对曲艺的认识

第一篇：对曲艺的认识

对曲艺的认识

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术门类，但是，与许多的传统艺术形式一样，它在当前的生存与发展中遇到了严峻的挑战。关心并思考传统曲艺的当代命运，是我们循着先进文化方向前进的题中应有之义。不久前，“北京国际曲艺节”召开，又一次使我们思考中国曲艺在当代社会的发展命运。种种现象警示我们：关于曲艺的文化普及工作，任务非常艰巨。专业的社会团体和工作者尚且需要在性质在认识上更加明确和科学，何况全社会对于曲艺的认识，更是十分模糊

曲艺并非中国所独有，世界各国都有类似的艺术门类或者说艺术文化形式。比如亚洲的日本，有着与中国的相声形式相同的“漫才”和与中国的弹词形式相似的“平曲”等等；非洲的塞内加尔等国，有着类如中国评书和鼓书形式的讲史性说唱表演；曲艺艺术的世界性存在，是一个不争的事实。前不久举办的“北京国际曲艺节”，不知是出于对世界范围曲艺存在的缺乏了解，仍然以为曲艺乃中国特有的“国粹”，或者仅仅是由于组织工作不到位，将一次原本可以是各国曲艺之间的文化大交流，办得名实并不相符，即在中国本土的曲艺家之外，邀请部分爱好中国曲艺的外籍华人及留学中国的外国学生，包括个别关注中国曲艺的外国汉学家，来北京交流展演，实际成了“中国曲艺国际票友节”。这种名实不符的交流所带来的遗憾，无疑会加深人们对曲艺原本就很模糊的认识。

其实，我们的社会对于曲艺的误解远不止此。比如几乎所有北京的新华书店，在图书售卖的货架陈列上，不是将曲艺类图书归放在戏剧戏曲类之中，就是将那些具有音乐性构成的曲艺曲种的介绍或研究性书籍置于音乐类图书当中，偏偏不见曲艺书刊货架的单独开列。如果说，书店经营者不很明白曲艺是什么还可以勉强说得过去的话，那么在专门机构或者专业人士那里，此类事情的发生就非常令人遗憾了。政府文化部门的有些官员甚至高级官员，在行使有关的文化行政权如发布与曲艺相关的文告或贺信时，也常见将曲艺视为戏剧的事情；更令人感到吃惊的是，中国的“国家图书馆”在互联网上发布的图书检索目录中，虽然给曲艺开了专门的户头，但却在具体的书目分类罗列中，将相当多的曲艺书籍与戏剧戏曲和音乐类书籍混同在一起。

一些从业人员对于曲艺的无知或者误解，普遍地表现于创演实践即革新创造之中，严重地影响和制约着曲艺艺术的当代革新与健康发展

有些演员不是在作为曲艺本体的口语“说唱”上下功夫，而是主要借助杂技或者杂耍来搞所谓曲艺革新的种种事实说明，曲艺界内部一些人对于自身艺术的本体特质或曰本质特征，确实认识模糊。谓予不信，试看有些曲艺工作的组织者和创演者，他们将原本属于戏剧范畴的“小品”亦即“戏剧小品”，拿来参加曲艺比赛，或者作为本行的创演追求。

我们知道，曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术，这是其有别于其他艺术形式而独立特行的根本所在。这种口头语言的“说唱”表演，因其第三人称

主导的叙述表达方式，而与以第一人称代言表演的戏剧艺术有着质的区别，又与以动作性技巧进行表演的杂技艺术更加不同。可在现实的曲艺创演当中，我们时常可见对话表演角色固定的所谓“化妆相声”、离开对唱曲本体的美质开发而口衔灯烛演唱的所谓“含灯大鼓”，包括前面提及的人物角色化扮演的所谓“曲艺小品”等等。这类创演革新包括将“唱曲”搞成“唱歌”，将曲艺表演的口头“说唱”搞成配以伴舞与大型乐队伴奏的热闹场面，实际上是将曲艺与戏剧、杂技和歌舞艺术混同理解并且模糊处理了。世界上确有非驴非马的杂交事物，但结果是骡子而非驴或马。对于曲艺的创演革新，目的当然还应当是发展曲艺，是对曲艺本体的优化与提高。以革新曲艺为由去糟蹋曲艺，消解曲艺表演口头“说唱”的特有美质，可能造成对于曲艺美质的消弥或对曲艺形式的扼杀。

要全面提升曲艺从业人员的修养素质，惟一的办法和途径，是要取得与之相应的教育机制的支撑

放眼中国的其它艺术门类，大都有着属于各自人才培养的相应教育体系。有些艺术门类如音乐、美术和戏剧等，光高等院校就有多所。历史不过百年的电影艺术，也有属于自己的高等学校。曲艺虽然也有“苏州评弹学校”和“中国北方曲艺学校”两所中等专业学校，但办学的规模、水准和性质，与姊妹艺术的教育状况包括教学水平无法相比。在艺术的创演分工已然趋于精细，艺术的文化传承逐步趋向科学的今天，传统的个体性师徒收授，以及口耳相传的教学方式，已经无法适应曲艺艺术的当代发展，也不利于曲艺文化的积累整理和整合提高。过去曲艺演员投师习艺，尚且需要花费三年功夫；现在的许多曲艺演员，虽然也有师承，但却名义多于实际。往往是由爱好而入门，由拜师而入行，却极少由此而入道，没有切实的教学所以未能从他们的老师那里学到应当学习的基本知识。如此，个人的道行高低，全赖自身的造化与努力，缺乏必要的专业训练和自身艺术文化知识的基本熏染。建立起属于曲艺自身的相应教育“孵化器”，才是避免上述缺憾，为当代曲艺的健康发展酿造良性文化土壤的切实举措。

事实上，关于曲艺发展亟需教育支撑的问题，已为社会各界所注意。比如《光明日报》在不久前就发表过建议成立评书学校的文章。但以曲艺的品类之繁多，艺术发展所面临的自身困境之严重，建立个别单个曲种的专业学校，局限于解决通常的表演人才，还不能够完全解决曲艺发展的全局与重大性问题。许多当红的曲艺演员如牛群、冯巩等前些年纷纷到专业相近的戏剧院校或文学专业进修学习，更从一个侧面说明了社会对于曲艺教育高等学历的现实需求。曲艺的艺术教育，现在所最缺乏的，是亟需建立高等级的专业院校，或在综合性大学设置曲艺系科包括研究生专业，从全局和基础的角度，培养有关曲艺发展的各级各类专门人才，包括创作表演人才、理论研究人才、编辑导演人才、音乐伴奏人才、舞台美术人才和组织管理人才等等。对此，早在前些年，担任中国文联副主席和中国曲艺家协会主席的罗扬同志，就曾联络许多文艺界有识之士，向有关方面提交过关于建立中国曲艺学院的议案或建议。应当说，随着我国综合国力的进一步增强和市场经济体制的逐步确立，借着教育体制改革的进一步深化，适时建立曲艺教育的高等院校，包括以社会投资或联合办学的方式，在一些人文类的综合性大学设立曲艺系科，应当说是完全可能且可行的。此事不仅关系到我国曲艺的健康发展，而且关乎中华民族在未来世界全球化之后的文化身份。不能漠然视之，更不能久拖不决。

第二篇：曲艺论文

曲艺知识课后论文

地球科学学院 资规09—1 樊迪

从杨贵妃的“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫”，到秦香莲的“三江水洗不尽我满腹的冤枉”，再到杨子荣的“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋”，几节曲艺知识课，让很多同学粗略地了解了我国的曲艺文化，让我对我国曲艺的发展现状有了一点感触。下面我谈谈我对我对我国戏曲艺术的认识，以及曲艺课的感受。

出于对我国古典文化艺术的喜爱，我经常会观看一些戏曲节目表演，掌握了不少基本的戏曲知识，学会了一些简单的曲艺鉴赏方法。我国有许多优秀的剧种,比如京剧、越剧、黄梅戏、昆曲、豫剧、粤剧、川剧等等。其中，京剧算是流传最广泛、知名度最高的剧种之一，京剧的发扬光大和慈禧、梅兰芳分不开。昆曲堪称是中华民族戏曲艺术的最高典范,被誉为“百戏之祖”。在世界艺术史上,昆曲也是遗存至今,但仍具有极强的生命力的“母范”之一。在戏曲艺术之林里，那些为国奋战，不惧怕敌人的压迫艺术家都值得我们尊重，比如京剧的梅兰芳、豫剧的常香玉。

作为一种历经数百年的古老文化艺术,我国各地方的戏曲曾经有过辉煌的黄金时期,也有过多次的危机与衰落,可以说是历尽兴衰沧桑。但它们之所以能度过种种危难,一直流传至今,一方面依靠艺术家的艰辛努力,代代传承,另一方面也依靠广大观众的精心呵护,其中包括许多有识之士和有心人的支持与扶植。历史已经证明,只要有演员在,有观众在,戏曲是不会消亡的。

然而，每次上曲艺知识课，看到教室里零散的几个同学，老师在上面的提问无人应答的场景，有时候确实让我感到悲哀。老师连续的发问“京剧是什么？我国最大的戏曲剧种是什么？什么是唱腔？”等来的却是“一问三不知”。为什么同学们喜欢看美国大片，喜欢看韩国肥皂剧，喜欢模仿日本漫画，却在曲艺课上睡觉、开小差？甚至逃课。也许选修曲艺课的部分同学真的是为了学分，被逼无奈，但是大家在课堂上对曲艺知识的无知和对我国灿烂艺术文化的蔑视还是让人觉得心凉。有很多同学会说,戏曲是老一辈人才会喜欢的艺术,现在已经过时了。但是这些同学有没有想过，这些古典艺术经历了千百年的风雨洗礼之后之所以能保留下来，必然有它的道理，因为有广大人民群众的喜爱作基础，有这门艺术的内涵、价值所在。伴随着我国三十年来的改革开放,国家的经济在不断发展,各种各样的外国文化也涌入我国，供大家选择、欣赏的艺术种类也越来越多。但是很多年轻人总是有种“崇洋媚外”的意识，总以为“外国的月亮比较圆”，毫无理由地崇拜外来文化，越来越忽略甚至蔑视我国的传统文化。为了让学生在不断提高科学文化知识水平的同时，也能增加文化内涵，国家相关教育部门提倡素质教育，制定了“戏曲进校园”的政策，随着校园文化的蓬勃兴旺,戏剧是大学生专业学习之外的一个不错的选择。京剧、昆曲等戏曲进入大学校园,丰富了大学生的课余文化生活。

戏曲艺术走进大学校园，越来越受到广大青年学子的好评和喜爱。目前，许多综合性大学的学生社团都有相应的戏曲社团，比如北京大学的京昆社、复旦大学的昆曲社、南京师范大学的光裕戏曲社、河北科技大学的洪洋京剧社等等。因此，日前“刮”起的这场校园戏曲艺术“热”是有源头，有“传统”的。据不完全统计，目前已经有60多所高校设置了京剧课程，并配备有一位或几位京剧教师，他们满腔热情地进行京剧教学，取得了显著的成绩。当我们厌倦了重金属的喧嚣，披头士的狂放，交响乐的深沉，走进学校的礼堂享受了一次我国古典戏曲艺术的视听盛宴后，我们可以感悟到戏曲所富含的巨大的文化艺术含量，和它带给我们的心灵体验。

戏曲进校园称得上是一件“双赢”的事。戏曲进校园能够部分地改善和缓解戏曲不景气的现状，有利于戏曲的推广和普及工作。另外，由于大多数的戏曲演出都是高票价，学生们很难有机会进剧场听戏、看戏。如今,各大剧团纷纷走进高校，低廉的票价也给学生们了解和认识戏曲艺术提供了更多的机会。

现在中央领导和教育部都十分强调在各级学校和全社会加强素质教育。素质教育一方面是科学教育，另一方面是人文教育，包括艺术教育。而人文教育的一个重要内容，就是中国传统文化的教育。在经济全球化的形势下，加强民族文化经典的教育，对于保持民族文化的独特性，对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力，对于21世纪中华民族的伟大复兴，都有十分重大的意义。一个民族在世界上要有自己的立足点，就要有自己的文化。在21世纪,我们要有更开放的胸怀，吸收世界上一切优秀的东西。但是我们不能放弃自己的民族文化。

戏剧艺术进校园，也是对中国传统剧种的有效保护手段之一。戏曲是在舞台上演出的活的艺术，它的生命力在于传承,而保护戏曲艺术也必须在传承和创造中才能有效地进行。古老的戏曲要在舞台上流传必须争取新的观众，要争取更多年轻的观众群体。大学的戏曲教育值得发扬，而中小学教育则更为重要。中国的学生应该了解中国的传统戏曲，对于有代表性的剧种如昆曲、京剧等，应当有相当程度的了解。要让学生从小就知道，中国是一个戏剧大国，中国戏曲是世界艺术百花园中的奇葩，我们要以此为荣。我们培养了学生的艺术素质，同时也是在培养热爱民族文化艺术的观众。相信在大家的共同努力下，优秀的艺术后继有人，优秀的艺术得以代代相传。

我相信，在当今的大学生中,追求戏曲这门高雅艺术的学生,还是有的。有些大学生还加入了“票友”的行列,他们在学习之余,关注戏曲艺术的发展,对戏曲充满了热情。只要国家大力宣传好“戏曲进校园”的政策，学校开展好教育工作，这种“一问三不知”的现象就不会在出现了。尽管大多数的学生对戏曲的认识还基本停留在初级阶段,但已经体现出了他们的追求。在这个全球化不断发展的时代，各国之间的差异在逐渐缩小，各方面的知识互通有无，甚至是不问出处。但是我们要牢记的是，民族的才是世界的。我们在学习他国的科技、文化知识的同时，更应该牢记自己是一个中国人，同时也要把自己国家的文化发扬光大，让世界了解中国的文化艺术也会梅兰芳、常香玉都是我们学习的榜样。我相信，中国的古典戏曲艺术是成为国际文化界的一朵奇葩。

第三篇：曲艺进校园

“曲艺进校园”暨

“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式

时间：2014年3月11日上午9:30 地点：柯桥区阮社小学

参加人员：实验小学、华舍小学、阮社小学相关人员邀请领导及来宾：

绍兴市文联组联处 宋汉其处长 绍兴市曲艺家协会 汪嘉宝主席

中国曲艺之乡建设委员会委员、柯桥区文化发展中心季承人主任

柯桥区教育局 傅国海 柯桥区文化馆 罗小令 议程：

1、季承人介绍曲艺之乡建设成就、发展情况。

2、由宋汉其、汪嘉宝、季承人向基地学校授牌。

3、基地代表上台发言。

4、“曲艺进校园”演出正式开始。

《五曲联唱》

《今春更比往春好》

《一粒米》

区文化发展中心演员节目若干（至11:00结束）

华舍小学阮社小学实验小学

阮社小学相应准备工作

一、电子屏：热烈祝贺“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式在我校隆重举行！

热烈欢迎各位领导、专家莅临指导！[徐彩娣负责]

二、校门口指示牌：[徐彩娣负责]

授牌仪式活动地点：一号楼4楼多功能教室

来宾休息室：三号楼2楼会议室

三、多功能教室准备：环境卫生、横幅、（背景）、多媒体、音响设备（各种话筒都准备好，试一下）、来宾及学生座位、席签、茶水等。[席签徐彩娣负责，其他尉晓静负责]

四、小会议室：环境卫生、水果、茶水等。[尉晓静负责]

五、2办隔壁一间收拾整理一下，用作演员更衣室。[祝可可负责]

六、礼品准备：阮社小学学生剪纸作品每人一幅。[陈铁汉负责]

七、本校学生节目：祝可可负责

八、参加仪式和观看演出的学生：张一华负责。六

2、五1班，请班主任老师带队，课务请事先调整好。

九、摄影摄像、宣传报道：徐彩娣负责。

第四篇：曲艺大赛策划书

一：活动名称《曲艺大赛》 二：目的：《移风易俗 莫善于乐》 三：对象：吉首大学全校同学

四：主办单位：

1、吉首大学素质教育中心

2、吉首大学校团委

3、吉首大学学工部

承办单位：

1、各个院系

2、社团联合会

3、吉首大学儒学会 五：参赛形式：唱歌、手语、二胡、古筝 六：主题：孝亲尊师

忠贞爱国 七：报名方式：

1、现场报名

2、编辑姓名、性别、院系、联系方式+参赛节目到各院负责人处并填报名表

3报名可以个人报名，或者团体报名

八：报名地点：老校：一教前坪（羽毛球场）

新校：报刊亭和文化广场 九：活动时间：初选：2014年11月1—2日

2014年11月8—9日

复赛：2014年11月15—16日

决赛：2014年11月22日

19：00—21：30

十：活动地点：初赛：1文化广场

2立言食堂五楼

复赛：立言食堂五楼

决赛：演奏听或者搭台 十一：活动流程：老师讲话，宣布开始。

十二：评分标准：

十三：评委：初选：老师和学生

1初赛：a每院选出前三名进入复赛

b演唱完老师点评

2复赛：a前十二名进入决赛

b老师点评

c大众点评

3决赛：一等奖一名

二等奖二名

三等奖三名

4互动：全场幸运观众

（九）点评整个活动，致词，谢幕

a表演分数

去掉一个最高分和最低分取平均分70%

b舞台礼仪和形象15% c大众评委15%

复赛：儒学会的老师

决赛：学校有关领导

十四：评选方式：1初赛a、各个院系文艺部和儒学会各院负

责人先在院里进行初赛 b、选举前三名参加复赛

2复赛a、进行淘汰赛

十五：奖项：初选后：每个院系的前六名都有精美小礼品一

十六：活动的宣传：

十七：活动负责人：总策划：

十八：主持人：十九：各项工作及其负责人：

b、选举前十二名进行决赛 份+院级荣誉证书

决赛：第一名1000元（1）+校级荣誉证书*

第二名800元（2）+校级荣誉证书* 第三名500元（3）+校级荣誉证书*

1横幅

2展板

3视频

负责人：

监制：

助理：

联系人：

1报名：

2采购： 3宣传：

4场景： 5设备：

6资料：

7卫生：

8咨询： 9机动：

10保卫： 11迎宾：

12礼仪： 13手语组：

14摄像； 14媒体：

第五篇：某县曲艺工作汇报

某县曲艺工作汇报

近年来，在市文联的正确指导下，我们带领全县曲艺家和曲艺爱好者，坚持中国特色社会主义思想，坚持先进文化方向，弘扬优秀民族文化精神，紧紧围绕党和政府中心工作，创造性地开展各项曲艺活动，为争创南阳中国曲艺之乡做出了一定的努力和贡献。下面，就镇平县曲艺工作近年来的做法、取得的成绩、存在的问题以及下步工作打算和建议作如下汇报：

一、主要做法

1、抓班子，带队伍，努力打造德艺双馨的曲艺家群体。

我们首先建立健全了曲艺家协会理事会和主席团，把那些在曲艺界有影响力和艺术特长的人吸收进来，充分发挥他们的专业特长和影响力。目前，县曲协理事会有成员人，其中国家级会员人，其主要负责人都是我县曲艺家从艺多年，艺术成果丰富的专业人才。

2、抓创作，促精品，力争产生更多优秀文艺成果。

近年来，我县在文艺创作上也取得了令人欣慰的作品。由县曲艺家协会主席杨成来编著的《镇平县曲艺志》填补了我县没有专门曲艺志的空白，可以说是我县曲艺界、曲艺史上的一件可喜可贺之事！杨成来同志编著的《潇湘夜雨》是一部大调曲汇编，也取得了颇高的艺术成就。

另外，县文联积极号召引导广大文艺工作者深入生活，扎根基层，还创作出了一批贴近生活的艺术作品，如鼓儿哼《十三月》、《一个都不能少》、《党的扶贫政策好》等作品，就是与脱贫攻坚主题密切相关的作品，获得了广泛好评。

另外，《汉武帝情定花花岛》，习红霞、杨成来的河南坠子《海瑞传》曾荣获中国赊店杯曲艺大赛三等奖。

3、抓人才，建阵地，为弘扬曲艺艺术搭建平台。

近年来，我们着眼于积极发现人才、培育人才，在努力提高现有优秀曲艺人才专业水平的基础上，进一步招贤纳士，打破门户地域限制，发展壮大我县曲艺人才队伍。目前，已举办曲艺骨干人员研讨班8期，发展国家级会员4人，省级会员人，县级以上会员共计150余人，除了本县人才，也有内乡、邓州等地的曲艺人才被吸引过来。

在阵地建设上，“中国曲艺之乡”南阳活动基地在我县涅阳街道西关村及安子营镇一直坚持定期开展曲艺活动，深受群众喜爱。另外，我们积极和组织部、涅阳街道办事处协调对接，今年在安国路社区居委会新开辟活动基地，目前已开展曲艺汇演2场。

4、抓活动，进基层，推进曲艺活动进万家。

县文联每季度定期召开各协会主席、秘书长参加工作例会。各个协会每季度都要召开文艺活动，打造自己的品牌特色活动，曲艺家协会积极主动开展专场演出，围绕文艺进基层，进社区，围绕建国70周年及扶贫、乡村振兴为主题，力争打造群众喜闻乐见的艺术精品活动。

二、存在的问题

一是曲艺人才普遍年龄偏大，仅协会几位主要领导人平均年龄均已超过70周岁，曲艺人才资源后续无人，面临尴尬。

二是活动经费欠缺，严重制约着曲艺事业的发展。

三、下步打算

1、进一步加强协会建设，加强对协会工作的管理和引导，建立并完善协会下属的专业委员会，拟建立大调曲、鼓儿哼、魔术杂技等专委会，相信会对我县曲艺事业发展产生积极影响。

2、号召并引导曲艺界人士进一步围绕大局，服务中心，创作出一批内容上贴近生活，艺术上精益求精的优秀作品，大力开展曲艺进基层，进社区活动，为丰富百姓精神文化生活作出应有贡献。

3、进一步培养和发现人才，培育年轻人才，开展公益培训，让曲艺之花开遍镇平大地，让南阳曲艺之乡声名远扬。

四、建议意见

希望有关部门能够积极争取扶持资金，让优秀的曲艺家能够创作出更多的优秀作品，也让优秀的曲艺作品有条件走进更多的乡村和社区，真正走进田间地头，走进百姓生活，让曲艺真正走进基层，把曲艺真正带进万家！