曲艺知识学习感想

第一篇：曲艺知识学习感想

《曲艺知识（戏曲）》学习感想

工商管理09-1班3090823115黄菊

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。

在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》、评剧《花为媒》、越剧《梁山伯与祝英台》等这些戏曲中，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。

像现代连续剧版的《白蛇传》、《天仙配》，在我很小的时候就已经耳熟能详，但是从来没有以戏曲的形式观看过，看后发现原来戏曲所展现出来的东西远比当代连续剧的多。从悠扬徐缓的音乐到演员圆润柔美的腔调，从丰富文学的剧本到典雅华美的文词，从细腻婉然的身段到每个细微的动作，展现的不仅仅是一个故事，更是一种源远流长、独具特色的文化，演员在用他们的一言一动表现着这种艺术。

在曲艺课上所观看的曲目中，我印象最深刻的是《秦香莲》和赵丽蓉、新凤霞主演的《花为媒》。《秦香莲》曲目之所以让我印象深刻是因为里面所反映出来的历史让我深受感动。秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐，丈夫妻儿不认，还试图杀害，然而胜利永远是站在正义一方的。这些故事情节向我们揭露了一个社会的现实，告诉我们正义面前由名和利所滋生出来的恶果还是得有自己承担，一旦走错如果不悔改，只会走上末路。我发现观看戏曲的过程其实也是学习历史和人生哲理的一个过程。

与观看《秦香莲》剧目不同，看了评剧《花为媒》之后，更多的是感受到了艺术的魅力，陶冶了情操。赵丽蓉的表演从来都是浑然天成，给人很舒服的感觉，即便是在处理那些夸张的场景时，也能够表演的十分到位并且火候掌握的相当恰当。作为一个戏曲演员，她不具备一个名角特别是女名角最重要的条件——相貌，由于相貌的限制，也仅仅扮演次要的阮妈角色。但是我发现假如没有这个角色，这部影片会失去喜剧感，难以体现剧种的平民化特色。而她在扮演这个角色的时候，也显示了未来她一定在电影里担当的优势，这个优势就是她的自然感。《花为媒》主演新凤霞也有其自身的优点，展现了自己的玲珑委婉、刚柔相济、韵味浓郁的评剧唱腔，她那可爱俏丽的扮相更是她不可缺少的条件。我认为《花为媒》戏中最精彩的片段要数张五可闯入洞房与新娘李月娥的表演与唱腔了。张五可、李月娥她们精彩的表演和悠扬婉转，清新甜润的唱腔给人留下了难忘的印象。《花为媒》里的演员红花映绿叶，绿叶扶红花，可说得上是珠联璧合、闪闪发光。

中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。但是从我这十周选修课所观察到的现象来看，我们很多同学都对戏曲提不起兴趣，逃课旷课和上课不听不看的人甚多。或许我们生活的时代离戏曲流行的时代相距太远了，我们自身已经缺乏了一种戏曲艺术鉴赏力。

我想曲艺从以前的流行走到今天低迷的原因，除了受到电视等现代传媒的冲击、影响等客观因素之外，还与曲艺自身忽视新人培养和知识传授，导致后继乏人有关系。曲艺至今没有一所培养专门人才的专业大学，我觉得授课应注重学生兴趣的培养，以更多有趣的形式进行思想熏陶，比如师生互动、角色扮演、学习跟唱等。兴趣才是最好的老师。

第二篇：曲艺知识(戏曲)心得体会

戏曲鉴赏心得体会

班级：信科09-1

姓名：刘甜甜

学号：3091342132 戏曲文化源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，总觉得不可思议，觉得他们落伍了。可如今想想，反而觉得自己太肤浅，不是么？

戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀文化，我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大学生，在戏曲逐渐没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不是抵触甚至不屑。

如今，喜欢戏曲的年青人似乎是不多的，喜欢它的大部分都是老一辈人。所以国家近些年来才越来越关注戏曲文化的传承发展问题。其实不只是戏曲文化，还有很多中国传统的优秀文化正面临着走向没落的危险，越来越多的年青人不注重抑或不屑于这种传统文化的继承和发展。很多传统文化都是老一辈的人在坚守着，可是，人总有逝去的一天，百年之后，难道这些文化都要消失吗？我们能眼睁睁地看着它消失吗？

近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，但是，我觉得，这还不能让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力。还不能让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化。

首先，就像老师说的，要是有实践就更好了。一些优秀的剧本，光是看，并不能让学生领略到戏曲艺术的无穷魅力。要是加上绘声绘色的表演和实践，让学生体会到其中的快乐，似乎就更能感染学生了。而现在，光是讲，似乎学生都提不起多大的兴趣来。

另外，我觉得学校其实也不是很重视这种戏曲文化，只是完全把开设课程当成了一种任务或是只是把它看成一门普通的课而不加以重视。学生也就自然没有这种氛围去喜欢或欣赏这种艺术了。

在和许多同学的交流的过程中，我也发现，有些真正喜欢戏曲的，没有选得上这门课程，而一些对戏曲不怎么感兴趣的同学，却无奈的选了这门课程。这也从一个侧面反映出选课制度的不完善，当然这也是无可避免的。老师很负责，讲得很好，可纵观全教室，认真听的基本没有。这也许有多方面的原因，而这也似乎变现出了戏曲的前途堪忧。

通过戏曲课程的学习，我对戏曲似乎多了一种认同感，或许是它激发了我的民族意识。我突然冒出一个想法，要是在学校成立一个戏曲文化社团，那是不是很有意义？也许这样，我们能把共同热爱戏曲的人聚集起来，为大家提供一个文化氛围，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量，那该是一件多么有价值的事啊！

第三篇：曲艺知识选修课结课总结报告

《曲艺知识》选修课课堂知识总结报告

《曲艺知识》选修课总结报告

开学第三周到第十周，我选学了《曲艺知识》这门选修课程，对于这门课程，我从一开始就对这门课程充满着疑问，我不知道这门课程该如何学习，老师会怎么讲课。其实这门课程和我还是有一点缘分，由于上学期我没有选课，这学期一开始我就急着进自己的空间选课，但是基本上能选的课程都满了！我以为这个学期应该是没课可选了，但是，《曲艺知识》给了我一个很大的惊喜！虽然我对曲艺这方面的知识基本上不了解，但还是心中还是充满着各种疑问，大学的选修课到底是怎样的呢？

第一节课就听到老师介绍这门课程的教学方法主要以视觉的教导方式来让我们了解有关曲艺这方面的知识。这样的教学方法我很赞同，对于这门课程，我们不是要专修这方面的知识，假如每节课都是口述的讲给我们关于曲艺这方面的知识，我想能听懂的将是少之又少！从开课到课程结束，我们观看了以梅兰芳为代表的京剧视频、越剧视频、黄梅戏视频、昆剧、桂剧等等。从这些视频中，我学到了很多有关戏剧这方面的知识，在没学这门课的时候，我一听戏剧就觉得很烦，总觉得戏剧中所唱的词总是拉得很长很长，甚至有时候想，一句话说这么久，他们累不累啊！但是，学了这门课程之后，我再也不赞同自己的这种想法了！在观看视频时，我很投入，听多了觉得舞台上的演员唱得很好，觉得演员们的动作、唱腔很优美。但除了一个“美”字我再也不知道该如何去评价了。下面就这八周以来学到和查资料所获得的知识做一个总结：

中国国粹——京剧

京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为 不同的行当，在京剧发展早期主要分为生、旦、净、末、丑五个行当，后在京剧中主要经谭派创始人谭鑫培先生带头修改将“末行”，该行当多为扮演中年以上男性，一般专司打头出场者，取其反义曰“末”，如同大花脸反称“净”一样，逐渐并入“生行”，从而形成了今天京剧的生、旦、净、丑四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫“髯口”，因此还专门有一套髯口上的表演功夫，胡须的颜色表示了人物的年龄。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体 《曲艺知识》选修课课堂知识总结报告

音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的戏剧情节和愉悦的人物情绪。

越剧

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带（古越国所在地）的农村。它是以嵊县一带的、民间说唱艺“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌（秧歌）和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。越剧主要曲调有（尺调）、（四工调）、（弦下调）等，曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如《梁山伯与祝英台》。

昆剧

昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，元末明初，作为南曲 声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。

桂剧

桂剧是广西主要的地方剧种，流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市一带及梧州市部分官话地区，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧历史比较悠久，大约发端于明代中叶。明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成桂剧。

桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞并重，以唱工细腻、做工传神著称。其声腔音乐属板腔体，以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调。弹腔分南路和北路两大系，北路高亢雄壮，南路委婉低沉，其反调形式“阴皮”和“背弓”也都自成体系。桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。

以上这些资料是在老师讲课时搜索所得，这些资料开始时对于我来说比较陌生，但在上完曲艺知识课后，特别是欣赏这些剧种后，再去了解这些资料，感觉有关戏曲的一些知识就很容易明白了！戏曲是中国五千年历史的文化结晶，这些古老的文化值得我们华夏儿女一代又一代地传承下去。但是，如今社会，人们崇尚新事物，对于这些古老的文化，我们华夏儿女却没有很好地把它们发扬光大，致使这些古老的文化逐渐的衰落！《曲艺知识》选修课课堂知识总结报告

所以，对于这些历史文化，也可以谓之为国粹的历史文化，我们要努力地把它们传承下去，让我们的国粹得以发扬光大。

通过这次《曲艺知识》选修课的学习，我对戏剧打心底有了认可感，从前对戏曲的厌恶感已经没有了，对戏曲没有了排斥心理，同时对于戏曲演员在台上的动作和声腔有了一点点兴趣，虽然学不会演员的动作和声腔，但是以后有机会还会去欣赏我们的国粹。虽然做不了传承者，但是，至少我略懂得欣赏了！

第四篇：曲艺论文

曲艺知识课后论文

地球科学学院 资规09—1 樊迪

从杨贵妃的“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫”，到秦香莲的“三江水洗不尽我满腹的冤枉”，再到杨子荣的“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋”，几节曲艺知识课，让很多同学粗略地了解了我国的曲艺文化，让我对我国曲艺的发展现状有了一点感触。下面我谈谈我对我对我国戏曲艺术的认识，以及曲艺课的感受。

出于对我国古典文化艺术的喜爱，我经常会观看一些戏曲节目表演，掌握了不少基本的戏曲知识，学会了一些简单的曲艺鉴赏方法。我国有许多优秀的剧种,比如京剧、越剧、黄梅戏、昆曲、豫剧、粤剧、川剧等等。其中，京剧算是流传最广泛、知名度最高的剧种之一，京剧的发扬光大和慈禧、梅兰芳分不开。昆曲堪称是中华民族戏曲艺术的最高典范,被誉为“百戏之祖”。在世界艺术史上,昆曲也是遗存至今,但仍具有极强的生命力的“母范”之一。在戏曲艺术之林里，那些为国奋战，不惧怕敌人的压迫艺术家都值得我们尊重，比如京剧的梅兰芳、豫剧的常香玉。

作为一种历经数百年的古老文化艺术,我国各地方的戏曲曾经有过辉煌的黄金时期,也有过多次的危机与衰落,可以说是历尽兴衰沧桑。但它们之所以能度过种种危难,一直流传至今,一方面依靠艺术家的艰辛努力,代代传承,另一方面也依靠广大观众的精心呵护,其中包括许多有识之士和有心人的支持与扶植。历史已经证明,只要有演员在,有观众在,戏曲是不会消亡的。

然而，每次上曲艺知识课，看到教室里零散的几个同学，老师在上面的提问无人应答的场景，有时候确实让我感到悲哀。老师连续的发问“京剧是什么？我国最大的戏曲剧种是什么？什么是唱腔？”等来的却是“一问三不知”。为什么同学们喜欢看美国大片，喜欢看韩国肥皂剧，喜欢模仿日本漫画，却在曲艺课上睡觉、开小差？甚至逃课。也许选修曲艺课的部分同学真的是为了学分，被逼无奈，但是大家在课堂上对曲艺知识的无知和对我国灿烂艺术文化的蔑视还是让人觉得心凉。有很多同学会说,戏曲是老一辈人才会喜欢的艺术,现在已经过时了。但是这些同学有没有想过，这些古典艺术经历了千百年的风雨洗礼之后之所以能保留下来，必然有它的道理，因为有广大人民群众的喜爱作基础，有这门艺术的内涵、价值所在。伴随着我国三十年来的改革开放,国家的经济在不断发展,各种各样的外国文化也涌入我国，供大家选择、欣赏的艺术种类也越来越多。但是很多年轻人总是有种“崇洋媚外”的意识，总以为“外国的月亮比较圆”，毫无理由地崇拜外来文化，越来越忽略甚至蔑视我国的传统文化。为了让学生在不断提高科学文化知识水平的同时，也能增加文化内涵，国家相关教育部门提倡素质教育，制定了“戏曲进校园”的政策，随着校园文化的蓬勃兴旺,戏剧是大学生专业学习之外的一个不错的选择。京剧、昆曲等戏曲进入大学校园,丰富了大学生的课余文化生活。

戏曲艺术走进大学校园，越来越受到广大青年学子的好评和喜爱。目前，许多综合性大学的学生社团都有相应的戏曲社团，比如北京大学的京昆社、复旦大学的昆曲社、南京师范大学的光裕戏曲社、河北科技大学的洪洋京剧社等等。因此，日前“刮”起的这场校园戏曲艺术“热”是有源头，有“传统”的。据不完全统计，目前已经有60多所高校设置了京剧课程，并配备有一位或几位京剧教师，他们满腔热情地进行京剧教学，取得了显著的成绩。当我们厌倦了重金属的喧嚣，披头士的狂放，交响乐的深沉，走进学校的礼堂享受了一次我国古典戏曲艺术的视听盛宴后，我们可以感悟到戏曲所富含的巨大的文化艺术含量，和它带给我们的心灵体验。

戏曲进校园称得上是一件“双赢”的事。戏曲进校园能够部分地改善和缓解戏曲不景气的现状，有利于戏曲的推广和普及工作。另外，由于大多数的戏曲演出都是高票价，学生们很难有机会进剧场听戏、看戏。如今,各大剧团纷纷走进高校，低廉的票价也给学生们了解和认识戏曲艺术提供了更多的机会。

现在中央领导和教育部都十分强调在各级学校和全社会加强素质教育。素质教育一方面是科学教育，另一方面是人文教育，包括艺术教育。而人文教育的一个重要内容，就是中国传统文化的教育。在经济全球化的形势下，加强民族文化经典的教育，对于保持民族文化的独特性，对于增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力，对于21世纪中华民族的伟大复兴，都有十分重大的意义。一个民族在世界上要有自己的立足点，就要有自己的文化。在21世纪,我们要有更开放的胸怀，吸收世界上一切优秀的东西。但是我们不能放弃自己的民族文化。

戏剧艺术进校园，也是对中国传统剧种的有效保护手段之一。戏曲是在舞台上演出的活的艺术，它的生命力在于传承,而保护戏曲艺术也必须在传承和创造中才能有效地进行。古老的戏曲要在舞台上流传必须争取新的观众，要争取更多年轻的观众群体。大学的戏曲教育值得发扬，而中小学教育则更为重要。中国的学生应该了解中国的传统戏曲，对于有代表性的剧种如昆曲、京剧等，应当有相当程度的了解。要让学生从小就知道，中国是一个戏剧大国，中国戏曲是世界艺术百花园中的奇葩，我们要以此为荣。我们培养了学生的艺术素质，同时也是在培养热爱民族文化艺术的观众。相信在大家的共同努力下，优秀的艺术后继有人，优秀的艺术得以代代相传。

我相信，在当今的大学生中,追求戏曲这门高雅艺术的学生,还是有的。有些大学生还加入了“票友”的行列,他们在学习之余,关注戏曲艺术的发展,对戏曲充满了热情。只要国家大力宣传好“戏曲进校园”的政策，学校开展好教育工作，这种“一问三不知”的现象就不会在出现了。尽管大多数的学生对戏曲的认识还基本停留在初级阶段,但已经体现出了他们的追求。在这个全球化不断发展的时代，各国之间的差异在逐渐缩小，各方面的知识互通有无，甚至是不问出处。但是我们要牢记的是，民族的才是世界的。我们在学习他国的科技、文化知识的同时，更应该牢记自己是一个中国人，同时也要把自己国家的文化发扬光大，让世界了解中国的文化艺术也会梅兰芳、常香玉都是我们学习的榜样。我相信，中国的古典戏曲艺术是成为国际文化界的一朵奇葩。

第五篇：曲艺进校园

“曲艺进校园”暨

“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式

时间：2014年3月11日上午9:30 地点：柯桥区阮社小学

参加人员：实验小学、华舍小学、阮社小学相关人员邀请领导及来宾：

绍兴市文联组联处 宋汉其处长 绍兴市曲艺家协会 汪嘉宝主席

中国曲艺之乡建设委员会委员、柯桥区文化发展中心季承人主任

柯桥区教育局 傅国海 柯桥区文化馆 罗小令 议程：

1、季承人介绍曲艺之乡建设成就、发展情况。

2、由宋汉其、汪嘉宝、季承人向基地学校授牌。

3、基地代表上台发言。

4、“曲艺进校园”演出正式开始。

《五曲联唱》

《今春更比往春好》

《一粒米》

区文化发展中心演员节目若干（至11:00结束）

华舍小学阮社小学实验小学

阮社小学相应准备工作

一、电子屏：热烈祝贺“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式在我校隆重举行！

热烈欢迎各位领导、专家莅临指导！[徐彩娣负责]

二、校门口指示牌：[徐彩娣负责]

授牌仪式活动地点：一号楼4楼多功能教室

来宾休息室：三号楼2楼会议室

三、多功能教室准备：环境卫生、横幅、（背景）、多媒体、音响设备（各种话筒都准备好，试一下）、来宾及学生座位、席签、茶水等。[席签徐彩娣负责，其他尉晓静负责]

四、小会议室：环境卫生、水果、茶水等。[尉晓静负责]

五、2办隔壁一间收拾整理一下，用作演员更衣室。[祝可可负责]

六、礼品准备：阮社小学学生剪纸作品每人一幅。[陈铁汉负责]

七、本校学生节目：祝可可负责

八、参加仪式和观看演出的学生：张一华负责。六

2、五1班，请班主任老师带队，课务请事先调整好。

九、摄影摄像、宣传报道：徐彩娣负责。