第一篇：歌曲《我爱你,中国》的艺术特色与演唱风格
海 南 师 范 大 学
本 科 生 毕 业 论 文
题目:歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格
姓 名： 学 号： 专 业： 年 级： 学 院： 完成日期： 指导教师：
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摘要................................................3 关键字..............................................3 第一章《我爱你，中国》的创作背景....................4 第二章《我爱你，中国》的曲式结构....................4 第三章《我爱你，中国》的艺术特征....................4 第四章声乐技巧剖析..................................5 1.引子部分的声乐技巧..................................5 2.主体部分的声乐技巧..................................6 3.结尾部分的声乐技巧..................................6 第五章感受游子浓浓爱国之情..........................7 结语...............................................10 参考文献：.........................................11
歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格
摘要：歌曲《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，是 1979 年由瞿宗作词，郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键字：《我爱你，中国》；艺术特征
Abstract:the song “I love you” is the movie “China haiwaichizi” is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works.Chastity lyrics surging strike a deep chord melody.The song “I love you” to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts.This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help.Key words:“I love you, China”;artistic features
第一章《我爱你，中国》的创作背景
电影《海外赤子》于 1980 年，在改革开放春风的背景下拍摄。它是一部反映海外侨胞悲欢离合的故事影片，随着 20 世纪 80 年代初该影片的热播，《我爱你，中国》这首由著名女高音歌唱家，马来西亚归侨叶佩英演唱的主题曲也在中国大地上唱响。在 1980 年优秀群众歌曲评奖中《我爱你，中国》被评为“优秀群众歌曲”；1983 年获第一届优秀歌曲评选“晨钟奖”。
《我爱你中国》创作于1979年，由著名音乐人郑秋枫作曲、瞿琮作词的经典女高音作品。全曲运用“赋比兴”的修辞技巧，轻快自由的旋律，豪迈阔达的气息；主体部分节奏整齐平稳，跌宕起伏地把歌曲推向高潮：尾声为了增加音乐的张力，主要采取“啊”的抒情旋律，调动听众的感觉，并在高昂的主旋律中，以“我的母亲，我的祖国”落幕，抒发海外游子的一片赤晚心。
第二章《我爱你，中国》的曲式结构
《我爱你，中国》全曲建构在大小调式的基础上，在大气的旋律线条中融合了自然大调的旋法，从而使音调更为明亮大气，表达出每一个炎黄子孙心中荡漾的对祖国的崇高之爱。这是一首带再现的三段体曲式结构的歌曲，全曲结构如下： 带再现的三段体曲式结构
第三章《我爱你，中国》的艺术特征
前奏：这个部分虽只有一个小节，但却为引子部分“辽阔、自由”的音乐意境作了很好的铺垫，特别是和声上采用了分解主和弦，并在其中加入增二度音程关系的经过音，伴随着 f 的力度，为明亮而辽阔的意境中增添了几分灵动，预示着“百灵鸟”的出现。引子：这个部分建立在Ｇ大调上，旋律音程四度大跳进行，具有明显的力度感，跌宕起伏且气息宽广悠长，自由而又富有动力性的节奏，把我们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地、引吭高歌的艺术境界。歌词部分开门见山地唱出了主题音调“我爱你，中国”这个激情高涨的部分。同时将“爱”字放在强拍长时值上，饱含着丰富的情感内涵。
间奏 : 引子过后 8 小节的间奏，既是引子部分情绪的补充，又是 A 段陈述性段落的引导。此部分采用连续的三连音节奏型，结合分解和弦的节奏型，流畅自然而又气势磅礴地展示出中国大地上万物苏醒慷慨大气的景象。值得一提的是此部分短暂地离调到 e 小调，很自然地过渡到陈述型的 A 段。
A 段第一句在八度音程内波动起伏，第二句是第一句的自由模仿，第三句在高音区迂回萦绕之后，随即回到中低音区，推出第四乐句的旋律，开放式终止。B 段为四句体带转调的乐段，四句从弱拍到强拍大跳后缓慢回转填充的曲折旋律，采用自由模进的手法，层层递进，逐渐高涨，特别是 B 段三四句乐思有缩减为一个乐句的感觉。伴随着旋律线的上升，将音乐推向高潮，将对祖国的无限真情予以淋漓尽致的表达出来。此段伴奏织体为连续的十六分音符构成的分解琶音，比 A 段更加流动而充满灵动的色彩。值得一提的是第 33 小节分解重属和弦，让我们真正感受到家乡的甜美流淌在心窝的温暖。A’段中，前两个乐句完全再现了Ａ段，第三乐句再现Ａ段的第三乐句开头的四个音后，通过向下一个八度的大跳，掀起了旋律线的波浪，推动了音乐的发展。随着旋律线的逐渐上升和婉转回落，以及其他音乐表现手法的推波助澜，预示着炎黄子孙绵绵不绝的涓涓感情溪流，深化并升华了对祖**亲的情思。第 40 小节那不勒斯和弦的运用，随着衬词“啊”的感情抒发，使得全曲很好地过渡到尾声。衬词在这里起到发展和补充乐句的作用，对于抒发爱国之情和使情感形象化起到锦上添花的作用。
尾声：这个部分几乎原样重复主题结构的最后一句，音调也是主题材料的衍展，尽情抒发着海外儿女对祖**亲炽热的真情。歌曲结束于高音区，拨动着人们的心弦，使得情感更加饱满而深厚。
第四章声乐技巧剖析
1.引子部分的声乐技巧
作为全曲的第一个声音，“百”必须唱准，启动喉间气息的“轮子”，寻找上下贯通的感觉，尤其是要发挥“竖”咬，这样就能产生又深有广的吸气。并且，演唱者还要发动口咽腔的作用，上抬软腭，下降咽喉，使咬字更加清晰，呈现优美的语言旋律。当进行四度上跳时，想把声音更好地传递，就要有娴熟的气息控制方法。唱“灵”字，应发挥舌头的作用，把韵母的发音“含”到口腔的后面，凭借头腔来调动胸腔的共鸣，形成圆润、浑厚的声音。“鸟”字较低，可让口腔保持竖立，降低咽喉的发音，自然地衔接“灵”字的音。“从蓝天飞过“这旬要让听众感受到高远空旷的画面，必须音柔调稳。到第二句“我爱你，中国”时，曲调的音律开始递进，并在“爱”字发声后，出现小节的高潮，而“中国”二字的声音必须浑然饱满，保持线条美。作为歌曲的开篇，引子部分的开场十分重要，直接关系到接下来的演唱顺利。
2.主体部分的声乐技巧
歌曲的开头采取娓娓道来的方式，演唱者的气息要平稳，喉咙彻底放松，下降喉头，腰背部应完全延伸，这样能更好地赞美祖国的壮丽。尽管歌词旋律比较缓和，演唱时还是需要找准音区，控制音位，音调柔润圆滑。从“我”到“爱”字的发音，应控制口腔气息的变化，调动舌位与咽腔，加强气息的力度，让“爱”字保持竖立的姿态。同时，声音的快慢、强弱应松紧有度，气息要深，协调好头、胸、腹等部位的配合，通过以情动人，声情并茂的方式才能完成歌曲的第一个高潮。“家乡的甘蔗”应吐字清楚。音韵适度。“蔗”字应利用灵活地肌肉舒展，应先深吸再自然地呼，切不可快速地换气。另一方面，八分音符必须和后一句过渡顺利，保证声音的松弛有力。“我的心窝”四字语速须慢，情感须满，声线平稳的同时，又要为下段的抒情演唱留有余力。
3.结尾部分的声乐技巧
在歌曲尾声，饱含深情的“啊”字直接提升到歌曲的最高潮。演唱者既要具备完美的声乐技巧，保持声音激昂、气息稳健，还要带动听众的情绪。“啊”字的重叠运用，加深了声音线条的高亢。“我的母亲，我的祖国”这句应保持由弱到强的旋律，把最高音放在“亲”字上，可延长音色，更表达了赤诚之情，并以“我的祖国”果断地结尾，不拖泥带水地结束方式，呈现出圆滑的音色、踏实的音位。总而言之，声乐技巧是声乐演唱的支柱，是音乐作品重要承载形式。《我爱你，中国》正是凭借个性化的声乐技巧，实现声情字的和谐统一，才让如今的听众印象深刻，流传至今。如今，现代艺术形式多种多样，歌唱艺术受到越来越多人的青睐，演唱者必须重视自身的声乐技巧训练，更要从心灵上要想声情并茂地完美演绎音乐作品。每一位从艺者应加强发声训练，持之以恒地锻炼，才能形成独具特色的声乐技巧与非凡的音乐感染力，在听者中产生共鸣，在训练中塑造风格。
第五章感受游子浓浓爱国之情
爱国，是一个古老而永恒的话题。自从国家诞生以来，它便被写进了人类的文明史。爱国是一种高尚的感情，亦是一种神圣的职责。爱国之情是对祖国最纯洁、最高尚、最神圣的感情。它是一种尊严．是一种信念．更是一种气节。这样的尊严、这样的信念、这样的气节都体现在一首歌曲中，它便是《我爱你中国》。这首歌词质朴无华，然而感情强烈。大串的排比句．淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。这里虽然没有气势磅礴的词句．却有动人心魄的激情。在赞美祖国的抒情歌曲中．如此集中着墨于渲染赤子之情．应该说，此歌的词作者是匠心独运的。其次，歌颂祖国却通篇不用“伟大”、“美丽”等字眼．而是精炼地描绘了一些动人的画幅．艺术地概括了人民的精神风貌。通过这些．由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。这是该曲脱俗超群的高妙之处，《我爱你中国》之所以受到人们如此的喜爱，就是因为它表达了人类一种共同的情感爱国之情。爱国是一种伟大的凝聚力和向心力，是动员和鼓舞我们团结奋斗的一面旗帜．是推动社会历史前进的巨大力量。它把个人与国家的命运联系在一起威为维护民族独立、生存和发展必不可少的高尚品德，所以．对我们来说瑷国不仅是一种深厚情感和信念．更是我们积极倡导的价值取向和道德规范。正是在此意义上．《我爱你．中国》才成为不朽的红色经典。曲作者承袭了“五四”以来优秀歌曲的创作风格，选择了有鲜明的民族音乐特征的音调．熟练地运用作曲技巧．精巧地安排音乐结构．谱写成这首雅俗共赏的歌曲。整首乐曲所表现出的那种宽广、激越、内在、深切的感情，不仅仅是词曲作者所独有，而是演唱者与欣赏者所共有。这种共同的创作激情，共同的创作心态．使得歌曲具有了强大的凝聚力和向心力。
爱国是一种境界，而这境界是由人类最朴素的处于对根、对祖先的敬畏以及对自身所处环境的文化认同所达致的。爱国需要理性．爱国需要激情。我们讨厌那些宣称要理性地对待自己的爱国情感的人们，因为爱国之情本身就是一种沸腾的情感当人们用自己的理性将火热的情感压制下去之后，他还能为自己的祖国做些什么?我们生活，却活不出意义来，因为我们忽略了最不该忽略的东西。爱国是一种境界．一种足以使我们找到故园寻到灵魂的境界。没有爱国之情崴不会理解人生的意义，否则，裴多菲不会如此深情而强烈地抒发道：。我是你的，我的祖国!都是你的。我的这心、这灵魂：假如我不爱你．我的祖国，我能爱哪一个人7”是的．我们爱这个强大的祖国，是发自内心的那种热爱，是体现在具体行动中的那种真爱，是激情与理性共存的那种挚爱。
这个我们生于斯长于斯的国家，似一头东方雄狮，年轻而极富活力。在我们的心中．祖国是一幅美丽的画，有巍峨的高山．有澎湃的江河，怎么看都看不厌：在我们的心中，祖国像一首感人的歌南时舒缓．有时激昂．怎么唱都唱不完。在我们的心中，祖国像是鲜红的太阳，抗日战争解放战争 ．．任凭侵略者用最恶毒的话语诅咒你，用岩石一般的力量压制你，你却如鲜红的太阳永不落：在我们的心中，祖国像是龙的脊梁。非典，洪水，雪灾，地震 灾难接踵而来．但是面对这些，你没有害怕，没有退缩．因为你是龙的脊梁，没有什么困难可以轻易把你压垮：在我们的心中，祖国像是一颗闪耀的星星，承载着无数的光荣与梦想翩翔太空冲国女排的夺冠，南极的探险，天堑变通途，北京的奥运会，上海的世博会-·所有的这些．就像构成地壳的版块一样。深嵌在每个中国人的脑海里．组成在每个炎黄子孙的生命里。六十年。它是那么短暂，在历史的长河中．仅仅是一瞬间：六十年．它又是那么漫长．当年的建国元勋，今天已是华发鬓霜。坎坎坷坷、风风雨雨六十年．见证了祖国所走过的风雨历程，停滞与飞跃，痛苦与欢乐，阴霾与晴日。站在这世纪之交，回首瞻望历史车轮碾下的一道道弯曲．所有中华儿女的眼里都会饱含泪水，因为我爱你．中国!百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国。
我爱你春天蓬勃的秧苗． 我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格． 我爱你家乡的甜蔗． 好像乳汁滋润着我的心窝。我爱你中国．
我的母亲．我的祖国。我要把最美的歌儿献给你，我爱你中国。
我爱你碧波滚滚的南海． 我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边戒爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。我爱你中国．
我要把美好的青春献给你． 我的母亲．我的祖国。
歌曲作家准确地把握了诗歌深邃的意境．细腻的感情，用含蓄、清新、独特的音乐语言描绘出祖国山河壮丽的图画。旋律色彩带有深深的思念之情。歌词与音乐的结合十分巧妙。浑然一体：织体大气、流畅。歌曲共分为三个部分第一部分是引子式的乐段。它的速度比较自由．音调明亮、高亢，旋律线幅度大。风格既类似戏曲中的导板，又近乎高原上的山歌。但它没有任何模仿的痕迹，而是创新的。这是一个极为精彩的开头．女高音优美徐缓地唱出了气势宏大的乐句。音乐形象鲜明、动人．完整地呈示了主题，巧妙地刻画了意境。第二部分是歌曲的主体部分。曲体可以看作是带再现的三段式。这段音乐旋律线的起伏相对地说是较小的，它恰当地表现出真切地深情。作者有意识地加大旋律的起伏．掀起了感情上第一个波澜，展现了激动的情绪，并取得艺术上的对比效果。但是，抑扬格句式、节奏型和旋律线形，却仍旧保持不变，在音乐发展上起着统一的作用。最后结尾，歌唱者的感情和声乐技巧，在这段里获得了充分发挥的机会。旋律的发展’脉络清晰，层次分明，起伏有致。尤其是最后两个乐句，感情充沛．美妙动人。全曲结束时．由最高音迤俪而下．最后由三音跳进至主音，确实不同凡响．堪称点晴之妙笔。这首歌还被改编成合唱曲，曲中丰富的和声以及多种艺术表现手法。进一步挖掘了歌词的内涵与意境丰富了歌曲的形象．达到了动人心弦的艺术效果，充分表达了海外游子的爱国激情。
生活中，中国人感情比较深沉．和西方等的国家相比，不轻易表达自己的感情。虽然我们也喜欢这英雄的祖国，喜欢自己生长的地方，喜欢这片到处都有青春的力量的古老土地，然而我们宁愿爱得深沉周为爱国之情本身就意味～种崇高和尊严。它不仅仅是放在口头上，而应该是落实到具体的行动中。它不仅仅是嘴里呼喊的口号，而应该是危急时刻的挺身而出。爱国是常存在每一个人的心头的。我们不必等到远离才思念，不必等到迷途才知返。祖国就是一生的指路明灯。祖国就是一生的方向!
结语
歌曲《我爱你，中国》以真挚的情感和丰富的表现手法歌颂了伟大的祖**亲，表达出千百万中国儿女对祖国的深深眷恋。同时，歌曲《我爱你，中国》受到各高校声乐学者的喜爱，这就要求演唱者要从作品本体上分析作品，才能更完美地演绎。
参考文献：
[1]陈娟.歌曲《我爱你，中国》探析 [J].音乐教育与创作.2013.8 [2]周光远.浅析《我爱你，中国》的演唱技巧 [J].云南社会主义学院学报.2012.2 [3]钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用——以《我爱你，中国》为例 [J].闽江学院学报.2013.3 [4]胡晓娟．声乐基础与技巧训练的结合研究．长春教育学院学报，2014(17)、[5]陈浩月．浅议声乐艺术中的声与情01．湖北函授大学学报，2014(2)．
[6]张歌，王朝辉．浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值UJ黄河之声，2014(17)． [7]李雪梅论声乐技巧在声乐艺术中的作用．戏剧之家(上半月)，2014(02)．
第二篇：歌曲《中国我爱你》教学反思
《中国，中国我爱你》教学反思
李玥
本课的教学目标是用富有感情的、优美和谐的声音演唱，激发学生的幸福感和民族自豪感，围绕教学目标，我精心设计了教案，并进行了教学实践。我觉得上好这一课需要解决如下这些问题：A、如何更有效地激发学生对祖国的热爱之情，我觉得应该好好地加以思考，第一节课时，我首先让学生说说中国日新月异的变化，说出自己的感受，学生发言踊跃，但总觉得不够深入，如果能播放一些VCD画面（表现祖国繁荣强大的场面）就更能从内心激发起学生的自豪感和爱国之情。B、第一环节激发感情后如何过渡到本课的教学需要斟酌，可否用“看到这样的场面，你想对自己的祖国说些什么？作为一个中国人你感到怎么样？”来过渡更好一点，原来直接过渡到课题“中国、中国我爱你”显得太突然。C、在学习歌曲第一环节让学生欣赏时，问题应该简化一下，就问：“这首歌曲的情绪是怎样的？”就可以了，问题太多学生无法深层思考。D、分析旋律可放在教师弹奏歌曲时提问：“这首歌曲可分为几个乐段，每个乐段的旋律有什么特点？或每个乐段可分为几个乐句，乐句与乐句比较一下有何关系？”引导出旋律的节奏，音高相同和相似。E、难点让学生在唱歌词时自己发现，如“野”“光”“窝”“梦”的一字多音，“字”的高音到低音的过渡，然后教师通过范唱和跟节奏念词来解决。F、在合唱训练时可先让一部分学生唱词，一部分用母音“la”伴唱低声部，对一些音程可单独挖出来让学生先听音程再唱。G、在完整演唱歌曲的基础上，可以让学生聆听老师深情地朗诵，体会出丰富的情感：自豪感、感激等，在理解的基础上，引导学生有感情地去演唱。H、歌曲学完以后可作两个拓展，一是从开发创造力和想象力方面，如让学生创编歌词，体会当作词家的快乐；二是从情感上进一步拓展，找共鸣。如还有哪些表现爱国之情的歌曲。《红旗飘飘》、《五星红旗》、《我爱你，中国》。这样既可锻炼能力又可激发自豪感。
第三篇：歌曲与写作
1．仿句
流行歌词中排比、拟人、对偶、设问等修辞技巧的运用，也值得借鉴学习。例如费翔演唱的著名美国歌曲《冬天里的一把火》：“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我的心窝。”这句话运用比喻的修辞手法，颂扬了爱情力量的伟大。有位学生把它仿写成了励志的话：“知识就像那冬天里的一把火，熊熊火焰照亮了我的前程。”这一改立意与主题完全变了调，由对爱情的讴歌变成了对知识的赞颂，运用到作文中去，既意蕴深刻，又朗朗上口，不愧为提高写作的好途径。
学生每天忙于学习，信息的匮乏、交际的贫乏，因而导致他们在写作时题材缺乏。而流行歌曲在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，词意直露明了，语言通俗易懂，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起青少年情感的交融与共鸣，所以为作文提供了丰富的题材。
比如在周杰伦吟唱的近200首歌曲中，有不少取材于身边的生活，贴近实际，情深脉脉，很容易打动听众的心灵。例如，歌曲《爷爷泡的茶》：“爷爷泡的茶有一种味道叫做家，陆羽泡的茶像幅泼墨的山水画，山泉在地表蜿蜒，从很久很久以前我有一张稚气的脸，泉水渗透进矿层岩爷爷栽种的樟木树苗上面……经过这些年爷爷的手茧泡在水里会有茶色蔓延，他满头白发喝茶时不准说话，唐朝千年的风沙现在还在刮……”，歌曲《外婆》也是这样：“今天是外婆生日，我换上复古西装载着外婆开着拉风的古董车兜兜兜风，车里放着她的最爱找回属于是她的年代，往大稻埋码头开去，把所有和外公的往事静静回忆，外婆她脸上的涟漪美丽但藏不住压抑……只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励，外婆露出了笑容说她以我为荣，浅浅的笑容就让我感到比得奖它还要光荣。”这些童话般美丽的歌曲，不仅诗情浓郁，而且人情味很浓，怎不让中学生感同身受!这难道也不正是他们可以写的题材吗?
其实杰伦精神不仅仅以上这些。有学生在我进行的“为什么喜欢周杰伦的歌”中写到：
听了《蜗牛》，我们学会一步一步往上爬；
听了《漂移》，我们更加把握青春；
听了《霍元甲》，我们学会尚武德，骄傲地活下去；
听了《最后的战役》，我们体会到情谊之重；
听了《梯田》，我们懂得了环保；
听了《夜的第七章》，我们学会用理智解决问题；
听了《菊花台》，我们享受到中国风音乐之凄美；
听了《东风破》，我们更加领略中华古诗词之优美；
听了《听妈妈的话》，想起以前和妈妈经常吵架，觉得很对不起妈妈。
所以多唱唱有价值的流行歌曲，多记记这些歌曲中的词句，有助于提高同学们的选材能力，有助于开阔同学们的眼界。
我们可以看出，学生在有趣的学习活动中通过欣赏、比较，不仅掌握了相关的语文知识，而且获得了健康的审美情趣，形成了正确的价值观和积极的人生态度，为他们写作时提取更高的立意奠定了坚实的基础。
优秀流行歌曲精美、凝炼，闪耀着生活真谛的哲理性光辉，流淌着深沉的人生意识，意蕴丰厚。有的歌词已成为名言警句，脍炙人口。如“风雨中这点痛算什么”（《水手》），“要用双手把自己的生命擦亮”（《生命街车》），“三分天注定，七分靠打拼”（《爱拼才会赢》）。作文教学中，应该借助优秀流行歌曲这一“慧眼”，或让歌曲作为学生深透体验、感悟生活的触发点，启引学生的写作灵感，帮助学生眼观六路，耳听八方；或以流行歌曲引发学生记忆仓库深处的生活经历，连通生活与作文，帮助学生挖掘生活源泉，开拓认识领域和写作思路； 歌曲是写作灵感的催化剂，能诱发人写作的情感。当你久久不能动笔为写作烦闷时，听听流行歌曲，你是不是感觉心里一片宽广，灵感一触即发，从而一气呵成，佳作诞生呢？
一、流行歌曲中微妙的细节描写，能激发我们创作的想象力。
如辛晓琪《味道》里唱道：“想念你的笑，想念你的外套，想念你指间淡淡的烟草味道„„”人们常说恋人间的思念是难以用语言表达，而这几句简单的歌词，极其微妙地将思念表现得出神入化：想念的就是男友那脸憨憨的笑，就是他那件潇洒的外套，就是那特有的烟草味。就是几个简单的细节描写，它以细节体现真情的手法，以小见大的技法，就是我们在写作中值得借鉴的地方。
二、流行歌曲重在体验生活，贵在真情实感，为学生创作提供了范例。
真实的生活体验是创作的第一手材料，只有亲身经历的事，才能写出自己的真情实感和独特体验。如陈红和蔡国庆在《常回家看看》里唱道：“常回家看看，回家看看，哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗，哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩”。每一个跳动的音符，流淌的旋律，每一个含情的字眼，无不饱含着对家的浓浓思念。也就是在那一次次的刷筷、洗碗、捶背、揉肩的亲情体验中，我们才真切地感受到了那一个温馨的家，那分天伦之乐。
四、化用流行歌词为作文改头换面，给人耳目一新之感。
表达成功与失败的关系可用《阳光总在风雨后》，表达伤心、失望的情感时可用金海心的《月亮偷着哭》，表达孤独寂寞时可用许茹芸的《独角戏》，抒发远大志向可用陆毅的《壮志雄心》，表达初恋时朦胧时那浪漫氛围可用周杰伦的《七里香》……这些完全采用的是歌名。而恰当运用精彩歌词充实文章的更是比比皆是，如《水手》中：“他说风雨中这点痛算什么，不要怕，擦干泪，至少我们还有梦”，充分表达出那种坚持才是胜利、顽强拼搏的心理；在ＦＩＲ乐团的《Lydia》中：“风于后会留下彩虹泪光”足以表达对人生的积极向上的态度；而任贤齐的《死不了》中“痛快哭，痛快哭，痛快的痛死不了”这几句高亢的歌词中，我们可以体会到一种人生的豁达与爽朗。
一、引用歌曲巧拟题
著名散文家秦牧在《车窗文学欣赏》中写道:“一个好题目,常常对作品有画龙点睛之妙,激发人们阅读的兴趣。”俗话说:“花香蜂自来,题好一半文。”特别是近几年,话题作文成了作文考试的一种时尚,“题目自拟”则成了作文的一道风景线,于是不少学生不假思索拿“话题”当“标题”,以为肯定没错,且不会偏题离题,其实大错特错。战胜困难实现理想:《隐形的翅膀》(演唱者:张韶涵)
5、表现成长的烦恼:《最近比较烦》(演唱者:李宗盛、周华健、黄品冠)
6、谈论上网的利弊:《让我欢喜让我忧》(演唱者:周华健)
7、表现对爱的理解:《穿过爱的暴风雨》(取自陶晶莹《太委屈》)
8、呼唤见义勇为的美德:《该出手时就出手》(取自刘欢《好汉歌》)
1、歌名（歌词）作题，眉眼传情。
标题是文章的眼睛，题好一半文。然而学生遣词造句能力稍低，总觉得拟文题时词不达意，难以找到简明而又意味深长的标题。这时，若将歌名或歌词略加剪裁引用，往往能出奇制胜，让人眼前一亮。①以“同学”为话题：《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《年轻的朋友来相会》。
②以“母爱”为话题：《世上只有妈妈好》、《烛光里的妈妈》、《爱的奉献》、《白发亲娘》、《懂你》、《真的爱你》。
③以“宽容”为话题：《一笑而过》、《无所谓》、《心太软》。④以“理想”为话题：《壮志在我胸》、《我和我追逐的梦》、《星星点灯》、《男儿当自强》、《我的未来不是梦》、《超越梦想》。
效果：万口传唱，亲切动人，引发联想，产生共鸣，激起好奇心，能准确表情达意，画龙点晴。
2、起始转承，自然别致。
①写友情，以臧天朔的“朋友啊朋友，你可曾想起了我”开头，亲切自然，情感真挚，臧天朔穿透力极强的歌声仿佛就在耳边响起，思念之情溢于言表，先声夺人，良好的开端等于成功的一半。②写挫折，如何由遭受重创的情绪中解脱，心理描写少不了，而以风中传来郑智化《水手》的“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要问，至少我们还有梦。”几句歌词转承，过渡自然，独具魅力。效果：“乘着歌声的翅膀”，让流行歌曲成为全文线索链条上一个个相扣的环，让整个故事在音乐的伴奏下展开。
3、卒章显志，升华主题。
写“成长的烦恼”，以一句邓丽君的“不知道为了什么，忧愁它围绕着我”开头，奠定感情基调，扣题贴切，自然引出下文对成长中碰到的烦恼事及情感的变化过程。结尾处再以歌声“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道，一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望”。升华主题，抒情主人公的形象更显丰满，寓意更深刻。
效果：克服记叙文中常见的抒情议论空洞疲软或简单重复照应开头的不足，卒章显志，具有心灵辐射效果。
妙用之三：采撷歌词灵感，提高表达效果。
歌词的创作跟写作文本来就有很多异曲同工之妙，好的歌词必定是作家用全部的情感去锤炼，把自己生活中最受触动的故事和情感融合在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。总的说来，约有五种写作技巧值得学习借鉴：
1、细节描写，传神表达。同窗友谊，初恋记忆，老狼的《同桌的你》只选了“爱哭的你”、“你总是很小心，向我借半块橡皮”这样的细节来描写，言语不多，却很传神，一个纯真、可爱的女孩活现眼前。陈红的《常回家看看》一夜唱红，就因为“常回家看看，回家看看，哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗，哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩”这几句写得多么细致的温馨，唤起了千万人的情感共鸣，多少人为之“泪水悄悄滑落”。
2、融情入景，情景交融。《篱笆墙的影子》唱道“星星啊，还是那颗星星。月亮啊，还是那个月亮。山啊，还是那座山。梁啊，还是那道梁……”，初听之后，有人说，这不是废话吗？等于没说。仔细一琢磨，实际上是融情入景的绝妙画面：星星、月亮、群山、石碾、劳苦的爹娘、吱吱的油灯等物象传达着无比丰富的言外之意：山村的贫穷、闭塞和落后，村人的幽怨、叹息、无奈等情感蕴含其中，言有尽而意无穷。
3、巧用对偶、排比，气势铺张。
如《飞天》的“烟花烟花满天飞谁为谁妩媚，不过是醉眼看花花也醉；流沙流沙漫天飞谁为你憔悴，不过是缘来缘去缘如水”。《追梦人》的“来来去去有太多害怕犹豫，走走留留有太多断断续续。”等歌词对得妙，对得美。作文中若能适量运用对偶句、排比句，既有一种形式美，又有一种音乐美，情感表达更为淋漓尽致。
4、幽默诙谐，化用成趣。不少歌词精警生动，充满哲理，稍一化用，幽默有趣，可让人忍俊不禁。如：
①考100分：千年等一回/想说爱你并不是很容易的事。②迷惘：借我借我一双慧眼吧。
③看电视被赶：其实不想走，其实我想留，留下来陪你…… ④重抄作业：看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。⑤成绩不理想：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。⑥上课睡觉：轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼晴。
5、借用意境，反复咏叹。
好歌的旋律总是很优美，其营造的意境也总是意蕴深远，若适当引用，文章便如配乐诗人一样感人至深。有一次写给材料作文，内容是登珠峰运动员缺氧，奄奄一息，路过几十人没一人停下来救护，终至缺氧而死。救与不救，议者各执一词。一名学生拟出《飘零的丁香》一题，以《丁香花》的旋律为基调，开篇几句“那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊，你看那漫山遍野，你还觉得孤单吗？”使全文笼上哀伤、凄美的情调。写到登峰队员绝望等死时，“当花儿枯萎的时候，当画面定格的时候……”自然响起，惋惜之情，溢于言表。同时又暗含了对他人见死不救的鞭挞，沉痛至极！文章结尾作者由这个事件而引发对社会人生的思考，陷入觉思之中，又以“飘啊摇啊的一生，多少美丽编织的梦啊，就这样匆匆你啦，留给我一生牵挂。”来升华主题，发人深省……
纵观全文，借用《丁香花》的意境来拓展材料，组织语言，并使歌词断断续续出现在首尾和高潮处，一唱三叹，唱出沉甸甸的人生感悟，效果绝佳。
问渠哪得清如许？为有源头活水来。流行歌曲这一泓“源头活水”为中学生提供了丰富的素材、灵动的语言和高超的技巧，我们要引导中学生唱好歌，用好词，理解感悟，吸收消化，活学活用，让学生的作文能力乘着歌声的翅膀，越飞越高……
参考文献：
［1］青春情怀.作文成功之路,1994年,第4期.［2］我是一只小小鸟.作文成功之路,1994年,第6期.［3］[4]听一听孩子们的心声.半月谈内部版,2000年第4期.［5］外面的世界.作文通讯,1993年第4期.［6］烛光里的妈妈.作文通讯,1993年第3期.［7］好人一生平安.作文,1995年第11期.［8］同桌的你.作文,1995年第12期.［9］人生应当做些错事.“神秘之旅杯”全国中学生获奖作文精选.［10］有错误是你的幸事.作文通讯,1993年第3期.［11］潇洒输一回.作文通讯,1993年第2期.［12］妈妈的花季.作文成功之路,1993年第5期.［13］投入地哭一次.作文成功之路,1997年第5期.［14］世上只有爸爸„„作文成功之路,1996年第6期.［15］没妈的孩子„„作文成功之路,1993年第5期
［16］我要说,世上还有爸爸好.作文通讯,1993年第2期.作文中穿插歌曲的妙用
毋庸置疑，流行歌曲是深受少男少女们喜爱的一种文化载体，其歌词所承载的文化信息通过音乐的节奏，深深地滋润着人们的心田，触动着敏感的灵魂。曹雪芹说：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”对流行歌曲的观察体验，我们不难发现，歌词对中学生写作有许多参照价值。
一、歌曲名称的妙用
与作文题目相似，每首歌曲的名称都或多或少地概括了整首歌的主题，阐释了某种人生感悟和情绪。由此推论，歌曲名称对写作有一定的参照意义： 其
一、有助于作文拟题创新
近年来，随着作文考试的改革，话题作文以其开放性越来越受到命题者的青睐，而自拟题目的能力也是其考查范围之一。标题是作文的眼睛，如果文章拥有一双迷人的“眼睛”，读者对本文便会一见钟情。俗话说：“秧好一半禾，题好一半文。”如果将一些流行歌曲歌词恰当地引用或活用于自己的写作，往往能起到化普通为新颖的功效。
譬如表现对网络的热爱与迷惑，可用《因为爱你》、《让我喜欢让我忧》；表现对于亲情的珍惜，可用《有多少爱可以重来》、《懂你》；表现追求理想，可用《我和我追逐的梦》、《星星点灯》；表现对待挫折的态度，可用《从头再来》、《笑看风云》、《阳光总在风雨后》、《忘忧草》；谈论幸福，可用《幸福就像盒子里的巧克力糖》、《打开幸福的柴门》等。这类标题，或充满人生的哲理和乐观向上的精神，或含蓄婉约地表达生命的意义，让人在陌生的话题中寻觅到熟悉的感觉，极富时代气息和感染力，能引起读者无穷的联想和强烈的共鸣。
其二、有助于内容的创新
歌曲的名称本身属于语素和句子的范畴，倘若用“一线穿珠”之法，以话题作线，将一些相关的歌名统率于一篇文章之中，不失为一大创新举措。譬如有一位同学写军训生活，就采用了上述方法：
每天我们都《心情不错》，把操场当成《青苹果乐园》，踏着《勇敢前方》的《脚步》前进，满怀着《壮志雄心》《奔跑》，品尝着《时间的味道》，《全心全意》投入其中。大约在《黄昏》，我们和教官《面对面坐着》，谈起人生的《路》，他总是说自己《潮湿的心》里有《挥不去的思念》，他《喜欢》做学生的《感觉》，可是在《生命的每一天》《生命不会等待》，他的《年轻时代》早已过去，我们也告诉他《放轻松》《让往事飞》吧！
这样的行文，应该说别出心裁、匠心独用，在考场上定能让阅卷者眼前为之一亮。
二、歌曲内容的巧用
古人云：“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”巧妙地引用流行歌曲的歌词，借他山之石，可给作文的语言带来形象生动、活泼风趣之感，使得文章增添文采。引歌入文，别有一种生动新鲜之感。
其一、首尾导入歌词创造独特情境。
元朝乔梦符说：“作乐府亦有法：凤头，猪肚，豹尾，六字是也。”也就是说，起要美丽，有如凤头，“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去”；结尾要有力，有如豹尾“大家之文，于文之去路，不唯能发异光，而且长留余味”。歌词用作精美的开头，往往能引起读者的深思，或奠定全文的感情基调，用在文章结尾卒章显志，常常会使之成为点睛之笔。譬如开头导入歌词：
1、问世间情为何物，直教人生死相许。元好问的确好问，也很会问。他这一问可谓一问问千古。多少年来，有多少人在这个问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价后作出了人生最终的答案。但各家之言却如每个人的脸一样，各不相同。
《问世间情为何物》)引用歌词与题目契合，入题快，开门即见山，给人明朗、开阔的感觉。
2、音乐像水汽一样在空气中弥漫。是那个长得像文哥的黄磊唱的《似水年华》：“视而不见别的美/生命的画面停在你的脸……年华似水匆匆一瞥/多少岁月轻描淡写……”
……
“无奈选择了放手/看年华似水流/仿佛生命从此也跟着流走/时间走过了深秋又走过了寒冬/走到一切不能再回头/我们沉默着束手/看年华似水流……”都说水流无痕，但那是一段多么纯净多么清澈如水一般的花样年华呀。音乐像水汽一样在空气中弥漫。在如水般弥漫的音乐中我睁开了眼，看着眼前的水汽朦胧。
《年华似水》
开头和结尾处引用了黄磊《似水年华》中的歌词，首尾呼应，使情感的抒发找到了一个恰当的载体，让文章拥有了抒情音乐般的优美旋律，久久回荡在心中。
其二、借鉴歌词特殊的表现手法。
歌词作为一种文学形式，其表现手法纷繁复杂，在此仅采撷几种特殊的手法：
1、白描或工笔凸显细节之美：
谁看了你的日记／谁把你的长发盘起／谁给你做的嫁衣／你从前总是很小心／问我借半块橡皮《同桌的你》
晚风轻拂着澎湖湾／白浪逐沙滩／没有椰林醉斜阳／只是一片海蓝蓝／坐在门前的矮墙上一遍遍回想／也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半《外婆的澎湖湾》
这样的细节描写较之于“我想念我的同桌”、“我忘不了我的外婆”要来得更形象生动、更让人感怀，多想想这样的歌词，对医治“学生腔”是不无裨益的。
2、拈连、移用的修辞手法
想想你的背影／我感受了坚韧／抚摸你的双手／我摸到了艰辛《父亲》
你像那天上月亮／停泊在水的中央／永远停在我的心上／你像那天上月亮／你不会随波流淌／永远靠近我的身旁。《透过开满鲜花的月亮》
你在他乡还好吗／是否还会想起从前／你在他乡还好吗／是否已经有了太多改变／电话那头习惯的问候／对我可是一种敷衍／手中握着你的信笺／我无法握住彼此的明天《你在他乡还好吗》
其三、对歌词的包装改造
歌词本身可以看作是一首诗，不妨通过扩展其内容或仿拟其形式，借其外衣重新演绎：
也许是我不懂的词太多／也许是你的错／也许所有考题已经全部做错／也许不必再说／从没想过考试会这样结束／心中没有把握／只是记得监考老师的斥责／一次次的来过／Don„tbreak my heart／再次考过／ 不愿看到我那糟糕的结果／独自等待／默默承受／希望只是出现在我梦中
哎哟／望着天空拜一拜啊／保佑我中体彩／没中心情很坏／哎哟／向着胸口拍一拍啊／别想不开／明天继续再买
其四、增加作文素材
面对不同的话题，有的同学总感觉到头脑中一片空白，抓耳挠腮也搜索不到相关的材料。其实，想想平时经常吟唱的流行歌曲，往往会有“山重水复疑无路，水暗花明又一村”之感。歌词所涉及到的题材丰富多彩，我们不妨从中汲取“活水”，将流行歌曲分门别类，捡拾其中的精彩段落和语句，更新自己的素材库。试举例分类：
亲情：《烛光里的妈妈》、《父亲》、《常回家看看》、《懂你》 友情：《朋友》、《友谊地久天长》、《驼铃》 真情：《我的中国心》、《真情永存》、《中国梦》 励志：《星星点灯》、《我的未来不是梦》、《从头再来》、《众人划浆开大船》、《爱拼才会赢》 乡土：《涛声依旧》、《九月九的酒》、《台北不是我的家》、《问夕阳》
都市：王杰的“心痛”系列，姜育恒的“孤独”系列；周治平的“风花雪月”系列；童安格的优雅形象，李宗盛的平民情怀，罗大佑的批判与揭露。
总之，把流行歌词引入作文，会拓展我们的社会生活视野和话语空间，对激发学生的学习兴趣，塑造作文个性、积累作文素材等方面将起到不可估量的作用，同时会促进课内与课外的有效衔接，使写作题材合上生活的节拍，使作文内容生活化，从而写出内容和语言富于创新的好文章。
一、借用歌名作标题，引起读者的联想
有些歌名很有哲理和情感，将它们恰当地借用来作为文章的标题，往往能起到化腐朽为神奇的功效。如《我想唱歌不敢唱》《我最近比较烦》可以作为以“减负”类作文的标题；《烛光里的妈妈》《懂你》作为“亲情”类作文的标题是再合适不过的了；《爱拼才会赢》《我的未来不是梦》就可以作为以“拼搏”“励志”类作文的标题；《同桌的你》《掌声响起来》可作为“校园生活”类作文的标题。
这样拟题，典雅大方，活泼清新，亦庄亦谐，极富感染力，能引起读者的联想和共鸣，实在不失为高明之举。
一考生以“爸爸，请你再给我一点爱”为题，以要把自己的记忆移植给爸爸为题材，表现出浓厚的父子之情；2000年高考一考生拟题为“都是答案惹的祸”。在拟定文章标题时还可以嵌入极有时代感的新潮词。如：“明星，好酷啊”“给我一刻钟，克隆一个你”。“酷”“克隆”是两个产生历史不长的新词，将它们融入题目，就使文章标题显得新鲜、活泼，富有时代气息。
当然，拟题求新，远不止以上四种技法。诸如反弹琵琶（如“近墨者未必黑”）、创设情境（如“烛光里的微笑”）、饱含哲理（如“女人不是月亮”）、一词多义（如“天气未热空调热”）等，这些题目或让人思考玩味，惊奇震撼；或令人心弛神往，耳目一新。要想在高考作文拟题时得心应手，让文章的“眼睛”明亮起来，就要多掌握一些拟题的方法和技巧同。
二、用为文章的开头或题记，点明文章内容或主旨 现在提倡个性化写作，个性化的语言可以借鉴一些优秀歌词中个性化的用词方式。比如在拟写题记或作文开头时，可以用流行歌曲中一些哲理性强、意蕴深刻的歌词，扼要地点明文章的内容或主旨，引导读者阅读和思考，也能增添文章的韵味，使本来很平淡的作文变得文采飞扬。
比如，“生活是一团麻，那也是麻绳扭成的花”做《难忘的初中生活》的开头，可一下子拨动读者的心弦，启迪读者思考。又如一学生作文《挫折并不可怕》的题记：“把握生命中的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。”这里借用了《真心英雄》的歌词，表达了要想成功就要不怕失败勇于拼搏的思想。
三、在行文中嵌入歌词，增加语言的文学性和趣味性
没有熟练地驾驭语言的能力，想写出出彩的文章是很难的。而我们常常为学生作文“语言干瘪”问题而大伤脑筋。如何能改变这种尴尬的局面呢？古人云：“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”我觉得，歌词作为一种文学形式，它精炼准确，且运用了比喻、夸张、通感等许多文学手法，很多句子来源于词作者对生活的细心观察，描写相当细腻。巧妙地将歌词镶嵌于文章之中，可为语言涂抹灵动的风采，使作文语言摇曳多姿。有篇作文《梦想成真》，其中一段这样写道：“我飞快地骑着自行车，嘴里快乐地哼唱着：我要一步一步往上爬，等待阳光轻轻看着我的脸，小小的天，有大大的梦想，我有属于我的天。流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”这里引用了周杰伦《蜗牛》中的歌词，给作文的语言带来活泼生动，使文章从平淡中生出波澜，增添了文采。
四、用歌词结尾，言有尽而意无穷
在卒章显志之处插上歌词，就会使之成为点睛之笔，达到言有尽而意无穷的效果。如作文《爱拼才会赢》的结尾：“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。愿我们每个人都在挫折中成长，在拼搏中奋进。把每一次失败当作一次尝试，把每一次成功想象成幸福吧！” 有个学生写“人与路”为话题的作文时，将作文标题拟为“敢问路在何方”，文章用歌词“敢问路在何方？路在脚下”结尾，显得简洁有力，余音绕梁，留给人意味深长的启迪。
作文的挥墨自如，必须以平时的审美熏陶与丰厚积累为基础。大胆地把流行歌曲引入作文，写作文实际上也就变成一件轻松愉快的事情了，就像闲着没事哼上几句一样
开头例子
歌曲语言本身就很美，如果能恰到好处地借用，往往能给文章增色不少。如：“„只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间……‟只要一听到这首《爱的奉献》，几天前在放学路上的那一目就浮现在眼前。
我是一棵小小草，上天赐给我一身绿色，让我扮绿春天。
——题记
独自一个人漫步在大街上，竞赛的失利，朋友们的误解，似一块块巨石，压得我喘不过气来，风中传来清脆的风铃声，将我的思绪带到三年前。
上文末尾“我”唱的罗大佑的《家》恰到好处地点出了全文的主旨，毫无矫揉造作的毛病，取得了极好的音响效果。当然，这种“尾音”效果不仅取决于歌词，更取决于歌词与全文内容的水乳交融、协调一致，切不可为唱流行歌曲而唱流行歌曲。
另外，写经过一番艰辛努力后终于做成某事的文章，常引用《真心英雄》中的歌词“不经历风雨，怎能见彩虹”，也能取得很好的效果。
“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝„„”每当耳边响起这熟悉的歌曲，我就觉得自己真的是妈妈的“宝”。
望着妈妈远去的背影，我的心中非常激动，那首熟悉的歌曲又在耳边响起：“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝„„”
妈妈，您对我的爱是无私的，您对我的爱是永恒的，您对我的爱是美好的！无论我走到哪里，我都不会忘记您对我的爱！用在线索链条上
前面介绍三种用法，都只是局部内容语言上的借用、化用，还有另一种妙用法，那就是借用整篇的流行歌曲作为构思的雏形，借用它把有关的生活素材串起来，让流行歌曲成为全文线索链条上的一个个相扣的环，成为文中起承转合关键点上独具魅力的语言，让整个故事在流行音乐的伴奏下展开。请看：
成长的滋味
“当时实在年纪小/我的哭/我的闹/哦，妈妈——你不要以为那不是真的……”
这是一手台湾校园民谣，一手我心中的歌，在我年少的成长岁月里……
小时侯，不知在多少个夜晚，拉着妈妈的手，吵着闹着要天上的星星。妈妈总是笑着说：“傻孩子，妈妈摘不到呀！”“为什么？”稚嫩的童音中依然带着执拗的恳求。“你呀，长大以后就明白了！”“长大？”——对于那时的我来说，是多么神奇的字眼啊！“我要长大。”这四个字在我心中深深地扎下了根。尽管那时的我只会指着星星说：“灯！灯！”尽管幼稚的我只会蹲在地上学邻居家的狗叫；尽管我还会莫名其妙地去追赶一只笨拙的鸭子。
不知不觉，告别了小学，进了中学，一晃已是初三了。
同样一个有星星的夜晚，我坐在灯下复习白天所学的功课，“休息一会儿，喝点东西吧。”说话间，我的旁边多了一碗热气腾腾的牛奶。“妈，这道题怎么做？”我把本子放到妈妈面前，她看了一阵，在草稿本上演算了一遍又一遍。最后，她合上本子，对我说：“做不出来。”“什么？”我惊奇得差点儿把喝了一半的牛奶吐出来。以前，我问妈妈题目的饿时候，她可从来没有不会的呀。看看我一脸的惊奇，妈妈说：“你长大了，学的东西越来越多，妈妈真的赶不上你了！”
也许，这就是成长，在不知不觉中，我真的已经长大了，和家人一起的时间越来越少了，渐渐形成了独来独往的个性，渴望自由自在，不再眷恋家的温暖。然而，就在这天晚上，“妈妈真的赶不上你了！”一句话竟让我眼睛一阵发酸：家，妈妈，这个我一直想远离的地方，现在，正是我眼泪归去的地方。
“哦，妈妈——你不要以为那不是真的/而我是怎么也不明白/今生的启程要等到什么时候……”
我心里反复吟唱着这首歌，望着天空依稀可见的点点寒星，想着妈妈那句令人心疼的话，第一次体会到家的含义，也才懂得了所谓“浪迹天涯”，只是“年少轻狂”。
是妈妈唤醒我无声的睡眠，是妈妈点亮我微明的灯，是妈妈告诉我什么是成长。
上文借用一首台湾校园民歌歌词的意境来拓展材料、安排情节、组织语言，并使歌词断断续续地出现在首尾和高潮处，复沓重唱，唱出自己沉甸甸的人生感悟。
《世上只有妈妈好》
作词：蔡振田 作曲：林国雄
世上只有妈妈好 有妈的孩子像个宝 投进了妈妈的怀抱 幸福享不了
世上只有妈妈好 有妈的孩子像个宝 投进了妈妈的怀抱 幸福享不了
没有妈妈最苦恼 没妈的孩子像根草 离开妈妈的怀抱 幸福哪里找
没有妈妈最苦恼 没妈的孩子像根草 离开妈妈的怀抱 幸福哪里找 129 | 评论
歌曲名：《烛光里的妈妈》 原唱：张强
妈妈我想对您说,，话到嘴边又咽下，妈妈我想对您笑，.噢妈妈,烛光里的妈妈，您的黑发泛起了霜花，噢妈妈,烛光里的妈妈，您的脸颊印着这多牵挂.噢妈妈,，烛光里的妈妈，您的腰身倦得不再挺拔，妈妈,烛光里的妈妈，您的眼睛为何失去了光华，妈妈呀,女儿已长大，不愿牵着您的衣襟走过春秋冬夏.噢妈妈相信我,，女儿自有女儿的报答.爱拼才会赢
词曲:陈百潭 唱:叶启田
一时失志不免怨叹
一时落魄不免胆寒
那通失去希望
每日醉茫茫
无魂有体亲像稻草人 人生可比是海上的波浪 有时起有时落 好运 歹运
总嘛要照起工来行 三分天注定 七分靠打拼
爱拼才会赢
阳光总在风雨后
人生路上甜苦和喜忧 愿意与你分担所有 难免曾经跌倒和等候 要勇敢的抬头
谁愿藏躲在避风的港口 宁有波涛汹涌的自由 愿是你心中灯塔的守候 在迷雾中让你看透 阳光总在风雨后
乌云上有晴空 珍惜所有的感动
每一份希望在你手中 阳光总在风雨后 请相信有彩虹 风风雨雨都接受
我一直会在你的左右 人生路上甜苦和喜忧 愿意与你分担所有 难免曾经跌倒和等候 要勇敢的抬头
谁愿藏躲在避风的港口 宁有波涛汹涌的自由 愿是你心中灯塔的守候 在迷雾中让你看透 阳光总在风雨后 乌云上有晴空 珍惜所有的感动
每一份希望在你手中 阳光总在风雨后 请相信有彩虹 风风雨雨都接受
我一直会在你的左右 阳光总在风雨后 乌云上有晴空 珍惜所有的感动
每一份希望在你手中 阳光总在风雨后 请相信有彩虹 风风雨雨都接受
我一直会在你的左右 风风雨雨都接受
我一直会在你的左右 2163 | 评论(1)
歌曲:蜗牛的家
歌手:郑智化
词曲:郑智化
密密麻麻的高楼大厦
找不到我的家
在人来人往的拥挤街道
浪迹天涯
我身上背着重重的壳努力往上爬
却永永远远跟不上
飞涨的房价
给我一个小小的家
蜗牛的家
能挡风遮雨的地方
不必太大
给我一个小小的家
蜗牛的家
一个属于自己温暖的蜗牛的家
给我一个小小的家
蜗牛的家
能挡风遮雨的地方
不必太大
给我一个小小的家
只是小小的家
一个属于自己温暖
你静静的离去
一步一步孤独的背影
多想伴着你,告诉你我心里多么的爱你 花静静的绽放
在我忽然想你的夜里
多想告诉你,其实你一直都是我的奇迹 一年一年,风霜遮盖了笑颜 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情 春去秋来,你的爱已无声
把爱全给了我,把世界给了我
从此不知你心中苦与乐
多想靠近你
告诉你我其实一直都懂你
把爱全给了我,把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你
依偎在你温暖寂寞的怀里 花静静的绽放
在我忽然想你的夜里 多想靠近你
告诉你心里我一直都懂你 一年一年,风霜遮盖了笑脸 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情
春去秋来,你的爱已无声
把爱全给了我,把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你
告诉你其实我一直都懂你 把爱全给了我,把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你
依偎在你温暖寂寞的怀里
多想告诉你,你的寂寞我的心痛在一起
水手歌词
苦涩的沙吹痛脸庞的感觉 像父亲的责骂母亲的哭泣 永远难忘记
年少的我喜欢一个人在海边 卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上 总是幻想海洋的尽头有另一个世界 总是以为勇敢的水手是真正的男儿 总是一副弱不禁风孬种的样子 在受人欺负的时候总是听见水手说 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕至少我们还有梦 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要问为什么 长大以后为了理想而努力 渐渐的忽略了父亲母亲和 故乡的消息
如今的我生活就像在演戏
说着言不由衷的话戴着伪善的面具 总是拿着微不足道的成就来骗自己 总是莫名其妙感到一阵的空虚 总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去 在半睡半醒之间仿佛又听见水手说 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕至少我们还有梦 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要问为什么(music)寻寻觅觅寻不到活着的证据 都市的柏油路太硬踩不出足迹 骄傲无知的现代人不知道珍惜 那一片被文明糟踏过的海洋和天地 只有远离人群才能找回我自己 在带着咸味的空气中自由的呼吸 耳畔又传来汽笛声和水手的笑语 永远在内心的最深处听见水手说 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕至少我们还有梦 他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要问为什么
你是不是像我在太阳下低头
流着汗水默默辛苦的工作 你是不是像我就算受了冷漠 也不放弃自己想要的生活 你是不是像我整天忙着追求 追求一种意想不到的温柔 你是不是像我曾经茫然失措 一次一次徘徊在十字街头 因为我不在乎别人怎么说
我的未来不是梦-张雨生 歌谱 我从来没有忘记我 对自己的承诺对爱的执着 我知道我的未来不是梦 我认真的过每一分钟 我的未来不是梦
我的心跟着希望在动 我的未来不是梦
我认真的过每一分钟 我的未来不是梦
我的心跟着希望在动 跟着希望在动
{music} 你是不是像我整天忙着追求 追求一种意想不到的温柔 你是不是像我曾经茫然失措 一次一次徘徊在十字街头 因为我不在乎别人怎么说 我从来没有忘记我
对自己的承诺对爱的执著 我知道我的未来不是梦 我认真的过每一分钟 我的未来不是梦
我的心跟着希望在动 我的未来不是梦
我认真的过每一分钟 我的未来不是梦
我的心跟着希望在动 跟着希望在动
第四篇：第二章 中国艺术：历程与精神
第二章
中国艺术：历程与精神
一、教学目的与要求： 1.掌握中国艺术的发展历程； 2.理解中国文化与艺术的精神内涵；
3.了解中国文化与艺术各个发展历程的特点。
二、教学重点与难点：
从根本上认识和理解贯穿在中国艺术发展过程中的中国精神。
三、教学内容与教学过程： 1.中国文化与中国艺术
从史、道、太极图、龙四个方面入手对中国文化与艺术进行研究。
作为中国文化坐标的史，从人类文明史的演进和中国文化的定位两方面进行讲述。中国文化就是在轴心时代定型的不同于世界各大文化的一种独特的文化。这种文化在整个轴心时期的两千多年中得到了充分的发展，绽放出了特殊的光彩，并在现代文化时期以特有方式回应西方的挑战，进入了全球一体化的现代性时代。
中国文化字徽的道，是中国文化的核心，理解了道字及其关联字之网，就基本理解了中国文化。然后对道是什么进行回答。
中国文化图符的太极图，引出太极图是中国的天道是一个无穷循环的圆。其循环是由阴阳互动所推动以及太极图的含蕴就是道。
中国文化象征龙的四方面性质，统帅一切动物的变异性、统合三界的圆转性宽广的包容性、众动物的最高级性。2.远古嬗变
首先从原始具体艺术作品入手来研究原始艺术的核心礼和礼的四个方面以及原始艺术的嬗变的问题。然后按原始艺术的发展顺序从原始纹身到朝廷冕服开始深入探讨了朝廷冕服体系的三大美学特征的问题，顺之研究彩陶文化，再到青铜文化又深入研究了饕餮形象的内涵。最后从建筑、音乐以及诗经方面来进行阐述。
礼：原始艺术的核心。中国原始仪式（礼）的四个方面，正好有四个古文字，礼（行礼之器）、文（行礼之人）、乐（行礼过程）、中（行礼地点）来作本质性的表征。
朝廷冕服体系的三大美学特征1.服饰本质原则要求服饰能对自然人体加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能缠身掩盖人的自然形体，而具有自由变幻的功能。2.符号区分原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性，只有不同的色彩和图案才能把等级和本质不同的人直观而清楚地区分开来。3.服饰本质和符号区分都是为突出等级中的权力，权力不是来自人的自然形体，而是来自人的文化定义。它需要一种意识形态的神圣原则，这就决定了朝廷冕服在色彩、图案、佩饰上的象征意义，是这种象征性使朝廷冕服具有了一种文化的神圣光环。
彩陶以艺术的方式直观体现“仰观俯察，远近往还”的“游目”。青铜器上最主要 形象是饕餮，理解饕餮是理解青铜器所蕴含的文化思想的关键。饕餮形象，没有生物学的原形，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术法则将其创造了出来。
中国文化的人/建筑/宇宙的统一的观念，在山顶洞人的仪式出现之后，就与仪式相关联并体现在仪式之中，又特别体现在仪式的地点之中。
乐是仪式的灵魂，从而在无礼不乐的远古，也就礼乐不奋，在这一意义上，乐可以代表礼，乐就是礼。
《诗经》包括的三个部分：风、雅、颂，风、雅、颂都是乐调名。风，是各国的民歌土调。雅，是秦地乐调。颂，也是乐调，但用于宗庙，通过歌舞来表达调祖先和神灵的盛赞和崇拜。风、雅、颂的排列传统先了一种理性的规范，同时也显出了一种世界观。风、雅、颂是一种等级秩序，也是一种天人关系。
四、教学方法：
1．注重从具体艺术作品引入所要探讨的中国艺术历程的问题，注重从具体艺术作品入手理解抽象的艺术理论问题；
2.注重课堂讨论，引导学生对抽象的理论问题进行思考；
3.注重从艺术作品和艺术现象到艺术规律的提升，逐步提高学生的理论兴趣和理论思维水平。
五、使用教材和主要参考书：
1.彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社2006年版；
2.孔丘编订：《诗经》，北京出版社2006年版；
3.李明远:《国学诵读》中国文化出版社，2011年版；
4.余国瑞:《中国文化历程》，东南大学出版社，2011年版。
第五篇：以歌曲《玫瑰三愿》《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格分析
毕业设计（论文）
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例设计(论文)题目 浅析作曲家黄自的创作特征及演
唱风格
姓
名： 学
号： 学
院： 专
业： 年
级 指导教师：
艺术学院 音乐学
目 录
I
摘要..........................................错误！未定义书签。引言...........................................................2
一、黄自的生平以及作品整体艺术风格...........................................................3
（一）黄自的生平.........................................................................................3
（二）主要作品及整体的艺术风格..............................4
二、《玫瑰三愿》的风格特点.....................................5
（一）创作背景..............................................5
（二）作品分析..............................................6
（三）演唱风格..............................................8
三、《思乡》的风格特点.........................................9
（一）创作背景..............................................9
（二）作品分析..............................................9
（三）演唱风格.............................................11
四、结语......................................................12 参考文献......................................................13 致谢..........................................................14 注释..........................................................15
II
本科毕业论文
摘 要
中国音乐史上有许多著名的音乐家，这些音乐家为中国的音乐事业的发展做出了巨大的贡献，这里就不得不提到黄自，他为中国的音乐教育事业的发展做出了巨大的贡献，在其短暂的一生中，他创作了多首脍炙人口的经典歌曲，其作品从交响乐、器乐曲、声乐曲等涵盖面十分广泛，即使在现在的音乐界，很多音乐人也会演绎黄自的音乐作品。
鉴于黄自对我国音乐事业的贡献，本文将从黄自的生平以及作品整体艺术风格、并以《玫瑰三愿》、《思乡》为例，探讨黄自的音乐创作特征及其演唱风格，为相关部门研究黄自的音乐作品提供必要的理论，促进中国音乐事业的发展。
关 键 词
黄自 音乐教育事业 艺术特征 演唱风格
Abstract There are many famous musicians in Chinese modern music history，for the development of China's music career has made outstanding contributions, Huang Zi is one of the outstanding representative of him as China's music education made great contributions to the development of the career, in his short life, he created many popular classic songs, his works from the symphony, instrumental music, sound, etc which is very extensive, even in the music industry now, the song from Huang Zi is also often many musicians perform.As China's music career, this article will from the Huang Zi since the life and work as a whole art style, and with “rose three wishes”, “homesickness” as an example, the features of yellow since music creation and its singing style, Huang Zi for related departments to study the music works provide the necessary theory, contribute to the development of Chinese music.Key words:
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
Huang Zi
music education career artistic features singing style
引言
黄自（如图1），中国音乐史上的一个奇迹，是中国近代著名的作曲家、音乐理论家，也是中国最早从事音乐教育的音乐工作者，是中国近代史上赫赫有名的音乐教育家。在二十世纪初，中国的音乐教育事业才刚刚起步，中国音乐教育事业的园丁开始辛勤的耕耘，为中国的音乐界培养了一批批音乐人才。即使在现在的港澳台，仍然有黄自的学生，如今的他们在华语乐坛都占有一席之地，但不管他们攀登到多么高的艺术巅峰，黄自仍是他们最尊敬的老师，也是中国音乐教育事业的先驱，人们将他的作品和他高尚的人格都放在一起铭记，他的作品和他的人格魅力一样都被人们所敬仰。
图1 黄自肖像
黄自的一生虽然短暂，即使他的作品并不多，但他的作品所涉及的面却十分的广，而且黄自所创作的音乐作品大都具有较高的艺术水平，在当代的高校音乐教材里，黄自的作品是必选的。作为一位伟大的音乐教育家，黄自为中国的音乐教育事业的发展穷尽其一生，为中国的音乐事业留下宝贵的教学案例。
黄自所创作的作品里数量最多的是艺术歌曲，艺术歌曲代表了他的创作风格以及艺术成就。黄自创作的音乐歌曲里，《玫瑰三愿》、《思乡》被看成是经典，而且《玫瑰三愿》传唱度最广①，本文也将以这两首作品为例，浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格，同时也通过对黄自的生平以及其对中国音乐教育事业的贡献的描述，给中国现代的 ①陈娜《.黄自艺术创作的中国风——从《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》中探析》第 8页 青春岁月，讲述黄自一生为音乐教育所作出的贡献。.本科毕业论文
音乐教育工作者以启迪，让更多的人关注中国的音乐教育，继承和发扬中国的传统音乐文化。
一、黄自的生平以及作品整体艺术风格
（一）黄自的生平
黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙（今上海）人，他是中国三十年代最具代表性的作曲家、音乐教育家①。
1904年，黄自出生在一个书香门第，他的父母都是高知分子，黄自的父母从小就对他严格教育，并营造了良好的家庭氛围，让他受到良好的启蒙教育。良好的家庭教育环境下，黄自从小就接触到了中国的传统音乐文化，中国的传统文化造就了他的高尚人格。幼年时期，黄自就表现出对音乐和文学的热爱，最突出的表现是黄自在古典诗词歌赋上的天赋，这也为黄自赢得了音乐小才子的美誉。而严格的家庭教育让黄自即使得到人们的夸奖，也依旧没有放弃继续学习的念头，一生都在不断学习是黄自对自己短暂的一生最好的诠释。而这种对中国传统诗词歌赋的热爱，也对黄自日后的音乐创作提供了源源不断的素材，更培养了黄自的爱国主义情怀，为他创作的爱国主义歌曲奠定了基础。
小学毕业以后，黄自以优异的成绩，考进了北京清华学校，这所学校是中国当时最好的一所学校，即“留美预备学校”。通过在这里学习，黄自接触到了西方的音乐，他对和声和钢琴表现出极大的兴趣，好学习让黄自的专业知识得到了很好的提高。而也正是这段学习经历，黄自看到了中国音乐教育事业的不足，让黄自萌生了终身从事音乐教育事业的念头。1924年，黄自进入欧洲柏林音乐学院深造，主修音乐理论作曲以及钢琴专业，两年后他又考进耶鲁大学音乐学院，直到1929年大学毕业时，黄自学到了丰富的西方音乐知识，为他今后的艺术创作增加了西方的元素。所以，由此我们可以知道黄自是一位有着极高音乐理论修养的艺术工作者，这些学习经历都为他从事音乐教育工作提供了可能。
黄自是个热爱民族，热爱国家的有志之士。学成后，他没有留在国外，而是回到了当时饱受战乱之苦的中国，在沪江大学音乐系、国立音专从事音乐教育工作。在任教期间，他开设了和声学和键盘、高级和声学等十几门音乐课程，课程囊括了音乐学科所有的专业类型，在这个期间，他培养了许多中国近代音乐人才，其最出名的学生代表有贺绿汀和刘雪庵，以及江定山和陈田鹤；我国老一辈的音乐家周小燕和丁善德都是黄自的 ①X谢萍< 黄自与中国艺术歌曲自>，黄自是中国二十世纪上半叶音乐领域里极为重要的代表人物.从他的音乐创作实践以及揭示音乐的本真存在方面可见，以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
得意门生。我们之所以这样评论黄自的教育成果，他是中国音乐教育的先行者，是中国音乐教育事业的指路人，他开创了中国音乐教育的先河①。
黄自所处的那个时代是中国最为动荡的年代，在那个战火纷飞的年代，黄自用他的音乐温暖了很多深受战乱的人们，他创作的歌曲更是鼓舞了在前线浴血奋战的军人，可以说黄自用他的作品参与了中国的抗日战争，他的作品体现的是一种时代的精神，更是一种坚强的力量。黄自的一生虽然是短暂的，但是他的作品却让他成为音乐史上不落的星星。
（二）主要作品及整体的艺术风格
黄自十分热爱的他的工作，在教学上勤勤恳恳，但他更热爱伟大的祖国。在从事音乐教育事业的过程中，他还进行了音乐教育理论的研究，并创作了爱国音乐作品。如九一八事变后，他先后创作了《抗敌歌》、《九一八》等一批具有爱国主义色彩的歌曲，用音乐鼓励抗战中的中华儿女，用他的歌曲温暖生活在水深火热的中国人民。黄自创作的那些爱国主义歌曲，不论是节奏上的铿锵有力，还是在演绎时和声复调的写作方法都被看成是一种经典，自然天成层次分明的结构更给人耳目一新，歌曲传递出来的振奋人心的力量以及满怀希望的气势，让聆听和演唱的人都会满怀憧憬。黄自的抗战歌曲易学易懂，容易传唱，而且饱满的爱国情感都会随着歌词而出现在大众的视线中，有人曾评论黄自的音乐，那是一种精神的炮弹，投向敌人，温暖的是中国千千万万的老百姓。
在这期间，黄自除了创作爱国主义歌曲，对中国传统文化也进行了很好的传承教育，他创作了中国最早的清唱剧《长恨歌》等一系列艺术歌曲，其中以《思乡》、《玫瑰三愿》最为人所熟知，在黄自的音乐作品里，我们可以看到大量的中国传统文化元素。而且在音乐教育上，他认为音乐教育得从孩子开始培养，他不仅关注中国高等学府的音乐教育，更加重视中小学的音乐教育，他编写了许多的中小学音乐教材歌曲，以及社会性题材的歌曲，发表了许多有关音乐教育的论文，在中小学音乐教育上提出了自己独到的见解。
黄自创作的音乐作品大部分是艺术歌曲，这也最能体现其对中国音乐发展的贡献。黄自创作的艺术歌曲具有较高的艺术价值，风格上他追求的是清新雅致，而与精湛的技法相配，再加上清晰句法的完美融合，让黄自的艺术歌曲至今都在音乐界传唱不衰。在艺术创作上，黄自严格要求自己，他对自己的音乐作品要求必须是节奏和句法等都要与歌词相呼应，同时还要有伴奏、和声的使用，黄自认为和声以及伴奏都是用来渲染气氛、① 艺术歌曲为歌曲的一个品种,“艺术歌曲”这一词语在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的分类说明中,艺术歌曲是“歌曲”的一大门类 本科毕业论文
深化主题，他的作品风格清新、自然天成，体现了黄自重视和声织体形象性。
五声音阶很少被用到艺术歌曲里，但是黄自的艺术歌曲却以五声音阶为基础，他用西方的创作技法表现出歌曲的艺术魅力，当我们在聆听黄自的艺术歌曲时，都能切身感受他艺术歌曲的魅力，以及独特的民族传统韵味，他的作品还有西方音乐的浪漫主义风格，还有极高的美学价值。而且黄自喜欢用上下阙的诗词题材来谱曲填词，他创作的艺术歌曲大都有精美的前奏诗词和上下阙间的停顿，让人即使到了最后也有意犹未尽的感觉。而且句法清晰、结构严密，是对中国传统诗词歌赋的一种很好的继承，当代中国的学者大都愿意将黄自所创作的歌曲以及和其创作方式很像的艺术歌曲都统称为“黄自”歌曲。
黄自，一位对中国古典文学热爱的音乐才子，一位爱国的音乐教育家。在词曲之间关系的处理，黄自将音乐的音调和节奏以及诗词的声调与韵律进行了完美的融合。而为了能更深入了解黄自的创作特点，我将以他的代表作品《玫瑰三愿》、《思乡》为例来分析他的创作特征。
二、《玫瑰三愿》的风格特点
（一）创作背景
《玫瑰三愿》是黄自最著名的一首代表作品，创作于1932年，这是一首小提琴协奏、钢琴伴奏的抒情独唱曲目，其诞生的时间是淞沪会战结束，具有特殊的历史意义，这是黄自与当时著名的词人龙沐勋（人称龙七）合作的。当时龙沐勋在上海国立音专任教，看到学校内的玫瑰凋零，境况十分凄惨，联想到当时中国人民处在一个水深火热的环境下，触景生情有感而发，《玫瑰三愿》由此诞生，而黄自在看到这首词的时候，更是感慨万千，他将这首脍炙人口的艺术歌词谱成曲，也就有了后面轰动整个音乐界的《玫瑰三愿》①(如图2)。
①李昕《黄自声乐作品的创作风格》第3页.绍兴文理学院学报,2010 黄自对中国古诗词的运用
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
图2 《玫瑰三愿》谱例
《玫瑰三愿》刻画了一位柔弱的女子不满命运的安排①，即使身在痛苦中秋娿依然憧憬着阳光明媚的生活，并希望能得到别人关爱的一种心境，歌曲旋律优美、词曲完美结合，情景交融，虽然说是表现一位女子的感情世界，但却是当时无数中国人内心最真实的反映，那个时候的中国就像是一位备受压抑的女子，但是即使在最艰难的时期，也没有失去信心，同时更加不会失去对未来美好的憧憬，饱受战乱之苦的人们对生活依旧是乐观，积极向上的。不管是速度上的要求还是力度上的精准把握，这首歌的技术含量很高，为演唱者的发挥创造了很好的条件。
（二）作品分析
《玫瑰三愿》为二段体结构，音乐节奏明朗安静，是典雅也是抒情的，在这样优美的疾走中表达出玫瑰想要怒放、留住美好生活的愿望，在第一段是温柔的吐露心声，并配有宁静的绽放，而在第二段却稍微显得急切，这个时候的节奏就有些急促，感情似乎要从内心最深处迸发出来，演绎的时候要带有伤感却不能失去对生活的美好的憧憬。
《玫瑰三愿》A段是叙事性的段落，以E大调为主，音乐用“玫瑰”为起始点，优美中带有感伤，第二句中的首句“烂开在碧栏杆下”，这里把玫瑰描述得更加鲜艳、绚丽。B段是以玫瑰的“三愿”转入，是整首歌的一个重点，转入C小调，表达玫瑰愿望 ① 《玫瑰三愿》，黄自最出名的一首代表作品，在中国的音乐界有较高的艺术价值 本科毕业论文 的时候，旋律发展变得平静舒缓，直到“妒”的出现才开始改变，这里黄自采用了六度大跳来彰显歌曲的节奏，伴着旋律的下行，节奏开始变得紧张，演绎的时候要将其迫不及待想要说出的话的那种感觉给表现出来。
图3 《玫瑰三愿》A段简谱
图4 《玫瑰三愿》简谱
“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，这句话是之前一句的变化移位，这里应该是比较温柔的、音乐格调是恳切和优美、并是温柔，展现了玫瑰可爱的一面，“我愿那红颜常好不凋谢”可以说是整首曲子的高潮，无限感慨的情怀在此刻舒展，音乐是激情和凄婉的，在这里应该唱出整首曲目的最高音，并将这个较高音区保持一段时间后，再慢慢的放慢下来。
图5 《玫瑰三愿》简谱
这首曲子最高潮“我愿那红颜常好不凋谢”，在这段的时候，聆听和演唱的人仿佛看
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
到了玫瑰花那种不舍的心情，以及玫瑰花对美好生活的留恋，拥有永恒不衰的生命是玫瑰花的心愿。旋律不断重复和发展，情绪也相应的被推向高潮，而“好教我留住芳华”时，旋律已经要转入低音区，钢琴的弱奏弦以低沉、依恋而带着感伤结束，就像是慨叹身世。要演唱这首曲子，需要完全了解当时的社会环境背景，注意歌唱意识的发挥，才能切实演绎好这首曲子。
图6 《玫瑰三愿》简谱
黄自的作品注重歌唱情感的表达，《玫瑰三愿》作为其代表，更是包含着其忧国忧民的感情，他对自己祖国饱受蹂躏深感痛心，但是却又无能为力的痛苦，这写些感情都被很好的融入在音乐里面了，对于演唱者把握这首歌可以做一个很好的参考。
（三）演唱风格
作为黄自最著名的经典代表作，歌唱者在演唱这首歌的时候要注意研究这首歌本身所特有的感情发展路线，以及在情绪、力度上的变化，要用悠长、连贯的气息，并且用正确的歌唱意识演唱这首曲子。
一开始“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，要用轻柔的声音，给人感觉是一种低唤，要用温柔的语调去讲述这首歌曲，气息上应是轻柔和舒缓，同时要注意对气息的调整。在第二句“烂开在碧栏杆下”，歌唱者要完全打开自己的腔体，在感情上要表达像是一栏欲滴的玫瑰花在眼前的开心。演绎这首歌时，在唱这“三愿”的时候，要处理好每一愿的关系，力度把握要注意顺序，用是先强到弱的，通过气息控制去讲述玫瑰花的温柔、凄婉。
跨越一个八度是其中以“红颜常好”中的“好”字，这个时候就要做好气息转换的准备了，要随时将气息保持到高位置，让声音的流畅、饱满得以保证，如果要完美的演绎这首歌，声音上就得注意流畅和饱满，在最后一句“好教我留住芳华”的“好”音区本科毕业论文
偏低，气息较难下来，这个时候气息和头腔要共鸣一致，保持基础一致，气息上的沉稳是演绎这首歌的重要保证。
《玫瑰三愿》是一首重视歌唱技艺，以及强调对歌唱意识的把握原则，歌唱者在演绎这首歌的时候应全面了解，才能唱好这首歌。
三、《思乡》的风格特点
（一）创作背景
《思乡》，创作于1932年4月24日，是由黄自作曲、韦瀚章填词的。这首曲子风格十分雅致，结构规范特别严谨，充分体现了黄自的创作特征。这首歌的创作同样是在中国社会动荡不安的时候，贫穷落后的中国处于半封建半殖民的时代，九一八事变后，日本帝国主义入侵中国，民不聊生。黄自是一个爱国音乐家，他的创作灵感都是来自于这个特殊的历史背景，这首《思乡》正是体现了这样的一个时代背景，黄自的无奈、心酸在这里都得到了淋漓尽致的刻画。
图7 《思乡》的谱例
（二）作品分析
黄自在创作中十分注意表情达意的作用，即我们经常说到的歌唱意识的作用，他善于用变化音来加强歌曲的表现力，他娴熟的使用各种不同的变化音，而且每次都能采用不能的艺术效果，在《思乡》这首歌曲上，变化音是其最重要的特色。
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
《思乡》①（如图8、9）第一段的第一句“柳丝系绿，清明才过了”，在这首出现了F和G，小二度变化音，变化音显得更加有特色，而歌词讲述的是是春天来了，大地一片绿色，摇曳的柳丝显得风情万种，变化音在这里很好的展示了出来。
图8 《思乡》的第一段谱例
图9 《思乡》的第一段谱例
第二段第一句：“万种闲情，满怀别绪”，对半音的连续使用让这首歌更扣人心扉，也让歌曲所要表达的感情更加深厚，旋律由高向低展示出来创作者高超的创作技艺，还原a #c-D向小调转移的倾向，这个时候的音乐色彩就是忧伤的灰色，“万种”与“满怀”的加强传递杜鹃声的哀鸣，“惹起”表达了思乡的愁绪，高潮“问落花随渺渺微波是否向南流”让情感在瞬间堆积起来，旋律下行的使用，“问落花随渺渺微波”充分体现了，而在“是否向南流”上的六度大跳又让主调回归，主人公忧伤无助的愁绪在杜鹃声中得到了完美的体现。
①熊卫,王宏《.黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲<思乡><春思曲>为例》第3页.四川理工学院学报（社会科学版）,2009, 本科毕业论文
图10 《思乡》的第二段谱例
《思乡》作为半音化和弦的代表，塑造出一种全新的音乐形象，这首词以景抒情，从杨柳轻拂联系到了离别，听到杜鹃鸣啼就想到游子还未回到家乡，通过上线起伏的分解和弦伴奏音色类型，表达了思乡时的苦闷和忧郁的气氛。从第21小节开始，伴奏回流到缠绵的琵琶音型，用传统的音符书写回到故乡的热切之情。
（三）演唱风格
《思乡》，黄自创作的一首抒情歌曲，十分讲究歌词韵律和歌曲的韵律，节奏十分紧凑，是一首具有鲜明特色的歌曲，在演绎的时候要将文人的思乡愁绪表达出来，发挥歌唱意识的能动性，让声音的力度与感情、色彩随着音色的变化而变化。
第一句“柳丝系绿”音色要以轻和弱为主，气息要平稳，直到“清明才过了”才加强音色，在演绎歌曲的时候要突出柳丝摇曳的姿态，到了“独自凭栏无语”，演唱者的情绪要做下调整，根据对歌曲的理解，适当的减弱音色，抒发内心的感叹，“更那堪墙外杜鹃啼”上行递进，“墙”字上对音调有要求，需要用到高音F，音色随着情绪的加强而加强，“一声声道，不如归去”时，将音色减弱和放慢，在演绎的时候像是对自己说，表达出无奈的感情。
图11 《思乡》的第二段谱例
第二段“惹起了万种闲情，离怀别绪”，伴音上行要求是不和谐的，人内心不和谐的情绪，心情忧郁，音色从加强到”问落花“的问字时，要达到整首曲子的最高音G，到这个点的时候，用饱满结实的声音将情绪完美释放。同时最好“随着渺渺微波是否向南流？”采用的是先抑后扬，让游子的心情充分得到释放。
以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
结束语
黄自的一生是短暂的，他的一生都不曾远离这个他的音乐世界，他曾说过“我们要发展中国的音乐，不能抄袭外国的作品，更不能盲目地崇洋媚外，中国的音乐必须有中华民族的血统。”演绎他所创作的艺术歌曲的时候，就得做到把他歌曲里所要表达的感情融入进去，《玫瑰三愿》如此，《思乡》也是如此，可以说黄自所创作的每一首歌曲都是对那个时代最好的反映，有赞扬伟大的祖国，有叹息同情那个时代的人们，更有有满怀信心、展望未来的情愫在里面，这也是黄自的艺术歌曲为什么那么值得我们去领悟的最重要原因了。
作为一名音乐学院的学生，我也自豪，我们的国家有这么伟大的艺术家；我也感动，即使在那个战火纷飞的年代，人们依旧没有放弃对理想的追求。在今后工作的每一天里，我会用这样的一种精神去努力，去工作，在自己的岗位上做出属于自己的贡献。本科毕业论文
参考文献
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致谢
本论文是在我的指导老师某某的悉心指导下完成的。从选题、到课题研究和论证，再到论文的编写和修改，每一步都得到了指导老师关心。某某老师以严谨求实，一丝不苟的治学态度和勤勉的工作态度感染了我，是我学习的榜样，让我的知识层面又有所提高，谢谢您对我学习的帮助。以歌曲《玫瑰三愿》、《思乡》为例浅析作曲家黄自的创作特征及演唱风格
注释
黄自（1904-1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
艺术歌曲为歌曲的一个品种,“艺术歌曲”这一词语在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的分类说明中,艺术歌曲是“歌曲”的一大门类;德国出版的音乐大百科《古今乐典》中“Lied”这个词条把歌曲分为三大类:Kunstlied(艺术歌曲)、Volkslied(民歌)和Kirchenlied(教堂歌曲).因此,艺术歌曲是歌曲体裁的一种表现形式.艺术歌曲作为一种由欧洲传入中国的声乐艺术体裁,有其相应的创作方式和特定的表现手段,以及重诗情表现的音乐风格和严谨的形式结构特点.在艺术歌曲中,音乐和诗歌融为一体,歌唱声部和钢琴结合为一体,它是以诗歌为歌词,以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲.我国艺术歌曲创作从1920年至今,经历了曲折的实践和探索之路,在不同时期得到不同程度的发展.进入新时期以来,我国艺术歌曲也随之得到空前的繁荣.歌曲内所用到的曲谱都来自中国曲谱网。
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