曲艺创作[推荐阅读]

第一篇：曲艺创作

一、曲艺创作的方法与技巧

（一）什么是曲艺

曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。从历史说曲艺发轫于群众之手，依靠民间艺人口耳相授，与群众有着天然的血肉联系。这种艺术自古就有劝善惩恶、引导公序良俗的功效。一向都是即做“报喜鸟”歌颂真善美，又做“啄木鸟”鞭挞假丑恶。自东汉以来，曲艺生生不息、绵延不绝，始终传递着民族传统文化所包含的行为方式和价值取向。就现代而言曲艺是文艺战线上的“尖刀兵”，是文艺战士的“短剑”和“匕首”，这是因由它的艺术形式所决定的。曲艺作品短小精干、丰富多彩，表演形式简单，反映社会现实内容直接、迅捷，群众喜闻乐见，有“立竿见影”的艺术效果。曲艺门类包含有相声、评书、快板、坠子、琴书、大鼓、山东快书、京韵小鼓、苏州评弹等等，俗称口头文学。曲艺发展到今天可以分为艺术品和宣传品两个类别。艺术品大都出自大家名家的经典，宣传品都是为政治中心服务的，为企业、行业宣传的。

（二）曲艺写什么

曲艺写什么？是所有曲艺作者最关心的话题，是创作者的出发点和落脚点。2014年10月15日，总书记在北京主持召开文艺工作座谈会，并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现的体现在文艺创作之中，用“栩栩如生”的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。作为文艺的重要门类——曲艺，在今天新的历史条件下，要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践，以价值引领为己任，在潜移默化中润物无声，在广泛流传中落地生根。

从曲艺创作来看，实现潜移默化、润物无声，最好的办法莫过于让大众在审美体验中感悟先进思想，即实现曲艺作品思想性与审美性合一，这就是我们常说的“寓教于乐”。人民群众并不排斥主旋律作品，而是反感社会上出现的一些低俗、庸俗的所谓“作品”来迎合某些少数人所谓的“兴趣”。曹禺说过，“我不同意这种写法，把社会上的什么黑暗和问题都搞出来展览。”习总书记说，“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”他还说过，“要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。坚持以人民为中心的创作导向，书写记录人民伟大实践时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”

写什么的问题应该是说的很明确了。但是我们还要明确曲艺创作的是艺术品，是寓教于乐的，绝不可以生硬的言教与空洞的口号替代传统叙事。社会主义核心价值观饱含国家、社会、个人三个层面内容，富强民主文明和谐、自由平等、公正法制、爱国敬业、诚信友善、内涵丰富、层次多样。曲艺在寻找创作灵感时，要在传统技法上寻觅与核心价值观相应的契合点。也就是我们常说的要注重思想性、艺术性、观赏性完美地结合。创作的题材从哪里来？大家都知道是从生活中来，但深入生活并不是一句空话。作为曲艺创作者，要做有心人，脚踏实地深入社会、深入群众，认真观察体验、分析感悟生活，搜集、积累能够引发你创作灵感的题材。

我的爱好对我搜集、积累创作素材有很大好处。第一个爱好是喜欢广交朋友。年轻的时候好交老年朋友，如今好交年轻朋友。现在很多老年朋友已经故去，但是他们留给我的是一部部典籍，他们的人生历程对我来说都具有很大的说服力和感染力，令我获得很多的启发。我现在交了很多青少年朋友，特别是我市三个剧团从小学员到青年演员都能跟我谈得来，我写的作品经常和他们沟通、交流，征求他们的意见，他们都愿意跟我交朋友。我认为青年演职员们有舞台演艺实践，接受新思想、新事物比我要快的多，跟他们交朋友多接触，对艺术创作大有好处。要想与时俱进向青年人学习是必要的。“三人同行，必有我师。”干到老、学到老，应当把所有人都当成老师。

第二个爱好是拥有一座“小金库”。这个“金库”不是藏钱的金库，而是我记满艺术笔记的笔记本的小箱子，我把听到的、看到的于创作有益的东西统统记下来，好的报刊文章剪下来。我始终记住一句话：笨鸟先飞。我是笨鸟，但我准备工作做得好些，积累得多些，把这些东西分门别类的放在身边，哪些东西可以写戏曲，哪些对写曲艺有用，总有能用得着的一天。

第三个爱好是喜欢逛街。只要走出去用心去看，总会有所收获。生活中的点滴小事，甚至一句笑话，一句斗嘴，都可能引发你的创作灵感，获得感悟。现在的形式发展日新月异，信息传媒数不胜数，简直让人眼花缭乱。新人新事层出不穷，新名词新语言不绝于耳。只要你用心去观察、感悟、分析，按曲艺创作的规律去取舍，写什么的问题就基本解决了。

创作的“创”字，左边是仓库的“仓”，右边一个立刀旁。从字面上理解，这意味着创作不但像在仓库里存东西，积累创素材，必要的时候还要懂得取舍。而取舍的关键在于选择。有些题材小说家不但可以付诸文字，而且可以剖析得很深刻。曲艺作品则不然，曲艺属于“口头文学，直观艺术”，写出来的东西主要是呈现在舞台上的，让人直接观赏的，而且而且篇幅和时空都很有限一般都在八分钟以内，因而它不同于最终落实在文本上的文学创作。在艺术属性上曲艺创作跟写小说写故事是有很大区别的。曲艺作品的选材要小，小中见大，滴水见太阳，一叶知秋。

（三）曲艺怎么写

曲艺怎么写？不光涉及角度和尺度的问题，还有一个很重要的方面，就是写作技巧的运用。所谓“技不足，不娱人”，这里探讨的就是技巧的问题。在写作技法上“知其然，并且知其其所以然”很重要，就是说，知道是这样写，并且知道问什么要这样写，这才有利于整个创作过程的融会贯通。

谈到方法、技巧，这个是没有一定的固定模式的，一人一个写法。我是一个基层农民上来的作者、曲艺创作者，我没有读过大学，也没有读过什么理论书，我写戏写曲艺从来也没有按什么艺术理论来指导。几十年来我始终铭记并坚持的就是我在省文化干部学校学习时，李老师告诉我的四个多——多看、多学、多写、多想。这个四多让我受益匪浅，至今仍在用。

多看，多看书，多看报，多看好剧本，多看精品节目，博览群书，丰富文化知识；

多学，多学剧作大家的创作谈，从他们的创作经验中找出自己的不足；

多写，凡是能打动我，引起我创作冲动的题材我都写，认真写、反复写，直到自己满意了为止。

多想，认真的想一些好的精品艺术，究竟精在哪里？自己怎么去努力。

实践出真知，我认为这四个多，就是要多实践，教我不要去死背教条，讲理论是戏理论家的事。夸夸其谈写不出东西来，是一个名不符实的剧作家和曲艺家。我这样说并不是否定艺术创作的创作规律，而是不要迷信教条，生搬硬套，不要被所谓的“权威”所吓倒。创作要有自己的个性，要自由驰骋大胆创作，不要被人捆住手脚，在遵循艺术创作规律的基础上大胆创新，认真写作，不愁你写不出好作品来，特别是初学写作的同志，一定要自信，一定要勇敢，一定要有毅力，一定要有社会责任感。只要坚持，终究你会成功。

曲艺创作也和戏剧创作有相同之处，说复杂，也简单；说简单，也有难。我在创作实践中好像没有遇到“大难”。我这样说并不是狂妄自大，而是我认为当你把创作当成一种习惯。你每天都会去主动地观察生活，去关注时事、社会现象，自然而然地会去思考。创作其实是一种思考的延续，如果把写东西已经作为一种常态也就无所谓“大难”了。

没有“大难”，“小困难”还是经常遇到的。这要看是“主动创作”还是“被动创作”。“被动创作”遇到的困难相对要多一点。因为它不是你已经“有了要诉说的涌动”而创作的主动行为。往往是任务来了，马上就要行动，而且还有时间限制，在规定的期限内必须完成。这种情况，我们地方的基层作者会经常遇到。这要的困难有时比较难克服，因为这样的创作任务会涉及到自己所不熟悉、不了解的领域，或己所不能的范畴。怎么办？只有花大量的工作量去熟悉、去了解了。在这种时候，千万别忘了两句话，一句是“勤奋是困难的天敌”，再一句是“没有过不去的火焰山”。

相比“被动创作”，“主动创作”的困难要少一点因为你已经“有了要诉说的涌动”，并认为已经具备了可行性，或者说你已经有了“腹稿”。这样的创作是主动行为，所以遇到的困难比较容易克服。当然，“主动创作”也还要“以巧取胜”，应当尽量追求“新、奇、巧”。实际上“新、奇、巧”就是艺术作品的灵魂和生命力，曲艺作品亦不例外。

一、选材要新，选材要小，要大题小作，不要小题大做，切记包罗万象，搞“高、大、全”。要以新的独特视觉，发现选择别人没有发现，别人没有写过的新题材去写，不要人云亦云随大流，采用令人惊心和提神的带有传奇色彩的故事，勾起观众的欣赏兴趣。这里面还有个取材的问题，要知道生活所有素材都是石头，只有石雕才是曲艺生活，比如现在一些城市开展的寻找“身边好人”的活动，为曲艺创作提供了良好的原始素材。在这大量的新的素材中选取你所需要的，并且能够适合曲艺特性创作的创作题材。黄宏说过，选材要准，开拓要深，主题要高，格调要新是精辟的。选材还要注意一个问题，就是要选阳光的，不要选太灰暗的。选材取材做好了就为你的作品成功奠定了基础。

二、样式要新。不要走别人的老套路。比如相声以前老是两个人一说一捧，现在有单口相声，或四个人一起说，甚至还有相声剧。琴书、坠子、大鼓词，还加上伴舞的好听又好看。

三、结构要奇特。框架叙事、人物关系、矛盾冲突、情节细节的设置要奇特，不要落入巢白。曲艺篇幅小、时间短，框架要精要紧凑，不能散，人物要少矛盾冲突要直接，弯子不要设置的太大，头绪不要太多（东扯葫芦西扯瓢），始终无二事，贯穿只一人。

四、抖“包袱”要巧妙。抖“包袱”是曲艺作品的一大特色，要出人意料又在情理之中。开始包袱（伏笔）要埋得严，要好看，引人入胜；最后“包袱”抖的要巧，让人惊奇、惊喜、惊叹，耳目一新，妙不可言，作品结束的时候要简短有力。收得妙，是主题思想最光亮的火焰！

五、语言要生动。曲艺是语言艺术，不能太直白，要含蓄、幽默、诙谐、俏皮，意味深长，还不能繁复絮叨，要简练精确。唱词还要押韵合辙、朗朗上口、清新流畅。这方面需要花很大功夫去学去练

至于怎样才能做到曲艺创作的“新、奇、巧”，不是说几句话就能解决的。需要长时间坚持不懈地去学习、探索、实践。以上我说的四个多、三个爱好只是我个人的实践、体会，仅供大家参考。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。要把克服创作中的困难，当作一个必经的修炼过程。坚定“勤能补拙”的信念，主动给自己设难点，主动向一个难以达到的目标去攀登，相信“天道酬勤”，你一定会达到艺术创作更高的境界。让我们共勉，努力追求。

二、热点题材创作的思考

所谓“热点”，我的理解就是社会上家普遍关注的“焦点”问题。我们广大文艺工作者当下关注的焦点，应是百姓的心声，时代的需求。习总书记要求广大文艺工作者，“坚持以人民为中心的创作导向”。改革开放以来，社会主义建设事业蓬勃发展，各行各业的英雄模范人物层出不穷。说英雄，唱英雄，歌颂英雄模范人物，是时代的需求，广大人民群众的心声，也是我们艺术创作的热点题材。

艺术作品是一种情感符号。英雄事迹做成戏，一定要遵循艺术创作规律，摆脱真人真事的羁绊，真正从精神的层面有所发现、有所超越，创造出一个不同于真实生活的“英模”的艺术形象。创造出一个真正能够表现我们审美情感的艺术符号。写真人真事的戏，一定要把它当成戏来写。千真万确的真人真事只要写进戏里，自然而然已经变成了假的；虚构再狠的假人假事，只要写进戏里，也要按真人真事来写。“假作真时真亦假，真作假时假亦真”。禅理如此，戏理也应如此。没有虚构和想象的作品，谈不上是艺术作品，可以说，戏剧的本质在某种程度上讲，就是虚构和想象的。

写英雄模范，写好人好事是我们基层文艺工作者的“家常便饭”。一个英雄模范人物出现了，你的任务就来了。领导亲自定调子、指路子，限定时间完成任务。他们不讲什么艺术规律，只要符合政治要求就行了。这种“被动创造”是我们经常碰到的，也是每个作者非常头疼而又非做不行的。

我认为政治审查是必要的，作品的思想性是很重要的。但是艺术创作要求思想性、艺术性、观赏性必须有机统一，而非照本宣科的政治宣传。如果那样的话，不如看报纸，听广播来得更直接更深刻了。这就要求作者分清你写的是艺术品还是宣传品了。如果非让你用艺术的形式（曲艺、小品、戏曲）来宣传英雄模范、好人好事的话（这是普遍现象）那你就必须在保证真人真事原型基本不变的前提下，增加一些艺术虚构，利用浪漫主义的手法，进行渲染、放大，以使英雄人物形象更丰满、更真实、更感人！要做到这一点，难度是很大的。在这方面我有切身之痛。有压力、有痛苦、有迷茫，但是我坚持下来了。进行真人真事艺术创作的原则是“大事不虚，小事不拘”。只要大的事件真实地反映出来了，可以虚构一些情节、细节，增加艺术性、观赏性，达到“寓教于乐”的效果是很有必要的，这就要求我们要下一番苦功夫。所以，所有的艺术创作者都喜欢“主动创作”，害怕“被动创作”，但是往往又“身不由己”，越难的事，越得逼着自己去做好。在很大程度上，我就是这么走过的。

当前反腐倡廉也是社会关注的热点。十八大以来，党中央加大了反腐倡廉的力度，深得人心，成了社会热门话题。如何利用艺术演唱形式来“反腐倡廉”，这也是我们文艺创作者当前值得思考的问题，也是个社会敏感问题。反腐败不能说空话，硬往某些人脸上贴金。我认为，首先应该客观公正的看待我们的党员干部队伍，他们绝大部分是好的，很多人是清正廉洁的，这是我们进行文艺创作应具备的基本观点。其次要认识到英雄是人不是神，任何人都不是完美无缺的。反之，腐败者也不是开始就坏、一坏到底的，甚至有些腐败分子还是曾经对党对人民有过重大贡献，创造过辉煌的人。有了以上的观点和认识，写出的反腐倡廉的文艺作品才有代表性、典型性、真实性，才更有震撼力和艺术感染力。反腐倡廉是多层面的，特别是要有广大群众参予群防群治才更有效，能正本清源，从源头遏制腐败。

反腐倡廉作品也可以古为今用，借用历史人物和事件来观照现实生活。我去年写的泗州小戏“陈寔遣盗”就是根据“梁上君子”这个典故来歌颂了颍川县陈寔的清正廉明，收到很好的效果（优秀剧目奖、优秀编剧奖、导演导演一等奖、表演一等奖）。还有很多的热门题材，如环保、美好乡村建设、大学生返乡创业等等，选择热门题材进行艺术创作是对的，特别是曲艺作品更应如此。不同时期有不同的热门话题，这就要求我们创作者与时俱进、紧跟形式，把握时代脉搏，认清新形式下的新特点和新问题，认真进行思考，加以分析、提炼、遴选出适应时代需求的热门题材进行创作，必将取得事半功倍的效果，容易引起社会共鸣，领导、群众都会欢迎。有人说“选材选好了，作品就成功一大半了”，从某种程度上，就是说的这个意思。最后我要强调的是，追逐热门题材要大处着眼，小处着手，看主流，不要迎合少数人低俗、庸俗的需求而“随波逐流”。

三、作品中的矛盾冲突

戏剧的矛盾冲突相对大一点，曲艺的矛盾冲突相对小一点。我重点讲讲戏剧作品的矛盾冲突。所谓矛盾冲突就是戏剧性，戏剧的根本原素就是在矛盾冲突中塑造人物。

伟大的戏剧家焦菊隐说过，“戏，就是冲突，有冲突就有戏”。著名的戏剧家张庚也说过，“好的剧本应该是场场有戏，人人有戏，所谓满台都是戏，没有冲突就没戏”。英国戏剧理论家亨特森说过，“一本戏在观众看来，就是一场锦标赛，一场斗牛，一场斗鸟…….因为冲斗争是最适合于激动情感表达的”。伟大的语言文学家、戏剧家老舍先生说，“必须抓住矛盾最尖锐的地方去充实、去发挥，这样一定会感动人，人物也就写活了”。

所谓戏剧冲突，主要是人与人的冲突，人与环境的冲突，人与自己的冲突等等。简而言之，戏剧冲突就是性格冲突或意志冲突。性格和意志是冲突的动因，冲突是性格和意志的表现。营造情境表现冲突，是为了刻画鲜明的人物性格。戏剧冲突是戏剧人物的冲突，是人物间关系尖锐、对立的表现；戏剧人物的心里冲突，也要外化为人物之间的冲突。比如说，喜形于色、手舞足蹈、愁眉不展、走坐不安、痛苦流涕、悲痛欲绝、发怒指责、张口骂人、动手打人、哀声叹气、喜怒无常、装疯卖傻、行为失态等等。否则，戏剧动作也会消失。戏剧主题只有通过人物、人物行动、人物关系、人物冲突才能体现。我这样讲可能有的同志还听不大明白，下面我给大家讲一出戏，（略）。

大型现代坠子戏《故土情深》，以改革开放以后推行“土地集约化”为主要事件贯穿全剧，突出了新、旧两种观念，先进和保守两种思想的冲突，表现了以王化东为代表的先进人物和以王算盘为代表的落后人物之间的公与私的斗争。加上自己与自己的斗争（思想斗争），与亲人朋友之间情感纠葛，使每场都有矛盾冲突，矛盾冲突贯穿到底，不断把戏剧推向高潮。在层层矛盾冲突斗争中，最终完成了王化东这位英雄人物的人格塑造，使戏剧主题思想得以充分体现。

该剧荣获第九届安徽省精神文明建设“五个一工程”奖，在农村久演不衰，很受群众欢迎。

《故土情深》是一出真人真事的。它是以党的十七大代表、全国农业劳动模范、夏刘寨村党支部书记王化东为原型，通过艺术虚构加工而成的现代大型戏曲。戏中的大事记是真实的，戏中的主要人物是存在的。具体的情节、细节有的是虚构的，比如醉酒劝夫一场，为了戏能感人，戏能好看，作者采用了艺术夸张手法。王算盘这个人物是虚构的，在他身上集中反映了王化东在推行“土地集约化”的过程中，受到阻挠的“对立面”，强化了戏剧冲突的复杂 性尖锐性，从而也增强了戏剧性。剧情发展跌宕起伏，矛盾冲突不断，悬念层生，高潮不断，也使得英雄人物王化东人物形象栩栩如生，真实生动的呈现在观众面前。

创作不要回避矛盾，不要简单地处理问题，要把人物置身于矛盾漩涡中进行灵魂的拷问！

写戏包括曲艺要注重写人性，写人情，写冲突，特别要写人的内心冲突。只有 人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突。只有 有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感，才有可能更直接地表达出来。

戏剧是靠矛盾冲突而存在，没有冲突就没有戏剧。

第二篇：曲艺论文

曲艺知识课后论文

地球科学学院 资规09—1 樊迪

从杨贵妃的“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫”，到秦香莲的“三江水洗不尽我满腹的冤枉”，再到杨子荣的“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋”，几节曲艺知识课，让很多同学粗略地了解了我国的曲艺文化，让我对我国曲艺的发展现状有了一点感触。下面我谈谈我对我对我国戏曲艺术的认识，以及曲艺课的感受。

出于对我国古典文化艺术的喜爱，我经常会观看一些戏曲节目表演，掌握了不少基本的戏曲知识，学会了一些简单的曲艺鉴赏方法。我国有许多优秀的剧种,比如京剧、越剧、黄梅戏、昆曲、豫剧、粤剧、川剧等等。其中，京剧算是流传最广泛、知名度最高的剧种之一，京剧的发扬光大和慈禧、梅兰芳分不开。昆曲堪称是中华民族戏曲艺术的最高典范,被誉为“百戏之祖”。在世界艺术史上,昆曲也是遗存至今,但仍具有极强的生命力的“母范”之一。在戏曲艺术之林里，那些为国奋战，不惧怕敌人的压迫艺术家都值得我们尊重，比如京剧的梅兰芳、豫剧的常香玉。

作为一种历经数百年的古老文化艺术,我国各地方的戏曲曾经有过辉煌的黄金时期,也有过多次的危机与衰落,可以说是历尽兴衰沧桑。但它们之所以能度过种种危难,一直流传至今,一方面依靠艺术家的艰辛努力,代代传承,另一方面也依靠广大观众的精心呵护,其中包括许多有识之士和有心人的支持与扶植。历史已经证明,只要有演员在,有观众在,戏曲是不会消亡的。

然而，每次上曲艺知识课，看到教室里零散的几个同学，老师在上面的提问无人应答的场景，有时候确实让我感到悲哀。老师连续的发问“京剧是什么？我国最大的戏曲剧种是什么？什么是唱腔？”等来的却是“一问三不知”。为什么同学们喜欢看美国大片，喜欢看韩国肥皂剧，喜欢模仿日本漫画，却在曲艺课上睡觉、开小差？甚至逃课。也许选修曲艺课的部分同学真的是为了学分，被逼无奈，但是大家在课堂上对曲艺知识的无知和对我国灿烂艺术文化的蔑视还是让人觉得心凉。有很多同学会说,戏曲是老一辈人才会喜欢的艺术,现在已经过时了。但是这些同学有没有想过，这些古典艺术经历了千百年的风雨洗礼之后之所以能保留下来，必然有它的道理，因为有广大人民群众的喜爱作基础，有这门艺术的内涵、价值所在。伴随着我国三十年来的改革开放,国家的经济在不断发展,各种各样的外国文化也涌入我国，供大家选择、欣赏的艺术种类也越来越多。但是很多年轻人总是有种“崇洋媚外”的意识，总以为“外国的月亮比较圆”，毫无理由地崇拜外来文化，越来越忽略甚至蔑视我国的传统文化。为了让学生在不断提高科学文化知识水平的同时，也能增加文化内涵，国家相关教育部门提倡素质教育，制定了“戏曲进校园”的政策，随着校园文化的蓬勃兴旺,戏剧是大学生专业学习之外的一个不错的选择。京剧、昆曲等戏曲进入大学校园,丰富了大学生的课余文化生活。

戏曲艺术走进大学校园，越来越受到广大青年学子的好评和喜爱。目前，许多综合性大学的学生社团都有相应的戏曲社团，比如北京大学的京昆社、复旦大学的昆曲社、南京师范大学的光裕戏曲社、河北科技大学的洪洋京剧社等等。因此，日前“刮”起的这场校园戏曲艺术“热”是有源头，有“传统”的。据不完全统计，目前已经有60多所高校设置了京剧课程，并配备有一位或几位京剧教师，他们满腔热情地进行京剧教学，取得了显著的成绩。当我们厌倦了重金属的喧嚣，披头士的狂放，交响乐的深沉，走进学校的礼堂享受了一次我国古典戏曲艺术的视听盛宴后，我们可以感悟到戏曲所富含的巨大的文化艺术含量，和它带给我们的心灵体验。

戏曲进校园称得上是一件“双赢”的事。戏曲进校园能够部分地改善和缓解戏曲不景气的现状，有利于戏曲的推广和普及工作。另外，由于大多数的戏曲演出都是高票价，学生们很难有机会进剧场听戏、看戏。如今,各大剧团纷纷走进高校，低廉的票价也给学生们了解和认识戏曲艺术提供了更多的机会。

现在中央领导和教育部都十分强调在各级学校和全社会加强素质教育。素质教育一方面是科学教育，另一方面是人文教育，包括艺术教育。而人文教育的一个重要内容，就是中国传统文化的教育。在经济全球化的形势下，加强民族文化经典的教育，对于保持民族文化的独特性，对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力，对于21世纪中华民族的伟大复兴，都有十分重大的意义。一个民族在世界上要有自己的立足点，就要有自己的文化。在21世纪,我们要有更开放的胸怀，吸收世界上一切优秀的东西。但是我们不能放弃自己的民族文化。

戏剧艺术进校园，也是对中国传统剧种的有效保护手段之一。戏曲是在舞台上演出的活的艺术，它的生命力在于传承,而保护戏曲艺术也必须在传承和创造中才能有效地进行。古老的戏曲要在舞台上流传必须争取新的观众，要争取更多年轻的观众群体。大学的戏曲教育值得发扬，而中小学教育则更为重要。中国的学生应该了解中国的传统戏曲，对于有代表性的剧种如昆曲、京剧等，应当有相当程度的了解。要让学生从小就知道，中国是一个戏剧大国，中国戏曲是世界艺术百花园中的奇葩，我们要以此为荣。我们培养了学生的艺术素质，同时也是在培养热爱民族文化艺术的观众。相信在大家的共同努力下，优秀的艺术后继有人，优秀的艺术得以代代相传。

我相信，在当今的大学生中,追求戏曲这门高雅艺术的学生,还是有的。有些大学生还加入了“票友”的行列,他们在学习之余,关注戏曲艺术的发展,对戏曲充满了热情。只要国家大力宣传好“戏曲进校园”的政策，学校开展好教育工作，这种“一问三不知”的现象就不会在出现了。尽管大多数的学生对戏曲的认识还基本停留在初级阶段,但已经体现出了他们的追求。在这个全球化不断发展的时代，各国之间的差异在逐渐缩小，各方面的知识互通有无，甚至是不问出处。但是我们要牢记的是，民族的才是世界的。我们在学习他国的科技、文化知识的同时，更应该牢记自己是一个中国人，同时也要把自己国家的文化发扬光大，让世界了解中国的文化艺术也会梅兰芳、常香玉都是我们学习的榜样。我相信，中国的古典戏曲艺术是成为国际文化界的一朵奇葩。

第三篇：曲艺进校园

“曲艺进校园”暨

“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式

时间：2014年3月11日上午9:30 地点：柯桥区阮社小学

参加人员：实验小学、华舍小学、阮社小学相关人员邀请领导及来宾：

绍兴市文联组联处 宋汉其处长 绍兴市曲艺家协会 汪嘉宝主席

中国曲艺之乡建设委员会委员、柯桥区文化发展中心季承人主任

柯桥区教育局 傅国海 柯桥区文化馆 罗小令 议程：

1、季承人介绍曲艺之乡建设成就、发展情况。

2、由宋汉其、汪嘉宝、季承人向基地学校授牌。

3、基地代表上台发言。

4、“曲艺进校园”演出正式开始。

《五曲联唱》

《今春更比往春好》

《一粒米》

区文化发展中心演员节目若干（至11:00结束）

华舍小学阮社小学实验小学

阮社小学相应准备工作

一、电子屏：热烈祝贺“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式在我校隆重举行！

热烈欢迎各位领导、专家莅临指导！[徐彩娣负责]

二、校门口指示牌：[徐彩娣负责]

授牌仪式活动地点：一号楼4楼多功能教室

来宾休息室：三号楼2楼会议室

三、多功能教室准备：环境卫生、横幅、（背景）、多媒体、音响设备（各种话筒都准备好，试一下）、来宾及学生座位、席签、茶水等。[席签徐彩娣负责，其他尉晓静负责]

四、小会议室：环境卫生、水果、茶水等。[尉晓静负责]

五、2办隔壁一间收拾整理一下，用作演员更衣室。[祝可可负责]

六、礼品准备：阮社小学学生剪纸作品每人一幅。[陈铁汉负责]

七、本校学生节目：祝可可负责

八、参加仪式和观看演出的学生：张一华负责。六

2、五1班，请班主任老师带队，课务请事先调整好。

九、摄影摄像、宣传报道：徐彩娣负责。

第四篇：曲艺大赛策划书

一：活动名称《曲艺大赛》 二：目的：《移风易俗 莫善于乐》 三：对象：吉首大学全校同学

四：主办单位：

1、吉首大学素质教育中心

2、吉首大学校团委

3、吉首大学学工部

承办单位：

1、各个院系

2、社团联合会

3、吉首大学儒学会 五：参赛形式：唱歌、手语、二胡、古筝 六：主题：孝亲尊师

忠贞爱国 七：报名方式：

1、现场报名

2、编辑姓名、性别、院系、联系方式+参赛节目到各院负责人处并填报名表

3报名可以个人报名，或者团体报名

八：报名地点：老校：一教前坪（羽毛球场）

新校：报刊亭和文化广场 九：活动时间：初选：2014年11月1—2日

2014年11月8—9日

复赛：2014年11月15—16日

决赛：2014年11月22日

19：00—21：30

十：活动地点：初赛：1文化广场

2立言食堂五楼

复赛：立言食堂五楼

决赛：演奏听或者搭台 十一：活动流程：老师讲话，宣布开始。

十二：评分标准：

十三：评委：初选：老师和学生

1初赛：a每院选出前三名进入复赛

b演唱完老师点评

2复赛：a前十二名进入决赛

b老师点评

c大众点评

3决赛：一等奖一名

二等奖二名

三等奖三名

4互动：全场幸运观众

（九）点评整个活动，致词，谢幕

a表演分数

去掉一个最高分和最低分取平均分70%

b舞台礼仪和形象15% c大众评委15%

复赛：儒学会的老师

决赛：学校有关领导

十四：评选方式：1初赛a、各个院系文艺部和儒学会各院负

责人先在院里进行初赛 b、选举前三名参加复赛

2复赛a、进行淘汰赛

十五：奖项：初选后：每个院系的前六名都有精美小礼品一

十六：活动的宣传：

十七：活动负责人：总策划：

十八：主持人：十九：各项工作及其负责人：

b、选举前十二名进行决赛 份+院级荣誉证书

决赛：第一名1000元（1）+校级荣誉证书*

第二名800元（2）+校级荣誉证书* 第三名500元（3）+校级荣誉证书*

1横幅

2展板

3视频

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第五篇：某县曲艺工作汇报

某县曲艺工作汇报

近年来，在市文联的正确指导下，我们带领全县曲艺家和曲艺爱好者，坚持中国特色社会主义思想，坚持先进文化方向，弘扬优秀民族文化精神，紧紧围绕党和政府中心工作，创造性地开展各项曲艺活动，为争创南阳中国曲艺之乡做出了一定的努力和贡献。下面，就镇平县曲艺工作近年来的做法、取得的成绩、存在的问题以及下步工作打算和建议作如下汇报：

一、主要做法

1、抓班子，带队伍，努力打造德艺双馨的曲艺家群体。

我们首先建立健全了曲艺家协会理事会和主席团，把那些在曲艺界有影响力和艺术特长的人吸收进来，充分发挥他们的专业特长和影响力。目前，县曲协理事会有成员人，其中国家级会员人，其主要负责人都是我县曲艺家从艺多年，艺术成果丰富的专业人才。

2、抓创作，促精品，力争产生更多优秀文艺成果。

近年来，我县在文艺创作上也取得了令人欣慰的作品。由县曲艺家协会主席杨成来编著的《镇平县曲艺志》填补了我县没有专门曲艺志的空白，可以说是我县曲艺界、曲艺史上的一件可喜可贺之事！杨成来同志编著的《潇湘夜雨》是一部大调曲汇编，也取得了颇高的艺术成就。

另外，县文联积极号召引导广大文艺工作者深入生活，扎根基层，还创作出了一批贴近生活的艺术作品，如鼓儿哼《十三月》、《一个都不能少》、《党的扶贫政策好》等作品，就是与脱贫攻坚主题密切相关的作品，获得了广泛好评。

另外，《汉武帝情定花花岛》，习红霞、杨成来的河南坠子《海瑞传》曾荣获中国赊店杯曲艺大赛三等奖。

3、抓人才，建阵地，为弘扬曲艺艺术搭建平台。

近年来，我们着眼于积极发现人才、培育人才，在努力提高现有优秀曲艺人才专业水平的基础上，进一步招贤纳士，打破门户地域限制，发展壮大我县曲艺人才队伍。目前，已举办曲艺骨干人员研讨班8期，发展国家级会员4人，省级会员人，县级以上会员共计150余人，除了本县人才，也有内乡、邓州等地的曲艺人才被吸引过来。

在阵地建设上，“中国曲艺之乡”南阳活动基地在我县涅阳街道西关村及安子营镇一直坚持定期开展曲艺活动，深受群众喜爱。另外，我们积极和组织部、涅阳街道办事处协调对接，今年在安国路社区居委会新开辟活动基地，目前已开展曲艺汇演2场。

4、抓活动，进基层，推进曲艺活动进万家。

县文联每季度定期召开各协会主席、秘书长参加工作例会。各个协会每季度都要召开文艺活动，打造自己的品牌特色活动，曲艺家协会积极主动开展专场演出，围绕文艺进基层，进社区，围绕建国70周年及扶贫、乡村振兴为主题，力争打造群众喜闻乐见的艺术精品活动。

二、存在的问题

一是曲艺人才普遍年龄偏大，仅协会几位主要领导人平均年龄均已超过70周岁，曲艺人才资源后续无人，面临尴尬。

二是活动经费欠缺，严重制约着曲艺事业的发展。

三、下步打算

1、进一步加强协会建设，加强对协会工作的管理和引导，建立并完善协会下属的专业委员会，拟建立大调曲、鼓儿哼、魔术杂技等专委会，相信会对我县曲艺事业发展产生积极影响。

2、号召并引导曲艺界人士进一步围绕大局，服务中心，创作出一批内容上贴近生活，艺术上精益求精的优秀作品，大力开展曲艺进基层，进社区活动，为丰富百姓精神文化生活作出应有贡献。

3、进一步培养和发现人才，培育年轻人才，开展公益培训，让曲艺之花开遍镇平大地，让南阳曲艺之乡声名远扬。

四、建议意见

希望有关部门能够积极争取扶持资金，让优秀的曲艺家能够创作出更多的优秀作品，也让优秀的曲艺作品有条件走进更多的乡村和社区，真正走进田间地头，走进百姓生活，让曲艺真正走进基层，把曲艺真正带进万家！