）歌曲中的特色声腔及地域性色彩
这首歌曲中徐老师运用了富有江西特色的经典衬词“哎呀来”，这样就像一个地方特色的标志，给《红土香》旋律创作烙上了江西的底色。特色声腔的使用表明徐老师对声乐演唱有着及其深厚的研究，这既丰富了演唱的技巧，又突出了地方特色。在这里徐老师主要使用了两种较为特殊的声腔。第一种是在歌曲第18小节的甩腔，演唱的时候要注意前面的小倚音，要把倚音唱出来。第二种是21小节的假声位置演唱，唱的时候声音要透亮一些。如谱例2-7：
谱例2-7
18小节处甩腔的运用使歌曲的旋律充满了山歌色彩与地方色彩，而21小节处假声位置的演唱又使作品更加生动精致。
（二）歌曲的演唱处理
歌曲创作属于一度创作，而歌唱者将作品展示给观众则属于二度创作。演唱者首先要认真的研词读谱，并借助于音乐和文字，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求以及歌曲所产生的时代风貌、风格特征（江西)等。一首好歌其词曲终究只是纸上无生命力的符号，必须靠歌唱者创造性的劳动才能将它唱活。
而《红土香》这首歌曲，很多歌手演绎过，他们的风格各不相同。刘斌首次演唱的，刘斌的演唱苍劲有力，很有气势，给人以无限的回味；王丽达版本的是，饱满的气息，丰富的表情，给人以很大气的感觉；廖昌永版本的是，细腻的感情表达，圆润浑厚的声
音，给人一种亲切感；徐沛东老师本人在十三届青歌赛的颁奖晚会上很深情的演唱了自己写作的这首歌曲，徐老师的演唱很有特色和感染力，这是有原因的：这首歌曲是由徐老师本人自己创作的，因此他对作品的理解程度远远超过其他人，他最清楚他想要的声音是什么样子的，还有徐老师充沛、细腻的情感，足以打动我们每一位听众。
这首歌曲分为三部分。歌曲第一部分是爷爷奶奶的讲说，先回忆爷爷奶奶那一辈人给子孙们讲说红土的重要性，演唱这部分的时候要带有回忆性的演唱。在歌曲的第九小节处是个纯五度的音程，即“祖祖辈辈”中的第一个‘辈’带有连音线，就是在演唱的时候，要连贯圆润、一些，不能断开。在十二小节处“先有红土靓”的‘靓’是个上波音，演唱的时候要注意，声音要亮。在第一部分结束处“才有唱不完的山歌震天响”这一句中的‘完’这个音上也是连音线，和上面第九小节处的‘辈’一样，唱的时候要连贯，紧接着的‘完’和‘的’是个向下的大六度音程，唱的时候声音要沉下来一些，不能还在前面‘完’的高音上没下来，在“震天响”的‘天’也有个波音，有了这个波音，显得旋律更加婉转，在“才有唱不完的山歌震天响”这句结束后，进入歌曲的第二部分。
在第二部分中，歌唱技巧方面的应用很重要，“哎呀来”是江西的经典衬词，这句的‘来’有个前倚音，是甩腔，还有21小节处的“LU”是假声位置的演唱，唱的时候要注意打开各个腔体的打开程度，还有头腔的共鸣。第一部分是回忆性的演唱，进入第二部分是很热情地、很有激情的，还要注意假声处的演唱，歌唱技巧是非常重要的。
在第三部分“多少深情红土里藏”的‘深’、‘红’这两个音上都有连音线，要唱的连贯。在最后一句结束处，“看一看就有无边的狂想”中的‘的’和‘狂’是个下行大六度的音程，唱‘狂’的时候声音要沉下来一些。最后一句“哎呀哎”有连音线，都处在高音区，唱的时候要饱含深情，声音要连贯，透亮一些，才能达到较好的效果。(三）歌曲的演唱心得
那么想唱好《红土香》这首歌曲，本人有几点心得：
1、要深刻理解作品本身以及相关的创作背景，还有地域性的特色。这是非常重要和必要的，只有在真正了解了作者创作的心境和所要表达的内容之后，演唱者才能够准确无误地定位自己的演唱风格。
2、要有丰满充沛的情感。对于这一首作品，不仅仅适合美声和民族的唱法，而且也适合通俗的唱法，这就说明，在这首作品中，声音不是最关键的，最关键的是要有与作品相匹配的丰满的情感，并很好地用自己的声音表达出来，从而真正让听众回味无穷。
3、要能够体现出地方风情。前面已经介绍过，这首曲子来源于江西歌调，尤其是其中的衬词
“哎呀来”，最能标志其地方色彩。因此，演唱者在演唱时一定能够细细琢磨其中的韵味，不但要情动于人，而且也要呈其特色，扬起精神！
结语 《红土香》是一首真正体现了“时尚化、大众化、亲民感和高品位”①的作品，是新时代红色歌曲的杰出代表作，社会需要这样的具有强烈社会责任感的好作品，在这里，我引用华东交通大学人文学院教师温旭琼的话来说就是：“所谓的社会责任感，就是必须用启迪思维、激发感情的方式，用高品质的精神产品服务我们的文化消费者，使他们增强民族自信心自豪感，汲取精神力量。我们相信，在有着深厚红色文化底蕴熏陶的民众中间，红色文化的产业化拥有巨大的商业潜力。希望有越来越多的社会各界人士关注红色文化，用真正的文化创意来整合和创新红色文化，使它早日成为一颗参天大树，更好地推动社会主义文化大发展大繁荣。”
参考文献
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①②
② 卢丽刚语，《中国艺术报》，“访华东交通大学人文学院教师卢丽刚”第649期，2007.11.2
温旭琼语，《中国艺术报》，“访华东交通大学人文学院教师温旭琼”第649期，2007.11.2
第二篇：歌曲演唱艺术论文
《白毛女》：描写的是河北杨各庄一佃户杨白劳被恶霸地主黄世仁逼死，其女喜儿亦被掳去，惨遭凌辱。后喜儿逃入深山，变为„白毛女‟。八路军解放了杨各庄，喜儿得翻身。”突出表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一鲜明的主题思想。
在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。
例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。
彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心
2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么？对现在的我又有哪些方面的启示？
就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。
在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。
冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。
在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。
不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢？！冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。
不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染（改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。
有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。
我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。
因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。
3卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。
故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。
在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的
曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。
《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。
《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前
4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这
个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。
彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。自然、柔美、真挚、幽雅
《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来
《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱
《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。
邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。
6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感；比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但
是，还是喜欢听，主要就是喜欢这首歌的调调，比如周杰伦的《双节棍》《夜曲》《红模仿》，很多时候听不出唱的歌词是什么，但就是喜欢那个调调。唱歌不一定把歌词唱出来，只是哼唱调调。7学习了《歌曲演唱艺术》，从中了解了各期曲风和各种演唱方式和方法。初步学会了跟节拍和曲调。
第三篇：歌曲演唱串词
独唱《我是快乐的小金蝉》
我是快乐的小金蝉，从小歌师就把歌传，歌儿好动听，调儿更婉转。下面有请六年级一班的李飞扬上场为大家演唱《我是快乐的小金蝉》，李飞扬同学连续两次参加昌吉州独唱比赛，均荣获第一名的好成绩，下面就让我们一起来聆听她的演唱！
儿童歌曲连唱串词：
童声欢唱，快乐飞扬，当我们回想儿童时代热血沸腾，唱起儿童歌曲回味悠长，下面请欣赏儿童歌曲连唱，演唱者们参加本次昌吉州独唱比赛，均获得优异成绩，掌声有请小演员们上场！
重唱《心中有多马兰花》串词
下面请欣赏重唱《心中有多马兰花》，这首歌曲代表我校参加奇台县唱歌比赛荣获一等奖的好成绩，有请赛乃娃、李飞扬、何亚茹、刘林倩上台为大家演唱！
第四篇：创作歌曲《冰》的艺术特点与演唱分析
创作歌曲《冰》的艺术特点与演唱分析
绪论
刘聪，1956年生，辽宁沈阳人。毕业于中央音乐学院作曲研究生班，现为 沈阳音乐学院作曲系教授，硕士生导师，并兼任东北大学大连艺术学院音乐系主 任。刘聪在学校学习期间，通过自己的刻苦努力，也通过老师和学校悉心培育和 教导，为口后自己的创作打下了坚实的基础。在教学期间，用其对社会生活的感 悟和体验，以及对中国传统民族音乐学习和继承，确立了艺术生涯的坐标一一以 艺术歌曲作为一生的主要创作方向。
刘聪在沿着前辈音乐家的成功经验以及认真学习和研究了西方的先进经验 的同时开拓创新，创作手法更加多元化，作曲手法独特新颖，体裁涉及面广，作 品风格丰富，他的作品展现了这个时代的精神和特色，共作有一百多首艺术歌曲，他目前己有三十多首声乐作品参加了全国比赛和中国国际声乐比赛并有多部作 品获得嘉奖，为我国艺术歌曲的发展和创作产生了积极的影响。下面我们就通过分析刘聪的艺术歌曲《冰》，来探讨和研究刘聪的艺术歌曲。歌曲《冰》的艺术特点
《冰》这首歌曲创作于2004年，主要表达了人在逆境中的坦荡、纯真、坚毅、博大。下面我们就从歌曲的歌词、旋律发展以及调式转变三个方面，对于歌曲《冰》的艺术特点进行简单的阐述。
1.1从“惨烈悲壮”到“升华重生”的歌词内涵
整首歌刚开始的歌词“沉重的轱辘在我身上碾过，任锋利的刀刃将我的肌肤划开，寒风中我会默默的忍耐”表面上看起来“惨烈悲壮”但是细品却不乏男人的气概，奠定了整个歌曲前半部分的基调。接下来的歌词“任突发的重力将我击
碎，一块块的悬挂起来，你会看到透明与坦白”这三句歌词继承了前面的“惨烈悲壮”但是中间又透露着男子汉的担当，同时也让人们对整首歌的基调更加的了解。下面几句突然峰回路转，“带到阳光能给我更多温暖的时候，你会看到我生命的原型”让人本来沉重的心情一下子变的明快了起来，而且正好贴合本文的歌名“冰”，象征着寒冰逐渐开始融为流水。最后“化作飞涌的浪花，回归滚滚东流的大海”则如”凤凰涅槃“一般，让人彻底拜托了前面的阴影，彻底的“升华重生”。
1.2从“铿锵有力”到“优美连贯”的旋律发展
为了迎合歌曲的主题和歌词的内涵，这首歌在旋律上也是一个从“悲壮”到“涅槃”的过程。旋律的发展过程中，歌曲的前半部分运用了大量的“进行曲节奏”比如切分（X X X）和附点（X.X）节奏，凸显了歌曲前半部分的铿锵有力。而到了旋律的后半段则运用了大量整体比较连贯的节奏型，比如平八（XX）和长音（X—、X———）让整个曲子变的充满希望，最后达到高潮。
1.3从“黯淡悲情”到“雄伟明亮”的调式转变
歌曲的前半部分为C大调，而且用了很多的低音，使整首歌的前半部分，低沉而铿锵有力。后半部分就像歌词的转变一样峰回路转，转到了A大调上面，而且在音符的使用上也开始从低沉逐渐升高，最后又转回到C大调并在主和弦的帮助下恢弘明亮的结束了整首歌。歌曲《冰》的演唱分析
刘聪艺术歌曲的演唱同传统民族唱法和美声唱法一样，虽有着不同的美学要求。但在发声原理方面，有着共同之处，如深气息、高位置、整体共鸣等等。以上的发声原理在众多声乐演唱书籍、期刊和论文中可见，故不再赘述。在以共同的发声原理为基础的前提下，演唱中国艺术歌曲，亦或演唱刘聪艺术歌曲时我们应掌握的几项基本技能，为歌唱表现做准备。下面我们就从音色、力度、咬字、吐字、情感处理以及风格掌握几个方面详细的介绍《冰》这首歌曲。
2.1 歌唱的音色和力度
音色和力度是音乐表情的一个重要方面。音色指声音的质量或者色彩。刘聪艺术歌曲的演唱必须根据音乐的内容和人物个性的不同，在音色加以适当的变化，否则就会产生单调感，无法达到音乐表现的最佳境界。一般来说，民歌气息比较浓厚的歌曲需唱的朴实和亲切些，音色就应明亮些，比如《梦中的卓玛》(陈道斌词)、《玉根国脉》、《我是贵州人》、《蓝色鸟江》等。
本文的研究对象《冰》，因为本身歌曲的情绪变化就是非常大的，因此我们在歌曲演唱的过程中更要注意音色以及力度的变化，刚开始歌曲相对是比较的悲壮的，我们需要用结实的音色和坚定而强烈的力度来演唱这个部分，音色方面要饱满低沉，富有弹性。到中间部分由于歌曲情绪的变化，我们在进行演唱的过程中要注意音色的变化，从刚开始的坚定低沉变的阳光优美一些。然后到最后高潮的部分就需要用比较有穿透性的音色和较强的力度来展现“凤凰涅槃”的感觉。
2.2 歌唱的咬字和吐字
掌握汉语语言的咬字、吐字及传统的润腔方法。刘聪艺术歌曲创作兼具时代性和民族性。在演唱中为了追求美好的声音，又能突出民族的语言特点，达到声情并茂的歌唱效果，就要注意音调与汉语字音、声韵的配合。
《冰》作为刘聪艺术歌曲的一个比较典型的代表，它表达了男人的坚韧和勇敢。因此我们在咬字和吐字的时候也要格外的注意，每一个字都要“咬住”而且“吐字”的时候也需要特别的干脆，做到铿锵有力，切忌虎头蛇尾。每一句的第一个第，比如“任”、“寒”等都要有非常清楚的发音，给整句开一个好头，切忌“浑沦吞枣”，到了每句话的最后一个字比如“过”、“开”，则一定要守住，每一句头和尾是整句的灵魂，抓住了头和尾那么这句歌词就基本的可以很好的完成。另外咬字和吐字要注意与现实的情绪相结合而灵活的变化。
2.3 歌曲的情感
情感演唱歌曲时必须注意的首要问题。刘聪艺术歌曲的演唱更多的注重演唱者在理解歌曲内涵的基础上自我的心理感受，形成具有演唱者个性与气质的演唱
风格。我们今天的研究对象《冰》是一首非常“男人”的歌曲，但是同时中间也不乏细腻的部分。需要我们在进行情感表达的时候，对整首歌曲有一个比较全面的了解。只有了解了歌曲所表达的内涵，才能更好的演绎整首歌曲。首先要从头到尾的了解歌词所表达的情感内涵，比如第一句“任突发的重力将我击碎”再演唱的时候就要有那种“一夫当关，万夫莫开”的气势，中间部分则需要增加一点男人的细腻，甚至必要的时候可以适当的增加一些手势来辅助歌曲情感的表达。
2.4 歌曲风格的掌握
刘聪艺术歌曲的演唱，需要演唱者在必备的情感基础之上，注重把握各种不同歌曲的风格，便于生动的情感表达。被中国词曲作家一度创作中普遍运用的“移情”现象，同时出现在演唱者二度创作中的情况也是屡见不鲜。《冰》是一首非常具有抒情性的艺术歌曲，整首歌曲的主题是为了阐述一个男人在这个社会中应该具有的担当和坚韧。因此我们在进行歌曲演唱的时候必须紧扣这首歌曲的基调，而演唱的过程中不要只注重力度，更多的时候要用情感来包裹力度，从而更好的打动听众。
结论
刘聪是一位有艺术追求、有美学理想的现、当代作曲家。在我国如今的歌曲创作中，他是一位执着并致力于艺术歌曲创作事业，并硕果累累的作曲家。他的作品旋律优美动听，节奏丰富灵动，情感深沉动人，气质高雅大气，题材宽广深刻，具有极强的艺术张力与艺术爆发力。如《故园恋》的深沉内蕴；《雨后》的清新灵动；《鸟儿在风中歌唱》的真挚动人；《苍天下的太阳路》的酣畅大气；《梦中的卓玛》的澎湃激情，共同构成了中国艺术歌曲创作的一片绚丽多彩的风景，体现了作曲家刘聪具有中国气派、中国作风的个性化的创作风格。《冰》作为刘聪的代表作品之一，可以让人在绝望中看到光明，本文通过分析歌曲的艺术特点和演唱中注意的问题，希望可以给大家启示。另外因为笔者水平有限难免会出现纰漏，敬请批评比指正。
摘要
《冰》是我国作曲家刘聪创作的一首艺术歌曲，艺术歌曲最初起源于19世纪的欧洲大陆并造就了一批诸如舒伯特一样的艺术歌曲大师，艺术歌曲传入我国大约是在“五四运动”前后。目前已经有将近一百年的历史，在我们探索、实践和发展的道路上，也涌现出一大批的优秀作家和作品。刘聪就是当今中国乐坛著名的作曲家，他在艺术歌曲创作领域取得了很高的成就。本文以刘聪的艺术歌曲《冰》为主要研究对象，着重阐述了作品在艺术风格和演唱分析两个方面的独特之处。希望对广大音乐爱好者更好地了解艺术歌曲形成一定的帮助。
参考文献：刘聪 艺术特点 演唱分析 歌曲
致谢
在这个平常而又特殊的季节里，我的内心深处涌动着一股感谢的热流。因为，对于边上班、边求学的我来说，在研究生学习和论文写作期间，由于工作的忙碌和旅途的奔波，使得攻读硕士研究生是一件不容易的事情。但是，能够顺利完成学业，其中自然离不开老师、同事、同学的帮助和关心，以及家人的支持和鼓励。值此论文付梓之际，特向各位表示最诚挚的谢意。
在此，要由衷感谢我的导师老师。老师热情诚挚，不拘俗规，表现出的平易近人，让我深受感动。老师爽朗坦诚，至情至性，闲谈中的妙语解颐，总能让我豁然顿悟；老师严谨智慧、博大精深，不经意间的言传身教，将使我终生受益。回首本论文的写作过程，从最初的选题、到框架的构思、修改以至最终的定稿，均离不开老师的悉心指导、倾心尽力。与老师的师缘，让我倍感珍惜，也让我感到些许的缺憾，遗憾错过与老师能够更多交流的机会。
参考文献
[1]刘聪.论艺术歌曲创作中的调性复杂化[J].乐府新声一沈阳音乐学院学报，1997 04.[2]刘聪.对我国艺术歌曲创作现状及相关问题的思考[J].人民音乐，2001(9).[3]刘聪.从三全音地位的变化看20世纪和声音响的重要特征[J].乐府新声一沈阳音乐学院学报，2002(2).[4]傅庚辰.艺术歌曲向何方一一在中国艺术歌曲研讨会上的发言[J].人民音乐，2007(7).[5]陆在易.中国艺术歌曲创作之我见[J].人民音乐，2007 08.[6]罗艺峰.回到原点:关于中国艺术歌曲的思考[J].人民音乐，2007 10.[7]刘聪.刘聪艺术歌曲集[M].北京:人民音乐出版社，2001.[8]王大燕.艺术歌曲概 [M].上海:上海音乐出版社，2002.[9]石惟正.声乐学基础[M]，北京:人民音乐出版社，2002.[10]朗格.西方文明中的音乐[M].贵州:贵州人民出版社，2003.
第五篇：最适合小学生演唱的歌曲
如果我能看得见 就能轻易分辨白天黑夜 就能准确的在人群中牵住你的手
如果我能看得见 就能驾车带你到处遨游 就能惊喜的从背后给你一个拥抱
如果我能看得见 生命也许完全不同
可能我想要的我喜欢的我爱的
都不一样 眼前的黑不是黑 你说的白是什么白 人们说的天空蓝
是我记忆中那团白云背后的蓝天
我望向你的脸 却只能看见一片虚无 是不是上帝在我眼前遮住了帘
忘了掀开 你是我的眼
带我领略四季的变换
你是我的眼
带我穿越拥挤的人潮
你是我的眼
带我阅读浩瀚的书海 因为你是我的眼
让我看见这世界就在我眼前 就在我眼前 就在我眼前 你 是 我 的 眼
说
唱
脸
谱
那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊哇呀呀呀呀 好像炸雷 唧唧喳喳震响在耳边
蓝脸的多尔礅 盗玉马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳……
说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件 这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年
紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈……
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
多美的精彩艺术中华瑰宝
就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞 生旦净末 唱念做打 手眼身法 功夫真是不简单 你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻
老爷爷你别生气允许我申辨 就算是山珍海味老吃也会烦
艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀……
让那老的少的男的女的大家都爱看
民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描
一点点夸大
一张张脸谱美佳佳
明
天，你
好
看昨天的我们 走远了 在命运广场中央 等待
那模糊的肩膀
越奔跑 越渺小 曾经并肩往前的伙伴 在举杯祝福后都走散 只是那个夜晚
我深深的都留藏在心坎
当我朝着反方向走去 在楼梯的角落 找勇气 抖着肩膀 哭泣 问自己 在哪里 曾经 并肩往前 的伙伴 沉默着 懂得我的委屈
时间它总说谎
我从 不曾失去 那些肩膀
长大以后 我只能奔跑 我多害怕 黑暗中跌倒 明天你好 含着泪微笑 越美好 越害怕得到 每一次哭 又笑着奔跑 一边失去 一边在寻找 明天你好 声音多渺小 却提醒我 勇敢是什么
酸
酸
甜
甜
就
是
我
耳朵里塞着小喇叭 躲在被窝里看漫画 虽然我还在象牙塔 我多么想一夜长大 亲爱的爸爸妈妈 别叫我小傻瓜 虽然我很听话 不代表我没有想法
喜欢酸的甜这就是真的我 每一天对于我都非常新鲜
我挑剔的味觉 有最独特的区别
我喜欢酸的甜这就是真的我 青春期的我有一点点自恋
大人们的世界 等待着我去冒险
哈 快长大 快快长大 对这个世界say hi 我要我自我最像我的自我 人群之中我有最最的独特 唱我自己的歌 要唱出我的性格 我要我自我最爱我的自我 笑过哭过我会全部都记得
梦想总会有沙漠 梦想就是种快乐 啦……
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