浅析上海月份牌艺术

第一篇：浅析上海月份牌艺术

浅析上海月份牌艺术

摘 要:月份牌作为兴盛于上世纪二三十年代的广告形式,不仅反映了当时的商业价值,也具有很高的艺术价值和历史文化价值,同时引导了大众的审美趋向。关键词:月份牌;艺术价值;擦笔水彩

一、月份牌画的历史背景

月份牌是中国传统年画的一支，发祥地是近现代商业最发达的上海，所传达的正是20世纪初上海的政治、经济、社会、文化、生活、流行、思想、美术、历史等信息。它因附有12个月节令的年历表而得名。由于它的出现与商品推销有直接关系，是为中国最早的商业广告，所以又可称为“商品海报”。称之为“月份牌广告画”系因画面上除广告外,还印有商号和全年的月份年历、包托阴历与阳历,由商家大批印制,随商品赠送与买家。后来更进一步将画面的年历月份省略、追求画面的精致、华美,将广告商品与美女人物融成一体,达到最佳的广告宜传效果。当时制作商业广告的画家、设计家,有些是受聘于公司行号,也有的自设画室,如杭稚英。

“五彩月份牌，画得实在佳。角把洋钱价不贵，请君买张带回家。回家挂在房间里，每月好将礼拜记。礼拜休息可止人不出门，家内夫人必欢喜。”这首刊于清宣统元年（1909）上海《图画日报》的《竹枝词》，描写了当时市民盛行购买、张贴月份牌的风俗。此年代的月份牌商业广告画人物画像多以旗袍女郎、影视明星等为对象，画师们有意识地夸大人体比例，极力创造出具有现代气息的都市女性形象，使得整体画面构图严谨有序、色彩明快且艳丽，具有强烈的视觉效果。

二、月份牌的绘画手法

（一）形成期

典型的月份牌表现手法是一种基于西洋擦笔素描加水彩的混合画法,画家在确定人物轮廓后,先以扎住大部分笔毫的毛笔锋蘸些许炭精粉擦出淡淡的体积感,然后罩以透明的水彩色,使之产生丰润明净的肌肤效果与几可乱真的衣饰质感。1914年,这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后,他在传统线描的基础上淡化线条,用碳精粉擦出图像的明暗变化,然后用水彩层层渲染,不仅人物形象有很强的立体感,而且因水彩材质的透明与滋润形成逼真的皮肤质感。很适合于表现女性柔美、娇艳的形象。郑曼陀的画风从此为月份牌广告带来了革命性的变革。其代表作品有:1919年为大昌烟公司绘制的杨贵妃出浴图、为中国山东烟公司绘制的旗袍美女。这种技法不仅成为月份牌广告画的主要样式、经典技法,还在相当长的时间里成为中国人处理肖像画的一种特有画风。从月份牌的人物图像到以后杂志画报的上色封面人物,再到文革时期对领袖肖像的美化处理多采用了这种表现手法。

（二）成熟期

受20世纪30年代国外广告画鲜艳、明快的强烈的色彩风格影响，杭穉英发现周慕桥、郑曼陀等画师笔下的美女形象显得苍白无力、娇弱病态，总是追求一种高雅古朴与世隔绝之感，老上海普通市民很难接受，同时商品也很难达到促销传播功能。20世纪30年代，杭穉英一改传统月份牌商业广告画冷色系色彩风格，采用鲜艳、明亮的色彩，使得广告画中的美女肌肤透明剔透，面部皮肤质感细腻，“人面桃花相印红”是当时月份牌商业广告画美女最真实的写照。杭穉英等画师在统一画面色调中，也会做微妙的色彩对比变化，他们以绿叶配红花的效果来加强整体画面效果，增强画面的审美意境，因此使得整幅画面色彩丰富且鲜艳明亮，洋溢着积极向上的气息。当然，此时的色彩更适合老上海普通市民的审美观念，也更容易被普通受众所接受，达到了商家促销传播商品的功能。

三、月份牌艺术存在的价值

月份牌广告画虽是以商业为日的,但其丰富的形式和通俗的内容,反映了一个时代的一段历史,除供后人观赏研究外,更提供了当时生活各层面的多样参考资料,尤其对富有“怀川”及“思占幽情”的民众有着特殊的魅力。

“月份牌”是西画东渐技术刺激影响下,而“杂交”相生的商业文化产品。当时限于条件不能以独幅原件作为其艺术展示,而是以有限批盈的印刷品参与商业流通成为广告展示,一定程度上刺激了印刷业的发展。是人工化和机械化的结合,是西画写真技术与中国传统年画处理、舶来商业图式和民间习俗历书样式兼融并蓄的结果。郑曼陀独创的“擦笔水彩画”技法，经杭穉英的改良形成的月份牌年画—擦笔水彩年画技法，在2009年被批准为第二批上海市级非物质文化遗产。是中国绘画史上浓墨重彩的一笔。代表了一个时代的艺术发展状况。

月份牌画以美女为宣传手段使女性具有消费与被消费的双重身份，是20世纪30年代的上海商业化特征。女性形象作为那个时代流行的消费图像，它的商品促销传播功能早已烟消云散，但它的“美女与促销广告”的创意构思还远没有终止，20世纪30年代的上海月份牌商业广告画的形、色、意为我们留下了丰富的时代信息。将欣赏性与实用性高度完美的结合在一起的月份牌商业广告画，其风格与特色，对现在各类设计的人们很大的启迪作用。

时尚不能孤立于生活。月份牌图像中的那些不断变化的时尚元素符号,为那些渴望追求这种上流生活方式的普通市民描绘了一副美好的景象。这种做法本身,实际上就是构建了一个全新的审美观念和视觉接受方式。从这个角度来说,20世纪二三十年代月份牌画,对促进当时的社会生活方式和社会风尚的转变,具有重要的导向意义。兼具古典与时髦特征的月份牌美女不仅现实了性别审美的新变化,新趋向,也暗含了旧上海文化场域的新景观。

四、小结

月份牌艺术是我国民族文化中保存相当完好的一个载体，是人类非物质文化遗产的瑰宝。它见证了近代上海逐步城市化、世界化的进程，为现代设计提供了许多现实的经验与启示。现代设计只有更加贴近大众生活，坚持中西结合，以中为主，坚持传统与现代结合，以现代为主，注重民族精神与文脉传承，才能开创一条中国化的艺术设计之路。

参考文献

邓明,高艳.老月份牌年画[M].上海:上海画报出版社,2003.王兴宏，漫画月份牌广告，广告史话[J]，1991第6期

张锡昌.美女月份牌[M].上海:上海画报出版社,2008

林家治.民国商业美术史[M].上海:上海人民美术出版

社,2008

第二篇：上海艺术考察

上海艺术考察报告

考察时间：2011年9月4日-6日

考察地点：上海国际包装印刷城、上海博物馆、新天地、8号桥、宜家、外滩等 考察形式：个人考察

考察目的：通过参观包装印刷城了解包装材料、包装印刷机械的应用；参观上海博物馆了解国内外古代装饰特点，了解一些反映古代艺术设计思想的设计成分的具体运用；参观新天地新天地、8号桥、宜家、外滩了解现代建筑、家具、包装产品的特色和现代设计的创意步骤、策划原理、及作品的时尚风格，通过这些认识使我们把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作打下良好的基础。

2011年9月4日，我们的第一站---上海国际包装印刷城。听说以前上海国际包装·印刷城，是我国目前理念最新、规模最大、定位最高、功能最齐、服务最优的包装印刷中央商务区。是由国家经贸委直属事业单位，中国包装最高行业组织机构--中国包装技术协会担任项目总指导、上海市包装技术协会担任专业指导的大型产销一体化综合产业基地。项目位于享有“上海西大门”之美誉的上海市普陀区，总占地600亩，统一规划，分三期滚动开发。一期占地83亩，建筑面积85000平方米，建有大面积框架式现代展示区，与高档、宽敞、明亮的现代商务办公区，是全城的中央商务区，也是中国第一个行业CBD；二期为花园式现代标准厂房；三期为高档住宅配置。被列为上海市普陀区人民政府重点建设项目，同时也是上海市人民政府“一区一业”产业规划工程标志性项目。

虽然目前上海国际包装印刷城已经萧条，但是里面的包装材料、包装机械和各种产品包装还是一应俱全。包装印刷城给我的印象就是我们新时代的产品包装离不开先进的包装材料和包装机械。

2011年9月5日，我们来到了上海博物馆。上海博物馆新馆外圆内方和天圆地方的圆顶方体基座够成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。作为一所一流的综合性艺术博物馆，多年来,上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。建国前出土的保卣、召卣，也都是著称于史学界和金文学界的重器。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之精华于一身。少数民族文物的蒐集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。

当日下午我们来到了上海著名的商业街---新天地。上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。中西融合、新旧结合，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。晚上我们来到了外滩。外滩，位于上海市中心区黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名山东一路全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。

令我最难以忘怀的还是上海宜家家居城。

宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。

上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。

上海考察就在美学的享受中结束了，给我的影响很大。我学到了很多书本上没有的知识，直观的观察了这些世界上享有盛誉的建筑和城市文化内涵。结合我们学习的理论知识我觉得有一种非常特别的效果，让我明白了理论和实践之间的巧妙结合。让我深刻地认识到理论和实践之间的重要关系。这次考察实习也给了我很多的创作灵感，上海的国际都市味道，给我留下了深刻的印象，我要好好把握这份美好的精神财富。

第三篇：上海艺术考察报告

艺术考察报告

为期一周的艺术考察，在我的不舍中落下了帷幕。在本次考察中，得到实质的收获但对我来说，意义深刻，受益匪浅。

从古到今，每一件事物随着时间的洗礼，不断地快速发展，但原汁原味的旧上海，却早已成为过去。只能凭着外界的传播，获得信息，来加深对它的印象。我们该用审美的眼光，去分析它，解剥它。美也能形容得这么具体。原始在于它的本质，那颗纯朴的心是永远不会老，不会变。依然这么美。美得脱俗，美得可贵。自豪之心，禁不住诱惑，情不自禁地在作怪。敬佩之心油然而生，在心里默许着设计师可歌可泣的创作。繁华的南京路，高雅的博物馆，每一处不让人记忆犹新，留连忘返。

中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质，成为凝聚中国元素，象征中国精神的雕塑感造型主体-中国馆运用立体构成手法对传统元素进行开创性的演绎，层层叠加，向上展开的倒金字塔型有一种展翅飞翔，御风而上的动感。使这个建筑具有很强的标志性和不同凡响的外观，并予人超时空的想象。它 通体披一层鲜亮的红色，予人强烈的视觉冲击力，外墙参照了故宫外墙的颜色。官内的每个展区的设计都不同，陈列的书法作品，绘画作品使我们感叹真是人才辈出，不得不佩服，从中也学到了不少东西也了解不许多国家的设计理念。

我们来到了上海博物馆。上海博物馆新馆外圆内方和天圆地方的圆顶方体基座够成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。

作为一所一流的综合性艺术博物馆，多年来,上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清 以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。建国前出土的保 卣、召卣，也都是著称于史学界和金文

学界的重器。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆

为一 代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之精华于一身。少数民族文物的蒐集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。

晚上我们来到了外滩。外滩，位于上海市中心区黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名山东一路全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。令我最难以忘怀的还是上

海宜家家居城。宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。上海考察就在美学的享受中结束了，给我的影响很大。我学到了很多书本上没有的知识，直观的观察了这些世界上享有盛誉的建筑和城市文化内涵。结合我们学习的理论知识我觉得有一种非常特别的效果，让我明白了理论和实践之间的巧妙

苏州园林，在历史的长河中有多少本应永恒的东西被人遗忘在了历史的边缘。当残害不堪的骸片幸运的存留时，历史应赋予他们存在的价值与意义。

西湖--杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州”。西湖之美，美在其如诗如画的湖光山色；美在湖山与人文的自然相融；更美在人们对她的呵护及对其历史文脉的传承。

西湖四周，绿荫环抱，山色葱茏，画桥烟柳，云树笼纱。逶迤群山之间，林泉秀美，溪涧幽深。西湖不仅独擅 山水秀丽之美，林壑幽深之胜，且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说，把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。

结合。让我深刻地认识到理论和实践之间的重要关系。这次考察实习也给了我很多的创作灵感，给我留下了深刻的印象，我要好好把握这份美好的精神财富。

意见和想法是行程太赶了些，一天3-5个地点，一个点才2小时左右，东西太多消化不了有点走马观花的感觉。还有就是不要赶上节假日出行…..

第四篇：上海师范大学广播电视艺术导师

上海师范大学广播电视艺术导师

广播电视学是一个实践性很强的学科，如果缺乏本学科的系统理论及电视节目制作实践经验将很难在广播电视艺术研究领域进行发展，为此，本专业确立了以下发展目标定位：以人文与传播学院强大的文科背景为依托，拓展学生知识面，形成以影视艺术为主导，相关人文学科、社会科学、自然科学为支撑的知识体系，多方面接受系统的训练，使广播电视艺术的研究具有深度与广度。

本专业在电视剧作研究及电视制作研究方面具有一定优势，导师队伍结构合理，在教学的同时从事着一线影视创作，既可组织带领学生参加影视创作，又可将创作成果运用于教学。

导师汪天云、任仲伦作为上影集团领导，为学生的影视社会实践提供了良好的场所，这些实践经验为影视理论研究提供了支持，同时又使学生具有了很好的就业背景。

导师顾伟丽独立编剧的电视连续剧《走过花季》、《亲情树》、《香樟树》、《爱比恨多一点》、《美女也愁嫁》、《相思树》均在中央电视台黄金时段播出，其中《亲情树》获第24届“飞天奖” 长篇连续剧一等奖，最佳编剧提名。第22届“金鹰奖”优秀电视剧奖。获2007年中宣部“五个一工程奖”优秀作品奖。《香樟树》获第25届“飞天奖” 长篇连续剧三等奖。2007年中宣部“五个一工程奖”优秀作品奖，《香樟树》位居2004年 全国收视第二（央视索福瑞数据）。

导师齐青担任《嫁到非洲》、《激情燃烧的岁月》、《远山远水》、《都市男女》系列剧、《女人不哭》等多部影视剧的录音，获得飞天奖、金鹰奖、星光奖、“五个一工程奖”等奖项。

导师王方多年从事外国电影及理论研究，出版的专著有《电影作者和作者电影》、《美国女性电影指南》和《绝版爱情》等；主持的研究项目有《美学理论与当代电影研究》、《女性主义与当代影视》、《美国电影研究》和《北美电影发展及市场研究》等；曾发表论文《新好莱坞电影研究》、《浮世绘与日本电影》、《从英国小说到意大利电影》等。担任多家杂志如《艺术世界》、《译文》、《新发现》和《视觉》等的电影及相关专栏特约作者；并曾坐客“东方大讲坛”，开设电影专题讲座。

导师萧萍为戏剧学博士，中国作家协会会员。发表与出版作品约一百多万字，主要有长篇小说《春天的浮雕》、《开心卜卜系列》（四卷本）、《青艾的歌剧》、《和方舟约会》等重要作品。另有专栏文字《卜卜进行时》和《故事集中营》。译著《儿童情绪管理绘本》（八卷本）、《谁怕大坏书》、《西蒙和阿黛尔在巴黎》等数十本。作品多次入选儿童文学最佳选本，中学生课外阅读读本，以及团中央向中小学生推荐的一百本书。曾获全国冰心儿童图书大奖，全国新闻出版署青少年优秀图书奖，十六届以及二十三届陈伯吹儿童文学奖，冰心儿童文学新作大奖，上海市幼儿文学园丁奖一等奖等。

导师赵国庆曾长期从事电视制作，中国电视纪录片学术委员会会员。撰写及参编《影视艺术鉴赏》、《数字视频（DV）策划制作师（初、中、高三级三册）》的人、《电视：艺术与技术》等专业书籍，在核心期刊上发表《音乐电视思维特性分析》、《生活与戏剧化——

关于纪录片〈大家庭〉的思考》、《大气 灵动 简约 和谐——2007年春节联欢晚会的舞台设计》、《纪录片创新：寻找独立的自信——由〈马戏学校〉获奖想到的》、《百年回首望昆仑：电视纪录片栏目〈大师〉的艺术得失》等多篇学术论文，获第七届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选评论类三等奖等奖项。

导师李冬梅曾长期在北京电视台和上海东方电视台工作，旅美7年，获电影导演专业硕士学位。旅美期间拍摄的电影《ANN》在美国多次获得电影节入围。回国后，先后与中央电视台，旅游卫视和上海电视台合作电视栏目，担任策划、编导等工作。教学中重视实际拍摄能力的培养以及艺术内涵在影片中的融入。

本专业注重实践教学，除组织学生到电视台、电视剧摄制组等一线的影视制作单位实践学习外，还积极组织学术交流及专业社会活动，聘请影人携带自己的影片与学生进行交流，组织学生参加上海国际电影节，参加上海电影资料馆及影评协会举办的电影主题研讨会等。专业的实践训练，对影视编导与制作理论的研究和把握，为学生在影视领域就业打下了良好的基础。

第五篇：上海大学艺术研究院

上海大学艺术研究院简介

上海大学艺术研究院成立于 2004年金秋时节，位于上海大学宝山校区泮池湖畔。艺 术研究院拥有上海地区唯一的美术学博士学位授予点，是上海大学为加强美术学学科建设而引进的具有影响力的一批美术学学科团队。上海大学艺术研究院现有教授 7人，兼职教授5人，副教授4人，其中具有博士学位教师14人，博士生导师6人，硕士生导师14人。这些教授既有来自艺术院校主管学科建设的院领导，也有 国家社科基金评审的专家，且多数主持过国家、省部级科研课题，获评过省部级哲学社会科学优秀成果奖。他们在美术学学科领域，研究成果卓著，影响力较强。也 因为这支团队的加入，结合上海大学原有的美术学学科师资队伍，2005年上海大学新增了美术学博士点，从而成为上海历史上第一个美术学博士学位授权单位。

上海大学艺术研究院成立之后，立足美术学科，寻找学科发展新的增长点，依据自身实力重点致力于美术史、美术考古与艺术市场等多个领域的研究，某些学科方 向已经具有国内先行与绝对领先的优势。研究院现设五个研究中心，即：美术考古研究中心、美术史研究中心、艺术市场研究中心、中国油画艺术研究中心与中亚国 际文化艺术研究中心。

研究院的中心工作定位在学术研究与硕、博士研究生的培养上。目前招生的专业方向有美术史、美术考古、艺术美学、艺术批 评、艺术市场、宗教美术等，面向高等院校、新闻出版机构、文博系统和艺术品经营机构，培养高校教师、编辑记者、书画文物鉴定师、艺术市场管理策划师等高端 艺术研究人才和管理人才；以中外美术史研究、美术考古研究和艺术市场研究为主要方向，学科建设以美术史和美术理论研究为主，注重多学科交叉研究；关注学科 前沿，发挥交叉学科优势，在综合性的基础上获得富有开拓性、原创性的学术成果；并加强国际交流，建立本学科的国际影响和地位，一些教授还经常赴国外和港澳 台地区开展学术交流活动，并获得海外科研基金资助，研究院的部分学术成果有外文版，在海外发行。

艺术研究院与美国亚洲文化学院主办的学术刊物《中国美术研究》（双月刊），在学术界取得广泛影响。

目前，研究院拟定了十一五发展规划，利用自身资源优势不断拓展艺术学科的研究与教育。上海大学艺术研究院正以自己的实力和新的姿态开始着新的征程。

名师（艺术学学科导师找不到）阮荣春

江苏溧阳市人，日本早稻田大学文学博士。中国美术家协会会员，中国艺术家协会理事。原为南京艺术学院副院长，2004年调上海大学，任上海大学艺术研究院院长，教授，博士生导师。

专 著和主编《中国近代美术史》、《佛教南方之路》、《沈周研究》、《中国美术史》、《丝绸之路与石窟艺术》等10余部。近年于国内外多次举办绘画个展或参加 联展，作品见载于各大美术杂志。先后获江苏省普通高校人文社科优秀成果一等奖；江苏政府哲学社会科学优秀成果一等奖、二等奖；教育部人文社科优秀成果三等 奖；江苏省政府“333”工程第二层次培养专家；江苏省哲学社会科学研究“十五”规划学科专家库成员；省优秀社会科学工作者，省优秀博士生导师、省重点学 科带头人；享受国务院特殊津贴。

http://www.xiexiebang.com/page/page.php?id=105898(个人主页)

赵宪章

山 东省莘县人，1973—1977年在南京大学中文系读书，毕业后留校任教。1984—1987年在南京大学攻读研究生，获文学硕士学位，毕业后继续留校任 教，同年被破格晋升为副教授。1992年被评为南京大学首批中青年学术骨干，同年获国务院政府特殊津贴并被晋升为教授。先后任南京大学教授及文艺学博士生 导师、南京大学中文系主任、南京大学学术委员会副主任，2005年起任上海大学艺术研究院教授及博士生导师，兼任中国中外文艺理论学会理事、全国马列文论 研究会理事、全国毛泽东文艺思想研究会理事、教育部中文学科教学指导委员会委员及文艺理论组组长、国家社科基金评审组专家等。主要从事文艺美学和文学理论 方面的教学和研究，先后主持三项国家社科基金项目和两项江苏省社科基金项目，获国家级优秀教学成果一等奖、江苏省优秀教学成果特等奖、宝钢教育基金优秀教 师特等奖、教育部和江苏省政府优秀科研成果三等奖（三次），2003年被评为江苏省有突出贡献的中青年专家。

罗二虎

1982 年大学本科毕业于四川大学历史系考古专业，1985年获历史学硕士学位，2002年获历史学博士。1985年～1992年在四川大学博物馆从事研究工作，1997～2004年在四川大学历史文化学院任教，历任副教授、教授、博士生导师。现为上海大学艺术研究院教授、博士生导师。

曾长期作为客座教授和客座研究员在日本京都大学、大阪大学、龙谷大学从事学术研究活动。主要学术成果

一、主要著（编）书：

1.《龙与中国文化》，三环出版社，1990年。

2.编《中国新石器时代资料集成》(全5册)，日本京都大学，1995年。3.《秦汉时代的中国西南》，天地出版社，2000年。4.《汉代画像石棺》，巴蜀书社，2002年。

5.《中国汉代の画像と画像墓》（全2册），日本庆友社，2002年。

二、主编：

1.主编《追访逝去的世界》丛书（9种），重庆出版社，2001～2002年； 2.副总主编《中国西南文献丛书》，兰州大学出版社，2003年。其中作为第七辑《西南考古文献》（全10册）主编。

三、国内主要论文（以发表先后为序）

1.《试论古代墓葬中龙形象的演变》，《四川大学学报》1986年1期。2.《四川崖墓的初步研究》，《考古学报》1988年2期。

3.《中国新石器时代的文化区系与分期》，《四川大学考古专业创建三十五周年纪念文集》，四川大学出版社，1998年。

4.《陕西城固出土的钱树佛像及其与四川地区的关系》，《文物》1998年12期。5.《汉晋时期的中国“西南丝绸之路”》，《四川大学学报》2000年1期。6.《汉代画像石棺研究》，《考古学报》2000年1期。7.《试论中国南方的岩洞葬》，《考古》2000年6期。8.《中日古代稻作文化——以汉代和弥生时代为中心》，《农业考古》2001年1、3期。

9.《四川汉代砖石室墓的初步研究》，《考古学报》2001年4期。10.《中国西南汉代画像内容分类》，《四川大学学报》2002年1 期。11.《汉代模型明器中的水田模型》，《考古》2003年4期。

胡光华

江西南昌人，现为上海大学艺术研究院美术学教授、博士生导师，中国中外关系史学会会员，教育部人文社会科学研究项目评审专家。

先 后毕业于江西师范大学美术学院绘画专业和南京艺术学院美术学院美术史论专业。1989年获文学(中国美术史方向)硕士学位，1998年获文学(中国美术史 方向)博士学位。2000年起历任华南师范大学美术学院教授、硕士生导师，华南师范大学美术学院学科带头人，广东技术师范学院客座教授，广东省高等院校教 师高级专业技术资格评审委员会美术学科组评委，国务院学位委员会第九届美术学硕士学位授权点通讯评委。2002年当选华南师范大学首届特殊岗位教授。学术 专著有《中华民国美术史》(获国家教育部颁发第二届全国普通高等学校人文社会科学研究成果三等奖和江苏省普通高等学校人文社会科学研究优秀成果一等奖)，《中国明清油画》(获湖南省第六届图书二等奖)；《澳门绘画史》(获澳门特别行政区政府文化局学术研究奖学金)；主编《海外藏中国历代名画·六》获第四届 国家图书奖。此外，还有专著《中国近现代美术史》、《八大山人研究》、《西方绘画东渐中国第二途径研究》《中国山水画艺术史》以及主编《艺术欣赏·美术》(上、下册)等；在国家级、省级艺术类核心期刊和国际性学术研讨会上发表论文有《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（获广东省文艺评论论文三等奖）、《明清西 方油画传入中国研究》、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》、《传教士与明清中西绘画的接触与传通》等70余篇。

罗宏才

陕 西礼泉人。毕业于西北大学历史系考古专业，获历史学学士学位。1982年至1990年先后在陕西省文物管理委员会、陕西省博物馆、陕西省文化文物厅等单位 工作。1982年起先后任陕西省文物管理委员会唐东渭桥考古发掘队副队长、陕西省文物局国保文物单位“四有”调查队队长等职。1984年在国家文物局扬州 培训中心学习。1990年后长期在陕西省文物保护中心、西安文物保护中心等单位工作。1984年起任陕西省文物管理委员会副科长、科长。1985年起任陕 西省文物普查办公室副主任。1993年赴新加坡国立文物馆进行文物展览、学习。1995年应香港永辰国际文化中心邀请赴港进行学术讲座与文化交流。1999年起任陕西考古史编委会办公室主任。2000年起任陕西烟草文物征集领导小组副组长。1999年至2001年任陕西考古学会与西安交通大学合办文 物技术培训中心主任。2003年后至今任西安收藏研究会副会长、陕西文化遗产研究会副会长等职。1999年12月起任研究员。2004年毕业于南京艺术学 院，获文学博士学位。1999年起先后在西安建筑科技大学、西安美术学院、南京农业大学人文学院、广东美术馆任等单位任兼职教授、特聘研究员。2005年 起任上海大学艺术研究院教授。出版专著有《中国文物古迹集粹》、《抗战中的文化责任》（以上独著）、《陕西省博物馆藏宝录》、《宋伯鲁书画艺术》、《丝绸 之路与石窟艺术》（以上合著）等。1987年重点研究课题《航测遥感在文物考古中的应用研究》获陕西省科技进步奖（与煤炭部西安航测遥感中心等单位合作，列第三）。1989年《唐东渭桥考古发现与发掘》获陕西省建国四十周年十大考古发现奖（与王仁波合作，列第二）。2000年论文《西安古玩行中的轮子会》 获美国亚洲文化中心颁发优秀论文奖。2003年《盛唐宫廷的剧场与舞台》复员设计研究获文化部举办的中国第二届美术展览会优秀创作奖（与窦鹏合作，列第 一）。1981年以来先后发表论文100余篇，约100余万字。

汪小洋

教 授，博士。籍贯浙江富阳。毕业于南京艺术学院，东南大学艺术学博士后。政协江苏省委员会委员。入选江苏省“十五”规划“333”人才培养梯队和江苏省教育 厅“青蓝工程·学术带头人”。目前主持江苏省哲学社会科学研究“十五”规划课题和江苏省教育科学“十五”规划课题等3项，并主持上海市哲学社会课题“汉代 壁画宗教思想研究”。专著《汉赋史论》获江苏省哲学、社会科学优秀奖，课件《江苏地域文化》被选为教育部电化教育中心推荐课程。上世纪80年代末开始研究 汉代文化，全国首次提出从方士文化的角度研究汉赋，发表相关论文三十余篇，近年来研究重心从文献资料转为汉画像石等美术考古材料，发表论文近二十篇。所发 论文中二十余篇被人大复印资料等刊物转载、摘要或索引，其中专著《汉代画像石宗教思想研究》为我国第一部完全宗教角度的汉化像石研究专著。

顾平

教 授，博士，男，1965年6月出生，安徽芜湖人。1991年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，获硕士学位，1999年毕业于南京艺术学院，获艺术史博士学 位，2004年浙江大学人文学院出站博士后，现为上海大学艺术研究院副院长、教授。《新视觉艺术》杂志主编，《中国美术研究》执行主编。研究方向：艺术史 与艺术教育。

主要成果：专著：《林风眠》（1999）、《学校美术教育方法研究》（2002）、《皇家赞助与文化认同：南宋院体山水画风成因 研究》（2004）、《美术教育学》（2006）、《返本开新——艺术史、艺术批评与艺术教育论集》（2006）等10部。发表学术论文50余篇。主持教 育部人文社科项目、江苏省教育科学规划课题、上海市哲学社会科学规划课题各一项。获第三届全国美术教育论文评比一等奖（2001）、获江苏省高校人文社会 科学研究成果二等奖（2002）、获江苏省哲学社会科学优秀成果三等（2005）、获江苏省优秀博士论文（2005）。http://www.art211.net/(个人主页)李 超

教授，1962年11月7日出生于上海。2004年毕业于中国美术学院，获博士学位。1985年至1992年在上海大学美术学院任教，1992年至2002年在上海油画雕塑院任职。现为上海大学艺术研究院中国油画研究中心主任。

近年来参加诸多国内外相关的主要学术活动，如“20世纪中国美术教育研讨会”（1998 年，中国杭州）、“觉醒与发展——东亚近代油画”（1999年，日本静冈）、“引进与创造——20世纪中国油画学术研讨会”（2000年，中国北京）、“亚洲 的立体主义”（2004年，日本东京）、“中国之梦——隐而未现的现代美术流派”（2004年，日本神户）、“新时期中国油画论坛”（2005年，中国北 京）、“中国当代艺术的文化转型研讨会”（2006年，中国澳门）等。

多年来从事中国油画史和上海美术史等课题研究。主要研究专著成果有：《上海 油画史》（1995年出版）、《架上的缪斯》（1998年出版）、《中国早期油画史》（2004年出版）、《中国现代油画史》（2007年出版）、《中国 油画百年珍藏》（2007年出版）等。其中专著《中国早期油画史》被立项为全国艺术科学“十五”规划2001课题。

近年来发表专业论文主要有：《中国近代油画略史》、《中国的立体主义》、《欧西绘画流入中土——中国早期油画概论》、《洋画运动回首——20世纪中国油画概 述》、《土山湾画馆——中国早期油画研究之一》、《西国丹青志——中国早期水彩画研究》、《抒情中国——中国现代水彩画研究》、《清代宫廷油画研究》等。

胡懿勋

副 教授，出生于台湾桃园，祖籍南京。大学至博士科班出身，专事中国美术史、艺术理论、艺术市场研究与实务工作，二十余年。曾任画廊及《典藏艺术》杂志艺术顾 问，兼任公关顾问事务所艺术项目顾问职务。并于淡江大学、台湾艺术大学美术系、辅仁大学、中国科技大学等校讲授艺术课程，并担任「中华传统花艺基金会」中 国美术史教授至今。2005年取得东南大学艺术学博士学位。

任职台北历史博馆，主职策办研究展、研讨会、专题研究计划，并协助馆内相关组室之学术研究，兼任台闽文物工作小组执行秘 书，及海关进出口文物鉴定工作。策办十余项研究展览。学术研究工作十数项。十余年内专著两本；学术论文二十余篇；展览专文二十余篇；其它报章杂志短文，约 计四、五十篇。顾伟玺

顾伟玺原名顾维喜，1963年出生于江苏连云港，1989年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业，获文学学士学位，曾任《书画家》杂志编辑，现为上海大学艺术研究院办公室主任，《中国美术研究》编辑部主任。中国画研究中心副研究员。

中国画作品《月亮湖》、《丹心》、》《织》等曾参加省及国家展览并获奖。理论专著有《艺术状态》江苏文艺出版社出版，合编有《材料与工艺》、《色彩色彩》辽宁美术出版社，发表学术论文十余篇。

万新君

出 生于乌鲁木齐市。先后就读于山东工艺美院绘画专业、中央美院壁画系研究生班以及就读清华美院美术学系助教班。曾工作于新疆考古研究所、新疆大学中亚文化研 究所，并参加大型岩画康家石门子发掘工作，其报告在《美术》发表。从事美术考古研究及绘画教学工作。专著《西域装饰艺术》，获日本世川良—优秀青年教育基 金；《中亚石窟艺术考》调研报告，获新疆大学光华二等奖。80年代创作中国最大的室外陶瓷壁画（50x19m），并在《设计》发表。90年代初，做国外高 访学者，赴美国杨百瀚大学讲学并举办绘画、陶艺个展。90代末在中央美院壁画系做国内高访学者。2003年调入上大美院，其油画作品入围全国美展。

现任上大艺术研究院副研究员、上大艺术研究院中亚国际文化艺术研究中心副主任、新疆大学客座教授。著有《古代新疆石窟造型艺术研究》，在研项目：《中亚石窟造型艺术》（上海大学科研项目）。

其创作、科研成果：创作：100多幅油画，大型壁画4幅，陶艺100多件。论文：3篇。专著：2部。画册：3册。个展：3次（美国杨百瀚大学、中国珠海博物馆、乌鲁木齐科技馆）。联展：3次（中央美院研究生“走进大西北”汇报展 中国美术馆）。上海春季艺术沙龙2次。

艺术研究院硕士研究生课程简介

课程编号：

课程名称： 美术史专题研究

英文名称： Monographic Study of Art History 授课教师 1 ： 阮荣春 授课教师 2 ： 胡光华

学时： 40 学分： 4 开课学期： 4 内容概要：

本课程从微观透视的角度，结合研究生的研究方向和外出考察、科研探索的实际，对美术史的重大课题和前沿性课题、热点问题、悬题、难题等，作专门史、断代 史、区域史和个案的专题学术研究、分析与讨论。力图通过这些深入细致的专题研究教育，提高研究生科研考察探索与选题研究的能力，并有助于研究生的硕士学位 论文建设。选用教材：

阮荣春《佛教南传之路》

1、[英] 苏立文 《东西美术的交流》

2、王璜生、胡光华《中国山水画艺术史》

3、周积寅主编《明清中国绘画大师研究丛书》、《中国画派研究丛书》 主要参考书和文献：

1、阮荣春主编《丝绸之路与石窟艺术》

2、胡光华《中国明清油画》

3、金维诺、罗世平《中国宗教美术史》

4、刘七一《立体主义绘画简史》

5、上海书画出版社编《中国书画全书》(共 20 册)先修课程： 中国美术史、外国美术史 适用专业： 美术学(艺术史方向)课程编号：

课程名称： 美术考古

英文名称： Art Archaeology 授课教师： 罗二虎

学时： 40 学分： 4 开课学期： 1 内容概要：

讲述美术考古学的基本内涵、简史、理论与实践，以及历代中国（石器时代、夏商周时期、战国秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期）美术考古所涉及的基本内容。选用教材：

《中国美术考古学史纲》阮荣春主编，天津人民美术出版社 主要参考书和文献：

《美术考古学导论》刘凤君，山东大学出版社 先修课程： 考古学概论

适用专业： 美术学（美术学理论研究各方向）

课程编号： 课程名称： 美术考古专题研究

英文名称： Monographic Studies Art Archaeology 授课教师： 罗二虎

学时： 40 学分： 4 开课学期： 4 内容概要：

本课程主要是结合学生的研究方向，对中外历史上出现的一些重要的美术文物和美术现象进行专题的研究分析，内容涉及美术考古史实、美术考古理论、艺术理论 等方面，力图通过对专题研究、个案研究的讨论、分析，使学生对这些领域有全面的了解，并有助于学生的研究生论文建设。选用教材： 无

主要参考书和文献：

1、《艺术哲学》丹纳，商务印书馆

2、《美术、神话与祭祀》张光直，辽宁教育出版社

3、《中国青铜器时代》张光直，三联书店

4、《汉代画像石综合研究》信立祥，文物出版社

5、《汉代画像石棺》罗二虎，巴蜀书社 先修课程： 美术考古

适用专业： 美术学（美术考古方向）

课程编号：课程名称： 艺术管理与营销

英文名称： Art Management and Marketing 授课教师： 薛志良

学时： 40 学分： 4 开课学期： 3 内容概要：

艺术管理与营销是以艺术市场和艺术产品为研究对象，探索艺术产品进入市场前、进入市场中和离开市场后的整个过程中的供求关系、运作规律、价值规律及规范 管理，以推动艺术市场与产品的创作，促进艺术的繁荣，形成我国文化消费和发展的良好局面。这是艺术工作者不容推辞的神圣义务，其教学要求是显而易见的，即 艺术市场应该以发扬广大艺术作品为目的，维护文化消费者利益为前提，充分满足文化消费和增长的多样化、多层次前景来管理，以获得中国文化艺术事业的空前繁 荣，不断研究文化事业实践“双百”方针的探索路径而执着，通过本课程的研究学习，提高研究人员的视野与实践能力的培养，独立处理个性独特的艺术品市场问 题。选用教材：

《文化产业营销与管理》，弗郎索瓦，科尔伯特著，上海人民出版社 2002 年 6 月版

主要参考书和文献：

1、《文化市场学》，孙春波，甘肃文化出版社，2001 年版；

2、《文化市场营销学》，方明光，上海交通大学出版社，1998 年版；

3、《走向艺术市场理论与应用》，章利国，河北美术出版社，1995 年版； 先修课程： 艺术类公共基础课、艺术类公共管理课 适用专业： 艺术学、美术学

课程编号：

课程名称： 书画鉴定

英文名称： Appraisal of Painting and Calligraphy 授课教师： 徐建融

学时： 40 学分： 4 开课学期： 3 内容概要：

本课程主要学习书画鉴定的一般方法，并结合实践，重点学习明清以来近代书画鉴定，熟悉近代重要书画家的创作风格及鉴定要点。要求学生了解历史上和今天条 件下书画作伪和基本动机和方法，以及鉴定真伪的主要依据，辅助依据和旁证材料的相关情况，熟悉近代重要书画家的创作风格及鉴定要点、尽可能了解有关这些书 画家生平、创作习惯、存世真迹等等方面的一切细节，并结合艺术品市场的实践，通过实例的分析加强认识，为毕业后进行市场打好基础。选用教材：

主要参考书和文献：

1、《宋代名画藻鉴》上海书店出版社 1999 年版

2、《元代书画藻鉴》

3、《明代书画鉴定》

4、《清代书画鉴定》

5、《当代书画鉴定》

6、《书画形制与投资对象》

先修课程： 中国美术史、中国书画理论 适用专业： 美术学

课程编号：

课程名称： 世界美术史

英文名称： World Art History 授课教师： 潘耀昌

学时： 40 学分： 4 开课学期： 3 内容概要：

本课程是美术史论系研究生课程，站在全球角度讲述世界美术史，在重视西方（欧美）自古代至 20世纪的美术史的同时，兼及亚洲（包括中国）、非洲、美洲等地区的美术发展。通过这一课程，帮助学生了解世界美术史的研究方法，既批判西方中心论，又重 视西方在美术史研究中取得的成就，使学生对世界美术史有一个较为清晰的认识，初步具备从图象意义与形式分析等方面解读世界民族各时代美术的能力，从而为学 术研究打下基础。选用教材：

《外国美术史》，潘耀昌、钟鸣著，上海人民美术出版社，2005 年版 主要参考书和文献：

1、《 Art through the Ages 》, Gardener, 11th edition,2001.2、《 World Art History 》, Janson, 4th edition.先修课程： 美学原理

适用专业： 美术学 课程编号：

课程名称： 中国美术史论

英文名称： On Art History of China 授课教师： 胡光华

学时： 40 学分： 4 开课学期： 1 内容概要：

本课程从宏观透视的角度，运用美术发展的自律性与他律性解史的方法，采取以史带论、史论结合的方式，全面、系统地讲授从原始时期到近现代中国美术的发 生、发展的历史过程、特点、规律及其艺术成就，以期研究生对中国美术史论有一全面系统的了解、把握和领悟，达到培养造就研究生专业基础的目的。选用教材：

1、王朝闻总主编《中国美术史》

2、王伯敏总主编《中国美术通史》

3、阮荣春、胡光华《中国近现代美术史》

4、陈履生《新中国美术图史1949—1966》 主要参考书和文献：

1、阮璞《中国画史论辩》

2、洪再新《中国美术史》

3、王伯敏《中国绘画通史》

4、郑午昌《中国画学全史》

5、于安澜编《画史丛书》第1-5册

6、邓实、黄宾虹编《美术丛书》1-3册 先修课程： 中国绘画史

适用专业： 美术学（艺术史方向）

课程编号：

课程名称： 艺术美学方法论

英文名称： A Methodology of Art Aesthetics 授课教师： 赵宪章

学时： 40 学分： 4 开课学期： 2 内容概要：

通过中外美学史和文艺理论史上最具代表性的理论著作、理论家或理论流派、理论思潮的研读，探讨艺术美学研究的方法论，总括艺术美学发展的历史规律及其逻 辑型态，为学生独立地思考和分析美学和艺术问题提供历史的借鉴和方法论的参照，增强他们从事艺术研究的理论素养和自觉意识，训练学生洞察艺术问题的敏锐力 和抽象思维的能力。选用教材：

《文艺美学方法论》，赵宪章，暨南大学出版社 2002 年版。主要参考书和文献：

1、《礼记·乐记》，版本不限。

2、刘勰：《文心雕龙》，版本不限。

3、严羽：《沧浪诗话》，版本不限。

4、康德：《判断力批判》（上卷），商务印书馆 1985 年版。

5、黑格尔：《美学》（第一卷），商务印书馆 1979 年版。

6、[法] 丹纳：《艺术哲学》，人民文学出版社 1963 年版。

7、[奥地利]弗洛伊德：《创造力与无意识》，中国展望出版社1986年版。

8、[美] 阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社 1984 年版。先修课程： 美术史研究 适用专业： 艺术学、美术学

课程编号：

课程名称： 宗教美术专题研究

英文名称： Monographic Study on Religion Art 授课教师： 汪小洋

学时： 40 学分： 4 开课学期： 3 内容概要：

在宗教发展理论的平台上研究中国美术发展史上的相关现象，运用交叉学科研究的方法并发挥其优势，用美术史的丰富材料说明我国宗教发展史上的相关重要内容 并用宗教发展的阶段特征说明我国美术发展史上的相关重要内容，在多角度研究的基础上描述我国宗教美术发展的学科特征。教学过程中结合开题和相关课程的教学 进行专题考察，通过实地考察提高 学生的专业素养。选用教材： 自编

主要参考书和文献：

1、《中国宗教美术史》，金维诺、罗世平，江西美术出版社，21995 年版；

2、《中国宗教通史》，牟钟鉴、张践，社会科学文献出版社，2003 年版；

3、《美术人类学》，徐建融，黑龙江美术出版社，2000 年版；

4、《汉画像石宗教思想研究》，汪小洋，天津人民美术出版社，2004 年版。先修课程： 中国美术史专题研究 适用专业： 美术学

课程编号：

课程名称： 石窟艺术专题研究

英文名称： Monographic Study on Grotto Fine Art 授课教师： 汪小洋

学时： 40 学分： 4 开课学期： 4 内容概要：

通过对我国石窟艺术资源的全面梳理，在理论上深入探讨我国石窟艺术存在和发展的文化背景，以及对我国传统艺术发展的影响，最终在大文化的下评价我国石窟艺术的艺术成就与文化价值。教学过程中结合开题和相关课程的教学进行专题考察，通过实地考察提高 学生的专业素养。选用教材： 自编 主要参考书和文献：

1、《中国石窟艺术总论》，阎文儒，广西师范大学出版社，2000 年版；

2、《丝绸之路与石窟艺术》，阮荣春，辽宁美术出版社，2004 年版；

3、《汉唐佛寺文化史》，张弓，中国社会科学出版社，2000 年版。先修课程： 宗教美术专题研究 适用专业： 美术学

课程编号：

课程名称： 陶瓷鉴定

英文名称： PorceLain Verificaton 授课教师 ：罗宏才

学时： 40 学分 ： 4 开课学期 ： 2 内容概要：

本课程以中国陶瓷史与中国陶瓷鉴定学两大主干理论体系为经纬，结合鲜见的文献与图像资料以及大量实物标本，集中讨论中国陶瓷的发展演变历史、各时代陶瓷 的基本种类、基本形制与主要“辩伪”要领，以期学生在规定的学习时间内，掌握中国陶瓷的基本发展历史与基本鉴定知识。考虑到本课程技术性强、重在实践的特 色，将安排一定课时去博物馆、文物商店、文物考古研究所、古玩市场或拍卖行等相关单位参观实习。选用教材：

1、冯先铭主编：《中国陶瓷》，上海古籍出版社，1994 年 11 月。

2、耿宝昌：《明清瓷器鉴定》（上、下），中国文物商店总店印行。主要参考书和文献：

1、中国硅酸盐学会主编：《中国陶瓷史》，文物出版社，1982 年 9 月。

2、李宗扬：《中国历代瓷器讲义》，全国文物鉴定普及培训班讲义，1984 年。先修课程： 陶瓷鉴定

适用专业： 美术学（艺术品鉴定与艺术市场研究方向）

课程编号：

课程名称： 艺术市场专题研究

英文名称： The SpeciaL Subiect Studing for thr arts market 授课教师 ：罗宏才

学时： 40 学分 ： 4 开课学期 ： 4 内容概要：

本课程运用艺术学、市场学、统计学等相关学科知识，以 “艺术市场”为主线，拟分艺术市场发展史、艺术品鉴赏与艺术品投资、艺术品价值评估、艺术品交易四个专题，集中讨论艺术市场的成因、艺术品领域决策理念、艺术品价值评估、艺术品交易技巧等理论与实际问题。使学生掌握艺术市场基本理论与基本实践技能。课程兼顾古代、现代以及中西艺术市场的融合与比较。选用教材：

1、艺术市场概论（自编）

2、艺术市场专题研究（自编）主要参考书和文献：

1、方全林主编：《迎接新世纪的中国艺术市场》，上海书画出版社，1999 年 10 月。

2、夏叶子：《艺术品投资》，北京教育出版社，2003 年 10 月。

先修课程： 艺术市场研究 适用专业： 美术学（艺术品鉴定与艺术市场研究方向）